一本多拍（韩、中、日、泰、越），泰国版相比其他版本显得更加的幽默！也把原版中我认为的几个小bug给修补了一下，也把看似没关系的几个小配角在结尾给串在了起来，好评！另外泰版的女主角戴薇卡·霍内也是颜值最高的，轻松秒杀沈恩京、杨子珊和多部末华子，某些侧颜简直神还原奥黛丽·赫本！由于前不久刚看了她主演的另外一部电影“恋爱诊疗中”，有点要被她圈粉的意思，以后她主演的电影不出意外都会去看！不得不说的是泰版里面的配角简直都丑爆了，女主的儿媳妇也太像郭德纲了！[偷笑]按个人喜爱程度排序的话，大致是泰>韩>日>中，越南版暂时没有资源，相信有源以后还会接着看的（强迫症）！

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

2020-1-29

盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓

丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼

警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一楼一凤的北姑住在一起 火爆扔燃烧瓶将北姑烧伤 盲辉拿药从医院逃跑 盲辉走投无路去找阿乐 阿乐给他五万让他自首承认杀丧焜 北姑带盲辉逃跑被火爆抓 北姑被奸盲辉被打

林雪要抓贩毒的火爆 邵美琪发现庙街一老太太被杀在箱子里 歹徒逃跑 火爆逃跑 警队追抓了歹徒 火爆逃跑

任达华找到阿乐 火爆打电话要跑路费 警员发现火爆被杀 北姑被老头口被盲辉打 北姑被抓 盲辉买了匕首 任达华认为盲辉要杀自己 任达华找到林雪 林雪找到老头 老头不起诉北姑 任达华独自等待盲辉 盲辉跟踪了警队一周 盲辉拿刀给了阿乐一刀被林雪开枪 北姑被释放看到拿刀给了任达华一刀后被林雪开枪打死

警员们在餐厅讨论为什么保护这些古惑仔 任达华在重症病房 盲辉未死继续流浪

韩国人的历史剧大家都知道滴，自我拔高，随意篡改历史，什么高句丽啊、什么渤海国啊这些中国少数民族政权，全成了他们的了，在这些所谓历史剧中我们的明军、唐军、清军形象那叫一个不堪！这部所谓的纪录片正好可以归入此类，说是纪录片，其实也是一部加了旁白的意淫剧罢了。这片央视估计是被忽悠过去的，最后看到成片之后，压根就没有引进，更别说在国内播了，可悲的是，咱们被忽悠帮他们又生造了一个历史！

全片主要以韩国人的视角拍摄，把他们自己本土的义军摆在第一位，历史上抗击倭寇的主力明军成了跑龙套的，到了第四集才出现。

李如松收复平壤，这么重要的战役，一笔带过就罢了，还夹带私货黑了把明军：说什么明军箭头上涂了毒药，说什么戚家军狼筅上也有毒药，特么戚家军鸳鸯镇阵型都是错的，兵器也是错的！攻城的时候明军放了毒气，倭寇用尿来解毒？敢情咱们明军攻下城池全凭的生化武器？

这样凭空捏造，罔顾事实，恶意抹黑救命恩人，可耻！

这样的大战几分钟带过，碧蹄馆的失利大书特书，说什么此战之后明军将士贪生怕死不敢再进行战斗，说什么明军拖累了朝鲜本土收复失地。一群白眼狼，我大明军队不来，你们现在全岛都要说日语了！

到了李舜臣那段就更吹了，见自己上司陈璘，竟然一脸不屑，是梁静茹给你的勇气吗？然后露梁海战前，剧中渲染什么东方将星陨落，李舜臣义无反顾，搞得神乎其神。好像李舜臣知道自己要死了一样，执意上战场。历史上陈璘闯入敌舰群救李舜臣，这段没有拍，反倒是改成陈璘一直躲在李舜臣舰队后边，最后的最后，李舜臣死了，大明皇帝表示感谢，送了他七件礼物？还真当自己拯救了大明啊！

你们军队这么勇猛，何至于倭寇登陆不到半月，朝鲜全国八道尽失，三都陷落！

你们的水师这么威武，李舜臣这么牛逼，怎么最后让倭寇顺利登陆， 怎么没有御敌于国门之外？

人可以无耻，但不可以这么无耻。可以忘本，但不能这么过河拆桥！

一部纪录片，连最基本的尊重史实都做不到，拍得再华丽，场面再大，也是一坨垃圾呀！

不直面过去，不正视历史，企图用意淫的方式给历史整容，自欺欺人，这样的民族根本无法屹立于世界民族之林，这样的国家，无论过去还是现在，只能是大国的附庸！说的就是你，韩国！

明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。

是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？

关于社交，关于成功技巧，抓住对方的爱好/软肋但也许，真心 才是关键?外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心）?外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？）?外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话）?黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss?新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦??越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…”= 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人；嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！甚至没有一个吻别黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业小娜和牛郎也是个故事结局，what？立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

