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细田守:《穿越时空的少女》,《夏日大作战》,《狼的孩子雨和雪》,《怪物之子》,《未来的未来》。
这是一步纪录片。首先主题,是主流题材,宣扬正能量,。第二清晰度,摄片质量是高的,许多风光是难得一见的。第三,叙事比较僵硬,比较牵强,仍有改进的空间。在细节上多处有重复,观感累赘,并有对于个人反复宣扬,观感不是太完善。第四,民间组织在政府相关领导的支持下,在宣扬保护长城的方面做了许多工作。
这是一步纪录片。首先主题,是主流题材,宣扬正能量,。第二清晰度,摄片质量是高的,许多风光是难得一见的。第三,叙事比较僵硬,比较牵强,仍有改进的空间。在细节上多处有重复,观感累赘,并有对于个人反复宣扬,观感不是太完善。第四,民间组织在政府相关领导的支持下,在宣扬保护长城的方面做了许多工作。
《浮士德的微笑》算是我被b站粉红cut吸引去看的剧,意外发现一枚资优潜力股-张立昂。
之前完全不认识男女主,最近看的一部湾湾剧还是《我可能不会爱你》。平时偶尔会重温一下《下一站幸福》、《恶作剧之吻》、《放羊的星星》这类只属于青春回忆的老剧,但对新剧真是一点也提不起兴趣,直到我在b站看到了《浮士德的微笑》。这部剧完全就是个惊喜,而这个惊喜的90%来自于男主。
这部
《浮士德的微笑》算是我被b站粉红cut吸引去看的剧,意外发现一枚资优潜力股-张立昂。
之前完全不认识男女主,最近看的一部湾湾剧还是《我可能不会爱你》。平时偶尔会重温一下《下一站幸福》、《恶作剧之吻》、《放羊的星星》这类只属于青春回忆的老剧,但对新剧真是一点也提不起兴趣,直到我在b站看到了《浮士德的微笑》。这部剧完全就是个惊喜,而这个惊喜的90%来自于男主。
这部剧如果光论剧情绝对算不上好剧,一句话概括就是前千金小姐傻白甜与家仇未报的霸道总裁之间的爱恨情仇,但男主硬是靠着他的颜和演技撑起了一部剧(虽然剧还没完结)。湾湾剧里的霸道总裁之前总让我有种智障强行装逼的感觉,可是这部剧里张立昂饰演的赵以霆,除了偶尔几个走路姿态和手部动作略有点浮夸,从服装造型到肢体都不会让人出戏。
从颜的角度来说,张立昂的长相符合了我对一半以上小言男主的期待,英挺却不阴柔、可冷峻可阳光,最重要的是他的眼睛会说话,有时候一万句情话都抵不上一个深情凝视的眼神。张立昂不笑的时候像极了年轻时的乔振宇(作为小乔的颜粉真是一本满足,终于有人可以接班了),笑的时候又有年轻时苏有朋的感觉。
剧里的赵以霆初始给人沉稳、腹黑、神秘的感觉,中期又带有情不自禁的小温柔、恋爱中的小呆萌,以及同亲人相处时的无奈与心酸,后期是爱在心中口难开,更多了些自我矛盾和纠结,还有与小毛和家人和解后的天性释放。从人物塑造的角度来看,张立昂可以打95分。他的微表情处理的非常好,眼神能精准的表现出人物当下的心理状态。看到专访他自己说有对着镜子练习眼神,还会自拍录像回看,说明没少下苦工,效果自然显著。现在脑海里印象最深的有几个场景:一个是唐倩妮揭发雷芯语,雷被警察带走后,赵以庭面对唐时那个得逞腹黑的笑容。二是和小比对话时寂寥隐忍的目光。三是知道雷误会小毛是救命恩人时立马转冷的眉眼。四是霸气回吻雷时坚定的眼神和吻后被雷发现拼图时的眼神闪躲。五是给妈妈披衣后还被打骂时委屈、心酸、无力的表情,只要与妈妈在一块,平时的霸道冷漠就荡然无存了。六是知道小毛装头痛骗雷去病床边时那个了然加鄙视的表情。七是雷跟阿姨说事情结束后不再见赵后,阿姨和小毛说他为啥不追,他那一连串的表现实在太过精彩,无可奈何、悲伤、心痛、迟疑等情绪统统包含在他的眼神里了,估计连眼睛扫过几个人他都测算过了。
在张立昂的衬托下,老实说女主的演技只能算及格。不过胜在可爱甜美,与黄教主夫人长得蜜汁相似,与张立昂也算登对。感谢有这样的雷芯语才造就了让人过目难忘的赵以霆,实现了这场美好的遇见。
希望不要被喷,我也是一个内心敏感的人。第一次写影评,是被感动到了。
苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点,我大概总结一下:
1、硬科幻,硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。
2、戏剧冲突调理安排恰当:
内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争,这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)
副秘书长自己的阴谋设计
希望不要被喷,我也是一个内心敏感的人。第一次写影评,是被感动到了。
苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点,我大概总结一下:
1、硬科幻,硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。
2、戏剧冲突调理安排恰当:
内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争,这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)
副秘书长自己的阴谋设计
秘书长的权力欲望
毛对不明来源物质的利用
这些戏剧冲突都非常吸引人
3、任务性格树立
大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来),只是自己的感觉。
上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。
好吧,重点来了。人文情怀在哪里?
看了下面这段话估计我要被骂圣母婊,但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。
人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同,建立一个没有战争、纷争的世界。
如果把剧中的人物看做蚂蚁,我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物,比如说人,我们看完剧中蚂蚁的表现,以高很多等级的人类视角来看,会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷?
会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史,像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史?
