叉叉演技开始感觉有点浮夸,但这是她的性格,每个故事都是有深意,还以为最后大BOSS会是教授,黑嘉出来惊艳到我,男主最后演技爆发,但是黑嘉出场太少,看最后一集的时候还以为有第二季呢,结尾真的太赶了,总体单元故事讲的不错。
叉叉演技开始感觉有点浮夸,但这是她的性格,每个故事都是有深意,还以为最后大BOSS会是教授,黑嘉出来惊艳到我,男主最后演技爆发,但是黑嘉出场太少,看最后一集的时候还以为有第二季呢,结尾真的太赶了,总体单元故事讲的不错。
一开始就可以看出男主很憨,而且整部电影剧情方面给人感觉很尴尬??;编剧根本不知道什么叫驭兽师,电影里的驭兽师就是捕快!兽呢??电影里的部分情节相识就不说了。关键是没有主线剧情。还有就是无空尊者那么强,就是来走个过场吗?这部电影给人的感觉就是开玩笑。还有对于情节的转变太快了,完全不能让观众感受到。最后的时候,之前很强的反派突然智障??真的受不了;明明都是四大凶兽为啥差别这么大呢?所以对于这部真
一开始就可以看出男主很憨,而且整部电影剧情方面给人感觉很尴尬??;编剧根本不知道什么叫驭兽师,电影里的驭兽师就是捕快!兽呢??电影里的部分情节相识就不说了。关键是没有主线剧情。还有就是无空尊者那么强,就是来走个过场吗?这部电影给人的感觉就是开玩笑。还有对于情节的转变太快了,完全不能让观众感受到。最后的时候,之前很强的反派突然智障??真的受不了;明明都是四大凶兽为啥差别这么大呢?所以对于这部真的无话可说
看了17-20集,总得来说本周的观剧体验就是哪哪都别扭。整体剧情分布就像剧里频繁出镜的三明治。咦这个剧情好像之前看过呀,哦那个剧情也好像之前演过,哎这个那个剧情好像前几集也演过啊,看了4集好像根本没看,但真没看这4集也不至于如此憋闷,颇诡异的观剧体验了。简单回顾一下,关键在于几乎所有的剧情点都无法让我产生共鸣。
列几个最不舒
看了17-20集,总得来说本周的观剧体验就是哪哪都别扭。整体剧情分布就像剧里频繁出镜的三明治。咦这个剧情好像之前看过呀,哦那个剧情也好像之前演过,哎这个那个剧情好像前几集也演过啊,看了4集好像根本没看,但真没看这4集也不至于如此憋闷,颇诡异的观剧体验了。简单回顾一下,关键在于几乎所有的剧情点都无法让我产生共鸣。
列几个最不舒坦的点吧:
一、开场就是女主和李道华对着找回记忆的哈鲁疯狂投喂三明治,疯狂展示亲热,是是是,我知道编剧努力设计这一幕为了让其看起来非常沙雕搞笑可爱,演员也算落力表演了。但我还是要说,殷端午李道华,你们,被编剧写成了两个人渣!!!
这俩在对待哈鲁过程中,全程异常坦率直白的展现【现在找回记忆的哈鲁才配当wuli好亲古】,那股理所当然的劲儿实在令我叹为观止。
女主在这事上的且作且矫情我上一篇已经讲过了。而道华,听听他的台词,“你从一个群众演员变成新角色又要记起曾经失去的记忆,你多辛苦啊”,这个话说明啥,说明他心知肚明之前那个无记忆的哈鲁就是哈鲁本尊,不存在误会那是个与他毫无渊缘的陌生人。哈鲁因为帮他们改剧情才被作家抹去自我意识变成一个工具人,重新上线以后,还必须天天承受“你凭什么失忆啊,你这样太伤我心了"的怨念直击,得到的实际待遇就是债见吧你根本不是我的好亲古。
而这两位,事先连意思意思帮助哈鲁2.0找回记忆的决心和努力都没有做过,就简单确认一下哈鲁失忆了就没下文了。现在坐等哈鲁自行回复记忆,态度秒变展示亲热,合适吗?要脸吗?编剧还让他俩看似搞笑的拼命叨叨着你这段时间瘦了/作家害我差点失去了亲古。什么意思,什么意思啊,那如果他一直找不回记忆只能一直当个工具人,就哪凉快死哪儿去了是吧?他(因为帮你们而)失忆了不再像真正的哈鲁可真对不起您二位哈。
哈鲁3.0但凡有点自尊心,但凡拿自己当个能喘气的大活人,该直接赏他俩一人一巴掌。人渣!!!
