《新灰姑娘2》影片整体剧情紧凑欢快，5岁半的宝宝很喜欢，观影现场的小孩子们时不时发出的惊呼与欢笑。里面的主人公艾拉与她朋友们的历险过程惊险刺激，故事发展经常是情理之中，却总是意料之外。

跟以前的灰姑娘不同的，《新灰姑娘2》主要讲述的是主人公自己的自强不息，跟朋友之前相处也要懂得相互包容、相互理解、相互尊重，能让小盆友们从中感受友谊的可贵。也告诉小盆友们要多尝试，不试试怎么知道自己行不行

追了画江湖系列几乎所有作品，这部是比较特别的一部，跟以往纯粹热血的江湖故事不同，创新上融入了一些影视化的新鲜元素，比如“镜像”世界。看完了这一季其实多少有一点点失落，多少受sh影响对故事呈现的完整性有些许破坏，但却可以看见若森打造国创动画IP的决心和突破性尝试，尤其是他们对单个人物刻画和人物在故事中错综复杂关系的呈现是可圈可点的。抛开主要角色的“万生光环”，热血江湖的故事中，肯定不乏一些，让我比较意外的是“傻”大个万鹏举真的不傻。一开始对于这个角色，其实并不是很讨喜，以为是个边缘凑数小人物，但其实随着剧情往下走你会发现万鹏举真的不傻。而且还是个重情重义的“重要”角色，在对战的过程中松本美发现万鹏举不会伤害念阳枭，所以就设法控制念阳枭和万鹏举对战，让我惊喜的是，无论念阳枭怎么打万鹏举，万鹏举都不还手，全然只记得念阳枭是自己的大哥这个情感线。从动画开始一直都认为万鹏举傻，现在看来万鹏举其实真的不傻，在念阳枭被人控制出手攻击万鹏举的时候，万鹏举有一句台词细心的人一听便知，他说：“你们对我大哥做了什么”，而不是说：“大哥你为什么打我”，显然万鹏举都已经看明白了，那看不懂的人自己对号入座吧。只不过是起初营造的性格比较耿直又太过于憨，如今的万鹏举则是“傻”中有智重情重义，人设一下子就被塑造起来了，好像突然get了这个傻小子的萌点。

是从39集开始看的，被剧情冲突吸引，追着看了几集，父亲总在一边给我讲那个时代就是电视里这样的很写实，又用好笑的语气解析人物角色的心理，让我也不由得笑起来。于我和父亲，这种欢乐的氛围并不常见。我在看到结尾前打住，也带着对剧中人物过去故事的好奇，回到第一集。

这样重头看导致的倒叙手法有一种历史感，就像站在结局已定的彼岸回望剧中人物刚开始驶向未知的命运，好像充满了可能但一切又早已注定。

在看到评分时我一度以为搜错剧名了，后来甚至怀疑难道自己的审美开始庸俗化了，但一路看下来包括有些仓促的结尾，我还是相信这部剧不该是这么低的分。

最大的诟病应该就是彭天翼在和宋赫男分手后马上又和蒋欣童结婚，虽然这个结局早有暗示，但这个处理手法确实让彭天翼和他的人物特征相违和。之前他一直都是伟光正的表现（我们不能因为自己做不到就否认现实中会有如此高尚的品格），不该忘记这并不是一部流量商业剧，而是官方出品的主旋律作品，主要展现不同人物在时代下的命运转变，性格和感情的抒写难免不够圆滑。

蒋欣童的性格剧中也借两位男主的口点明了特征：倔犟，自尊心强，宁愿放弃利益也要保存尊严。看后面她的表现是不怎么讨喜，但是当我回到开头发现她一开始也是个善良开朗的女生，又能够慢慢理解她的转变（开头的蒋嗓音轻柔语速温和，后来变得更尖锐和攻击性）。当观众真的讨厌一个角色又能不能反过来说明演员演得好呢？

在罗永泽的身上可以明显感觉到矛盾，因为大多时候他是被剧情需要推着走，需要他在一开始将彭蒋的感情分开，需要他在后来一次次给蒋带来伤害，从而给结尾彭蒋的结合合情理的铺垫。