比如:
1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)
2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)
3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)
4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触,像是玩火自焚)
5、剧中各个场景的冲突,比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻,随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)
好吧,我不知道说服你没有,但我嘴炮不行。然后,看其中主配角的作用,是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上,进行的纠错。
放大到高级生物的观察角度,可不可以也让他们理解为这种生物还有救,还可以挽救,不至于全部毁灭。
所以给你们机会,再去发展。但是怎么发展呢?发展的方式是什么呢?很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁;第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强,剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展,两个错范任何一个,对不起,分分钟灭掉你。
编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵,集世界于一统,放弃所有纷争。
但作者隐喻的更深,老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢?就是我是人类一分子,人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛?好吧,大同可以,到别的星系去收集资源,不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走,对不起,我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环,而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁,而彻底清除掉人类,这个应该是最现实的结局吧?
好吧,那你问星环不是来守护文明的嘛?为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的,应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的),如果自己都被清除了,如何监督呢?所以你在消灭我之前,我要把你消灭掉,就是这么简单。
好吧,不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗?
作者:Bind
温子仁,这三个字是监制的魔咒但又是导演席上的一块金字招牌。
在《招魂2》过去五年后,影迷们心心念念的《致命感应》终于露出庐山真面目,甚至还有国内流媒体平台独播。
虽然本片口碑与温导之前的作品相比
作者:Bind
温子仁,这三个字是监制的魔咒但又是导演席上的一块金字招牌。
在《招魂2》过去五年后,影迷们心心念念的《致命感应》终于露出庐山真面目,甚至还有国内流媒体平台独播。
虽然本片口碑与温导之前的作品相比略有不及,风格上更不再是反转烧脑、鬼哭神嚎,但它依然是今年最值得看的恐怖电影,尤其是其完整版(划重点)。
*以下内容涉及剧透,介意请慎看。
片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。
美丽牌香烟。
先施公司。
三角牌球鞋。
可口可乐。
越陈越香的“明星牌花露水”。
海报上的电影《空谷兰》,取材于日本小说《野之花(野玫瑰) 》(由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译),最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧(称为鸳鸯蝴蝶派电影),默片,之后被翻拍成有声片,主演胡蝶,海报上
片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。
美丽牌香烟。
先施公司。
三角牌球鞋。
可口可乐。
越陈越香的“明星牌花露水”。
海报上的电影《空谷兰》,取材于日本小说《野之花(野玫瑰) 》(由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译),最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧(称为鸳鸯蝴蝶派电影),默片,之后被翻拍成有声片,主演胡蝶,海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。
还有剑桥英文杂志社。
空袭场面还可以。
前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个,有点抗日神剧的感觉。
张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。
谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。
前无退路后有追兵,大家能撑就撑,不能撑,一颗手榴弹,天堂,地府,后会有期。
对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。
林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。
升旗确实鼓舞人心。
护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营,曾经发生过护旗事件,不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。
“黄埔(军校)是这样教我们的吗?”
