这部系列剧没有小月，完全看不下去啊。虽然我也很喜欢张庭，她演的穿越时空的爱恋可是我看穿越的始祖剧，第三部拖着进度条看了几集，直接点开了第四部。看到小月挥舞着绸带出来那一幕，真是热泪盈眶。唉，所以说年纪大了真不好，动不动就想流眼泪。

首先要原谅我叨叨这么多前几部。
在我看来，这世上最娇俏可爱，卖萌毫无做作，耍嘴斗气也惹人喜爱的姑娘，就是杜小月了。
小月在最开始的设定里，应该就是一个机灵可爱天真莽撞的小丫头，负责插科打诨推波助澜。看遍四部剧，基本带着丫鬟出场的小姐，丫鬟都是这个套路。波澜壮阔、惊心动魄和风花雪月的故事，基本全都发生在莫愁身上，小月只是个小角色。小月于莫愁，就像青蛇之于白蛇，金锁之于紫薇，紫鹃之于黛玉，苏沫儿之于大玉儿，青衣之于花旦。也许是编剧导演给了小月和袁立厚爱，在后续的剧情里将她推上了花旦之位，身边也多了杏儿这个小丫鬟。几部剧里明里暗里都有那么几个对小月产生爱慕之情的人，好人，坏人，男人，甚至还有女人，哈哈哈。
啊，这样好的姑娘，这样苦命的姑娘，这样义薄云天的姑娘，这样善良的姑娘，这样活泼可爱的姑娘，她竟然嫁人了。
什么样的男子才配得上她呀。其实祝君豪已经人很好了，又楞又呆，心地善良，才华横溢，唯一的缺点是有些迂腐的书生气。不过我想，霸道总裁那一款，也不是杜侠女的心头好，她尤其偏爱这类手无缚鸡之力心里却装着家国天下的无用书生。
第三部一开头，小月没有露面，却出现在所有人的言辞之中。和胖子给纪大烟袋描述小月成亲的情景，铺天盖地的排场，浸湿红衫的泪痕，真是又高兴又心酸。无论后面的剧情多精彩，我却一眼也看不下去。
第四部里，小月终于回来了。尽管她面色不再带着娇俏笑容和动人神色，取而代之的是阅尽江湖的平静，还有心怀悲愤的冷肃，但只要看到她出场，就觉得开心不已。
纪大烟袋、和胖子、黄三爷去听化名柯云的小月唱白蛇，多年前杜小月的成名作，三个老男人感动的痛哭流涕，拽下身上的值钱物件一股脑往台上扔，颇有五陵年少争缠头的少年意气，这是老哥哥们对妹妹的思念。我也跟着淌了几滴泪，这是已经变老的少女对屏幕里变老的少女的爱慕。

不行，这一部我才看两集，要去接着看剧了，就写到这里吧，小月在等着我。喵~ ＞▽＜

二小姐走进这个家里我就冥冥之中感觉到一切将要变化
都要变化……
果然，她搬进了这个家，怀着“等我要过来学费就离开这里”的出事的愿望，和大小姐住在了一起。一个从小她就很羡慕很喜欢的闺秀。当然，作为一个丫鬟与老爷的私生子，她能得到的与她姐姐所拥有悬殊永远不能填补。
可遇到了他的未来的姐夫，所以在她知道她们爱她却又利用着她时
任然没有选择决绝选择离去

一个少女对成熟男人的魅力不可阻挡的让她一步步走向爱情，以至于不能自拔的与姐夫偷情。这里，包含的 不仅仅是爱情，还有占有的欲望，一个心灵中压抑了从小以来的欲望与报复甚至还有那么一点点的 仇恨
考试的时候，她很茫然，曾经的医学院的理想还有靠自己能力生活的愿望都在这样纠结的爱情里变得无足重轻。
终于到了最后她发现了“我错了 错的很糟糕，让我走出泥潭吧 ，为了自己也为了姐姐”
可是，姐姐也在变化，当她一直对深爱的人请求出国结婚时发现自己与丈夫注定是走不到一起去的。就像曾经的那些女人的照片，就像她的他和妹妹的一段偷情。美人啊，你是一路的错。那英雄他们是错了一路。何必伤感情。。。唉……可嗟可叹哪！
后来，军队进城了，跟那个男人一起走的居然是妞妞。因为她们都不愿意走。但是，男人没人带他，隐约中我感受到了这个男人的深深地忧伤。是的，他，也变了。
一切，就是这么出人意料
“我终于理解了姐姐，他和我一样都是同路人”小菲和她的姐姐又回到了李家大院，姐妹两人完满而幸福的跟家里的人一起合影。故事到此，结束。不管怎么说还好结局是完满的。