我一直认为,即使只是沙雕为主的电视剧,其人物和剧情也该尽量避免明摆着的下限还当着没事发生。不管是做朋友还是升级做恋人,平时亲亲热热很简单,等一方摊上事儿了还能不能持之以恒待对方好待对方如初,这才是考验点,一有事就变脸变态度,那还有什么可说的。哈鲁当初面对鱿鱼丝的消失警告,也没掉链子,还是毅然帮忙了。这俩在哈鲁消失后听鱿鱼丝说过这一段内情的,可是哈鲁重新回来了,他俩对着哈鲁可真是比塑料还塑料。这就是电视剧直接展现给我看的。
不理解我为何对这一段剧情如此较真的人,试着把哈鲁2.0的待遇套给女主看看:
假如端午帮助男主和道华改剧情以后完全失去自主意识,从此只能当个舞台上的工具人,然后哈鲁和道华不想着如何帮助她找回记忆,1)成天只知道瞎矫情对她说你根本不是端午,2)瞎怨念你凭什么不记得我们了,3)跟她好言好语说不到一句话就作天作地翻脸表示你这样太伤我心了你根本不是端午不要出现在我们面前,4)等端午回复记忆了他俩跑来说你终于回来了。
要真是上述这种剧情展开,我寻思着弹幕早该有成吨的火葬场相关字眼输出了。
总之,这一出在我这儿,是没办法翻篇的。编剧在上一周的剧情以及这周第17集的前后对照,让患难见真情变成反向flag,非常成功的摧毁了我对端午哈鲁感情真挚度的信心,这周剧情只要他俩开始甜甜甜,我脑内自动播放”经不起考验就快说再见“BGM,也是很有毒了。
二、说到这儿就顺路提一提17-20集疯狂塞男女主甜甜甜。上课逃课放学,走路吃饭睡觉,教室画室食堂,不分时间不挑地点不看场合,一言不合就甜甜甜,连个触发时机都不给,简直丧心病狂,而且这几段拍得毫无亮点,镜头语言非常重复。就这样还要先放一遍,加个回忆滤镱配个BGM回放一遍,最后还能来个集锦镜头再合起来放一遍。编剧你在做酱油吗啊传说中的好酱油必须晒九遍才能晒出来?
晒了半天我也莫得感情毫无触动啊,连所谓的最大爆点吻戏都只扫过一眼就跳了。看这些桥段我最大感想是几时字母站能出个单人cut版方便我没事看两眼哈鲁的颜【雾
有人说偶像剧就是要看甜甜甜,确实,这类型的剧里面男女主的甜甜甜是必然构成因素,但它首先必须是个走剧情的剧,要不然我不如直接看素人恋爱综艺番呢。更何况这年头恋爱综艺番都不敢全程只给观众秀恩爱无脑甜甜,人家没事找事还得硬搞出点情侣吵架的波折剧本呢。你身为一个有剧本有主线剧情要推进的电视剧,好意思水成这样?
三,主线剧情推动的事也无疑是一笔烂帐。上周我就吐槽过了,整整4集这些人不去研究哈鲁为何消失又能出现,这个问题和改动剧情深切相关啊,这么重要不值得认真研究一下吗?当时还有宽容的豆友跟我说可能下集就会演他们发现是白经写名单,结果这周又4集过去了,非但没有人care这个旧课题,连被抹消自主意识的工具人哈鲁为什么能回复记忆的新课题都不研究了。李道华给了一个敷衍之极的强行解释——因为你想着殷端午的执念太深所以你回复记忆。我可去你的吧,说来说去靠用爱发电哦,区区一个纸片人的用爱发电都能突破一切困难险阻,那还演个啥?世界观都要被整塌了
还有,这个剧的主线与重头戏本来应该是着落在工具人【如何】才能逆天改命,结果这两集哈鲁和白经这两个人明明有了自我意识,却像中了邪似疯魔较劲于【谁】才是那一个能逆天改命的人,甚至哈鲁主动跑去研究stage规则都是源于这个心态。我都不知道该吐槽棒子剧天然的格局奇葩还是编剧往他俩的脑子里灌了汉江水。之前还想六个主要角色有五个觉醒,这下子作家肯定头疼笔下世界会大乱了,结果他们非但没有通力合作与作家对抗改变命运的觉悟,反而舍本逐末,自降格局,X咬X似的开展排除异已流程搞内斗搞内耗。啊,觉醒了自我意识就为了干这种无聊事吗,那还不如继续当个工具人呢