最后退出仓库,竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。
难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。
虽然战斗场面不太好看,对于战士们的刻画还是笔墨太少,但已经做得很不错了。
柯俊雄演谢晋元,还好。
林青霞抢戏了。
徐枫戏份不多,却也很出彩。
还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。
监制辜振甫,汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。
P.S.值得一提的是,谢晋元没有牺牲在战场上,却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残,有时候还没有监狱对人意志的打击大,《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败,被捕入狱之初还写下“引刀成一快,不负少年头”,但入狱近一年不死,重获自由后整个人就改变了,不再视死如归。而300多位壮士除了战死者,很多被日军强迫做苦役,有人逃出想再投军而不得只好解甲归田,有人参加了远征军,有人参加了游击队,更多在抗战之后,被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下,做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。
对了,《八佰》肯定受到这个影响,不过送国旗是史诗,很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上,只怕要来年了。
普通电视剧讲故事,好的电视剧讲人性。所谓人之性情,善与恶,好与坏,谁都无法仅从其一面而一生,这才是我们。作为一部结合了都市、悬疑、刑侦、爱情元素的电视剧,《最初的相遇,最后的离别》无论是从人物塑造、剧情架构上,建构的“双面”值得去让人细细品究。
阳光、黑暗与灰 普通电视剧讲故事,好的电视剧讲人性。所谓人之性情,善与恶,好与坏,谁都无法仅从其一面而一生,这才是我们。作为一部结合了都市、悬疑、刑侦、爱情元素的电视剧,《最初的相遇,最后的离别》无论是从人物塑造、剧情架构上,建构的“双面”值得去让人细细品究。 阳光、黑暗与灰色 盖玥希饰演的女主季晓鸥是一道光,从剧最开始,导演特意运用了一连串的唯美远镜头:绿荫小道、石板路、单车……让季晓鸥的出现温暖得犹如冬日里的阳光,而在咖啡店里一个长镜头,唤醒了很多女生最初的单纯向往。一切的一切唯独只能想到“美好”二字。 这是一部曾经拯救老夫少女心的漫改电影——《昼行闪耀的流星》。 这是一部曾经拯救老夫少女心的漫改电影——《昼行闪耀的流星》。 奥运会衣服几个意思?这不是玻璃心的问题了,那个角色的对白还看不出来?这都还有人洗?蓝月亮都洗不干净可以?才说真的乞丐去哪里了?那女的穿着奥运会的衣服就出来了?导演疯了?睿智?碰瓷大队大队长?平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗,这次这么直接?你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服?在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐?但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧,这其实也是问题所 奥运会衣服几个意思?这不是玻璃心的问题了,那个角色的对白还看不出来?这都还有人洗?蓝月亮都洗不干净可以?才说真的乞丐去哪里了?那女的穿着奥运会的衣服就出来了?导演疯了?睿智?碰瓷大队大队长?平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗,这次这么直接?