我基本一年只看一个内地电视剧的普通观众,就奔着朱迪和小徐去看的,给我整个蒙古初恋啥情况!!!徐12岁就进宫了,和朱迪青梅竹马谈恋爱三年,可以说他俩去北京前很顺利,就不能甜甜的拍一拍日常吗?朱迪去了北京后已经去搞事业,戏剧需要冲突,不是让你捏造冲突。??????真tm无语。而且朱迪激烈抗婚朱迪初恋朱迪和徐先婚后爱,朱迪自己知道吗?
我基本一年只看一个内地电视剧的普通观众,就奔着朱迪和小徐去看的,给我整个蒙古初恋啥情况!!!徐12岁就进宫了,和朱迪青梅竹马谈恋爱三年,可以说他俩去北京前很顺利,就不能甜甜的拍一拍日常吗?朱迪去了北京后已经去搞事业,戏剧需要冲突,不是让你捏造冲突。??????真tm无语。而且朱迪激烈抗婚朱迪初恋朱迪和徐先婚后爱,朱迪自己知道吗?
几乎是第一次一周周等活的剧的更新,况且它是巴比伦柏林啊啊啊啊,堆一些零零碎碎的奇思,有些还在日记本里所以不一定按顺序更新。(不常看强剧情的故事,凭感觉理解,完全不负责任?
几乎是第一次一周周等活的剧的更新,况且它是巴比伦柏林啊啊啊啊,堆一些零零碎碎的奇思,有些还在日记本里所以不一定按顺序更新。(不常看强剧情的故事,凭感觉理解,完全不负责任?
打开电视机,打开不同的视频平台,渐渐发现满屏都是玻尿酸,满屏都是俊男美女,好像长的不好看就不能上镜头。
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楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和
楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和酒杯还有松树互动的词好可爱啊这个人其实他身处金国的时候就心向南宋这个个案蛮有趣的是不是说明我们国家的民族家国古已有之和本尼迪克特在《想象的共同体》里面说明的现代民族有所区别呢古人诗词用典,都是一脉相传的历时性典故也应该是一个传承延绵的历史脉络这并非建构而来而是真真切切的存在于古人的书写中
彼时他们是不会有“建构”这个自觉意识和主动行为的
而应该看作一个自发传承的行为
所以中华民族的民族家国概念也许是古已有之的
“捐躯赴国难,视死忽如归!”
并不是近代民族主义的专利产品
与本尼迪克特所说又有不同
也许从秦代书同文就已经开始了中国的民族主义革命
如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。
那刚成名的演员,绝对最怕被定型。
前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇;
后有哈利· 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利·波特沦落孤岛,5年修行变屁精。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:蓝猫看好莱坞(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:蓝猫看好莱坞(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的段落是开头的十分钟,简单,明了,震撼,直接进入主题:这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后,人物却塑造得很一般。后面的故事里,展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容,在我看来都与主题没什么关系。如果说,这样做是为了避免直接探讨校园枪杀,那么最终,这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容,还被强迫地看了不想看的演唱会。