（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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人生在世会面临各种选择，一旦有选择就会有后果，而我们因为不喜欢承担后果，所以常常没有行动，回避选择，陷入一种自我欺骗的状态，这就是Bad Faith。而自我欺骗也就是在自由选择的状况下选择放弃，我们会抱怨环境不公，事由天定，自己无从选择，是无奈之举。也就是像哲学家萨特所举的一个生动的例子：一个女生第一次约会，会假装听不懂男人的恭维，会故意忽略他，但明明知道男人的企图，却假装什么都不知道，不迎合也不拒绝，一味的拖延下去，其实她是在回避选择，因为她害怕面对后果，承担责任。

Bad Faith，你不能行动，不能选择，也不敢承担后果，你不要觉得委屈，更不要说你什么无可奈何，这世界上没有人让你觉得无可奈何的，只有你自己。你的喜欢不够力量。

人原本是有两张脸,四条胳膊,四条腿,两个身子,但是上帝把它们砍成两半,一分为二,让他们穷其一生寻找自己的另一半,也就是自己的伴侣。

假如我们本就是一对心灵伴侣，却要因俗心杂念而一劈两半，这样的话，你会甘心吗？

我不甘心。

我爱你，直到最后一朵玫瑰凋谢。

爱，不仅是奉献，也是索取。

美是无目的性的目的性，美是理念的感性体现。

公主千千万，会说话的青蛙多稀罕啊。

海德格尔曾经分析过居住的概念，他认为人总是生活在一个空间里，但生活的方式呢，却各有不同，一种是在某个空间里孤独地存在，不与空间里的人和事发生联系，这种叫做居住。而另一种是自己在空间中建立各种联系，使身心各有所居，这种叫做栖居。

莎士比亚说：To be or not to be,that is a question! 这句话的关键是“not to be”。人活于世，争取的不过是一个身份，身份给了我们安全，给了我们存在的意义和价值，而我们所要做的，是抵抗身份带来的种种诱惑，要勇于not to be。

彩虹的重力 ??

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美国人拍出来的中国风永远形似神不似，冯德伦拍了个披着中国皮的美式英雄主义，走着好莱坞的一贯套路，一个平凡的厨师忽然获得力量身怀绝技，但是剧情中二，特效垃圾，硬凑的中国风让我成功回忆起被“木乃伊3”和“勇士之门”支配的恐惧。

这片看似要讲一个武侠故事，但一堆玄幻元素，故事节奏毫无新意，里面的特效和国产剧的五毛特效可以一拼高下，那条冰龙特效可能五毛都没花到。而且主角明明一张东南亚脸硬掰一半印尼，一半中国血统也很搞笑。

这片子抛开所有中式元素，只当美剧看也是个烂片，可能是拍给好奇中国功夫的美国小学生看的吧，开篇5分钟男主同事因上错菜下跪道歉、同事保护他被暴打一顿，因为菜里面有点花生……20分钟就被路边女孩送了一块储存了1000名僧侣力量的圣僧令……这中二的剧情简直看的人一言难尽，所以看到第四集实在坚持不下去了，没看完就评论也是很抱歉，如果这种剧能有第二季，那我一定回来看完它。

道是：白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来，那一幕多像邦妮与克莱德，阳光下相视一笑，然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的，张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事，师傅版《纵横四海》，能把刺刀拍出银枪感觉，把步枪拍出火枪味道，末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐，倒像梁山好汉起义。不正经看点??：1、官方发糖齁死人，开头比武简直是打情骂俏好吗(?▽?)！2、军装制服诱惑！张家班二代双子星双星辉映！龙哥恃靓行凶，尽管人设喜感但靓的青春无敌 没有理由，憨憨的也奶奶的；阿尊依旧邪魅一笑勾人心思。在邵氏片场，那是1971年，那是最好的他们最好的年华。时间为什么要向前走？如果可以选择，多想陪你回到70年代。那会儿，他们正青春，神采飞扬，言笑晏晏，好像水晶瓶中的少年，永远不会老去。

