前面几集很有笑点啊，于朦胧和邢菲的搭档，终于看出点CP感了！看过原著的表示，改得可以，人物更明确了。男主没有武功却当了武林盟主，女主神经大条却撩男不自知，还有武林外史的沈浪和朱七七凑CP，角色和演员是真的还不错。而且，节奏真的算快了，配乐也很用心，演员状态也???，期待后面大虐的剧情??

还有提一下这剧的歌也很好听，胡夏和于朦胧唱的。

感谢邀请参与《朝颜》的首映礼。

本片是一部以河北农村为背景的现实主义题材独立电影，如导演所说是奔着拿奖去的，也果然不负所望获得多个国际电影奖项的青睐。而从市场角度来看，基于农村题材背景，在如今的商业快消市场上，恐怕优势不大。

就电影本身而言，我最喜欢片名与片中女主李八玥角色性格匹配的精妙，以及片尾的开放式结局。

片名《朝颜》，朝字念cháo，实际就是我们非常熟悉的牵牛花、喇叭花。它是一种一年生缠绕草本，生长环境广泛（山坡灌丛、园边宅旁、山地路边等均可存活），而且顺应性较强（喜阳光充足，亦可耐半遮荫；喜暖和凉快，亦可耐暑热高温；喜肥美疏松土堆，能耐水湿和干早，较耐盐碱）。另外，牵牛花还有个俗名叫“勤娘子”，意喻它是一种很勤劳的花。

牵牛花的这些特性，与李八玥的角色性格完美契合。李八玥中学好学成绩好，但最后还是早早结婚相夫教子，第一任丈夫过世后，很快顺应父亲改嫁给二喜，后又离婚嫁给家兴，无论哪段婚姻，无论什么样的丈夫，她都能适应角色努力生活。当然她也有向阳的期望，所以她与更上进的家兴旧情复燃，所以她挺着孕肚彻夜复习进而参加考试。但她生活的各种变化，又都依赖于男人，并不是一出独立女性奋斗改变命运的戏码，这点又颇有些传统女性的意味。

片尾，李八玥去追家兴的车，没有人知道追上没有，但又隐隐带着希望，这个开放式的处理很喜欢。不过如果镜头上可以设计得更精妙些，比如能够跟随镜头到路边，让观众看到车辆仿佛有微微减速之感，又仿佛没有就更好了。（就像盗梦空间里最后微微晃了一下的陀螺）

再说下演员和角色，本片导演饰演了男主角陈家兴，家兴的角色背景设定刚刚好将导演自身气质与农村人的差异变得合情合理；而导演对其他角色，大胆启用了非专业演员，很多正是地地道道的村民，却恰恰让每个人物显得真实，没有表演痕迹，完全不会跳戏。八玥在床上哭泣的片段令人印象深刻，我也特别喜欢壶子憨直的性子和那两句“我有的时候觉得你还没有八玥像个男人”“面子和八玥哪个更重要”。

导演说，牵牛花向阳而生，这部电影要告诉大家，人经过努力可以改变命运——就这个意图层面，我觉得电影的表达还远远不够，八玥固然努力，但也大多随波逐流，她的幸运是遇上了家兴这样的男人，而到片尾也没有任何与司法考试结果相关的信息，如此很难让观众将八玥生活处境的变好与她的努力关联起来。全片有种情绪一直压抑着，最后导演也没有揭开来，因此总有种没有到那个点的感觉。

从另一个角度，全片又把农村女性的处境描绘得异常真实。尽管改革开放已经四十余年，但部分农村地区的女性似乎仍生活在早早结婚早早生子而后操持家务和农活的日子里，在家从父出嫁从夫，最重要的事还是生孩子。寡居公公的随意觊觎、村子里的闲言碎语、被父亲摆布的草草再婚......农村女性的个人意愿被压抑得极低，八玥不过是众多人的一个缩影。追求跃级永远是艰难的，但好在希望仍是有的。

摄影剪辑方面，开始时高频次的同场景视角变化的剪辑切换（大约是有意的手法），对我个人而言显得有些碎且突兀，生理感官上产生些许不适；后半程则渐入佳境，与剧情发展完美契合。