不是说波波唱的不好,而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲,但与Lady GaGa差了十万八千里,以至于我看着台下尖叫的粉丝,都很想说:“演得这么累,你们辛苦了”影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力,电影也是,影响了年轻人。 中国电信电视上的同步影院看的,每月25元的水平就这样?雪村这张脸看着就烦,光头强都比他好。 这部啥玩意,也就适合真的精神病人看,几个所谓的老北京,呵呵??,再多说就地域歧视了。…… 跟东北的装疯卖傻剧一个档次了…… 在里面看到的这些角色,以后看到了都要烦几年。 不能再吐槽了,我都不知道说啥了……………………………………………………………………… 中国电信电视上的同步影院看的,每月25元的水平就这样?雪村这张脸看着就烦,光头强都比他好。 这部啥玩意,也就适合真的精神病人看,几个所谓的老北京,呵呵??,再多说就地域歧视了。…… 跟东北的装疯卖傻剧一个档次了…… 在里面看到的这些角色,以后看到了都要烦几年。 不能再吐槽了,我都不知道说啥了……………………………………………………………………………… (原著粉吐槽,剧粉左转) 宁毅何等人物,竟然改成了这样? 宁毅前世商场沉浮,遭人背叛,最终身死,重活一世,一直想的都是做一个富家翁,平淡度过一世,无论有何非议,从来不与人争论,一笑而过,宁毅从来不轻易公开露面,直到苏家遭遇大难才不得已低调出手,就算是做出了这种震动江宁城的大事,都没人知 (原著粉吐槽,剧粉左转) 宁毅何等人物,竟然改成了这样? 宁毅前世商场沉浮,遭人背叛,最终身死,重活一世,一直想的都是做一个富家翁,平淡度过一世,无论有何非议,从来不与人争论,一笑而过,宁毅从来不轻易公开露面,直到苏家遭遇大难才不得已低调出手,就算是做出了这种震动江宁城的大事,都没人知道是宁毅做的,怀疑他的人更是少之又少。结果这部剧改的倒好,上来就和小丑一般逃跑,然后开头就开始和苏家众人对线,愣生生成了一个小丑一般的剧,太失望了!!!!!! 小说重生以后已经结婚了,为何剧中要加这种逃跑成亲的零碎?编剧自己写了两集小说里没有的东西凸显存在感,把宁毅这个清高看透人生的角色给恶搞成一个小丑二傻子?宁毅前世是缺女人的人么,竟然改成了一个见色起意的lsp。 中国的这些出品人,投资方,编剧,导演,真的觉得中国的观众不配一部拥有思想深度的好剧么?真的觉得中国观众只配消费快餐文化么? 更新1:PDD男德学院都出来了,已经不能当做原作看了,就当做是套了一层皮的其他剧吧。 更新2:感觉这剧很失败。男性观众都是冲着原著来的却改成这个样子,部分女性观众也因为原著的情节而对这部剧有看法。结果大部分观众都没有讨好到。 更新3:我真的疯了,我老婆非要拉着我陪她看,她觉得很有意思。我倒是越往后看越觉得不堪入目。所以我也理解有很多人还喜欢这部剧,像我老婆一样。所以喜欢这部剧的,左转开个帖子,我表示理解。我这个贴就当做原著粉的吐槽贴吧。 更新4:我老婆专门来这个贴下吐槽我,她的评论已经被我删了。(更新4的补充:就是夫妻间那种小情趣啥的,“你竟然敢删我评论,你这人怎么这么讨厌”那种撒娇,其实她的发言还挺正常的,大家不要误会我们有矛盾哈,我们俩感情杠杠的非常火热,不过骂我钢铁直男我也认了哈哈哈) 更新5:既然叫赘婿这个名字,宣传海报上写着改编自起点同名小说,人物姓名和人物关系一模一样,我们原著粉做一个比较是很正常的事。 我只是一个普通读者和观众,没有必要站在剧方的角度考虑什么能不能拍出来,只是单纯的发表一下我们的喜好罢了。每一部改编剧都要接受原著粉感性上的judge,评分都会有原著粉的评分,不管是男频文还是女频文,这种事情都是共通的吧。 【以下这句话是重点重点重点!!!!!】我主要不能接受的,不是情节改了,而是男主人公的精神内核改了,没内味儿了。【重点完】 在前面我已经说了,因为我老婆,所以我理解单纯的剧粉,接受他们的观点,但也请尊重我们原著粉的观点。 各自留一片净土吧,各自尊重,各自理解,各自喜爱,我觉得挺好的。 我这个长评吧,其实目的不是为了争个一二三四,只是为我这样的八年的书粉提供一个可以凭吊的地方,如果想要辩论还是另开贴吧。