这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

现在豆瓣评分乱糟糟，胡说八道，这剧第一二集的节奏、人设、场景全部都很吸引人，是老套路就不能看了，打一二星的是眼瞎了吗？！！

看场10分钟，已经清楚交代了男女主背景，有3个重要的动作场面。后面全程异国带场景啊，全程塞了关于黑市交易、日内瓦自由港等等的冷知识，这都可以黑？！！！！

现在的夺宝题材里这部已经拍的非常好了，怎么样都比国内的烂片《鬼吹灯》、《盗墓笔记》好100000倍！

第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结，视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致，最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question：

在现代君主立宪制民族国家中，王室究竟应该扮演一个怎样的角色？

一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志？

正如我们知道的，没有人可以永远不犯错，也没有一个家庭可以永远完美，所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭，这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。

于是威廉不可躲避的自我追问就成了：

家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要？

自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突，完全可以从中看出编剧的野心，她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情，而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问：

如果君主制必须要靠lügen来维持，那它在现代是否已经走到了陌路？

王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系，但缩小到现代社会，一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因，甚至可以说没有之一。

在这种背景下王室最怕的必然是丑闻，试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢？没有实权，如果再失去象征性，那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下，其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。

威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主，谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族，守护着the greater good。

若王储还是艾瑞克，他必定也会成为这样一位公私分明的君主，可艾瑞克去世了，就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继，如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。

在剧中一开始的派对上，提到的皇家战舰瓦萨号——

“一艘为了展示权力财富和战斗力的船，开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产，在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS

这也显示出编剧的观点：一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。

试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权，情况其实不会好到哪里去。性格先不提，他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了，纸是包不住火的，一旦事情被曝光，王室只会再经历一次严重的信任危机；奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒，真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿，这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的，毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。

所以说传统越来越不合时宜的当下，改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话：

“我们的校训是‘为后世负责，为历史骄傲，将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统，丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的，哪些是不好的，那样一来，一切将一成不变。如果只能遵循传统，要怎么进步？我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐，我们对彼此隐藏秘密，我们说谎，我们假装保护彼此，因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是，我也害怕，但是我现在就要遏止这个陋习。”

虽然与女王设想的不同，但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉，第一次不再是背负着王储的身份，而是成为了一位王储，而给予威廉说出这些话的勇气的，是对西蒙的爱。

女主整容脸，没有男主，都围着她转，典型的玛丽苏风格，回想比较突兀。描写了一个女大学生回忆少年被强暴的青春往事，大学面对有女友的心上人学长爱而不得，实习时被老板强暴，后来为了救老板被老板的生意伙伴日本商人玷污，后来我以为在天台上徘徊没有跳楼……这种情节过多都是为了表现“一个女人的堕落史”或者说“一个女人的情史”。最后女主坐在一个中年男子的摩托车上和初恋擦肩而过，我猜想是找个老实人嫁了……我擦，我尼玛看了什么鬼。本来不想评论，实在受不了三观不正的导演和编剧，还有演技平平的演员。

对于一些言论过分的评论，我觉得还是没必要在意这样对于那些真心喜欢的人的评论是一种抱歉可能这部剧有不足，但是麻烦不要将自己一些不入耳的词拿出来，可以适当合理的发表自己的意见。这是一个说话可以不负责任的时代，麻烦慎言对于剧来说，题材很好整个画面、服装搭配也很美，主题也很正能量，将传统文化和影视完美的结合在一起。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

人类诞生之后不久，遭到了来自一种名叫GURIMU的威胁。他破坏这人类以及人类的造物主，企图将人类赶尽杀绝。

但是，人类凭借天生具备的强大和聪明发现了DASUTO之力。凭借DASUTO之力成功击退了GURIMU的人类，终于迎来了和平时代。

15岁的少女Ruby Rose憧憬着能够击退GURIMU的猎人（hunter），于是进了猎人育成学校。在学习里成为了RWBY队伍的首领，同时也跨越一道道障碍，一个个危险，慢慢的成长为更强大的猎人

