不止一次的说，倭寇在电影的某些方面做得出色，尤其写人上！本片其实算不上一部非常出色的电影，但是也反应了倭寇的风格。本片的缺点在于跳跃，不断的前后跳跃，但导演却控制不住。所以剧情就显得零碎！
2002年开始在电影里露脸的石原里美，一出道就被日本媒体视为最有爆发力的潜力星，但在这几年的发展中，有点乏力，离超级巨星之路渐行渐远！

在回国的飞机上找片子看，机上娱乐系统的好选择并不多。但在封闭狭窄的环境中，看片子却特别容易让自己浸入其中，连看国产两星的烂电影都可能会流泪，更别提这部重头到尾充满了煽情的励志电影。

这是一部传记片，可以把它看成日本版的《焦裕禄》或者《任长霞》。大泽隆夫饰演的岛田航一郎基本上是一个传教者和殉道者的角色，从富裕的日本来到落后战乱的东非进行医疗援助，他对自己命运的抉择几乎每次都是主动选择了一般意义上的厄运。他必然知道自己的命运，如会死在这落后的乱世，可是他的脸上总是带着发自内心的笑容，正是这笑容使他成为了一个圣人。

但影片更让我感动的是，片中不同人物对自己命运的选择。真木阳子饰演航一郎的初恋，并不漂亮，可是演得真好（尤其对比石原里美）。他们之间的感情是含蓄的、谨慎的，但并非冷漠的。真木阳子曾经认真地思考过与航一郎一起去东非，然而最后她发现，那并不是她的人生。她选择留在了家乡的小岛上，继承了父亲的诊所，那是岛上乡亲们唯一的期望。她选择嫁给了岛上鱼店的老板，虽然她并不对他抱有比对航一郎更深厚的感情。最后她拿到航一郎给她的那封信，读者一开始并不知道信上写了什么，只看到她的表情由急切到愣住，到面对大海，怔怔地流下眼泪来。然后镜头才转到信纸上，那是她曾经的恋人从遥远的东非给她捎来的，千言万语汇成的几个字：“请一定要幸福”。此时，观众才明白，航一郎自己一直就明白自己选择的命运是什么。

最后那首歌，以信的口吻唱出，是整部戏中最催人泪下的片段。我对着片尾曲哭了十分钟，然后看到字幕出现，导演：三池崇史。纳尼？我吃惊得差点没蹦到飞机的天花板上去。那个拍《杀手阿一》的三池崇史？这部电影完全看不到他的暴力美学，甚至连战争的场面都被很节制地表演出来，整部片子里只有东非充沛的阳光、雄狮的呐喊，主人公头顶上的光环，好像贾樟柯去拍了部《雷锋》一样。

初以为《迎风而立的狮子》是一出关于前往肯尼亚支援热带医学研究的医生在红十字医院与同样来自日本的年轻女护士邂逅的烂俗爱情片，并打算以之来打发无聊的周末下午，而我也挺喜欢石原。结果出乎意料，其实开头东日本大地震后的下雪天里，非裔年轻人在废墟中拿出十几颗玉米低喊加油那一幕过后，就直觉不会是我想象的爱情片。这类似于传记式的记录吧，以被采访者回忆岛田航一郎医生往事的角度展开，记录航一郎短暂一生中对其最具意义的几件事，我想。

航一郎憨厚、忠诚，把救死扶伤摆在生命第一位置，记录他的电影当然应是极少涉及爱情，即使和秋岛相处时也是含蓄、温和的，一如他这个人，面对感情时深沉内敛。信上那一句“拜托了，你一定要幸福”已是他能说的最多了，却凝结着所有的情感。