四、关于舍本逐末的问题,在白经问题上也是相当明显的。以前我批白经同学在舞台上待女主不地道还批过一大段。第8集结尾白经出言不逊被哈鲁打了一拳,我相信不止我一个人觉得大快人心。可现在是第20集了,都进展到这会儿了,编剧再回过头拿白经当个邪恶BOSS来树典型,有意思吗。主角们的敌人是作家啊,是被设定好的漫画书命运啊。明明眼前一座大山要打倒却视而不见,对着路边一个小土包拼命死磕,就很可笑啊。
再说,白经这一次对女主讲话行事没什么特别出格的,说不要那球拍了也只是顺手递给哈鲁。以前女主送个挂饰要丢地上直接用脚踩,和女主一起夜游把病人直接丢林子里,和这回相比之下几乎1和100点的伤害差距吧。注意,我列这几次并不是要说白经这一次无辜如小白花,而是女主的反应不对或者说编剧想通过这一出表达的东西十分膈应人。
女主前几次都是事后抱怨一句就开开心心该干嘛干嘛,本质是对白经不care,不萦怀,只有你在意的人待你坏才会让人伤心。而这回,女主揪着大做文章,没事瞎矫情,什么每一次都很伤心啦,还红个眼圈显得特委屈。明明也看到白经出了舞台就赶回来了,大家都是有觉醒意识的人,这一看就是人对舞台行为身不由己也挺抱歉的意思了,双方一起吐槽一下这渣人设和渣台词不好吗,为什么要当场尬演痴情女遭负心渣男伤害新男票护妻的这种破言情戏码。
编剧什么意思我知道,就算个总帐呗,谁让这回哈鲁在旁边呢,女主这必须当场委屈不已呀,哈鲁必须当场怜惜她替她撑腰呀,白经必须当场后悔不迭像个挽不回女票的傻子渣男一样遭万众唾弃啊。就图个男一男二争夺女主的狗血场面呗,哎呀太舒爽了是吧。再说一遍,一回两回出现的那种叫喜闻乐见的修罗场,每集都在固定出现的重复剧情只配叫神烦三人组好吗。
这破剧情连我那本来温柔又贴心的小可爱哈鲁同学都被带坏了,“我警告过你不要让她伤心”,编剧竟敢让他说出这等明学发言,我鲨编剧的心都有。如果是舞台行为,警告白经有P用,要警告找作家去,不想伤心就努力改剧情啊在这浪费什么时间。如果是舞台下,白经自我意识觉醒以后也没怎么着她殷端午吧,回回也是白经吃瘪多,还想怎样。这一段意义不明的发言除了再次证明这个剧打着反玛丽苏旗号实际上比谁都玛丽苏以外,根本没有卵用。
另外点一点女主演员,能不能不要再摆那个双手捂小嘴惊惶瞪眼的吃惊动作了?只要男一男二稍有点肢体冲突,女主三秒内必摆这个pose,从来不变。头两次小姑娘被吓到是正常的,拜这编剧所赐,这种重复情节都五六七八回了,还需要这么做作吗。女主演员你可是演过天空之城的人啊,你麻麻郭美香女士是如何展现不同程度的震惊情绪的推进,你不学习一下的吗,现在这千篇一律的表演方式,一旦人设滤镜不再加持,自然就无法调动观众和女主的悲欢情绪达成共通了。
五、哈鲁都被迫说出典型的明学台词了,而女主还一脸夸张的嫌弃吐槽南柱珠多的戏码是”幼稚无聊的纯情漫画时间“,对着人家走剧情还觉其肉麻。敲黑板,麻烦看清楚自己的立场好不好啊,麻烦有点自知之明好不好啊。我分分钟能从哈鲁白经女主的舞台下台词里找到比南柱珠多更肉麻的台词和更无聊更幼稚的剧情啊。这个剧走到现在进入一种苍天饶过谁的嘲讽轮回。类流星花园的漫画线本来是被吐槽役,老套剧情老套台词老套梗均是被嫌弃被吐槽的,可现在看看,哪边嘲哪边还不一定呢。起码人漫画男女主没有为了手机壁纸设谁不设谁这么一丁点的小破事翻来覆去的空耗剧集时长啊,更不用说主角这边还有一个挥之不去的前世恶俗线。
六、俗破天际的前世剧情我只当没看见了,反正以这编剧的脑容量逃不过【殷端午你爱上未婚夫的跟班你出轨了——BY:申世美】这个剧情。恶俗破表的程度让我觉得哪怕认真多评价半个字都是浪费。只额外说一个地方吧:
哈鲁小盆友,你告诉我到底是哪个有审丑癖的混球给你弄的古代造型,容我将他拖出去殴打五分钟直接扔海里可好?敷衍的古装头套奇葩的眉毛画法和丑得没有半分美感的衣服。就算棒国的古装服化道水平差也不能这么使劲的糟蹋人吧,哀梨蒸食也不过如此了。