还有个地方让我忍不住吐槽或是感慨，里面的演员各个都好敬业，几乎每场戏都会演得眼泪直流，这样的感情渲染确实强好多，好担心他们补水跟不上。

就像欣赏一幅画，可以从它的线条色彩构图，从直观的感受到它蕴含的感情，到背后的文化故事历史。评价一部剧也不该单单抓住它的狗血不放（如果作为一篇爱情小说也许可以？）。另外我也想到，其实这部剧的大部分观众并不是会特意来评分的人群，有部分偏差也属情理之中。

文/满囤儿

习近平总书记“七一”重要讲话，开篇即庄严宣告：我们实现了第一个百年奋斗目标，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说，2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》，虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责，然而正是全国有无数份如此的尽职尽责，才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物，默默地奉献着大功绩。

《留住春天》由刘渂自编自导，实力派演员赵毅、卢婕领衔主演，知名表演艺术家刘亚津特别出演，以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围，讲述了凤凰屯第一书记梁恩（赵毅 饰）带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材，本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下，可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步，从温饱迈向富裕。这份觉悟，正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。

梁恩也许是个逼格不高的男人，但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象，更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同，因此即便是出演了第一书记，也是个被村民开玩笑打趣的公仆，没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象，其实更加真实可信。他并不是无所不能的，不是呼风唤雨的。他能做的，也只是绞尽脑汁，用时间和精力去学习去摸索。

梁恩“险中求胜”，带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记（刘亚津 饰）保证的那样，他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持，还是技术护航、产品销路，他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的，是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑，一个老板有一个老板的难处。

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有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

“一切真历史都是当代史”

这句耳熟能详的名言出自克罗齐的经典著作《历史学的理论和实际》，但在大众传播中，它被广泛地曲解和滥用。

克罗齐并不是说“历史”是由“当代”任意打扮的小姑娘，更没有历史只能不断重演的意思。他是在强调历史的当代性：历史是死的，而人是活的。只有过往的历史引起现实的思索和心灵的颤动，历史才会在人的头脑中被“激活”。所谓“真历史”——是能与人的当下境遇联动的历史。

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青春之骏，这部影片，重现了马骏同志当年的光辉形象，没有共产党就没有新中国，支持共产党，坚决服从党的领导，伟大的中国共产党万岁！中国人民万岁！向马俊烈士学习！马俊烈士是黑龙江省牡丹江市宁安县人，在宁安有马骏烈士纪念馆，有机会可以去参观学习，在美丽的牡丹江畔，风景宜人，还有一座红卫兵桥，

青春的枝头盈满了美丽的驿动，轻颦回眸，红尘流年。我知道，你是我今生最美的相遇，但凡凝眸，便一见倾心。

在岁月的宽恕下，成长如期而至，回眸青春却已在转瞬间不见了。可是天空依然有飞鸟，所有的事情终究有以后。

电影《梦幻佳期》告诉大家的一样，爱情的路上三个小女生都不是一帆风顺的，她们都曾经因为门第的观念、家长的反对等等原因怀疑过甚至放弃过爱情，但最终她们都猛醒了，发现失去了自己的真爱，生活也不会再有什么色彩，于是乎那些循规蹈矩、陈词滥调的东西都成了浮云，这世界上真的没有什么东西能够阻止爱情！

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

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重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人