在给人的第一印象中，航一郎似乎轻浮，是个不靠谱的半吊子，不无夸张的笑容配上响亮的“大丈夫”，确实让人没多少好感。可正如秋岛所言：“他其实本质是个很认真的人”，对于病人也许没有比笑容和“不要紧”更能抚慰他们的东西了。航一郎是个责任感很重、很认真的医生，他会为没有床位做手术的病人奔走相劝，他会为没能救活一个被截肢的孩子而内疚认为自己是个半吊子，多数人都会安慰自己那个孩子本来就已经没救吧，他会以只有少年兵们的身心都痊愈才算治好为由来争取保护受战争伤害的孩子，关心他们的未来。在洛基，他不再只是纯粹的医生，他也是孩子们的朋友、老师，如同父亲一样的存在。他背负了太多不应由他承担的沉重责任，白天他有着开朗的笑容，天知道他忍受了多少，甚至乎他的笑容有时是那般苦涩。如果他只是单纯地做手术，他会活得更轻松。他两次被人撞见夜晚一个人对着辽阔的远方大喊加油，看着他的背影，真会心疼，感叹这个人该有多累。

人究竟是情绪化的动物，航一郎也有轻微情绪恶劣的时候，在和歌子拒绝缝合伤口，原因是这不合法时，他立刻回道：“这里才不是能用法律保护人的地方。”也是因为他很无奈吧，恨自己未能做得更多，恨危急关头还要在法律保护不了人的地方讲求守法。午夜，航一郎和秋岛走在濡湿的小巷里，他说过这世上有如果不怪罪别人就无法承受的痛苦。有时候会想，在别人情绪恶劣时忍受一两句怪责的话也没什么大不了，如果只有这样才能释怀。

奇怪像航一郎这样的人物，似乎总免不了不能自然死去。意料到他会陷入这个境地，只是局促不安地等待着那一刻来临。无比心痛，只是因为一块手表吗？

一次日出前，航一郎说他很喜欢雄狮，离群的雄狮可不容小觑。教授还嗤笑，居然把自己比作雄狮，脸皮有点厚啊。其实，相信教授以后也会这样认为，航一郎真真切切如雄狮一样，没有半点厚脸皮。每一次他喊加油，我都能想象电影海报中那一幕，一只离群的雄狮孤单地屹立于风前。

二十几个小孩手挽着手，赤着脚齐齐走下一个土丘。他们的头全在丘峰之下的时候。“砰”一串笔直的由黄沙、烁粒扰动而产生的青烟腾起。其间，夹杂着掩埋在土地下的榴弹地雷爆破开来，穿透或者炸裂了胳膊、脚掌、胸腔、腹部而产生的血雾。也有的是，他们中的一些，在冲击波或爆炸中心往生了的，从里到外地吐出他之前，通过鼻子、嘴巴吸收的氧气加工而成的一些二氧化碳。

黑且瘦小的身板里渗出了血，它马上就会从绛红变成赭红。模糊了的肉块，袒露出来的白骨，鱼肚一样鳞光的脏器。预示着，一座以心脏每天不停地跳动着，时刻不停供给着血液的“象牙塔”已然轰然倒塌。同时，另一座。在他们还尚有一口气残存的情况下，躺在担架上被运往救护中心，然后周身缠紧了绷带后，或在锈迹斑斑的130货车一路颠簸着，临时被安置在和爆炸地点一样的土地上的时候。暴躁易怒，只愿一个人呆着，眼睛空洞，表情木讷的“象牙塔”快速地建立了起来。

现在，你会有两个选择。或者整天微笑着主动和他们打招呼，恬不知耻，且总会是一张热脸去碰冷屁股的遭遇，来打破这座象牙塔。但，同时。你得走出你自己的象牙塔，一座你用这种方式对待你身边的同事、家人、你所爱的人，以换取更加舒适、便捷生活的象牙塔。当然，你也可以用问心无愧就好的尺度来衡量自己。

天啊！难道你疯了吗？要选择前者。

尽管你是那么经常的，要在自己说完一句话后，习惯地“呵呵”笑一笑。不经意间，也总拿右手来抓自己后脑勺的头发来缓解气氛。你们，你的圈子里也不乏那些固若金汤的顽主。而且通常，你这么做了，对方也不认为那会是多么稀罕的东西。因为，他们假装一下，也能达到和你一样的效果。