看完了整个影片让我最有感触的就是两句话一句是；记得母亲说，女人是很麻烦的 她们太聪明了， 既不能忘记又不会去原谅
另一句就是：爱，是不能随便的。

女人，是麻烦的，源于她们的聪明，尤其是美女，聪明的美女
爱，不能随心所欲，这里的代价是永远不能衡量出来的。心伤难疗

这篇影评可能有剧透 [影院好读版] 看《隱形人》就像談一場痛徹心扉的戀愛，一開始雙方如膠似漆，很快的你們心心相印，然後一切開始變得有點無聊，直到無聊瓦解浪漫，最後帶著遺憾與厭惡分手，發誓老死不相往來，卻在彼此獨處的時候不時會想起這段往事，當然如果你們遇到第三者問對方如何，雙方還是...  (展开)

在类型体系中，爱情片几乎拥有最古老的血统。早年的爱情片承继着电影之神性，它们气质端方而矜持，敏感且深沉，它们给予我们心灵冥思，涤荡灵魂。当爱情片进入类型的生产与制作，宛若圣女走下神坛，配合市场与观众的绝对权利，便更依赖引发观众兴趣与喜爱的剧作内容，随着类型经验的积累与扩大，它不再有能力给予我们省视内心、观察世界的空间，它更多地不再诉诸于我们的心灵与情感，而是与我们的欲望与纾解共谋。当电影成为一门生意，神坛上的爱情电影早已是前世的修行，横行的商业爱情片犹如专业造梦的机器，迸出粉色的、饱满的、各样妩媚的泡泡，以慰藉女性的春梦；通俗作品尚可保持浑圆、晶莹的体态，随风四散，媚俗作品则是你还来不及伸手碰触，“啪”地一声便碎了。——这是当下商业爱情片的普遍情境。
电影《前任攻略》系列之二《备胎反击战》正是如上典型情境中的典型作品。电影《前任2：备胎反击战》是一部具有典型媚俗气质的爱情喜剧片。去年一月前部《前任攻略》以黑马之姿打响市场，一路温温火火地都延档至情人节，前部在创作上真可圈可点，走着都市小现实主义的路子，具有一股年轻团队诚恳、细致、自信的气度。今年，《前任》团队卷土重来推出《前任2》，在创作上弥漫着一股脱光衣服、卷起袖子、甩开膀子定要贴合市场、大干一场的“荷尔蒙”，影片将女性观众的利益机械地最大化，造梦功能和权力亦无限制地扩张，它抽干都市生活的现实性，抹平主要人物的个性与细腻表达，捋去那些可能伸向观众内心的情怀的小钩子,结结实实生造出小小女粉丝爱上大明星并终成眷属的超级春梦，乍看夺人眼球，细观不免失之规矩。
坦白讲，明星母题本无可厚非，男女主人公巨大的社会和身份的差距本是看点，如何缩短差距到达两情相悦是创作难点，亦是明星母题的魅力所在。《前任2》在基本母题的创作诠释中显得着力不足，女主角伊泽本是样子普通、职业普通、性格普通的一名导演助理，爱慕着大明星余飞，莫名地被余飞选中一夜情之后被甩，于是痛定思痛地借用一些爱情招术便全面赢得余飞的爱情，事业上还晋升为新锐美女导演以便在阶层与身份上与余飞匹配。从剧作内容看，女主角伊泽性格塑造平面，缺乏魅力，还好郭采洁的表演代入本色魅力才有了些光彩，算得上无功无过。原本商业爱情片多有女主角“傻甜白”的类型选择，为了满足普通女性观众的代入感，通俗爱情片中的女主角多为炮灰，焦点却是足以颠倒众生的男主角。再看《前任2》的男主角，既不是最受市场欢迎的腹黑、深情类型，也不是传统的痴情、白马型，余飞身上最有光环的大概就是明星身份，可这个男人在剧中花心、一夜情，后被伊泽的备胎反击术迷惑陷入爱情，事业上公司要求演唱会假唱也无非拒绝地唱了几十场，最后一场才迷途知返，反观《前任》男主角孟云，没有明星光环，就是一都市普通成功青年，却难掩普通人的光彩，“贱而不花”，小英俊，懦弱，也温柔，有才华，也懂得与生活妥协，对爱情心生尊重却是来自爱情的伤痛，那么真实又耀眼地立于女性观众面前，扎实、细腻、独特的人物刻画才是《前任》当年真正口碑逆袭，3周过亿的源头。《前任2》因为在主要人物性格塑造上着力不够，导致人物动作都无从深究动机，俱是顺应情节想做便做，想来便来，失去立身和情感的逻辑，爱情的无足轻重，连带着这一场专供普通女性观众的巨大春梦味同嚼蜡。
那么创作的力气究竟用在哪里了？影片整合、并引入爱情片既往已为市场检验成功的类型经验，但由于过分依赖类型经验，只做到堆砌，却未有机融合在女主角如何缩短巨大差距而获得爱情的整一动作性中。比如，影片有三分之一的时长的情节内容是按照“chick flick”电影套路在行进，气氛轻松、风格梦幻，后嘎然而止；中间三分之一时长的情节内容突然转向沉重的“明星励志”，也未进行到底；在最后三分之一转为更为梦幻“仙履奇缘”。每个子类型都足够强大，有它天然需求的人物、情节权利结构，如果无法有机融合，那么主要人物的塑造自然失去核心，人物动作或无所作为，或者失去逻辑，本来是为讨好观众引入的最受欢迎的各样类型却彼此形成了矛盾的拮抗，落得“乱花渐欲迷人眼”。
影片另一部分的创作力气花在了喜剧性的经营之上。《前任》在类型上亦是爱情喜剧，但它的喜剧性更接近欢乐喜剧，尽管有幽默的台词和夸张的手法，最终肯定的是人的价值，婚宴上前任女友的大仗令人捧腹，也令人唏嘘，谁说这不是我们内心真实又隐隐尴尬需要成长的暗处呢？《前任2》的喜剧性更接近闹剧，有两个炸弹式的闹剧大场面一个是电梯里余飞按耐不住数次强吻伊泽被k，一个是余飞裸身出现在伊泽家里，被伊泽在闺蜜面前蒙混过去关成功赶出去。喜剧性没有做在情感上，没做在人物性格上，而做在桥段上，通过余飞逗乐的举动和蠢笨的戏谑咯吱观众，而缺乏深刻的旨趣意蕴；功夫做得认真，也不免高下立判。
通俗作品、媚俗作品一线之隔。同样以观众为王，通俗作品重视观众，自制，不缺迎合观众的智慧。媚俗的作品在观众策略上失去理智，从而令自身属性有所缺失。电影产业急剧发展之今日，从业者须不忘初心，须知电影之神性亦是血液的脉动。多少真正成为人类灵魂食粮进入电影史的经典之作，恰恰不是实时观众最多的。