RWBY 冰雪帝国 第1集

【详细】

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1、甄子丹当总导演就完蛋了，当个武术指导就行了，演什么都是甄子丹，演技扑克脸，没有大侠气概，继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑，黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊，甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅，和乔峰豪迈性格不搭，只为较劲李连杰而必须用剑？

2、剧情一塌糊涂，松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀，毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集，这一部就拍烂了还想留彩蛋，多余。

3、吴越咋说呢，和赵文卓差不多，演啥都出戏，演技非常肉，说不行还凑合，说行又不行，无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。

4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系，学学黄日华版的阿紫吧。

5、整体演技过于学院派，刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角，周星驰不说了，学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格，鲜活、生动接地气，带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。

吸血鬼日记完结了，这部伴随了我青春的美剧结束了。初中的时候迷上了吸血鬼题材，在基本看完所有和吸血鬼有关的电影后，在贴吧的推荐下开始了这部人生中第一部美剧，从此踏入了美剧圈。从刷一整季到开始追更，不知不觉过去7年了，虽然后面剧情比较绝，但始终没有弃剧，感觉自己美好的青春是和这部剧一起度过的。虽然妮娜杜波夫后面不演了，但第一季中19岁的她真的是美的惊为天人。现在可以仰天长啸这部剧终于完结了，感觉全身轻松，却又满是回忆与不舍。那么就这样吧，感谢多年来的陪伴。

2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。

第一集→女主一定是nana的爱好者，看漫画听歌～同好+1第二集→看到女主在卡拉OK想如何劝小福认清现实时，被小福选的歌词打动，日剧真的很注重细节，歌词搭配心境，之前看“凪的假期”时，女主的T恤上的文字也是配合着人物心情的第三集→夏帆假扮玲奈的演技真的好自然啊！这里她们分析出轨是因为看多了外遇剧又贴合回小时候她们自己组的“电视剧社团”，而且日本外遇剧也真的是五花八门，真玲奈上场时也是帅爆了ktv点的fight与麻美的重生??搭上了，环环相扣这“重生”设定简直是妙啊第四集→电视剧相关工作者的设定也是有意思，坐在电视前的我们与剧中人形成一种奇妙的联系一个小细节，公车上听的歌这次是“花水木”了，这也预示了这之后的感情线吗刚刚去看了歌词“希望无尽的梦，终有结果”老师在电车上的闲聊话很真实啊

电影本身就不多评论了，但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感！

从任达华坐着车去看徒弟，镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调，我就感觉不太对劲。果然，前半部分展现的香港，是繁华又整洁，温馨又博爱的天堂，一跨过深圳河，整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶，见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节！

拜托，我承认深圳的确有坏人，但就算是坏人也不会这么傻，这么好品相的拉布拉多，就算偷了也不至于拿去卖肉啊！要这么编，直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱？香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗？大家DNA这么接近，为啥你那里有爆棚的人性光辉，我们就都是吃狗肉的人渣？！

我不是杠精，这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里，也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影，即使得了奥斯卡奖，在我看来还是恶心

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好的太彻底，就变成了烂好人。而烂好人的最大特点就是替一切人着想，对一切人解释一切人的行为原因。

他向来抄家的警察解释东西的用处，引来Watson的白眼；对母亲解释FBI行为的原因，遭到母亲的呵斥；甚至在因电视音量过大和母亲争执，导致母亲走到厕所哭泣的时候，还要和其他人解释，母亲哭泣的原因。他在自己糟透了的情况下，还在为让一切人能更好的理解眼前的事物而操心。

最让人窒息的不是黑暗，而是身处黑暗中的无力感。母亲哭着从厕所出来，不是埋怨儿子对自己大小声，而是哭诉自己不知道怎么从这些人中保护儿子。这是无能为力的绝望。

Kathy原本是个很有张力的角色，但没有设置好。她转变的有些生硬，前期太过强硬和不择手段，后期又突然变得怜悯和多愁善感。其实对于记者来说，第一手资料相当重要，当她得知FBI的调查对象时候，马上惊呼对就是他，我怎么没想到。是因为的确Jewell的一切背景资料太像会这样做的人。记者的第一职责就是报道真相。所以她的问题不在于是否报道，而在于她如何认定真相。她用逻辑可能推导真相属于判断能力的范畴，这和单纯的为了出名而捏造事实是不同的。因此如果前期少些张扬，后期省去眼泪。会让人减少一些恶的既定印象。我觉得这样更好是因为，对比于因恶而受害，因主观非恶而造成重大伤害，更值得我们思考。更能让人们在做出判断前更加谨慎。