总的来说，尽管不够充分，导演仍凭借本片在观众心中刺了一下。现在想来确是有些后劲的。值得一看。

我的评分大约78分。

【详细】

128701877

第一集邓伦的民国装扮超亮登场，老阿姨的心扑通一跳暗喜这又是一部可追的好剧，那想等到一桐出现，被抢箱子，追箱子.....等等等等的剧情出来，我立马傻眼了，这编得是什么呀？老套加狗血，最气人的是少爷的智商也不行，被一个小丫头指手划脚洗脑子后气急败坏的抢箱子要挟，真是美好人设大崩。一桐的俏皮和伶俐也演得太过太直白，我入不了戏，自然只能弃剧了。

很多人都说这部戏剧情太假，现实生活真有这样的父母吗？真有这样的败家子吗？我只想说，全世界千百万种人，你身边没有，不代表这个世界没有。还有人说这种剧情狗血什么的，我在想，现实生活有时候不也是很狗血吗？写实的剧情搬到影幕上人们反而接受不了。其实自己有时候也做过狗血的事却不自知。现实生活或许会有这种父母，但不会有像关雨晴这样的女儿，关雨晴受到父亲的伤害只想要一个道歉，换做我，我早就和这种父母sayonara了??

全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着全身上下都很优秀的林更新！有不服的，都给我憋着

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。

戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫（Kantemir Balagov）的第二部作品，浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导，再加上极其细致工整的美术布景，令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而，相比起惊艳的处女作《亲密》，这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏，有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外，还无意中暴露出导演对个人风格过于自信，不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。

题材选择相当大胆，在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面，尽情揭露人性中令人发指的丑恶，以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。然而，题旨里关于女性对孩子的执念，似乎另有所指，很可能是象征着对战后美好新生活的渴求。于是，剧本在不惜迁就情节与真实性的同时，令主题逐渐陷入到丛生的叙事漩涡之中，人物情感的冲击力也无法全面释放。尽管在最后两幕的重头戏再次回归焦点，但是无形中还是削弱了不少社会/历史批判的力度。

久仰大名，近期看完了，包括《第二名》。

单就演技来水，并不过关，刻意且稚嫩，男生的台湾腔也有点受不住。

但是能看下去，因为颜值。

两个男主，我到最后都不确定他们的型号，难道我老了？

守一，是我的菜啊，没想到这么多年过去了，我还是喜欢这样的，看着就很有安全感。

故事不算新鲜，新鲜的是吻戏，真的是有被欲到，湾湾还是很直白的，感觉比一般的男女都要真实带感。

要说感受，就是等待，对一份感情的等待，漫长的时间和耗费的心血。

这里面的三对，都算长跑吧，不管是不是在同一个操场，都是带着或近或远的距离，一点点在靠近，不过并不自知。

想及自身，是苦涩的。

因为在我，也许更多人的世界里，这份等待和煎熬，是坚持不下来的。

是多深的感情，才能经得起时间的冲刷。

我们并不孤单，因为身边不少人，尽管走进心里的几乎没有，只有在空虚的时候，调笑一二，聊以慰怀。

而如此刻的深夜，却只能独自品尝孤独，那些对情爱的渴望，早已经被这人世的苦和难冲散了。

是因为不够勇敢，豁不出去。

就是这样，因为那是一条错的路，即使已经走出很远，也不得不倒回来，因为没有勇气，也没有陪伴。

那些以为多么多么珍贵珍贵的付出，在别人看来，或许是负担。

那些念念不忘的过往，早已化作别人身后消失不见的风。

你只是不甘心，在这条路上，没有出现如他们一样的温暖和长久

仅仅，是不甘心罢了

所以，当你看到这么甜蜜的吻，很大程度上心里化成水，却也极其的酸楚，因为那些得不到的，

真的永远都不会得到了。

香港电影黄金时代的常规黑帮片，但有点新意的是黑帮遭同行恐吓时报警找警察帮助，兄弟火拼受伤后去医院疗伤，除此之外，发哥不时露出小马哥，赌神的风采，仿佛世界尽在掌握，但却依然搞砸了太多事情。张耀扬演的不错，那种专业操守和讲义气都很帅，大傻依然吹胡子瞪眼，陈惠敏下场有些惨。配乐是罗大佑，歌非常好，歌词又古典又切合剧情，多年后依然很有感觉。这片的女性形象有点单薄，大哥的女人都在劝男人退出江湖，有些幼稚。也许现实也有这样的吧。

防止暴雷剧透，这部剧真的不太适合剧透

——

——

——

——

——

两次差点圆梦都和第一擦肩，一次因为他是军人一次因为他是“父亲”