在这，显然这种谄媚更有意义。

继左武之后，又一部最不像三池的电影。两相比较下，这部还要靠前。可说是我看过的最不三池风的电影了。熟悉的卡司除了石桥莲司都没有，大泽隆夫倒还在稻草之盾和三池合作过。没有远藤浩二的音乐，三池的感觉就会少很多。音乐是电影最不应该，却最被忽视的存在。最后是三池的招牌－－恶趣味和奇思妙想也几乎没有。

全片看完，只有一个梗有三池的感觉。
航一郎第一次返回医院的时候。
和歌子（微笑）：o ka e ri na sa i（欢迎回家！）。
二人相视而笑，感情升温中。
旁边的小孩（看穿一切的表情）：yabeeeee！（卧槽！）

这个剧本对三池苦手的地方就是全圣人化。
其实严肃题材三池也可以拍，前两年的稻草之盾不精彩的一塌糊涂吗。藤原龙也结尾的那一段陈词，简直让人一见误终生。说到这里，我想到了卡司的影响确实很大啊。稻草之盾里有大泽隆夫，岸谷五朗，藤原龙也，松岛菜菜子，配角也是伊武雅刀，山崎努，怎么演都有戏。而这部片子，有男二么，甚至连女一都很模糊。戏份都在大泽一个人身上去了。

三池是拍恶人起家的导演，怎么能玩转一个全是圣人的剧本呢，更别说航一郎的性格几乎要升华到和耶稣差不多了。以前一度有一种三池是万能导演的感觉，可惜现在看来还不是。这种题材让斯皮尔伯格啊，泽米吉斯他们来拍就好了嘛，就算一直歌特风，蒂姆·波顿在大鱼里也能讲好温情。
从影片的一些逼格来看，似乎看到了一些文艺大片惯用的手法，前后照应，拉长时间来煽情，人死信留，留有余白，影片中还出现几段回忆杀，这得是有立传拿奖的野心啊。毕竟这种大格局啊，大时代啊，大情怀啊片子拍好了，还是容易拿奖的。阿甘不就在前面吗。
但是，
这次玩砸啦吧，我不知道这片子的评价，但就算打脸还是要说，三池你玩砸啦。好多大导演都是一招鲜吃遍天啊，昆丁诺兰王家卫哪个有变风格，还不是那么多个赞。三池今天拍个拜访者牛头出来，还不是有一群拜大神的。
但是，三池就是太爱玩了。
天下第一快刀手，还不停地尝试新风格。
简直不把年龄当回事。
别忘了，你是以恶扬善，寓大道于变态，藏真情于鲜血中的鬼才导演啊，别再趟这滩浑水了好不好。拍这种全是圣人的电影，简直浪费你将恶人拍得金闪闪的魔力。望早日回头是岸。

说说人物的表现力。
航一郎从头圣人到尾，缺少前因后果，缺少有张力的桥段，以至于给人看到一个大家都说好，却不知道好在那儿的形象。就像你不停地给别人说一首歌如何如何好听，但别人却根本不能体会你说的感觉。
也就是说传达的方式，会影响感染力。

这部戏感觉节奏啊，故事啊都没整好。
影片从开始到中段，很长的一段戏都给人慢热感。说实话，我一个将三池奉为第一的粉，都差点看不下去。
而航一郎的博爱就和这份慢热搅在了一起。
航一郎对院长说，那些孩子还没有好，不应该去难民营。所谓治疗不只是身体治疗，还有心理治疗，只有身体和心理都康复了，才能叫作复原。
航一郎对米开说，你夺取了九个人的生命，那么，你必须用自己的一生，救十个人。
他真的很伟大，但对一个观众来说，境界太高，反而产生了疏远感。我反正从未在生活中遇见一个医生，站在病人的立场给病人治好了病，还主动关心病人的心理问题。
　
和非洲生活形成鲜明对比的是，小岛上的平凡生活。
我觉的这种对比反而给影片加分了。
如果连这种对比都不要，一味描写航一郎在非洲的圣母形象，那这片子真的就没看点了。
小岛看上去并不大，一间小诊所就能解决岛上居民的医疗问题。
因为生活空间的小，所以人与人的联系就更紧密。
大家彼此互相被照顾，你送我条鱼啊，我送你两根萝卜啊，你像我微笑打招呼，我看你像个混蛋啊，就像是一家人一样。
这种紧密生活的好处就是，只要坚持不懈，天天送鱼还附带杀鱼，也能换一个漂亮老婆回来。不需要车呀房呀的硬性要求。　
　　
一夜的暴风雨过后，第二天诊所里挤满了人。看到这里我就想，这里的生活也未免太脆弱了吧，不过，正是这种脆弱才像生活。人过于强大后，就什么也不怕，什么也不缺，这样虽然显得独立，但同时也就自私了。
人越强大，就会越发向内挖掘，与外界的关系就会越发的疏远。
　
航一郎的博爱不能给我共鸣，但他的生活方式让我很有感触。这里有一个相同的点，那就是生活方式也许因人而异，但以自己的方式去努力这一点是相同的。
就算并没有怎么被感动，但我还是不得不说，航一郎做到了，虽然他看不到结果，但他做到了。
他确实是一头迎风而立的狮子。