如果不是赘婿的话,我是真的不愿意发长评的,我本身也是一个不争不抢的佛系的人,这是我的第一篇长评。 既然有那么多剧粉喜欢这部剧,那挺好的,就另开贴表达自己的喜爱就好了,没必要过来说服我们剧粉。 我一直觉得辩论和说服他人是最浪费时间的事情了。 而因为观点不合就使用难听的语言攻击别人也是最丑陋的事情了。 我还是想重复一遍这句话,各自尊重,各自理解,各自喜爱。不要希望用自己的观点征服全世界,己所不欲勿施于人,如果真的喜欢这部剧,那可以让好评攻占短评和长评区,让西风压倒东风。我仅仅是微不足道的一篇小评论,如果真的全体人民反对我的观点,那我自然会被淹没在汪洋大海之中了。 看《盗墓笔记》还是十年前了,剧情大概都忘记了,后期也没有看过任何电视剧,记忆一直都停留在潘子高歌送小三爷离开的场景中,关于黑花瓶邪,略有了解,但也没磕过。所以说CP向呢,也不算,充其量兄弟情多一点吧。 之前对这部电影并不了解,是偶尔看有人剪辑的小视频,小花出现的时候确实惊艳到了我,然后黑瞎子也不错 看《盗墓笔记》还是十年前了,剧情大概都忘记了,后期也没有看过任何电视剧,记忆一直都停留在潘子高歌送小三爷离开的场景中,关于黑花瓶邪,略有了解,但也没磕过。所以说CP向呢,也不算,充其量兄弟情多一点吧。 之前对这部电影并不了解,是偶尔看有人剪辑的小视频,小花出现的时候确实惊艳到了我,然后黑瞎子也不错,所以就去看了电影。整体来说,电影时间比较短,故事并不可能讲得很连贯,充其量来说大概就是他们人生中的一个小片段吧。作为一个小场景来说,故事还是说得比较清楚的,毕竟一个来的目的就是为了救另一个,至于失望而归也算是意料之中了。 黑爷大概是觉得自己已经活得够久了,人生也没有太多遗憾的东西了,眼睛好不好都无所谓,就想找个舒适的地方走完这艰难的一生。所以小花说墓里有一线希望的时候,他并不在意,毕竟希望只有一线,何必浪费那么多的精力。后来放任小花一人带队探险,一来是自己真的不想惹麻烦了,二来也是相信花爷自己的能力了。毕竟都是分则各自为王的人物,怎么可能少了谁就没办继续开展工作呢。在这个情况下,黑爷没跟去,倒也说得通。 后来花爷遇险,黑爷前去营救,这不就是想要的戏剧冲突吗,一来就好好好是是是,不也没反转了吗?毕竟是曾经出生入死的兄弟遇到危险,哪怕前后矛盾也一定要去是不是。 关于下墓,花爷来的目的就是查清楚情况,所以不管发生什么事情有什么怀疑,都是肯定要亲眼见到才会罢手的,毕竟年龄摆在那里,肯定会相信自己亲眼见到的东西。至于墓中的你来我往,只能说各有目的各有坚持,所以矛盾是肯定有的。大概就是那种我为兄弟两勒插刀的感觉吧。要理解的话,也可以说是CP力量吧。 当然槽点也是有的,毕竟神明是那个变异的大章鱼倒是挺奇怪的,哪怕是个鬼也行啊。但总体来说,故事情节还是理得顺的,打戏也不错,都是成年人,有矛盾的话,肯定先动手再说啊。特效就不说了,都什么年代了。 整个电影看完就是那种一个小片段看完,平平凡凡,没有太好,但也实在挑不出太大的错来。至于人设OOC什么的,只能说仁者见仁智者见智了,毕竟电影只能反映一个场景下的人物,在特定的场合肯定有特别的处理方式和态度了。 比较惊喜的就是花爷选角确实不错,毕竟人物外貌气质和年龄是摆在那里了,从车上下来时,确实有一种解家当家人的气势和清贵,一看就是那种上位者。黑爷不说了,本来时间线就比较靠后了,年龄肯定也大了一些,再加上大概自己也放弃了,所以给人一种漫不经心全然不在意的感觉。至于颜值,话说眼镜不是本体吗,看什么颜值。 一句话,光靠颜值演技还是值得推荐的。就不要尴黑了。但如果没看过原著,或者对盗笔一点都不了解的,大概还会有一些摸不清楚时间线了。
能把喜剧这种特殊题材玩转,并玩出这么多花样,玩成奇葩的,尚敬导演算是一位。早在2006年,那部风靡一时有着中国大陆章回体古装情景喜剧之称的《武林外传》就让观众们见识过了导演在喜剧领域的改变。从军旅题材的喜剧片《炊事班的故事》系列到古装题材的情景喜剧《武林外传》系列再到科幻题材的情景喜剧《家有外星人》系列,尚敬导演在喜剧电视剧领域的创作,似乎展现了其无所