你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服?在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐?但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧,这其实也是问题所在了,国内的剧真的看的尴尬死,我们大天朝为什么不能拍点好剧出来?不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。 是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。 无 是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。 无论如何,这种播出方式都是对观众不友好的,但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分,此后一连霸榜数日,这种现象合理么? 还算合理,因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角,而「结合真实当下」就更是一种奢求。
韦恩斯坦最近几年押宝老是押错,横扫奥斯卡的辉煌早就没了。中小成本独立电影成为新宠之后,他家不上不下的定位就略尴尬。这部《电力之战》是韦恩斯坦今年的冲奥重头戏,选在近几年的奥斯卡前哨战多伦多举行首映。不过目前就多伦多展映的新片来看,这部电影并不算出众。<
韦恩斯坦最近几年押宝老是押错,横扫奥斯卡的辉煌早就没了。中小成本独立电影成为新宠之后,他家不上不下的定位就略尴尬。这部《电力之战》是韦恩斯坦今年的冲奥重头戏,选在近几年的奥斯卡前哨战多伦多举行首映。不过目前就多伦多展映的新片来看,这部电影并不算出众。
《电力之战》,讲的是BC演的爱迪生,和珊农演的威斯汀豪斯“ 两大电力巨子就直流电与交流电展开竞争 ”(引自豆瓣)。到底竞争什么呢?大概有三条线:一是在全美普及电力的竞争,两人都要尽可能占领更多城市;二是用电椅对一个杀人犯执行死刑究竟算不算酷刑、以及交流电是不是有致死的危险的争论;三是竞争芝加哥世界博览会的电力供应商资格。
电影前三分之一都在讲第一条线,直到威斯汀豪斯这边因为事故出了人命,引入了第二条线,到这里还是比较巧妙的。当第电椅事件终于暂告一段落后,爱迪生的公司被JP摩根跟其他公司合并成了通用电气前身,这才又冒出了第三条线。到结尾,第二条线和第三条线交叉剪辑。第一条线就随着另外两条,三局两胜似的,就算交代了,爱迪生就这么认输了,跑去拍电影了。
在三条线之间,还穿插了大大小小的花絮插曲,有些和情节关系并不大,显得很零碎,难以抓住重点。散场的时候我身后的一个记者和同伴说,开演了20分钟我还不知道这电影到底要讲什么,就觉得不是个好兆头。
角色方面,两个主角喜忧参半。剧情上看,爱迪生和威斯汀豪斯应该是双男主。实际叙事的视角来看,以爱迪生独白开头和结尾,应该以他为中心角色。但是看角色的发展和描写:爱迪生开头就自称伟大,中间做了一些不光彩的事,多方挫败,干脆转而研究电影,仍然自称伟大;而威斯汀豪斯,起初被新发明打击,被爱迪生蔑视,又跟上时代开发自己的电力技术,接着被爱迪生陷害,又揭穿了对方,最后和特斯拉联手在芝加哥博览会的竞标上打败了爱迪生——威斯汀豪斯这才是励志剧男主的发展线路啊!爱迪生到底在干吗!
珊农得益于角色的丰满,这次发挥是演员里最亮眼的一个,威斯汀豪斯能准确说出每个人的名字这个点设计得非常棒。而BC在夏洛克、图灵、奇异博士之后,再塑造这么一个unlikable narcissistic genius,太缺乏惊喜。尼子的特斯拉虽然扮相不错,但戏份少得可怜。荷兰弟演的助手更是超级酱油,换个路人来演也没影响。至于女性角色,简直可怜至极,两个女性角色都是以“支持老公的好太太”形象出现,而且互相之间毫无交流。