如果爱，真的可以改变一个人
如果爱，真的可以传承
那不妨考虑，做点牺牲，为了我们的后代，的后代，的后代······。

你呢？
你愿意接受岛上的平凡生活呢，还是去非洲分享爱，体验人类共同体的命运呢？
一个是小爱，一个是大爱。
对一个贪婪的人来说，比如说我，自然是两种都想要体验了，但这不现实，不管是人的情感，还是人的寿命都是有限的。所以取舍成了一个无法回避的问题。当取舍不定的时候，会出现一种状态，那就是迷茫。
我觉得中国是一个很怕谈取舍的国家，不管在文化层面，还是现实层面都是这样。

个人建议，把这部片子当作纪录片来看，就不会很失望了。
（比如大泽隆夫出演过的＜深夜特急＞，非常棒的旅行片。）

无国界医生这个题材其实拍烂了，怎么都拍不出新意。永远都是那个套路，但因为是三池导演的，所以还是有点期待。
片子出来了，如预料之中的没有惊喜，但意料之外的差劲。
本来风格上，半叙事半伪纪录片半回忆的风格让整部片子乱成一锅粥了。还要在各种回忆中穿梭，整个片子一团乱麻。
因为剧情简单所以弄得再乱也没有理解困难，但各种乱入，将主线也就是肯尼亚部分好不容易酝酿的情绪完全割断了。
整个片子零零散散，感觉完全是剧情不够回忆来凑。好好看着肯尼亚的一切莫名其妙就被拉回到日剧中，太出戏。
然后，这片子的摄影和配乐也好像吐槽。宽广的大非洲怎么被拍得那么小的？那些波澜壮阔的交响乐配着不痛不痒的剧情真的有种浪费的感觉。
演员还都是挺好的。

真的超级期待这部影片，这首著名的音乐我们的外教浅井治先生作文课推荐的，真人真事改编的故事，原型是一位叫柴田紘一郎的医生，后来我们老师让大家都为这位医生写了自己的感想信，对这首歌和这个跨越了国境的爱表达了自己的感动和感激。
2015年春节时候，学校日语系学子所写全部的信通过我们的浅井老师回日本的机会，送达到了日本的柴田紘一郎先生眼前，他本人已经八十岁左右了。看到来自中国学生为自己生命中的故事有感而发的话语，流下了感动的泪水。
想说的是，不管国家与国家，社会与社会，政治与政治之间有多少沟通的阻碍，其实，人的一生真的很短暂，我们的爱可以传达到更多人面前的时候就是和平的开始，我们为何不努力尝试呢？为何要对一些过去的历史，当下的利益耿耿于怀，斤斤计较，不让彼此都过得轻松一些呢？
未来只属于我们活在当下的人，愿这部影片的主人公的故事可以打动更多人的心灵，找到一个爱的栖息地。

另外，特别喜欢大泽隆夫，他来饰演主角真的是最适合不过了，《仁医》到目前为止依旧是我看过的最好的历史剧之一，力荐力荐!