当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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坚持着看完了，只能说坚持二字，因为但凡看过行尸走肉主线剧的，再回头看这些什么都不懂的孩子去作死，不耐着性子第二集之前就结束了。整个第一季剧情也就最后几集开始剧情稍微有点起色，但也只是在挖坑，也不知道后面填坑会填的怎么样，总的来说这个第一季给三星已经是上限了。当初行尸走肉第一季，瑞克他们是如何夹缝里求生的？一群大人，警察都生存的那么艰难，何况孩子？一群孩子出门遇到个僵尸就像遇到一条狗一样，随便打发了。讲道理这群孩子出门不死一两个压根就不合理。而且这个艾瑞丝真的个性不讨喜，两个女主角里面霍普我觉得还算真性情，那个艾瑞丝从头到尾一直迷之自信，说很多话做很多事就是没有根据的自信，四个人遇到一只丧尸非要自己一个人去对付，看到我才知道编剧为什么要这么设定剧情：“最后一集想表达说两个姐妹齐心协力其利断金，所以前面一直在各种埋伏笔强调艾瑞丝直觉很准”，但真的处理得很粗糙很敷衍，最后就给观众呈现为迷之自信的观感，会让人在看艾瑞丝这个角色的时候想“她凭啥这么自信啊？”“她作死啊？不要命了？”嘴上把自己说的像领袖一样，说要对大家负责，但其实四人团队里面，打丧尸要靠那个大男孩，小男孩虽然不帮太多忙但没拖过后腿有几个关键节点还发挥了作用，至于霍普不用说了，整个剧唯一一个比较有人格认同感的人，表面上这个人物有点毒舌任性，喜欢违背规矩，但年轻的时候谁不是呢？到头来一整季大家作的死都是她来善后。

总的来说仅这一季真的不推荐。并不是说剧集完全一坨shit只不过值得看的东西不多，有那个时间不如干点别的。

影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理，而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧，但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力，所谓敢吹则敢想，画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局，因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。

其实忽悠画饼很多人都可以，但仅仅停留在了忽悠本身，内心的格局却没有同比例放大，吹来侃去无非就是那么些听来传去的料，好大喜功的梗，为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现，敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时，心中虽然忐忑，对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引，但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注；当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时，在偶遇志同道合的红颜之后，虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好；当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时，撕逼大战无情展开，在这场战役中，Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色，正如Ray所说， “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终，当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时，不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好，成功的大门总会让人意想不到的就打开了。

电影里出现的经典名言是在Ray离世后，人们在他的办公室里看到的：Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.

当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英，甚至你亲密的爱人，对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时，就像巴菲特父亲对巴菲特说的，You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么，也只需要你自己知道就好了。另外，换个爱人吧！

最近播完的电视剧《烽烟尽处》，几乎没有掀起什么水花。

尽管有张翰这样的流量明星，有焦俊艳这样的青年演技派担当女主，也有一些演技出彩的绿叶配角，但是还是没能挽救这部剧。

据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编，因为我没看过原著，不敢说剧情是不是存在魔改。

就是比较奇怪，本来是很热血的故事，里面的元素：抗日战争、蒙古骑兵、草原英雄、国恨家仇……

无论哪个拎出来，都够激动人心。

可不知道为什么，这个剧就是给人一种差点味道的感觉。

就好像情绪被提着，到了一个高度和本该爆发的点，就是上不去，爆不了……

这就很尬尴了。

所以，不管是娘子关一战，因为战略问题损兵折将，将男主所在的团队几乎覆灭；还是与屠戮全家的仇人狭路相逢，报仇雪恨；或者是最终草原各部和共产党游击队团结起来，粉碎日军占据草原的狼子野心……

这些本来都应该是高潮的段落，却奇怪的似乎稍稍拉高一点情绪，就过去了，完全没有那种让人热血沸腾，欲罢不能的体验。

甚至平淡到，看过就过去，都记不太清楚的程度。

要说全剧的高光时刻，反倒是开篇的时候。

男主张松龄家破人亡，流落土匪山寨，山寨被日军围攻，土匪们四散奔逃，只剩下张松龄，山寨老大和几个铁杆手下，以及山寨的老帐房先生魏丁（金士杰饰），不肯逃亡也不愿投降，以寡敌众，与攻打山寨的日军殊死决斗。