能把喜剧这种特殊题材玩转,并玩出这么多花样,玩成奇葩的,尚敬导演算是一位。早在2006年,那部风靡一时有着中国大陆章回体古装情景喜剧之称的《武林外传》就让观众们见识过了导演在喜剧领域的改变。从军旅题材的喜剧片《炊事班的故事》系列到古装题材的情景喜剧《武林外传》系列再到科幻题材的情景喜剧《家有外星人》系列,尚敬导演在喜剧电视剧领域的创作,似乎展现了其无所不能的尝试与可能性。而这次这部红色年代题材的喜剧《小宝和老财》算得上是尚敬导演的一次突破。
以“革命故事”为创作根基,拿“红色题材”做喜剧元素,在电视剧领域尚敬导演可谓是第一人。在诙谐幽默中解决问题,在简单和谐中创造可能,是电视剧《小宝和老财》看过后给我留下的最深印象。它摒弃了原本抗日剧雷同般的严肃、艰苦、困难的仪式感场面,在试图尝试创造着多种可能性,不管是国共内战,还是抗日战争甚至是地主与长工的内部矛盾都刻画的尽量轻松,把厚重的历史题材做别样的解读可能是有着多年喜剧经验的尚敬导演给我们的又一次全新的尝试。
由范伟和毛孩共同出演的《小宝和老财》的故事是从上世纪30年代开始的,范伟饰演的周老财是当地天地县的首富,绝对名副其实的大地主,而毛孩一人分饰两角,分别是红军战士诸葛旦和流氓无赖郭小宝,两个角色之间可谓亦正亦邪。而范伟和毛孩两个演员之间在周老财和郭小宝的人物对决中无疑是这部电视剧最大的一个看点,两个人的表演风格化十足,一方面是狡猾、算计、刁钻的老地主,一方面是谨慎、商量、细致的红军战士伪装的雇农郭小宝,两个阶级的对立,两种立场的对抗,两种人群的对峙,让这部《小宝和老财》的亮点包含于此。
风格独具匠心的喜剧《小宝和老财》虽然是一部抗日剧集,但是它中间对于人物细节的刻画和拿捏其实是导演最浓墨重彩的地方,从人物的性格与命运中来纵观当时整个中国的走向,让细致的角色塑造来带动人物的历史使命,从简单的小人物身上看宏伟的叙事,可能是这部电视剧有别于其他抗日剧的最大改变和革新,也是让观众看过的抗日剧的最大变化,也给了我们更多的可能性。
喜剧元素的融入是《小宝和老财》看着让人欣喜的一个地方,同样是我们司空见怪的抗日情节在这部电视剧中它有着别样的演绎,在嬉笑搞怪之中的周老财和郭小宝看似他们是不同阶级的对立体,但其实他们往往在最根本、最危急的时刻还是可以站在一起共同抵御的,事情的结果都是统一的,只不过其中的过程却是十分的搞怪。
虽说电视剧《小宝和老财》是一部喜剧题材的电视剧,但是它中间掺和的其他元素却一点也不简单,除了抗日题材电视剧惯有的线索,还包括了感情线、亲情线的融入,这也无疑让这部剧集看起来相当丰满。人物的多样化演绎,故事的情节变化,让观众看着大呼过瘾的同时也势必为这部电视剧增添了不少看点。用生活化的方式演绎抗日剧的内容,在角色中融入大开大阖,跳进跳出的特质,确实很精彩。
范伟饰演的人物周老财是《小宝和老财》这部电视剧中的故事出发点,随着时代的变迁,周老财这个人物的命运也有着强烈的变化,从最初富甲一方的财主经过国共对立的革命战争、中日对立的抗日战争,再到解放前的再一次的国共对立的解放战争,周老财的财富也随着大背景的变化而不断“缩水”。赫赫有名的大地主最终也只能落到新中国的一名社会主义的普通的不能再普通的公民一枚,对全中国来说是革命成功的新生命的诞生,但是对地主周老财来说也只能相信“千金散尽还复来”后“天生我材必有用”了。
喜剧的魅力可能在于它可以让观者放松身心,尽可能的去在轻松的氛围中开心的享受其中的欢乐,而《小宝和老财》中尚敬导演就是用这样一种喜剧人的精神,喜剧类型的精髓去完成一部红色抗日剧的演绎,这招棋果然高明。
这个导演很弱智
这个编剧很弱智
这个制片很弱智
难道罗守耀在用这样的事实证明之前署名“罗守耀作品”的片子都是别人代劳拍摄的?
这么一部烂片,真是创造了人类智慧的极限。
我忽然觉得Wicked、DP这样的公司实在是一个高级的公司
Stormy,John Zorn这样的A或者AV的导演编剧可以到香港投资拍片,然后一决金马、金像的
这个导演很弱智
这个编剧很弱智
这个制片很弱智
难道罗守耀在用这样的事实证明之前署名“罗守耀作品”的片子都是别人代劳拍摄的?