如果说之前我觉得这个戏的走向还尚存一线指望,看了这四集以后我也算彻底了解编剧的水平上限低到令人发指。接下来也就剩三周,六个大集12小集,除非编剧被人魂穿,不然这个剧的结局水平也能预见得到了。
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多打的一星是冲着我真的挺满意男主的颜值才打的。
看了最新的第15集16集,剧情节奏宛如脱疆野马的崩坏中,稍微理一理编剧目前写以及野心勃勃将要写的几个比较明显的剧情方向:
1、端午哈鲁校园爱情线;2、与作家设定斗争的续命剧情主线;3、端午哈鲁的另一本漫画线;4、白经的家庭狗血伦理剧线以及男二爱情线;5、吕珠多疑似觉醒线,她的爱情线辅助道华线 或者 南柱线;6、鱿鱼丝和南柱妈妈的舞台线以及前世互杀梗。
问题来了,编剧能不能有一毫克的自知之明,意识到自己的笔力水平控不住这么多线?光是最基础的主线“工具人如何操作才能反抗作家漫画设定”,这个事编剧写了整整八大集16小集了,耗了半部剧,可怜女主至今依然只会说“只有哈鲁能在舞台上自由走动,只有他能改变”,请注意这个结论她早在第3集第4集就已经得出来了,想想已经过了这么多集真的油然生出一股你们到底干嘛去了的幻灭感。
1-4集是工具人的自我觉醒/奠定不认命的目标/寻找改变剧情的方法/寻找到男主,当男主在第四集结尾的音乐声中露脸,那是随着前面剧情层层推进把观众的期望值调到顶点的一个无可争议的剧情小高潮;
5-8集是进一步的铺垫渲染工具人在剧情中无法反抗的惨/只想好好活下去的朴实心愿也够煽情/进一步的勾勒刻画男主未说话却能散发的神秘感与魅力,到了第8集结尾透露出男主原来有记忆而且他再一次的在舞台上插手改变了剧情,依旧是一个在节奏上无可挑剔的高潮推进方式。
这时期主线是严谨且逐步推进的,在主线前进之余,也辅以足以令人莞尔一笑的漫画套路以及配合食用的吐槽桥段,有沙雕有日常有主线有高潮,相得益彰。
然后,没有然后了,剧情从第三周开始躺平在前八集的功劳薄上吃老本,主线跟鬼打墙似的原地打转。从第9集开始都演了什么呢,就谈恋爱嘛,各种桥段撩得少女心空嘛,男主暖完被男二渣,男二渣完被男主暖,一会儿修罗场一会儿火葬场,再让鱿鱼丝时不时说几句意味不明的话摆个意义不明的表情,好,完事了。逆天改命只有女主喊口号的时候才会被cue的。
可能到最后编剧终于发现这一周剧情松散之极嘘头性不足,临结尾的时候笔一挥让男主在最后几分钟消失了,他消失的过程拍得多敷衍,我上周已经吐槽过了,更大的问题在于,任何智商大于5的观众都不会操心”男主是不是从此不再出现“,而拜那个下集预告所赐连男主何时回来的观剧悬念都没有了。跟前两周结尾处既在高潮收尾又能调动观众恨不得马上看下一集的干净利索相比,可说是云泥之别。
这一周刚结束的13-16集就更差了,可以说头几集女主对于自己作为工具人受到不平等待遇的全套抗议,几乎都被编剧拐个弯打回女主脸上了,都不知道编剧是不是故意的:
比如说,女主有自我意识以后是吐槽小能手吧,她的吐槽给多少观众提供了欢乐?结果轮到自我意识的白经在舞台之外吐槽几句现有剧情之虚伪;这个事我横看竖看不觉得白经有问题啊。我以为女主马上要和白经一起吐槽了,结果女主第一反应是当场喝斥他是不是疯了,接着为此又强拖他进房间还要求白经不许这样粗鲁放肆,对这个现有剧情必须有内疚感。
这都什么跟什么啊,女主你当初憋得不行还当众在美术室砸石膏像发飙呢,还西伯利亚口吐芬芳呢,那白经好容易有了自我意识对这种虚伪剧情憋屈到吐槽个一两回,怎么就不行了?谁不是被迫营业的,这么双标可还行?
