2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

这部电影我是在爱奇艺看的，我一般很少看没有知名度的电影，不过有知名度的好的就那些，早就看完了，跑步的时候，喜欢看电视，就随便找了个评分可以的。结果没想到这一看，还惊艳了我，结果点进去之后就一直在跑，忘记了自己在跑步，一直跑到电影结束，好在电影并不长。。

剧情其实非常简单，一个不学无术的青年，辍学在家。母亲为了他绞尽脑汁也没有办法，后来，家里来个亲戚是搞文学的，孩子和长辈没有什么共同话题，也没什么交集，却机缘巧合的，成为了同路人，孩子在长辈的引导下，找到了自己擅长的那个领域，找到了自己该做的正事，对于学习不再迷茫，找到了属于自己的乐趣，重新参加考试回到了学校。

这样的励志片屡见不鲜，不过拍的确是很好，没有那么重的下笔，却也恰到好处。里面的演员除了那个舅公，之前见过应该是个老戏骨，其他的都是第一次见。大家演技没有那么惊艳，那种生涩感却很真实。剧情没有什么高大加持，一直都是平平淡淡，循序渐进。但是也能渐入佳境。看完之后你会无比确定，这很正常，可能千千万万个家庭里面会有发生这种故事的人。而且故事的本身，非常励志，又很良性，让你看了之后充满正能量。挺好。

如果任何人，有儒林外史1985版的碟片，请联系我[email protected]，我将拷贝出来，进行修复 为了骂这个电视剧，重新下载豆瓣。现代电视剧已经垃圾到这种地步了？翻拍就不能不尊重原著，要么就做到高度还原，要么就别打着原著的名头。粗略看了一遍，就中间有点关系，其他都是魔改，穿插的爱情线、政治线、都是现代国内电视剧无法逃避的肿瘤。人物的刻画，衣着习惯美食等细节的处理，都是垃圾中的垃圾，赶紧下播吧。看过书的人是无法容忍这般打着名著名头的电视剧侮辱原著的。恭喜国内电视剧新增一部?????

在这部剧中，我看到男主和女主以及全剧组的努力，也把我从伤心的地方抽离出来，我很感谢有这部剧的出现，希望各位的没有看过的，不要带着恶意的评论，又或者跟风去肆意乱评价，请尊重每一个演员做出的作品，尊重每一个剧组后面的心酸，男女主在拍戏中也受过伤，请各位多多积德，请做好一个有文明的中国人，

这部限定剧在开拍伊始就受到关注，不是因为制作方是HBO，也不是因为主演是乔·博恩瑟，而是编剧大卫·西蒙。这个公认的金牌编剧及制片人最著名的作品当属《火线》，这部历史上影评人和观众打分最高的美剧，一共5季，豆瓣平均得分在9.5分以上，大卫·西蒙为此一剧封王。虽然此后他制作及参与编剧了多部具有影响力的剧集，如《杀戮一代》《堕落街传奇》《反美阴谋》，但始终未能超越《火线》的艺术成就和大众评价。这部剧与《火线》一样，故事都发生在巴尔的摩，这个充斥毒品和枪支犯罪的城市。剧中的演员很大一部分来自于《火线》中的演员，只不过昔日穿着大T恤的毒贩大多成为了西装革履的警察，而当年大腹便便的警察依然是警察，依然大腹便便。当某个熟悉的脸出现的时候，《火线》的粉丝们自然而然地心起波澜，甚至感慨一番。故事背景和角色演员这两点足以勾起粉丝情怀，为这部剧大大加分，豆瓣评分中必定有这种情怀分。《火线》中，表面上是警察窃听电话和传呼机信息抓捕毒贩，主旨是对城市公共政策、特定种族贫困、公立教育等社会议题的批判和反思。与《火线》不同的是，《城市的主宰》改编自同名小说，取材于真实事件。故事围绕着警察腐败的主题而展开，简金斯为首的枪支追踪特遣队一步步从人民公仆变成了犯罪分子，表面上他们风风光光，破案无数，成为正义的化身，简金斯还被警局塑造成明星警探，故事一开始他就做为标杆为新入职的警察讲课，受到热烈追捧。然而，他们一帮人不仅黑吃黑，专门打劫毒贩的钱，私吞缴获的赃款，而且滥用拦截和逮捕的权力，偷盗普通人的钱财，坑蒙拐骗，无所不为。他们还假造出勤记录，骗取了大量的加班费。而警局领导及其上面的市政厅为了政绩，谋求选票，营造犯罪率下降的假象，无视大量投诉，长期纵容部下。最后还是在FBI的暗中调查下，通过窃听手机通讯的方式将简金斯一伙一网打尽，让这些执法犯法者受到惩罚。虽然没有《火线》对体制问题鞭辟入里的剖析和批判，故事情节也没有那么引人入胜，但《城市的主宰》从整体上不失为社会现实题材方面的好剧，七集的故事用时间跳跃的方式讲述，像逆向撕开一页一页的日历，将时光不断回溯，与现实不断交替，增加了故事的可看性和冲击力，简金斯这些曾经意气飞扬的菜鸟警察被大染缸渐渐侵蚀，一点点忘掉了当年的理想和抱负，迷失方向，日益疯狂，最终走向了通往囹圄的不归路，铲除罪恶本应是积极振奋之举，但执法者成为了罪恶的代名词时，这种铲除多少显得荒谬和沉重。