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。
不错，就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；
一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；
一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；
一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；
当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。
那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？
在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。
想必在今天，抱此信念者，也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：

秦般若：凡事必靠手段。
 
E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？”。
不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。
 
兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。
 
何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。
 
宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的
 
E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段

E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？”
讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下

世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。
在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？”
梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。
登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？”
做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。就比如说夏江，他倒得冤不冤？冤，真是冤。一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选，他冤不冤？冤，真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。
那又如何？
正义伸张，有何不妥？如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。对付流氓，要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？”

《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！”
“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？”
他记得，只是你不记得了。
短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢？他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。
梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。


<图片1>

标题的这句话是农夫皮埃尔的相亲对象和他一起吃饭时说的。两句话道尽了35岁的主人公所处的社会地位。农民的确是一个现代社会里很容易被世人低看的工作，电影可贵的是它并不是要把农民这个工种提到多高的高度，而是专注于事件与男主人公心理本身，让观众看到一个完整的养奶牛的...  (展开)

2023.1.1我哭了一个上午，感觉眼睛要瞎掉了，因为感觉失去了享受生活的能力，失去了快乐，压力很大，弄丢了自己。在昨天也就是2022年最后一天，晚上，也是一个人哭成狗崽子，想不到吧，今天还是哭了。 看了这部电影之后，我感觉我活过来了。让我想起韩炳哲在《爱欲之死》里的一...  (展开)