再比如说,女主以前没少批评作家对笔下npc态度很残酷,纯利用的啦,不值得被认真对待啊,被剧情限制束缚住不能随心所欲啊,这些全是女主当初奋力吐槽过的吧,她比谁都清楚工具人是多么的惨。可是呢,当哈鲁重新上线回来以后,女主是怎么对待他的?一旦她确定这个哈鲁没有和她相关的记忆,只会遵循设定对白经好。女主就开始矫情了,作天作地,每次都摆定一张“你怎么可以不记得我”的哀怨谴责脸盯着哈鲁。
我全程没听她说过哈鲁现在没有自我意识只能遵循设定好可怜云云的,满心全是自怜自哀自伤,甚至后面还变本加厉变成“他没有自我意识 = 他不是哈鲁 = 我逮着机会就要对他说你根本不是哈鲁”,就算这个同学不是哈鲁只是长得很像的工具人,人家又做错啥了,谁还不是被作家强行画进来的了?千错万错也是作家的错。女主这样的肆意发泄自己的失落和怨恨对一个工具人就不残酷了吗?想当初女主头几集,哪怕一心想给自己找男主改命,都还记得顺手帮吕珠多一把,还知道白经一直口出恶言也只是源于作家的设定,是个多么拎得清的好姑娘。
还有,这四集,编剧拼命让女主哭得像个坏掉的水龙头,恨不得用大喇叭向观众强调: 都注意啦好悲哀啊我们女主好悲伤她还有心脏病快死了(以及她还弄丢了男朋友),仿佛女主的一切不合理言行都通过这个因素得到了完美解释。然而我ballball编剧醒醒脑子,你这是韩剧好吗,韩剧女主三灾八难白血病失明症车祸绝症比惨名单的前五十名都轮不上女主。
殷端午这个角色第一次让观众泪下的是她在海边写那个我想活下来的心愿试图堆石塔,她掉光了眼泪后很平淡对13号说不用堆了我的心愿实现不了,当时她不哭了,而我相信很多观众却是在这句话以后才会想哭。
这才是让观众体会角色悲喜的正确切入方式啊,不要像个年末跳楼大甩卖那样拼命的一味嚷嚷,顾客都不买帐的好吧。其他不会嚷嚷不能卖惨的人难道就不惨吗,那这几集我还觉得白经这小盆友也颇有些不容易呢,我还觉得哈鲁这小盆友也太惨了实惨啊他甚至连哭都没地儿哭去,大家同样都在漫画里谁又比谁混得格外好了。
总得说来编剧已经暴露出他捉襟见肘的功力,连简单的主线都已经hold不住,女主人设开始崩坏,他居然还要扩展更多的支线,把吕珠多也弄觉醒了,看下集预告目测下集剧情又要靠甜甜甜和修罗场继续水一两集,唉,随便吧,反正我的追剧状态是:第二周第三周是一到周三那天挺开心盼着晚上八点看直播看在线翻译,这一周的周三那天我还能耐着性子追个直播,昨晚我已经莫得激情到了十一点多才开始看更新了。下一周的再说吧。那种上头的热情确实已经没有了
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
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似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
就是很开心能够参与到电影《人生大事》的路演中,也很幸运的看到电影各位主创。
让我感到很惊喜的就是,饰演莫三妹的武汉籍演员朱一龙,和之前在《知否》里的齐衡、《叛逆者》里的林楠笙可太不一样,痞帅殡葬师和翩翩公子对比过于强烈;莫三妹和小文之间的互动,也超级有爱,这可不就是现实生活的一对怨种父女么……电影《人生大事》
就是很开心能够参与到电影《人生大事》的路演中,也很幸运的看到电影各位主创。
让我感到很惊喜的就是,饰演莫三妹的武汉籍演员朱一龙,和之前在《知否》里的齐衡、《叛逆者》里的林楠笙可太不一样,痞帅殡葬师和翩翩公子对比过于强烈;莫三妹和小文之间的互动,也超级有爱,这可不就是现实生活的一对怨种父女么……电影《人生大事》真的是一部很有烟火气,很能够温暖人治愈人的电影,影片全程武汉话,就很有代入感。
其实说来,平时在看电影的时候,我并不是一个太有泪点的人,但是万万没想到的是,电影开篇就给了我重重一击,小文喊“外婆、外婆”的时候,我觉得我整个人都要绷不住不受控制了,因为我想起了在天上的外婆和外公(武汉人很多时候是称呼家家和爹爹)……