这么一部烂片,真是创造了人类智慧的极限。
我忽然觉得Wicked、DP这样的公司实在是一个高级的公司
Stormy,John Zorn这样的A或者AV的导演编剧可以到香港投资拍片,然后一决金马、金像的高下。
4月4日为清明节,是祭祀祖先,怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今,从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
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4月4日为清明节,是祭祀祖先,怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今,从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹,为什么?因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟,为什么?因为“家人”。杨业重罚两子,出征前却忍不住问道爱子伤势,为什么?因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山,为什么?因为“家人”。因为爹在那!因为娘希望看到一家团圆无事。
所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火,让他停下带杨老令公回家的脚步,好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在,但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子(七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外)对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战,“火龙飞天”充满新意。马踏血河,二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗?”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
说说我比较喜欢的几个角色吧。
杨大郎,郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥,无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏,一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关,做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥!他答应了娘,要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候,他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
耶律原,对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里,也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前,我不怪他,但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦,我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会?什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
潘仁美,潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子,我愿一命抵一命”时,潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说,我真的没那么恨他。
最后,我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了!出征前,杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了!虽然只是一个镜头,但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
出征首战,杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出,杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱,一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
苏武庙前,他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上,便再无多话。杨业自尽于李陵碑前,第一个发现的人是杨三郎!为什么?因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然!
金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作,周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点!因为就武器来说,弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
《忠烈杨家将》做为一部商业电影,总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影,但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的,如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要,都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。
不知什么时候,我们才能有这样的热情,这样多的人仅仅因为喜欢,而去坚持自己的爱。
在电影院,我们都看得热血沸腾
不知什么时候,我们才能有这样的热情,这样多的人仅仅因为喜欢,而去坚持自己的爱。
在电影院,我们都看得热血沸腾
1、别说不看片打一星就是高贵冷艳是水军,谁TM去电影院里看连续剧?
2、据说这玩意儿还有第三部第四部,好像把自己的电影拍的很长自己也可以变得很长一样。
3、用一个男的写出来的姐妹感情去回忆自己的青春,这些人所谓的青春八成也是自己YY出来的。
4、我很遗憾豆瓣影评不能
1、别说不看片打一星就是高贵冷艳是水军,谁TM去电影院里看连续剧?
2、据说这玩意儿还有第三部第四部,好像把自己的电影拍的很长自己也可以变得很长一样。
3、用一个男的写出来的姐妹感情去回忆自己的青春,这些人所谓的青春八成也是自己YY出来的。
4、我很遗憾豆瓣影评不能发表情不然我现在肯定点个蜡烛
电影院不是你家,电影也不是电视剧。同一部片子在相隔不到两个月续集就紧跟着上映,这已经是在用行动说明:你们骂怎么了?我这片子恶评如潮怎么了?它就是有市场,我就是能赚钱!
哈利波特从2001年到2011年用了十年来拍完,拍了八部,这是童年。
指环王从2001年到2003年用了三年拍成魔戒三部曲,这是传奇。
我举这两个例子不是拿小时代跟这两部作品比,看到楼下很多人说小时代和这两部片子没有可比性。当然没有!正如你们所说,把它和暮光比都是抬举它。
我只是想表达真正有分量有价值有资格的片子才会拍那么久,并且拍完就是一代人心中永远的烙印。所以举了这两部做范例。
而一部烂片,为了赚钱,为拍而拍,不顾骂名不顾质量,最后终究只是浪费市场。你当你是厕所纸吗,要一截一截的扯。
前两部成为观影人永久的回忆,小时代则成为观影人永久的黑历史。
用郭敬明自己的话来说没有人永远年轻,但总有人年轻着。没错,没有人永远脑残,但总有人脑残着。郭敬明的粉丝不可能永远喜欢他,因为人总要长大。但永远有人是15、6岁的年纪(不是指所有15、6岁的孩子都这样,我是打比方,这个年龄段的孩子喜欢他的比较多),那个年纪的人大概只有郭敬明可以满足他们的需求。
只是我无法想象5、60岁的郭敬明捻着胡子抬头45°仰望天空写着半明媚半忧伤的句子依然被那一代的少女们喊着四爷的样子,怪不得他要强调自己永远18岁。
我之前说:你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上学?你青春穿着Chanel、Gucci的衣服出去玩儿?你青春用得起Dior,香奈儿的香水?你青春那么牛逼,你还用得着看这个片子回忆青春?
