主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论，在VR大行其道的当下，这部独立小成本电影挺有想法的：当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话，一旦被奸人利用，很有可能会让你在玩游戏的过程中让你被游戏中的子弹枪炮杀死---一个真正意义上一命通关无法暂停的玩命游戏。不过电影本身格局太小且不少拍摄当中出现的硬性bug也影响观感，权当看女一号的颜撑下去

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。我知道，一场青春就要开始上演。带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。情节顺理成章，行云流水一般地流畅。一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。这些偶然，或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。从一开始跟中里毅约定比赛山路。指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。凉介，真的是个很有才华的领军人物。

英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的，无疑是爱。试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。而这，正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

最近看了《她们的名字》，作为女性，我特别想聊聊这几位姐妹的故事。这部剧非常打动我的地方，就是把现代女性面对困境、自我挣扎、互助成长的部分都表现了出来。其实，按照传统视角，三位女性身上的标签非常明显，职场精英、全职太太、女儿（或者职场新人），人们根据这些标签想当然的给她们下定义，她们“应该是”怎样怎样的，但她们身上勇敢无畏的劲儿给我的感触太多了。偶尔我会想：如果跟随内心的选择，是不是会做错？是不是不符合别人的期待？而她们从不在意这些，她们大胆对不喜欢的事情说“no”，对自我认可的事情永不妥协，还默默凝聚成了一条绳，共同面对困境。秦海璐演得职场成功女性，开局王炸，霸气到不行。即使恐高，也要为了谈生意硬着头皮去蹦极，这股子不服输的劲头，很是令我佩服。雷总享受着靠自己才打拼的这一切，但“大龄未婚”的标签，让雷总不得不承受各种不怀好意的臆测，开局被扇巴掌，也许是来自这种标签吧？但巴掌事件后的反击才是爽感的爆发点，一杯果汁泼出去，才能让对方好好看看她的气场和正直的身板子。“我从来不希望自己是个女强人，更不希望在别人眼里是个奇货可居的标签”，她谈一场恋爱全凭心意，一定要等到和对方真的有火花，才肯在一起。面对小狼狗的狂热追求，她非比寻常的清醒，甚至跟姐妹们组局“单身团”，就算以后孤独终老也无惧，潇洒自在。再看白冰演得这位全职太太，美丽大气，看得我无法移开视线。但婆婆因为娘家弱势一直从未真正的尊重过她，原生家庭哪里是她能选择的呢？她需要兼顾两位母亲的心情，左右周旋。全职太太背后的艰辛与无奈在她美丽而憔悴的神色中，被看得一清二楚。在外人看来，都觉得她只要依附好丈夫就能轻松生活，谁知道她顶着重重压力维系家庭，又有谁知道她替丈夫维持社交圈子的能力不输任何职场男人呢？最让人生气的部分，就是那个仰慕她丈夫的小师妹吧！跟自己老公单独出差发朋友圈“炫耀”，坐上她的“专属副驾”甚至还遗漏了个人物品，当面对线还不怯场...“家庭主妇也是份职业啊，有职业就有竞争，有竞争也算战场”，白冰在剧中这样说过，尤其是看到她高情商处理还面不改色，忍不住给她点个赞，也忍不住心疼她。看了几集，我已经很期待白冰姐姐用什么方式让这个世界都意识到她的价值了，虽然没能重返职场，也期待她在婚姻里突出重围。沈嘉男这个角色也很有意思，作为一个富二代，倘若按照大众印象，她可以依靠家庭的财富悠哉悠哉地过着富裕的生活。但是她没有选择这条路，而是完全摒弃了自己富二代的身份，为了一份工作竭尽全力（虽说起因是为了捉爸爸出轨的证据），甚至忍受着同事挖坑排挤。看到她借住在朋友破烂的出租屋里挺有感触，仿佛看到了刚毕业时候的自己。作为一个初入职场的菜鸟，她向这个职场发起挑战，甚至有着“整顿职场”的勇气，拒绝加班那句戳中了无数打工人的心hhhh，完全就是我的互联网嘴替。不得不说，她身上是有“初生牛犊不畏虎”的劲儿。还记得她和雷总一起阴阳怪气的暗讽唐董的时候，面对职场性骚扰毫不怯懦，两人一唱一和的反击，看得人太解气了，我个人很喜欢女性统一战线的部分。薇薇这位演员也把这种一往无前的气势，演得非常到位。我相信她可以凭借自己的能力，摆脱父亲的阴影，积累足够的身心财富过自己痛快的一生。《她们的名字》里还有各种女性形象，活在人生不同阶段、不同处境，但是无一例外的都向我们展示了现代女性的成长，从不被定义、不接受被贴标签开始。我真的很期待三位主演未来的生活，见证她们各自发光的样子。归根结底，并不是强调每个人都要“反抗”什么，而是在自己心之所向的位置，找到幸福，有自我的身份认同感。也期待后续这个女性“同盟”共同迎战生活困境的故事。