八九十年的香港电影圈人才济济，全能型艺人遍地开花，小黑哥短暂的导演生涯也贡献了几部质量尚可的动作喜剧电影，其中的代表作就属《咖喱辣椒》，当时还是星仔的周星星同学在两年后便成长为统治香港电影票房排行榜的星爷，垄断了票房前五，续集只能另组CP，梁朝伟成功补位，跟张学友更有化学反应，风格更欢脱，只是过于偏闹剧，仅图一乐！歌神与影帝的CP组合承载了一代人的美好回忆，为《喋血街头》的生死兄弟情抹鼻子，为《东成西就》的北丐东邪斗捂肚子，或悲或喜都做到了极致，何谓经典，应当如此！陈可辛绝对是难得的电影奇才，商业文艺两手抓，两手都够硬，自己导演的经典文艺系列，金杯奖杯一揽子买卖做得明明白白！主导制作的商业电影口碑皆可，市场也不辜负，活得通透，玩得明白，这是人才！

【详细】

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白玉思无瑕 (2021) <评>

【剧情故事】

带点搞笑的甜蜜爱情套路主题，台词方面自然是尴尬的，表演方面当然是缺憾的，导演方面自然是抱歉的。

自然，比起其他同类剧来说也不应当算是下乘作品，目前的评分来说确实有点低了。

【角色演绎】

女角色团体相貌都还行，女主声音有点怪，虽然风格要是女扮男装，但是本身就是一个爱情喜剧，如果有一个额外的配音能够稍微高一些会好点。

男角色团体并无过多亮眼之处。男主表演略显幼稚，不仅是肢体动作和面部表情不到位，甚至固定化的特征行为也无法做到令人满意。

其他配角方面能令人动容的竟然是选角组对于演员相貌的重视程度，几乎所有配角的相貌程度都不低于主角团，还真是煞费苦心地选了一群俊男靓女来演绎呢。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op真的不好，用这个风格甚至都不适合作为一个纯喜剧！听了让人非常厌恶。

剧组在戛纳走红毯时，记者问了汤唯一个问题，大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得，汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale （蛇蝎美人）是什么意思，经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答，大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色，她们危险、迷人、性感、狡黠，银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天，任何标签化、类型化的解读都有失妥当，还是从电影剧情本身出发，宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人，汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论，而她的诠释也确实跳脱类型化，流露出自然的直觉。

宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争，但内心却有着隐秘的执念，这执念让她痛苦而寂寞，于是散发出隐忍的气韵，她是脆弱敏感的，可在外界触碰到她的执念时，又表现出惊人的强悍，这多少有些异于常人，正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警，但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿，这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在，这种追求源自他的自傲，作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力，这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人，碰在一起，如果不是警察和疑犯的关系，必然会顺理成章靠近，而这一层冲突的社会关系，则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。

张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情，而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时，张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话，叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得，而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”，这里用来形容海俊的心理恰如其分，而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候，他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人，以至于一路走到“我原本是一个称职的警察，可是却为了一个女人神魂颠倒，到现在已经崩溃”的境地，直到她第二次出现，他也一直在竭力抵抗她的吸引，却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节，比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索，都是在引他上钩，他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。

宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的，只是他因失眠而过于密切的监视，基于他作为一个警察和一个男人的品格，在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情，那个时候她决定去爱他、去纠缠他，去迷惑他，因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警，宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行，因为一开始她便当作自己已经死了，从汤唯的演出可以看出来，宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时，她知道他爱上她了，因而要包庇她的罪行，可那也是她不得不继续制造罪案，再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天，她知道总有那一刻，他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他，追逐就会结束，所以剧中才宋瑞莱有一句台词，“当你说你爱我的时候，你的爱就结束了”，她才会对他说“反正你不能够娶我”，才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰，说是带了一个可靠的男人回来，在那里决绝地吻他，其实在坟前，宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了，她把灵魂已经嫁给了她，最后她选择了离开和死亡，不过是在向他宣告，想让他永远记得她，她的爱情便在精神意义上永存了，不会变成夫妻之间日复一日的家长里短（片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组）。宋瑞莱这个角色的独特和张力，正是在于她矛盾的两面，即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格，她必定会爱他，为了爱他，她可以勇敢到以至于疯狂，可当她真正面对他的时候，其实她和他一样，“神魂颠倒以至崩溃“。

两个变态的人相互救赎，魔幻现实的外景、蒙太奇闪回，这部电影确实是很典型的朴赞郁风格，而汤唯确实和角色浑然一体，淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感，朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。

英文片名是“Decision to Leave"，比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点，即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他，嫁给了和他截然不同类型的男人，不像是为了爱情，过着截然不同与以往的生活，而他也离开了原先任职的城市，搬去和长期异地的妻子团聚，可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里，像是一个讽刺的玩笑，一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫，她回答她是为了让她下决心离开一个男人；第二次她离开他，是为了了结一切，永远地结束这蓄意制造的追逐，内心虽有遗憾，却无不甘，宋瑞莱删除了所有的语音文档，驱车到海边自杀时，她的表白，直白而热烈的，全部已经存在了移动手表里，作为案件证物送到了张海俊手里。两次，她都是更勇敢却又更卑微的那一个，爱一个不能爱的人，处心积虑地接近他，却又迷惑他，只是为了不要过早地失去他，可当追逐即将结束之时，她却又决定离开，抢在他离开之前，这样的爱情，浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上，你看到一种近乎荒谬的韧性，她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的，把爱的人引到身边，把心双手奉上。

蛇蝎美人只是表象，其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。