剧就值三星不能更多，但是我发现张博真的适合演侯亮平。夏家河就是痞痞的，猴子气，还自带一身正气，第37集说教起来一点不烦人，很自然。顺便辛姐姐再演个钟小艾，他俩戏里很搭啊233希望还有下次合作。

说到闫妮，其实中国中年女性的戏路很窄，演偶像剧吧年龄摆在那，演正剧吧又往往不能给女性角色一个很大的发挥空间。于是往往造成这种不尴不尬的局面，演了剧观众往往也不买账还要嫌女主太老。其实是没有什么好的角色。

温馨的穿越电影，没有爱情纷扰，没有生死别离，没有业界纠纷，只不过让一个男人净化了自己的心灵，从而了解了自己的父亲，也了解了亲情的本质。男人有时候之所以被人误解是因为他的多面性，朋友前，妻子前，儿女前，各不相同。这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。

浓浓的市井味，温情的治愈风。父子关系僵化之际，一枚硬币将故事带回旧时香港，穿越时光经历父辈的感情波折与时代变迁，父子亲情以童话的方式达成谅解。

影片缓慢节奏中不乏幽默，家长里短中满满人情，父辈那种所有人散去而我却陪你废话的爱情，单纯的感人。

看了前两集，老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人，游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难，一个不小心就会变成这个样子，人物长期（已经连续两集了）处于要崩不崩的危险边缘。

为什么我要吐槽这一点，跟冷然的天秤比起来，隔壁恶魔战线不是更加崩吗？对啊，没有对比就没有伤害啊，那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么...

看了一眼制作公司，冷然的天秤动画制作时ZERO-G，而魔鬼恋人则是ZEXCS。

顿时明白了什么。

也不能说全是缺点，动画回归到复古的大正画风色调，全片有种古旧的纸片感，砂糖的原画也是这样绘制的，这点来说倒是十分还原。

再说说剧情，剧情目前只发展到了两集，唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好，以及在第二集的时候开启了脸红模式（攻略准备已就绪)，不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。

乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。

一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏，例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画，一般会少很多比较尴尬的撩妹台词，致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的，并且开放式结局（这个不一定）的故事，整体看起来会比较完整，可攻略角色的感情线则穿插在剧情中，会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。

还有一种就是用心卖人设卖碟子，例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征，如果攻略人数众多，会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人，然后攻略一个新人物的奇怪剧情。（为什么不把失忆症归类到这里，是因为失忆症在这点上处理地很好。）但是这类动画也很明确自己要做什么，剧情不够，我把攻略的角色人设铺设完整，情感丰富起来，起码不亏待观众吧。

目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中，但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来，制作组就好像在说：“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画！（等你靠近后）角色歌要不要了解下。”

总的来说，它称不上差但也称不上好。你说它一般，我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩，没崩；场景好像有点过于简陋了，下一个丰富一点；剧情，熟悉的展开，该不会是要老套剧情？哎没事，女主正常反应圆回来了；OP，跳舞巨僵硬，人物动作好像卡住了一样，马上拉个特写，你看不见动作了；ED，我直接上肉♂体，欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。

说个题外话，很多人会觉得，“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点，所谓的乙女番，就是你自己一个人看会被甜到牙疼，然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧，如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊，根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你，你只会想立刻让他进入你的M16弹道。

不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣，又不想等它出完，觉得动画的作画不过关的话。 pong友，冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤：帝都幻惑绮谭》了解下。

本子差点，表演还是影后级的。把咱美美的哈莉宝贝变得又老又憔悴，不过这样更有说服力。一个生活不振，婚姻失意的母亲。除了儿子还有什么，你要抢她儿子肯定跟你死怼。故事线太简单，儿子戏少了，母子互动不够。也许导演就是要去好莱坞化，更自然的叙事。这样戏剧性也就少了，靠哈莉一人撑满全场。另外反派描写欠奉，犯罪的逻辑在哪里？整个故事的节奏有紧张感，但是其中应有起承转合的铺陈没有做到层次感和细腻度。问题始终在编导这边，表演不能无中生有，我始终有个感觉，好电影、伟大的电影，演员都不是最耀眼的部分，光芒太盛的主角会极大的影响整体质感。