电影里小文有一个会给她缝布偶,会做好饭等他回来吃的外婆;我也有一个会拿着网子在小河沟里给我捕小龙虾,夏天会给我准备一屋子西瓜,怕我没胃口吃饭骑着三轮车去隔壁小镇给我买凉菜的外婆……
2019年3月到5月间,外婆和外公在两个月的时间里相继去了天上,变成了继续相互守候的两颗星星。对我来说,在没有完全接受失去外婆这个现实的同时,外公也没了。他们在乡下的老房子要拆迁了,之前专程回去看的时候,老房子的破败和往日的回忆参杂在一起,现实似乎连充满我儿时回忆的地方也要一并剥夺,心里窦的缺了一块。今年是他们走的三年,按道理是要去扫墓的,因为疫情的特殊原因,我都没能陪妈妈去墓地扫墓,其实就是积累了太多遗憾和可惜……
看完电影感触蛮多的,想说的想记录也都还挺多,有时候把埋藏心底话写出来也是一种释怀和治愈,我们并不是要忘记,而是在心里珍藏与他们最美好的记忆。电影里小文有爱他的三妹爸爸,电影外的我有爱我和我爱的家人,我想告诉在天上的外婆和外公,其实我现在挺好的,即使有什么小的波折跟不开心,我也会变得更好……我们开心快乐的生活,才是对天上星星最好的告慰……
希望大家6月24日也都能到电影院观看电影《人生大事》,一定会收获到满满的感动!
希望腾讯版本能保持原味 不要和心冤一样给删减的乱七八糟 ,有时候不是港剧不行,是引进制度导致删减,影响观影感受 ,保持原味,与时俱进 港剧还是有很大的前途
督察尚垶原是警队明日之星,在一次行动中为救战友,不幸被匪徒一枪穿脑,经过抢救后奇迹生还,并且查案比以前更努力拼搏,赢得“铁探”的美誉。但尚垶饱受那次枪击的后遗症折磨,枪伤阴影、暴躁、甚至
希望腾讯版本能保持原味 不要和心冤一样给删减的乱七八糟 ,有时候不是港剧不行,是引进制度导致删减,影响观影感受 ,保持原味,与时俱进 港剧还是有很大的前途
督察尚垶原是警队明日之星,在一次行动中为救战友,不幸被匪徒一枪穿脑,经过抢救后奇迹生还,并且查案比以前更努力拼搏,赢得“铁探”的美誉。但尚垶饱受那次枪击的后遗症折磨,枪伤阴影、暴躁、甚至失禁。而总警司万晞华和Bingo之间神秘的关系,也让那次枪击的真相扑朔迷离。在警队的大升迁年,尚垶被迫卷入了警界高层权力相争的漩涡中
刷了一圈微博 很多吐槽漫改成三次元显得过于中二 这好像成了日漫三次元化的通病。
漫画我没有看,所以可能会没有个对比。故事中逃离扮演的宇相吹 是电话亭男人 帮人们除掉“恶人”但是 有几个明显除掉的是好人。 私以为那句“愚かだね人間は”可以说是对人类的嘲讽 也可以说是对宇相吹这种人的自嘲。
前面剧情紧凑 画面很恐怖(果然是拍过贞子的导演…)一直到那对姐妹的出现
刷了一圈微博 很多吐槽漫改成三次元显得过于中二 这好像成了日漫三次元化的通病。
漫画我没有看,所以可能会没有个对比。故事中逃离扮演的宇相吹 是电话亭男人 帮人们除掉“恶人”但是 有几个明显除掉的是好人。 私以为那句“愚かだね人間は”可以说是对人类的嘲讽 也可以说是对宇相吹这种人的自嘲。
前面剧情紧凑 画面很恐怖(果然是拍过贞子的导演…)一直到那对姐妹的出现 故事节奏变的缓慢拖沓甚至隐约看出了日本电视剧的感觉…电影里面的几个故事都很有情节性,不过经常看日剧的观众应该都能想到结尾。日剧的魅力啊,每次都是那么老套的剧情,但是又让人忍不住往下看。
演技。泽尻的演技真是很迷,前段时间刚被“成为母亲”里的哭戏给镇住, 昨天又被她的套路式演技给雷到,有些许失望。桃李饰演的人物全程没有露过全脸,但是可以从他的眼睛里看出演技,略显浮夸但又很符合人物设定,无可厚非。
总之片子是一部不错的犯罪故事片,消遣解压,国内上映的话会二刷(因为我是泽尻颜粉…哈哈哈哈哈哈
准确来讲,我看了这部片子三次。每次的感受都不一样,但每次都被笼罩在一种极度悲伤的情绪中无法自拔。一开始对某些镜头的害怕(狗吃人肉),感觉一些镜头荒谬(为了块饼干出卖自己)。随着观影次数的增加,我设想假如是我,我会怎样,我恐怕不会比影片中任何一个人做的更高尚,甚至,我会为了活下去,变得无耻,无视别人的生命。。。这一切不是那些处于苦难中心的人的错,是战争的错!
