不知道大家有没有发现,有些女演员特别爱执着于“少女路线”。
举个例子,十年前你打开偶像剧,傻白甜女主角是她,十年后当你打开一部全新的偶像剧时,惊觉她还是那个一成不变的傻白甜。
不知道大家有没有发现,有些女演员特别爱执着于“少女路线”。
举个例子,十年前你打开偶像剧,傻白甜女主角是她,十年后当你打开一部全新的偶像剧时,惊觉她还是那个一成不变的傻白甜。
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉,他是一个非常有才华的编剧,当年从TVB出道,后来进入威禾公司,《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座,随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名,尤其是后者,把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎,获得了无数人的认同,打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作,他们的风格与阮世生的格调非常相配,也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是,阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物,说白了比较贴近生活却又注重情调,这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活,《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨,简言之,阮世生的剧本与陈可辛的导演一样,属于文化人,UFO的电影也带有大量的文化气质,而其中的人物形态各异,要么高雅、要么耍痞,而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影,后者如今仅剩下一个空壳,去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》,在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”,阮世生的电影中的人物都带有这种气质,《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂,甚至说简单,讲故事的方式如温吞水,剧情冲突不多,但最大的亮点在于两处,其一是人物刻画,相当丰富,其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片,但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力,而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类,故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似,讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢?因为在爱情电影里,最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”,将男女主角同时置于这个设定之下,是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居,将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下,而对于二者身份的设定,一个失恋神经质的女子,阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子,二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇,但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘,在浪漫环境下却无法甜腻,从而产生大量笑料,也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了,阮世生的特质不仅仅是“挖坑”,虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏,片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者,其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样,看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展,当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后,才发现古天乐背后不为人知的故事,其实他根本不是暖男,暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中,古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯,这一点非常接地气。这是阮世生的特点,以虚拟的浪漫设定作为起点,故事发展却走现实路线,贴近生活,这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁,而后半部分则立体化的塑造了男一号,让电影没有进入单纯的小妞电影模式(小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子),增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性,古天乐与方中信的搭配,后者大量的调和气氛,也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活,阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻,欧洲时尚之都巴黎的底色衬托;人物丰富,不同人物不同特点,几位不合时宜被硬凑起来的角色,起初情感很淡,却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》,那部电影讲述的市井小人物,用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书(以下内容涉及剧透)。片中几对角色之间的情感纠葛,用一句话来形容最为贴切:即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情,人进化了,拥有了精神世界,于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已,经过上千万年的演化,随着精神世界的发展,爱情越来越复杂,逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上,但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富,爱情被宣扬成高度理想化的东西,事实上的爱情却是平淡如水,就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样,这就是现实。但很多人不懂,尤其是女人,认为轰轰烈烈才是真正的爱情,就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情,到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情,于是进入爱情疲劳期,于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后,低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后,依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子,以同样的方式“赠金句”郭采洁,后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样,爱情就是一场重感冒,来得快去得也快,但毕竟这个商业市场中,善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演,编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路,并且让他们有机会在古堡重逢。没错,《巴黎假期》只是一部商业爱情电影,我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样,它总会波澜再起,毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾,就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢,也是很多爱情电影常见的设定,在现实中那可能不是真的,可是在一部电影里,谁在乎呢?
Der Junge muss an die frische Luft
Biographie, Kom?die, Drama
Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6
Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember
Der Junge muss an die frische Luft
Biographie, Kom?die, Drama
Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6
Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;
mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..
Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.
Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.
Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.
Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.
Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
刚刚看见它的评分,我承认我是藐视它的,但是!!!!我真香了!刚刚打开,我就吐槽,怪不得分儿低,受的颜值不行啊。而且感情好突兀,攻还一直喜欢人家,结果人家一直被欺负也完全不知道,好家伙,妥妥火葬场攻啊,就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面!!他俩开始谈恋爱以后,我狠狠地爱了,受不在那么软弱了,攻是狗狗一样的,就你洗澡的时候在你后边,你去忙的
刚刚看见它的评分,我承认我是藐视它的,但是!!!!我真香了!刚刚打开,我就吐槽,怪不得分儿低,受的颜值不行啊。而且感情好突兀,攻还一直喜欢人家,结果人家一直被欺负也完全不知道,好家伙,妥妥火葬场攻啊,就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面!!他俩开始谈恋爱以后,我狠狠地爱了,受不在那么软弱了,攻是狗狗一样的,就你洗澡的时候在你后边,你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰,睡觉的时候非要搂着你,拒绝所有暧昧,下课等你,撒娇要亲亲,爱你爱到只有你就够了,我就问,谁能拒绝?!谁能?!这部剧让我深深觉得攻比受还可爱!!怎么这么可爱!!!这么乖!!要命了!!还有他们小时候好可爱!!内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受!谁能不萌?!家人们,觉得不行坚持坚持!后面真的巨巨巨甜!有点低走高开的架势吧。[/cp]
纪录片本来就是这种随性的语言镜头,这种人文类的题材确实拍摄成这样正好,人文类纪录片,不是你摆拍的多牛,而是你能抓住什么重要时刻,大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短,最好三十分钟一集或者增加单集数,如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来,我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了,希望一起切磋一起进步。
纪录片本来就是这种随性的语言镜头,这种人文类的题材确实拍摄成这样正好,人文类纪录片,不是你摆拍的多牛,而是你能抓住什么重要时刻,大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短,最好三十分钟一集或者增加单集数,如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来,我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了,希望一起切磋一起进步。
该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展,说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了,消防员在病床上与叮当对视,叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中,一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下,男主的演技显得有些逊色,并不能持续地感受到他对狗狗的感情,会觉得有些不连贯,也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原
该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展,说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了,消防员在病床上与叮当对视,叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中,一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下,男主的演技显得有些逊色,并不能持续地感受到他对狗狗的感情,会觉得有些不连贯,也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原因。狗狗花了两年多的时间去寻找主人,甚至在最后是拖着一条受伤的腿去追逐主人的踪迹。反观消防员,在得知叮当流浪在外时只是找了一天,就将此事委托给了他人。一种不值得、不甘的情绪涌上来,而且男主在找叮当时,只是向他人询问有没有看到过这只狗,难道不应该拜托他人帮忙注意码头的同时,在附近多逛着找找吗,而且这件事情已经具有了一定热度,完全可以在网络上借助网友的力量找寻踪迹。在狗狗的回忆中,消防员将他接走时有路过洪崖洞,这是重庆的景点,但是他们其实是成都消防,不知道这一点是bug还是没有讲清楚。
节奏太慢,忍不住想二倍速。
老郑的人设也整挺惨,又是阿尔兹海默症,又是孤苦伶仃,朋友也突然没了,真就凑一块儿了呗。
一开始以为是要体现养老问题什么的,毕竟朋友还讲了跟儿子怎么怎么样的……直到最后才发现是个爱情片。
其实老郑到老婆墓前的时候还以为他
节奏太慢,忍不住想二倍速。
老郑的人设也整挺惨,又是阿尔兹海默症,又是孤苦伶仃,朋友也突然没了,真就凑一块儿了呗。
一开始以为是要体现养老问题什么的,毕竟朋友还讲了跟儿子怎么怎么样的……直到最后才发现是个爱情片。
其实老郑到老婆墓前的时候还以为他是活不下去了也想死来着,没想到最后做出了去旅游保持记忆的决定。这不免让我思考人到终年怎么有尊严地活下去或者说走向死亡。
近年来听说了很多关于‘养老院不能去’的说法,还有那种搭伙养老的民宿之类,感觉衰老是必然,但人到老时活着还不如死的状态又让人提前自我可怜。
说回来。
结局的设计的确有新意,有种平行时空交汇的错觉。阿灰以我之见也是他的幻觉,只不过带上了老婆的影子,毕竟他反复说过阿灰和老婆很像。
做鱼的老太太说实话也挺奇怪。明明自己最初也很不自信,到处问是不是那味儿,但当别人质疑的时候又固执己见,实属匪夷所思了。这算是,自我欺骗久了连自己都信以为真了?
墓前忏悔也挺……老套的。之前看的那个抗疫电影里也出现了类似桥段。这也的确很寻常吧,谁知道第二天是死是活,谁知道会不会突然嘎嘣了,所以之后再说也没啥意义,就强行煽情呗。
其实整部片子细究起来说不通的地方挺多,但编剧厉害哇,直接一个‘阿尔兹海默症’统统解决。
说实在的,老郑对阿灰的劝告也实在让人共鸣不起来。什么‘到我这个年龄你就知道,爱人有没有回馈不重要,只要在一起就好’啦~可拉倒吧!自己得的就是令人伤心的病(虽然也是不可自控的),老婆要是活着,照顾他的时候发现自己一点一点被忘了能不伤心吗?大好年华里,日复一日照顾一个没准永远睡下去的植物人(虽然是为了救她吧)能不崩溃吗?