在漫天的枪炮中，战士们一个个倒下了，血与火交融，场面非常震撼动人。

老帐房魏丁一曲《空城计》，既悲且壮，最后在仅剩的几名战士前仆后继的牺牲后，老魏用用手雷与包围想要活捉他的日军同归于尽。

金士杰的配角，历来也是表现很好，这里也不例外。

这一段戏里，戏曲的情节与故事的剧情互相呼应，互相映衬，有点类似诗词里面的互文。既是对战士们的鼓舞，也是视死如归的宣言。

情节、场景和情感也融合的好，所以能打动人，并且令人印象深刻——或者可以说，这是全剧中让我觉得印象最深、最为感动的片段了。

其实前面还有一段也不错，日寇初来，战火燃起，百姓流离，魏丁也曾为张松龄唱昆曲《哀江南》，出自传奇剧本《桃花扇》。

这一段是昆曲名段，历来因其内涵和沧桑美感而深受欢迎。

电视剧用曲中的清兵入侵，山河破碎，个人命运飘零与国家民族的沦亡的痛苦，来影射现实中的日军来犯，战争中民众的悲惨遭遇。

写实和写意结合，也是比较动人的片段。

看了这个剧，最大的感受有这几点：

一是，天气真的无法准确预测。这里面需要参考的东西太多，变化也太过剧烈。以后看天气预报的时候会时时告诉自己：这是一个参考，不是准确的预测。同时，在气象局认真工作的人也是真的不容易。

二是，天气对我们生活的影响真的非常大。一个简单的气象预警，则会和环境局、公安局、海上工作人员、大坝维护人员、防汛人员等等的人都产生不同程度的关系。有一种牵一发而动全身的感觉。最近全球变暖，极端天气越来越多，这种感受也就越加剧烈。

三是，人和人之间的关系也是复杂而难以预测。在我看来，这部剧里面的人和人发生的事情都是有可能在现实中发生的。有男的可能因为女友职位高自己自尊心重而出轨分手，有女的可能因为男友不打算结婚而选择分手，有男女会因为感觉先投入爱河然后因为信息的不对称性发现对方并不合适……这些都是可能发生的。而事实是我们却很难预料到人们会做什么。

这部剧确实不像很多爱情剧一样好磕，也没有那么多糖，女一男一男二女二之间的关系也是藕断丝连，牵牵扯扯。但是生活中往往就是如此，生活很多时候本就是残酷的，办公室恋爱尤其是。

想磕糖的可以去磕女一姐姐和申主任的cp，这一对甜，目前看来也最容易走下去。

现在看到第10集，我很期待这部剧下面会怎么走。

话说回来，天气难以预测是因为气象系统是一个复杂的混沌系统，那人的关系难以预测又是因为什么呢？

赘婿这个IP本身就是相对成功的，电影主打 “原汁原味，更咸更甜”，全部原班人马这点好评，作为赘婿网剧的番外，这样不会太跳脱。作为网大的故事节奏把握的挺好的，前6分钟就能够将主线丢出来，中间主角遇到低谷，产生分歧：这个点子的真相到底能不能说出来，总体来说，主线故事交代清楚了，整个故事也是完整的，大部分地方前后对应上了。作为喜剧，有挺多地方是能够忍不住笑出来了，过渡比较自然，很多设置的笑点在情理之中，又好像意料之外，有些无厘头有很贴近生活，更多搞笑的地方是不按套路出牌吧，比如苏文兴闯婚堂竟然中间还设置了个小插曲，在套路之中又不按套路出牌，就会有一些意想不到的笑料；还有就是一如既往的谐音梗的使用。最重要的是选角吧，吉吉国王的脸，一看就是像干这种事的人，笑着笑着竟然觉得有点甜，就比较能够有代入感，最后苏文兴选择入赘也算是点题了。

一说起达达里奥，我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演，而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上，达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶（重返初遇之夜）的角色。饶是如此名气，但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了，但遗憾的是，十年的时间愣是没有大红大紫，算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。