影片最后,是地
准确来讲,我看了这部片子三次。每次的感受都不一样,但每次都被笼罩在一种极度悲伤的情绪中无法自拔。一开始对某些镜头的害怕(狗吃人肉),感觉一些镜头荒谬(为了块饼干出卖自己)。随着观影次数的增加,我设想假如是我,我会怎样,我恐怕不会比影片中任何一个人做的更高尚,甚至,我会为了活下去,变得无耻,无视别人的生命。。。这一切不是那些处于苦难中心的人的错,是战争的错!
影片最后,是地主寥落的背影,朝着自己的家走去,朝着一条必死无疑的路蹒跚而行。我如鲠在喉,一个人没有了家,甚至没有了国,他的存在也就失去了意义。。。。。
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲
追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片,為新劇騰出空間了。
看第一季的時候其實不太喜歡主線,公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門(通常是A&E或兒科)裁走的套路了,在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑,已經審美疲勞了。重點是,傻子都知道在港劇出現這種情節的話必然是唐明會贏。因為如果能負擔起私家醫院的費用,沒人會去公立醫院排隊啦。把公立醫院私營化,最後必定是窮人看不起病。所以這季搞全面開放藥物名冊這種稍微本土化一點議題,我本來還是有點期待的。只是沒想到編劇把所有的權鬥智商都用在第一季了,第二季就只顧著吹牛皮,讓人失笑。
雖然都在嘲笑YT太理想主義,但全面開放藥物名冊其實是社會上討論多年的議題。香港原來是沒有藥物名冊這回事的,當年醫管局為了壓縮開支,成立藥物名冊,於是病人要自費購買不在名冊內的藥物。所以YT的建議其實只是想還原基本步,只是提出的時機很差。在劇裡的設定,政府都財赤了,還指望增加醫療預算,無疑是癡人說夢。至於葉晴的草案就更加難以實現,我不敢說香港完全沒藥研,但至少不成規模。而且她都知道這是罕見病了,犧牲一間龍頭公營醫院就為了賭一把救那麼幾個人,這可行嗎?顯然周司長也不願賭這一把,直接把草案賣給商界就算了。藥研中心讓商界出資,順手幹掉YT那個燒錢的全面開放藥物名冊,一石二鳥,政府一毛錢都不需出。雖然一開始就有點怪怪的,但最讓人尷尬的是世衛相關的情節。讓Dr. Richmond以私人名義支持自己也就算了,世衛有空管草案的事嗎?張超雄搞《罕見疾病條例草案》也沒跑去世衛宣傳啊。好在藥廠沒有被YT的嘴砲攻陷,不然就讓人更黑人問號了。最後的結局也太童話,不過人有夢想是好事。
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起,最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法,那一刻,我脑子里只想到一个词,破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对,童趣屋晚会,虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯,一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里,但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情,还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果,一个是肖海洋为了她留下来,一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者,但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定,哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑,比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪,于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈,林洛雪也变得不那么讨厌,毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ,对林洛雪而言,毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔,而对毕十三而言,林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊,我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同,谁也不知道你对谁很重要,谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集,毕导真的很有才,用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景,一个是我们心里所期望的,另一个则是事实,像是梦与现实的撞击,破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐,第二季更多的则是成长与现实,第二季多了很多内涵,有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦,才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。
到目前为止,印象最深的是几位主角在面临专业细分时与家人互动的情节。跟主角们同样的年纪,我也曾经面临过专业选择的难题。
到目前为止,印象最深的是几位主角在面临专业细分时与家人互动的情节。跟主角们同样的年纪,我也曾经面临过专业选择的难题。
我是女的,我非常喜欢看啊,这部剧拍的非常好,甜甜的,台词非常好,男主也很帅,美中不足的Pa只是关键的时候才会出现单独的镜头比较少。
比赛拿奖那一段整个晚会拍的非常详细,如果是国内拍摄,肯定就是一笔带过咯,我可惜的是Pa没有单独的内心世界的镜头。一共只有12集吗?好像没有结束啊,怎么就剧终了吗?