“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光，还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭，因为32年来，生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了，因为即使这普通的生活，我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名，而是成为自己。” 刚看完一部电影《百元之...  (展开)

这是我一直苦苦追寻的作品，最后居然在学校的视频点播上找到了，正应了那句老话:踏破铁鞋无觅处。
渴望这部影片只有一个原因，吴镇宇的演出，他是我最欣赏的演员之一，异常的气质。
这部影片让我想到了欧洲文艺片，《误打误撞》（虽然还没看过），银河的开山之作《字头的诞生》（吴镇宇也出演了，不过和这部影片神似的是刘青云扮演的角色），同样的结构，主角在两个故事中迥异的性格，这就是所谓的性格演员，拼演技，看着着实过瘾。
老大中枪事件前后的医院救治段落加入两端回忆，一段是懵懂少年误入歧途，一段是天生魔煞无恶不作。而嗓子的沙哑是个分界吧，这不能不让人想到《古惑仔人在江湖》中的倩坤，这个角色在那里被吴镇宇发挥到极致，但是人们完全忘了那个羞涩的那个痴情于“茶鸡蛋”又苦于表白的吴镇宇。我们看到的是他在恶的道路上越走越远，虽然也在尝试别的角色，无数的喜剧甚至恐怖片，还有《高度戒备》中饱受内心煎熬最后自残的罪犯，却难以撼动那个不可超越的形象，起点太高气质太甚这是他的幸运也是悲哀吧。直到无间道里的倪先生，他才能完全在人们心中重塑一个形象，无奈又是黑帮又是忠奸人。
喜欢吴镇宇是他的执着对表演的痴迷，这和刘青云黄秋生是一致的（演技三杰），甚至他们的气质都有亦正亦邪的成分，但可以说是充分体会角色对自己性格的发掘吧，我也希望后面可以做一个关于三个人演技的分析。生活中吴镇宇曾苦恋过现在的妻子，不弃不舍，一心一意，这应该才是他本真的性格吧。

看《白线流》是因着这“就算过了做梦的时候”的标题，从电驴上下载后发现是一个日剧系列的最后一集，一放就是两年，直到今年有时间将它一口气看完。

17岁到27岁，这些主人公们让观众牵挂了10年。

演员们随着角色的长大一起长大，他们年少时人物也年少，他们成长时人物也成长的切身体会，但看着他们这样一路走来，仿佛看见行走在这10年中的自己。

（一）、17岁
太多美好的记忆停留在17岁，所谓花季雨季的称谓的确是有道理啊！
17岁时的自己，过着数学课做英语作业、英语课做化学作业、化学课做生物作业的混乱日子，但每天总是会花很多时间在神话或者泷泽的海报上，好像搜集了他们的海报，自己和他们的距离就近了；也花很多时间在某某校草的讨论上，好像自己学校的校草帅过对面学校的，自己也随之光荣了；还花很多时间在谁又喜欢上谁的八卦上，为自己觉得相配的一对没在一起感到惋惜。
17岁时的自己，觉得自己无所不能，幻想自己长大会变得美丽又多金，还会找到一个爱自己爱到不行的白马王子；喜欢五月天诗情画意般的音乐，也喜欢gun&roses或是linkin park的重金属摇滚，坚信没有音乐就活不下去；喜欢看矫情的文字，越是华丽的词藻越是对其作者崇拜得五体投地，相反，对那些记录残忍现实的文字，觉得离自己很远。
总之，就是做着不切实际梦的年纪。

（二）、19岁的春
成人礼之后的19岁，在大学里迷失自己。
19岁时的自己，拼命地想把高中失去的快乐找回，拼命地把那些没有玩耍够的时间补回。不点名的课不上，点名的课选上；老是弄错上课的时间和地点，笔记记不记都无所谓，反正期末有好学生的笔记复印用来大家复习；即使挂科也没什么大不了，不补考或重修的大学生活哪叫大学。
19岁时的自己，没事就窝在寝室里，把之前所有想看的电视剧都轮番看了一遍，上课也在想韩剧的结局；抢着看同学的安妮和郭小菊，在别人的故事里流自己的泪。
总之，变成了自己也不认识的自己。