在给Jewell送将他剔除出调查对象的通知时，Shaw警官依然认为Jewell就是罪犯。他为什么这么认定？我的感觉，是他将Jewell是调查对象透露出去的，这是严重违纪的事情。因此在他的心理判定上，只要将罪行坐实，Jewell就是罪犯。他还能自我安慰，我至少透露出去的是事实。但如果不是，那他不单是泄密，还是错的。他可能接受不了。因此原本应该不带任何倾向性的调查，变成了想方法坐实罪行。

所以就这么一次天雷勾地火的冲动，就让一个可能原本非恶的记者，和原本可能非恶的警察，变成了恶的最大推手。

结尾，启动调查88天后，Richard Jewell被排除出调查名单，并在6年后彻底洗清。但依然让人耿耿于怀。并非只是他的英年早逝。还有就是，Who Cares？对所有人来说Richard Jewell就是一个三十多岁了还和母亲住在一起的肥宅保安。是茶余饭后的谈资，而对于他被打得稀烂的生活，有谁在乎吗。

花絮：

1.Bobbi Jewell要求将Kenny Rogers的音乐会包含在电影中，她是他的忠实粉丝。

2.影片中音乐会和爆炸现场的拍摄地点，就是当时的亚特兰大百年奥林匹克公园的原始事件地点。

3.Paul Walter Hauser为了这个角色增重25磅。

4.剧本的素材来源包括一本叫《嫌疑人》（The Suspect）的书，是由时任佐治亚州北部地区美国检察官肯特·亚历山大 (Kent Alexander) 和1990年代《华尔街日报》(Wall Street Journal) 驻亚特兰大编辑凯文·萨尔文 (Kevin Salwen) 撰写的。记者 Kathy Scruggs 从未透露过她的消息来源。但《嫌疑人》中指向的是首席联邦调查局特工唐·约翰逊（Don Johnson）。在电影中，首席联邦调查局特工汤姆·肖（Tom Shaw）是虚构的名字。

5.Leonardo DiCaprio和Jonah Hill曾在某个时间点作为Watson和Richard的扮演者进入计划，但最终未能成型。不过他俩依然都是本片的执行制片。

6.爆炸后电视采访中的Richard Jewell是现实的Richard Jewell，只是声音被Paul Walter Hauser的所取代。

7.本片因描写Kathy Scruggs是通过性服务以换取情报而备受指责。现实中，没有证据表明她这么做了。

8.现实中，记者Kathy Scruggs一直与抑郁症与成瘾症作斗争，她于2001年因药物过量去世。

说实话很久没看忍者神龟了。小时候的龟龟们都很圆润可爱，而这部电影的画风和小时候的差别很大，但还是手绘的二维动画。看完第一感觉就是二维动画的场面竟然也能这么震撼和让人振奋，真的很棒。相比其他电影，节奏不是一般的快。虽然没有看原声有点遗憾，但幸好国语的都能听得懂，也能跟得上。节奏快，剧情也没有一点多余。在如此紧张紧凑的激战中还能抖出不少的包袱出来，看上去倒也不觉得累。现场还有很多小朋友来看，龟龟也成为了他们的童年。只是对于我来说，篇幅相对比较短，有点没看过瘾。

神秘的护宝组织“舞沙”为保护国家宝藏，与各国夺宝势力展开了殊死较量。头领“探戈”与女赏金猎人陈默展开了相爱相杀的虐心之恋。剧中将贯穿寻宝探秘情节进行了深化，加大了悬念设置的力度，通过一环扣一环的情节设置和高频率的打斗场景，让男女主人公仿佛置身闯关游戏一般，处处悬念迭起充满惊险刺激