最近剧荒，跟同事聊天突然聊起邢菲来，说这姑娘不错，不是多么漂亮，但是看着舒服，很讨喜，就随手搜了下她的剧，现在的我只恨自己下载之前没有看评论……

首先声明我不是谁的粉丝，只是路人好感邢菲，然后看微微一笑碰巧也认识男主，便在自己流量所剩不多的情况下，下载了全集。

看剧第一集，看不进去我忍！

看剧第三集，看不下去我再忍！

看剧第十集，怎么办还是看不进去！

看剧第十六集，卧艹这个剧36集？？？

看剧29集，我看到希望了！

看剧34集，终于快看完了！

看剧36集，我终于看完了！！！！！

为数不多的看完了竟然用“终于”来形容，看完剧下来，我的印象：

女主苏年年：学霸，意外来到群英大学，意外当上班长，本来讨厌，结果最后越来越喜欢，班长当上瘾

男主顾梓晨：国外留学回国，同样意外来到群英的超级??掰程序手，鉴婊技能为负，倒数两集失忆演的有点浮夸，眨眼挤眼太刻意。

男二叶星宇：不说了，我爱他！

女二和美：真的不美！公主病，不，公主癌晚期，觉得自己喜欢的就必须得到，青春偶像剧里常见的??女二，坏就一个字，我只说一次。

群英三杰：三个人的兄弟情我没的说，家里穷也能理解，但是前半部分工作大于学习有点分不清主次，赵明远自己说的没错，不是自尊，是自卑，好在最后接受了尹初夏。赵成和宋予曦，我还没反应过来怎么就在一起了？最后，请给陈源找个漂亮的小姐姐，让他也谈一个甜甜的恋爱吧，陈源是我剧中的小可爱啊！善良优秀的好孩子！

苏年年爸爸：中国好爸爸！“刘成”，我竟然在这儿看到你了！

顾梓晨爸爸：是我看的狗血爱情剧中唯一一个爸爸不支持公司联谊，不愿意拿儿子的幸福换公司的，愿意根据儿子的心意来的老爸！

顾梓晨妈妈：果然爸爸妈妈中必须要有一个出来捣乱的，爸爸放他自由，妈妈就必须插一脚，妈妈咱洗洗眼，咱的鉴婊能力还不如现在网络上常说的那些直男呢！

最后的最后，恭喜我终于看完了这部剧！

恭喜我没浪费我的流量，没有中途弃剧！

我坚持下来了！！！

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

偶然在微博上刷到了主题曲，还挺带感，音乐节奏和画面卡得刚刚好，有几场画面很有探险那种惊心动魄的感觉，完全被吸引住！！于是翻了官微在微博看了一些片段，不够过瘾，就一集一集重头追了起来。本来以为看了片段就相当于剧透了，按理应该大部分都在意料之中，但是完全不是这样！从第一集开始追，整部动漫节奏紧促，看客揪心，我从第一集被吓到第八集，刺激！到现在，看到第八集，终于忍不住来评论了。第八集真的，巨无敌惊险激动。从布满凿痕的神树开始，背景音乐瘆人，青铜柱子像从地狱里长出来的，加上地底下阴暗的光线，太有氛围感了！这部动漫的音乐也做得很好，凉师爷讲话时候的背景音乐，交错在一起真的让人起鸡皮疙瘩，像在看悬疑片一样。还好吊着的人面猴怕光，闪光弹能把它们吓跑，能够到喘息的阶段，连我都有呼出一口气的感觉。但还没缓几秒，马上又被剧情揪得心提到嗓子眼。特别要夸一下，动漫的建模做的太好了！！我是学数媒的，自己也学过建模，简直难得要命，能做出这么好的建模真的牛！！制作组的手有链接吗？可以买吗？怎么这么厉害？！多角度镜头切换营造出三人被逼入绝境、紧张逃命的氛围真的永远滴神。作为一个没看过原著的小白，我快爱上吴邪了，怎么会有这么重情重义的人！明明自己在安全的地方，但是看见凉师爷有危险，马上抛下一切去救师爷，自身难保了都还在想着救人，真的太好一帅哥了！对了！吴邪配音演员是谁啊！！声音也太好听了吧！！我宣布这部国漫的制作和配音在我心里封神了！国漫之光名不虚传！！写到最后，我要咆哮一句，凉师爷掉下去到底发生了什么啊啊啊啊啊啊腾讯视频快给我更！！！

值得推荐的一部纪录片。以探险家的视角看中国，很有代入感，有种一同探索身临其境的感觉。而且在探索自然风貌的同时，也记录下了当地的很多人文特色和一些被人遗忘的古老传统。这部片子在向世界展示中国的魅力的同时，其实也是在让我们国人自己更多的认识到自己的祖国是多么的富饶美丽。那些被人推崇的国外旅游胜地，中国同样值得去的地方不比它们差！