被人反驳了,说我们不是说自己的青春和片子里一样,而是在怀念当时和好姐妹在一起,追小时代连载的岁月。
哦是了,我心情在看到这些回复后更加复杂。很多人嘲笑说一些言情剧言情小说都是已经绝经了的大妈写出来的。可是相比而言我更加不懂的是,你们的姐妹情深,居然是一个男人去描写出来的?我不想说是作者不爷们还是你们太汉子的问题,我只是觉得你将你的青春寄托错了地方。
你为何不去怀念你们一起走过的路口,你为何不去怀念一同学习生活过的屋檐,你为何不去怀念你们共同骂过的操蛋老师一起做过的课间操,哪怕是街角的那家咖啡厅,早上卖豆浆鸡蛋灌饼的摊子,临近车站的报亭?为何偏偏用一个男性作家YY出来的姐妹感情一部充满铜臭味的作品去糟蹋你的青春。
这部作品充满了金钱与名利,为了显得高端阴暗而阴暗的勾心斗角。你的青春绝对没这么复杂没这么恶心,难道你们的青春会你上他,他上她,她上他,他上他吗?如果你们的青春是这样,你们还会怀念?何必用一张白纸一样的青春寄托交于郭敬明手上去书写?他顶多拿来擦擦手再还给你罢了。
一般来说一部作品拍出好几部有两个情况,剧情需要或者尊重原著。小时代是这两个情况的结合体:对人民币的需要和尊重人民币。
到现在被不少郭敬明粉丝理论过,我只能说我在这里表达我的观点。小时代的票房不能说明任何问题,只是代表郭敬明和他的粉丝一个愿打一个愿挨,他拍了他粉丝买账而已。
不过就如我上面说的,没有人永远脑残,但总有人脑残着。我也有过因为老师批评郭敬明三观不正写的文章是浪费纸张而和老师争吵的过去。
我不想说你们以后就会懂,因为我从小到大最讨厌的一句话就是你长大以后就明白了。每次听到这句话都想说别扯淡滚边儿去。所以我现在只能告诉你们:我们,曾经都是你们。而你们,终将变成我们。
PS:我没有把小时代和哈利波特指环王比的意思!!!!!!!!!!!!!!!!!张大眼睛看清楚!!!!!!!!!!!!!!!!!!看明白我的意思!!!!!!!!!!!!!!!!没看清楚就来喷有意思吗!!!!!!!!!!!!
我只是想说明什么样的片有资格拍第二部第三部
小时代这样的烂片拍了第二部第三部也只能是连续剧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
现在小学生都放假了是吧!!!!!!!!!!!!!!
对于脑残粉和喷楼主的言论统一回应:
1、脑残粉别再说“有能耐你拍啊”“有能耐你写啊”“你拍一我看看,会强到哪儿去”“你会拍吗,你拍的了吗”这种话说了我都懒得理。我批评一个冰箱不制冷难道我自己也要有那个功能吗?你脑子里有泡吧?
2、“小时代它虽然恶评如潮,但是它好歹也是一部电影,拜托你珍惜小四的劳动成果,对别人的劳动成果还有所有出演的演员放尊重点”
首先我这篇影评只针对了郭敬明,没有提及任何一名演员半个字,你哪只眼睛看见我对所有出演的演员不尊重?哦你意思是郭敬明也算演员了,那这就是豆瓣的疏忽了,他的名字只出现在了导演和编剧的后面演员表里没有他,我对此表示痛心,毕竟他都跳舞了不是吗。
第二,我不认为这个东西能被称之为【电影】,而且我前面也说了厕所纸才一截一截的扯,这分明就是超长版flash。
其次,对于一个自己都没有尊重观众尊重电影本身的导演,我为什么要尊重他?更别提“珍惜”,可笑,我现在没闹肚子,干嘛要珍惜厕所纸?
3、“你没看就没资格评论”。
第一部和第二部是一起拍摄一起剪辑只是不同时放映的片子,我看了第一部用脚趾头也能知道二是什么样儿。请问你吃一个橘子必须要全吃完才知道它是酸的掉牙吗?
4、“你就是穷笑富”
如果我骂小时代是因为我穷,那郭敬明骂周黎明难道是因为他高吗?
5、“这么说,LZ肯定觉得看动画片的孩子也是脑残孩子。。。。。。 ”
你一定是眼瞎了没看见我头像才会说出「LZ肯定觉得看动画片的孩子也是脑残孩子」这种脑残的话。还有,不要村炮无比的将动漫说成「动画片」好吗?
6、别再在我影评下面黑哈利波特,见一个删一个。说的是小时代你骂什么哈利波特。没童年吗你?