平心而论，达达里奥的演技真心一般，这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板，在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候，就会非常捉急。例如这个影片。

本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸，是一种怎么样畸形的羁绊关系，而这种关系和羁绊，也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众，我不太想看到女主残害生灵的行为，我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者，我在80年代的B级片中，已经看到够多了。

遗憾的是，影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸，看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。

饶是如此，达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态，也是很吃力的。

首先，外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力，观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥，第一个感觉是，我擦，怎么他会接这样一个角色。。。

更重要的是，虽然我看到了达达里奥的努力，但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力，但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质，还是用力过猛的神经质，这种用力过猛非常的刻意，跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂，和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。

例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头，我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排，如果配合上一些捅刀子的小动作，例如捅进去转动刀子，咬着牙恶狠狠的说，边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面，都会很好的表现角色，但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇，给我的感觉是：尼玛，这就完了。。。

她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命

看第一集的时候几度弃剧，男主配音好尴尬，剧情一直在交代人物说说说，个别整容脸，分不清谁是谁，但是闲来无事看完前三，就真的觉得很好看了。人性的两面性，每个人有每个人的不得已，最喜欢每集的旁白，感觉让整部剧都变得稍微没那里锋利了，看起来有营养很多。但是把，上线十来天才更新到第六，我也是醉了。

因为短评写不下，只好写在这里，多少有些不准确，烦请大家勿看。

在豆瓣搜索『暴风骤雨』，会有三个与土改有关的词条出现在眼前，一本小说，一部故事片，一部纪录片，如果想要了解更真实的历史，纪录片无疑是最好的选择。

一九四五年，抗日战争胜利前夕，为了在接下来与国旻党的斗争中占得先机，公产党决定进行土地改革。

镜头对准的是黑龙江省尚志市元宝镇，中国土改文化第一村，这里是周立波工作并创作出小说『暴风骤雨』的地方，也是书中诸多原型生活的地方。幸运的是，当时的部分工作队成员和村民仍然在世，他们的口述历史也成为本片最宝贵的内容。

土地改革最为重要的一步，是要引起不同阶级的对立情绪，工作队将村民分为雇农、贫农、中农、富农及地主五个阶级。从当事人口中可以得知，阶级的划分有明确的百分比标准却并非公开进行，而实际上，当时的村民之间生活质量的差距并非极大，一些富农的地也是辛苦积攒而来，而有的贫农却只因恰好被土匪劫掠。书中著名的反派形象韩老六，虽有其人，却也远不如描述的那样穷凶极恶。

在土地分配完毕，『耕者有其田』之后，翻身做主的贫下中农们又引领起了新一轮的挖浮财、扫堂子运动，将地主、富农乃至中农的生活资料进行搜刮、分配。阶级对立的情绪逐渐失控，打、砸、抢，审判、处决『坏分子』，甚至出现了文哥中常见的比拼杀人的风气。

当时的元宝镇共有人家七百余户，平均每十户就有一人死亡。

土地改革后，农民有了自己的土地，萌发出保卫家园的念头，继而踊跃参军，成为公产党抗衡乃至反击国旻党不可忽视的力量。

谈及这段历史，镜头前的被采访者们，工作队成员大都神采飞扬，而村民多少有些欲言又止。大家都知晓这场运动是暴风骤雨，并非和风细雨，必然有人被牺牲、被冤杀。或笑谈往事，或暗慰孤魂，可见的是不同的人对生命的不同态度。

建国后，土地改革在全国范围内展开。

五十年代后期，人民公社化运动，农民再次失去了对土地的掌控。

很少有老头子的剧看的这么认真

想想自己老了 会是什么性格

年轻的老婆和名人花心作家 收心的过了20年婚姻生活

被亏待的儿子在结婚之际 还是纠结于爸爸是否爱他

很羡慕老头才华四溢 虽然固执 自大 小孩子气 但是被照顾的很好 被崇拜 被需要

年轻和儿子在得到理解后 很快的原理了父亲

女朋友温柔 智慧 两个女儿把各自的男人照顾的很好

希望我老了也有家人和爱人吧 看完了就只想到这个 一个不想结婚的人观后感