画面还行,但电影感太重了,特别是情节安排上,很有一种“只在电影里才会出现”的感觉,终究是矫揉造作了。
最后,片名感觉不够有深度,很难贴合片子,也易误导观众。一边郑郑郑的,一边又林予林予的,很多观众可能就看看不出其中的内涵。片名也大可不必着重强调一遍,不如选个包含电影元素在内的,或者有隐喻的(当然也可能咱无法理解导演高深想法哈)。私以为,不如换成那首歌,也属于是贯穿全剧且贴合主题了。
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.
在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.
电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:
OK, NOW WHAT?
导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.
当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.
个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)
关于讲述父子之间的情感,国内国外都有很多这样的电影,但是它们中的大多数影片,都很压抑,很少有把父子的故事演的像这个电影一样,又幽默,又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性,捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子,一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩,一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系,但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的
关于讲述父子之间的情感,国内国外都有很多这样的电影,但是它们中的大多数影片,都很压抑,很少有把父子的故事演的像这个电影一样,又幽默,又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性,捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子,一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩,一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系,但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精,再到萌宝泰丰寻找自己的生父,这一对涉及捐精,跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对,周父对自己儿子采取高压教育,导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。
我就不明白了,剧中药丸子那点小心眼傻子都能识破,小琴为啥不憋屈死呢?到嘴边的话都不为自己辩解,就这样的孩子能活过10岁吗?肯定得夭折啊!演的太不现实了!整一群二人装演员,演一些在东北臭大街的桥段,哎!要多烂有多烂!最后给东北人正个名吧!东北人热情、奔放、豪爽、正直,但是绝对不是傻B,剧中药丸子那点整人计量放在东北不出三天肯定住院!
我就不明白了,剧中药丸子那点小心眼傻子都能识破,小琴为啥不憋屈死呢?到嘴边的话都不为自己辩解,就这样的孩子能活过10岁吗?肯定得夭折啊!演的太不现实了!整一群二人装演员,演一些在东北臭大街的桥段,哎!要多烂有多烂!最后给东北人正个名吧!东北人热情、奔放、豪爽、正直,但是绝对不是傻B,剧中药丸子那点整人计量放在东北不出三天肯定住院!
一部拍了二十七年的电影,作为特里·吉列姆的粉丝,很容易被他这种奇幻+现实主义风格所吸引。
一个功成名就的导演托比在西班牙拍片,偶然得到一张他作为电影学院学生所拍摄的一部堂吉柯德的毕业作电影DVD,一下子把他思绪拉回到当时。重游故地后,他意外地发现这部处女作改变演员们的人生,更惊奇的是,他自己走入了这部电影。
扮演堂吉柯德的老鞋匠哈维尔坚信自己就是堂吉柯德,要继续行侠仗
一部拍了二十七年的电影,作为特里·吉列姆的粉丝,很容易被他这种奇幻+现实主义风格所吸引。
一个功成名就的导演托比在西班牙拍片,偶然得到一张他作为电影学院学生所拍摄的一部堂吉柯德的毕业作电影DVD,一下子把他思绪拉回到当时。重游故地后,他意外地发现这部处女作改变演员们的人生,更惊奇的是,他自己走入了这部电影。
扮演堂吉柯德的老鞋匠哈维尔坚信自己就是堂吉柯德,要继续行侠仗义,还把托比当作了桑丘,托比觉得他疯了,但被迫卷入这场冒险旅程中,历险过程中现实与幻境不断交织。托比渐渐地认识到自己,原来的他那么浅薄贪婪,自私自利,已经失去了以前对艺术对美好的追求,代之名声、金钱和肉欲,这不是原来的他,真正的他,他被繁华世界改变了,变得庸俗,变得市侩,变得浮夸。
电影的主旨用现在的时髦话,就是不忘初心,牢记使命,坚定信念,实现理想。堂吉柯德的骑士时代或许已经成为历史,但骑士精神尚存于人间,我们这个时代,人们享受着发展带来的物质享受,但同时精神上变得谨小慎微,空洞贫乏,越来越缺乏锄奸扶弱、见义勇为的侠义精神。事实上,这个世界有些东西值得我们去维护,甚至用自己的生命去维护,就像中世纪骑士荣誉和使命高于生命那样的坚定信念,无论身处怎样的环境,都不能失去正义感,都不能违背良心,更不能让自私、贪婪、诱惑、自暴自弃等邪恶的力量侵占内心,而应该做到信守诺言,乐于助人,为理想和荣誉而努力奋进。