PS又PS:你可以说我是郭敬明黑因为我确实不喜欢他,但是你不能说我是水军!!!!!!!!!!妈蛋不知道水军是有钱拿的吗根本没人给我钱啊喂(PД`q。)·。'゜!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
还有某些营销微博真的是够了啊,你当我没有微博看不到吗?我总共写了两篇小时代影评你就转载两篇真是承蒙您垂怜。你要授权了吗,没授权连个原文地址也不会帖吗你只有复制粘贴的智商吗?上一篇“大部分人的成长可以以郭敬明为界分为两个阶段”我举报了你这次还转,转完了我私信你你还不理。没想到清华X都这个微博这么会找存在感。总而言之,您自重吧。
在香港国际电影节的影视展中宣传时,他被记者问道:
原本盛传会加入李小龙角色,你也曾说有意找周杰伦演出...
可是叶伟信被问到此事,突然笑脸一收、脸色大变说:
“证明我很走运,他答应我就惨了!”
哈哈哈哈哈...
这次有心的“失口”太好笑了!
相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧
在香港国际电影节的影视展中宣传时,他被记者问道:
原本盛传会加入李小龙角色,你也曾说有意找周杰伦演出...
可是叶伟信被问到此事,突然笑脸一收、脸色大变说:
“证明我很走运,他答应我就惨了!”
哈哈哈哈哈...
这次有心的“失口”太好笑了!
相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧?
不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道,立刻发表了下面的意见:
周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应:“杰伦和公司并不认识这个导演,他说什么,我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍电影的问题,杰威尔音乐公司称:“电影当然会再接拍,《青蜂侠》在今年底上映,敬请期待!不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。”
怎么感觉上有点恼羞成怒呢?哈哈哈..
如果周杰伦有演出『叶问2』,你还会去支持吗?
我不会,我认为与他合作的人都有点倒霉。
碰什么死什么...
好波澜不惊的一段往事啊,女主人公就这么娓娓道来,平静地语气下,将生活在小城的日子如画卷般展现在我们眼前,有时候我也在想,也许我们以后的生活都是这般无聊平静吧,波澜不惊,每天重复着同样的工作。走那些走了千百回的路,做那些日复一日年复一年的事,时间就这么从指间溜走,回过头才发现日子一晃眼都过了这么久了。
好波澜不惊的一段往事啊,女主人公就这么娓娓道来,平静地语气下,将生活在小城的日子如画卷般展现在我们眼前,有时候我也在想,也许我们以后的生活都是这般无聊平静吧,波澜不惊,每天重复着同样的工作。走那些走了千百回的路,做那些日复一日年复一年的事,时间就这么从指间溜走,回过头才发现日子一晃眼都过了这么久了。
女主人公周玉纹嫁的丈夫并不是她喜欢的人,所以在丈夫戴礼言生病后,她想着她喜欢的人,把照顾丈夫,照顾家庭当成了一种责任,夫妻间彼此都了解,心照不宣的过着,日子没有一点波澜,直到章志诚的出现,打破了小城的宁静。。。。。。。。。。
电影里,把初恋情人之间的爱,隐忍表现得恰到好处,夫妻间那种没有爱,只有责任的相敬如宾却又为彼此着想的内心纠葛表现得特深刻。
总感觉咱们中国人太过压抑,不敢面对最真实的自己,考虑的东西太多,邻居的闲言碎语,个人的名声,家庭的责任,就像一座座压在心头的大山,于是,欲望与爱,在重压下崩溃,有的爱,只能埋藏心间。
尽管所有人都了解了,却都心照不宣。
值得看下,反正影片也不长。
我对泰山的记忆如果要追忆的话,那就要追溯到小学的模糊岁月了。那是一部出自迪士尼的动画电影,只记得有一个猩猩母亲失去了自己的孩子后,意外捡到了尚在襁褓中的泰山,决定将他养大成人。但是我的记忆在泰山还停留在孩子时期的段落就戛然而止了。于是实际上我的内心是没有泰山情怀的。