（三）、20岁的风
跨越年龄段的20岁，稍微意识到不能再这样混沌下去。
20岁的自己，发现混沌的人生毫无意义，并不能标榜来得有些晚的叛逆。开始思考自己的人生该是什么样子，开始发现残忍的现实，开始明白自己每迈出的一步，都会在人生路上留下清晰的脚印。
20岁的自己，看着那些拿奖学金、入党、英语过四级的同学有些不服气，知道了要想变得优秀必须得努力，他们的确比自己了不起，因为他们比自己先一步认清了现实。
总之，准备找寻梦想的方向。

（四）、23岁旅立的诗
跨入社会的23岁，了解到现实比想象中残忍。
23岁的自己，每天7点20起床，确保在8点10分之前坐上公车，确保在8点25分之前挤上电梯；忍受随时的呼来唤去，忍受无休止的加班，忍受出粮日发出的屈指可数的工资；没有建议只有服从，没有理由只要结果，没有做不做得到只有怎样去做到。
23岁的自己，还是不知道自己的梦想到底是什么，只是冥冥中感到自己离梦想的生活越来越远了。想抓住最后的机会同命运来一次抗争，即使始终想不明白自己想要什么。想给自己的青春画一个圆满的句号，想给自己一个最后的交待，是对现在的自己也是对过去的自己。
总之，在不甘心中作最后的挣扎。

（五）、即将到来的25岁
即将真真正正使自己变为剩女的25岁，来得比想象中突然。
即将25岁的自己，会比现在加倍地珍惜拥有的一切。失去过才懂得珍惜和拥有，学友的歌听了十几年，我现在才体会到这几个字的真切含义。
即将25岁的自己，会努力地干好手上的工作，也许还是会抱怨加班，但绝不再会这么轻易地抛弃一份工作；会频繁地参加同学的婚礼，看着他们由一队队变为一对对，脑中会浮现他们稚嫩的笑容，感叹时光飞逝。
总之，活得比之前更认真更宽容。

（六）、就算过了做梦的时候
就算过了做梦的时候，也不能轻易妥协轻言放弃。
到那时候的自己，也许对五月天和陈奕迅没有那么爱了，也许对很多事都没有那么在意了，也许有越来越多的烦恼事去焦虑了，但现在的我，仍希望那时的自己，对生活充满激情和幻想，相信奇迹的存在。
总之，给那时的自己加油。

原文链接：http://laura0303.blogbus.com/logs/54289869.html

1969年的台湾电影是什么风格我不知道，这部电影的风格也因此很难归类。
武侠片，应该说不上，虽然有提到某一门派，但电影只在最后有一点打斗。剧情片，也许吧，就是故事实在不是什么很有情节的故事。
主演白鹰，是出演过几部胡金铨电影的演员，以演武打电影为主。这部电影是龙门客栈的出品公司联邦电影公司拍的，白鹰在这个公司拍过几部电影，真正作为第一主角的也就是这一部。
故事倒也没什么突出的地方，它也不追求什么大格局，只是讲了一个小地方反抗土匪的故事，加上主人公与庄主家小姐的爱情。在今天这种故事连电视剧都不会去拍它，但在那时候，也许是电影里正常的故事。故事虽然简单，不过胜在人物也还比较生动，生活细节刻画得也自然，叙事也比较克制含蓄。
看它的海报上似乎是有原著，那么故事应该也还是相对扎实的。但是故事的含义似乎很朦胧不清，拾要讲村民的从懦弱到反抗，还是主角的重拾生活信心？
电影有两个很严重的缺陷，一是剧情上的，主角既然身怀绝技，却非要让他收着，在庄里面临土匪的时候，为什么他不挺身而出，剧情没有交待清楚，让庄上的人白白死去。二是结尾的打斗，让人觉得这部电影简直没有武打设计，实在是打得如同过家家，极其可笑。（查片头，原来该片武打设计是就是白鹰）
白鹰在这部电影里的演技不错，比如刚回村，见到父亲时的表演就很细腻，而且在整部电影里有很明显的心事重重、消沉的感觉，与电影里的其他人物也有一种明显的疏离感，然而其中又透着沉稳。结合片中的风景，倒令我觉得有一种特别的抒情意味。其实这个倒也还是符合人物虽然身怀绝技，但是被人唾弃已久，消极弃世的特征的，但剧情没有有意识地充分交待人物的心境，如果好好表现，倒是能够解释为什么主角没有早一点出手。可惜其他演员很多不在状态，女主角很是清秀漂亮，可惜有些地方显得很木。

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