我是女的,我非常喜欢看啊,这部剧拍的非常好,甜甜的,台词非常好,男主也很帅,美中不足的Pa只是关键的时候才会出现单独的镜头比较少。
比赛拿奖那一段整个晚会拍的非常详细,如果是国内拍摄,肯定就是一笔带过咯,我可惜的是Pa没有单独的内心世界的镜头。一共只有12集吗?好像没有结束啊,怎么就剧终了吗?
我想导演想以黑暗为土壤,种出光明之花
整个电影背景颜色其实是黑色的,只有在猪脚莱昂纳多(诺顿饰演)出现的时候,会有那么一丝光亮。密案谜底被揭晓的时刻,猪脚回头救起女猪脚,一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争,最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。
我想导演想以黑暗为土壤,种出光明之花
整个电影背景颜色其实是黑色的,只有在猪脚莱昂纳多(诺顿饰演)出现的时候,会有那么一丝光亮。密案谜底被揭晓的时刻,猪脚回头救起女猪脚,一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争,最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。
整体的情感节奏是缓缓的,男主与被杀的明纳的感情线路是在旁白中道来,如果在其中能有一些童年画面就会更好一点,他们的感情才会引起观众共鸣,猪脚的行动解释落脚点也就更踏实
密案的结局是坏人仍然挡道,反派1号的结局没有展现,故事线冗长
千年暗室,一灯即明。古往今来的改革,总是有先行者,一点点的撬动权利的堡垒,光明的阳光终究会到来,喜欢这样的导演,这样的演员,基调虽暗,吾心向阳!
导演罗维拍摄这部片的时候,李小龙已经离世几年,而他和李小龙在第二部电影后就分道扬镳了。
王羽这时候已不如当年走红时。
而成龙这时候还在浮沉。
原来古龙也曾经写过剧本,但没有倪匡写得多,而台湾的卧龙生也是给电视台写了不少剧本的。
电影本身一般般。
最后桃花林,男女主奔向对方,很浪漫嘛。
就当怀旧片看,怀念武侠鼎盛
导演罗维拍摄这部片的时候,李小龙已经离世几年,而他和李小龙在第二部电影后就分道扬镳了。
王羽这时候已不如当年走红时。
而成龙这时候还在浮沉。
原来古龙也曾经写过剧本,但没有倪匡写得多,而台湾的卧龙生也是给电视台写了不少剧本的。
电影本身一般般。
最后桃花林,男女主奔向对方,很浪漫嘛。
就当怀旧片看,怀念武侠鼎盛的年代。
这个电影是周末跟老婆一块看的 主角跟我们年纪相仿都是八零后 所以感触颇多也都能get到笑点 总之片子挺好的 起码喜剧片的关键是让人能够开心就是成功 我觉得比李焕英好看 对于那些说这个片子没意思的人 我不知道你们到底想要什么 还是你们已经矫情的过分 这个电影成本很低 虽然也是类似夏洛特一样的穿越后追求爱情的剧情 但是里边的梗并不一样 并且有几个地方的梗感觉很有意思
这个电影是周末跟老婆一块看的 主角跟我们年纪相仿都是八零后 所以感触颇多也都能get到笑点 总之片子挺好的 起码喜剧片的关键是让人能够开心就是成功 我觉得比李焕英好看 对于那些说这个片子没意思的人 我不知道你们到底想要什么 还是你们已经矫情的过分 这个电影成本很低 虽然也是类似夏洛特一样的穿越后追求爱情的剧情 但是里边的梗并不一样 并且有几个地方的梗感觉很有意思 总之 片子挺好 值得一看 尤其是适合八零后的朋友们看看 最后说一句 女配角比女主角好看 孔月真美!