而抛开情怀去谈电影实际上是评价一部电影的最好方式。
电影的剧情主要就是介绍回归到人类社会长达七年
我对泰山的记忆如果要追忆的话,那就要追溯到小学的模糊岁月了。那是一部出自迪士尼的动画电影,只记得有一个猩猩母亲失去了自己的孩子后,意外捡到了尚在襁褓中的泰山,决定将他养大成人。但是我的记忆在泰山还停留在孩子时期的段落就戛然而止了。于是实际上我的内心是没有泰山情怀的。
而抛开情怀去谈电影实际上是评价一部电影的最好方式。
电影的剧情主要就是介绍回归到人类社会长达七年的泰山如何重新回到刚果的丛林当中。这是一个很简单的故事,导演还多次以镜头闪回的方式插入到正常的时空叙事当中来回忆泰山的过去,给观众呈现故事的背景与角色关系的形成,尤其是泰山与彭嘉族长的矛盾在最后终于得到清晰的描述。本来导演的处理手法是可以极大地帮助观众投入到电影故事的发展当中的,然而故事节奏和剧情逻辑的本身出现了问题。
故事节奏的处理本来是应该围绕一个尖锐突出的矛盾作为中心点,以各种平缓剧情和小高潮堆积起一个剧情的大高潮,在电影的最终战里营造出紧张压迫的氛围。这种尖锐突出的矛盾应该着眼于殖民与反殖民,工业与自然,现代社会与原始社会之上,才能显出泰山在归来与否之间作出了深思熟虑的选择。可是电影当中,主角最在意的最表面的矛盾是什么?不是刚果殖民地被掠夺,也不是两万雇佣兵大军兵临城下,也不是部落被屠和动物被杀之恨,而竟然只是老婆被抢了……
这个时候所有的立场都被主角抛在了脑后,尽管他在对战彭嘉族长的时候大声地谴责了殖民者的可怕和呼吁了部落的联合反殖民,但是我无法感受到他的真诚与坚定,只觉得此时此刻的所有言语都只是为了让自己赶紧去救老婆。
原因在于导演在剧情的描述当中,更多地将镜头画面放在了被抓走的简,而不是殖民对刚果造成的破坏上。关于殖民对刚果的危害,全部由游走于剧情边缘的美国博士作出一两句无关痛痒的描述而娓娓道来,唯一一处正面描述殖民危害的画面就只有被成群俘虏在火车上的黑人奴隶。这下子,电影的主要矛盾就变成了“妻子被抓了,赶紧去救”,而且电影的剧情线路也的确如此。
这样的剧情不是不好,泰山和简的感情是如此的深厚乃至全人类皆知,泰山救妻是理所当然的事情,然而放到1890年的历史背景之下和刚果即将被残酷统治的危险面前,就显得略微小气。毕竟,我们是想看丛林之王率领自然的力量反抗殖民者,而不是要看一部丛林版蒸汽时代的《飓风营救》。
幸运的是,在电影的结尾,导演还是让泰山展现出丛林之王的魅力,以非洲的动物们冲击殖民者营地,战胜对手。
然而剧情中的逻辑问题依旧很多。为什么简在水里跑得比河马还快,为什么雇佣兵们下船追赶没有受到河马的攻击,为什么处于蒸汽炉爆炸中心的泰山连皮都不会掉一层,为什么泰山一伙人抓着藤条就能追上高速运动的火车……导演没有顾及剧情的逻辑性,以至于雇佣兵们在本应充满危险的刚果雨林中还能仿佛在森林公园中那般穿梭自如,丝毫没有雨林危机四伏的气息。在这一点上,《奇幻森林》作为一部几乎全CG制作的作品,反倒是将森林的可怕做得更加逼真。
既然讲到《奇幻森林》,就不得不谈及《泰山归来》中的特效问题了。放在好莱坞里面,我感觉电影的特效处于中等偏上的水平,能够刻画出猩猩的毛发细节,打造出雨林的背景,其特效已经算是不错的了,可是一旦与迪士尼的《奇幻森林》相比,便显得黯然失色。再加上《泰山归来》中的雨林过于缺乏生机,于是显得失真。
在音乐方面,背景音乐的情绪能够契合电影剧情和角色内心,可以为电影挽回几分。电影最为出彩的,莫过于部落土著的歌唱与庆贺,而最令人印象深刻的就是关于泰山传奇故事的赞颂之歌。
在演员方面,无论是正派还是反派的演技实际上没有太大的缺陷,男主角为了出演泰山锻炼出一身肌肉也是敬业,女主角简也是满脸的自信确信泰山必然会到来,反派每次听到远方传来的泰山怒吼都表现出一副无奈的表情,充满了喜感,仿佛在心里默默唠叨:怎么泰山还继续追来啊。
总而言之,电影整体制作是达到优良的地步,唯一的缺陷莫过于剧情。但是,剧情作为一部电影的灵魂,如果不能呈现出流畅完整的故事与清晰明了的逻辑的话,那么就难以支撑起电影的骨架。如此一来,音效特效之流的装饰,又能帮到多大的忙呢?
导演与其顾着表现泰山的肌肉,还不如多琢磨一下剧本吧。