导演阿方索·戈麦斯-雷洪前一部作品《我和厄尔以及将死的女孩》评价很高,但《电力之战》这样的题材和规模似乎对他来说还难以掌控。开场不久威斯汀豪斯出场的一段长镜头拍得很有创意,但到后面开始出现大量和台词节奏完全不搭的快速剪切,不知道的还以为这帮演员连一句台词都说不连贯,半句就要切一下。
不仅如此,导演在这么一部古装传记片里,几乎全程手持摄影机,从头到尾摇摇晃晃。倒不是说手持不能用,埃导在Baby Driver里用得就恰到好处,甚至《拆弹部队》手持晃到吐我也认了,因为符合剧情。但是科学家站着讨论电力,有什么好晃的啊?!不光晃荡,还要以各种诡异的视角仰拍俯拍斜拍人物近景,一个个脸全都拍到变形。加上导演喜欢镜头远近来回变化,很难说观众在这个故事处于一个什么视角。这种手法放在现代青春片里或许合适,但在这部电影里就有些怪了。
导演在放映前还特别说,有几处后期特效还没做好,希望不要因此影响观看效果。但看完全片我觉得,问题远远不是几处特效缺失——其实有几处特效还是挺酷的。场景的设计和服装也很有美感。另一个亮点是配乐,作曲真是使出了一百八十分的劲儿,从蒸汽朋克到古装励志全有了,就是跟画面的风格搭不上。有几处配合特效和转场剪辑还挺带感的,等音乐停下人物在寂静中说对白,感觉变成了另一部电影。
总得来说,电影最终呈现的结果有些可惜,没能把这么好的演员阵容完全利用上。不过既然后期还没完成,也有可能还会根据观影反馈再做修改。只不过目前看,韦恩斯坦回归奥斯卡霸主之路还很坎坷。
台湾影片《弹道》目前正在全国院线公映,这部低调上映的电影在公映几天后观众陡增,吸引了不少眼球。在电影院里看《弹道》,有很新鲜的感觉,因为内地院线,似乎从未有这种类型的影片公映,仅此一点,《弹道》便有理由成为年度华语电影不可忽略的一笔。
《弹道》的电影类型被归类于“政治惊悚片”,这类片子一向是好莱坞所爱,《国家要案》、
台湾影片《弹道》目前正在全国院线公映,这部低调上映的电影在公映几天后观众陡增,吸引了不少眼球。在电影院里看《弹道》,有很新鲜的感觉,因为内地院线,似乎从未有这种类型的影片公映,仅此一点,《弹道》便有理由成为年度华语电影不可忽略的一笔。
《弹道》的电影类型被归类于“政治惊悚片”,这类片子一向是好莱坞所爱,《国家要案》、《辛瑞那》、《刺杀希特勒》、《真相至上》等都是其中佳作。《弹道》以2004年台湾大选的“3.19枪击案”为创作灵感来源,尽可能真实地勾勒当年枪击黑幕背后的真相,在台湾关于这部电影的调查结果显示,有80%的民众相信《弹道》揭开了枪击案的谜团。
很难确定《弹道》说的究竟是不是真相,当然,电影只是故事,虽然有事实作为素材,我们仍然要把它当作一部娱乐片来看,况且电影本身在政治与人性之间,仍侧重于讲人性。
英国学者沃拉斯所著《政治中的人性》这样描述,“环境中的象征符号能激起人的情感,诱发人的无意识。许多政治家正是利用这一点,操纵选民以达到自己的政治目的。”看《弹道》,愈加能够理解沃拉斯的观点,片中政治人物的博弈,相关人等卷入政治纠纷后的身不由己,不明真相的选民的盲动,都让电影中的政治显得像个游戏。这个游戏当中唯一真实的就是人性的呈现。
如该片导演刘国昌所言,《弹道》的确是在用港片方式讲台湾故事,香港电影中常见的灭口案、兄弟反目、追杀等桥段,被设计到了《弹道》中,因此《弹道》具备一般商业片的娱乐性。看完这部电影,留下印象最深的是任达华背叛职业准则和兄弟,换来用于延续儿子生命的稀缺血浆,再者就是任达华和逼迫他完成“交易”的高官被双双枪杀在街头。
这种娱乐化描写,并没有削弱《弹道》作为“政治惊悚片”的冲击力,反而深化了“政治影响个人”这个主题。为了得到权力宝座,电影中的吴立雄自导自演“苦肉计”,这个“苦肉计”如同被扔进湖心的一粒石子,波及出的每一圈波纹,都带着欺骗与杀戮,而且无休无止。片中吴立雄的饰演者沈孟生很出彩。
“政治惊悚片”有其先天吸引人的优势,好的“政治惊悚片”应该可以帮助观众清醒地认知政治,但搞不好影片就成了政治的一部分,该片在台湾拍摄时经常接到恐吓电话便是证明。无论怎样,像《弹道》这样的影片拍成并公映还是一个好的现象,这种类型的电影实在太少了。
不行了,一看就想笑作者: pASslosS
作者: pASslosS