“父亲”的角色换来的是想弄死他的挚友儿子（鉴于也救了他的命这条扯平了）对这货酗酒约那啥一无所知，连danielle都知道 就是不告诉ed

被前妻坑去私企打工以为可以大展宏图结果碰上无良老板

因为特殊原因被最好的朋友抢了发射位而不是能力不行，最惨的还是定了之后被换掉 别说麻瓜不讲情面 就是zzzq问题

眼睁睁看着工作了大半辈子的事业单位工资低补贴少就是算了 居然还没有容身之地，上司犯叛国罪（这在ed的眼中绝对是不可容忍的）

最好的朋友戈登走了，导师走了，上司也走了

被最好的朋友儿子绿了，口上说要把那男的变成地毯上的油漆 但还不知道这个想按在地上摩擦的人就在身边

去酒吧约那啥还有心理负担………ed真好男人啊

收养的女儿养大了懂事聪明但还要从事“高危行业” s2e3…ed也把我吓坏了

出个任务被困在月球大半年，儿子走了还只能一个人承受 还被隔壁老铁放了窃听器坑了一顿

但是ed还是很乐观 对他游刃有余时候咧嘴一笑迷住了

2017-6-28

个人自用 非影评

刘德华 叶孤城 平南王 平南王私生子 天外飞仙

赵薇 飞凤公主 爱上了叶孤城

张家辉 大内密探龙龙九 龙龙九很花心 有很多情人

大盗盗了玉玺 落到叶孤城手里 叶孤城物归原主

大盗带领4个女弟子假扮客栈老板和伙计 龙龙九喝下毒酒 并且喷出来 大盗与龙龙九战在一起 西门吹雪前来 大盗用女弟子做挡箭牌 死了三个女弟子 大盗被杀 一个女弟子杨恭如受伤 被西门吹雪救走 西门吹雪是做老婆饼的

叶孤城来到皇城 在墙上写下与西门吹雪决战 皇上同意在皇宫比武 皇上发下8面金牌 让龙龙九负责谁可以凭金牌来观战

太监刘通与叶孤城串通 被一人发现 杀了他 但是有三个泥塑 一个是刘通 刘通假死 一个泥塑无脸 龙龙九查案

叶孤城与唐家三少谈判 杀了一人 自己被毒针所伤 其实都是假象

决战时刻 唐家一人假扮了叶孤城 结果被兄弟毒针所伤 露出是假的叶孤城 真正的叶孤城来到皇帝面前要求其退位 自己做皇帝 龙龙九前来 其实叶孤城早已露出破绽 因为真正的玉玺缺了一角 而叶孤城给的玉玺完美无瑕

叶孤城要求仍然与西门吹雪决斗 被西门吹雪刺中一剑 叶孤城走向皇位 大内禁止 西门吹雪说谁敢过来杀 叶孤城在王位上亲了公主后死去

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。

这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。

【详细】

13955416

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！

《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰，不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举，还因为其艺术化的叙事、史诗品格，获得了全国观众的广泛认可，纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品，仍然十分激动，他指出，在重大革命历史题材中，该剧收视率第一、广告额第一，并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年，正值中国共产党成立80周年之际，这部电视剧在央视一套播出后所引发的社会震动。

长征途中，红军面临着凶恶残暴的追兵阻敌，面临着严酷恶劣的自然环境，还面临着同党内错误思想的激烈斗争。描写长征，不能缺少其中任何一方面，不然就不能显现出长征的艰难与伟大。中央音乐学院作曲系毕业的高才生王朝柱在成为一名作家之前，一直从事音乐工作，他在详细地梳理史料之后，发现长征就是一部浑然天成的四个乐章的交响曲——1934年4月广昌保卫战犹如万把军号，吹响了这部悲壮的《长征》交响曲的序曲。接着，迭经广昌、建宁等会战的惨败，于都河壮别，突破敌人4道封锁线，一直到血战湘江。湘江战役结束后，中央红军由长征开始时的8万多人锐减到3万多人，缺衣少粮，没有弹药补给，冒着初冬的寒风苦雨被迫败走西延大山，经老山界、通道、黎平、猴场、乌江一直到遵义，情绪低沉的红军指战员自上而下都在思考：“战无不胜的工农红军为什么会落得这般田地？”“谁能力挽狂澜，把失败中的红军引向胜利”……这种悲剧氛围的事件和节奏，宛如交响曲中的慢板第二乐章，如泣如诉，怆然而深沉。

遵义会议召开之后，毛泽东重新回到指挥岗位，始有土城之战、四渡赤水、南渡乌江、奇袭贵阳、佯攻昆明、北渡金沙江、抢占大渡河、飞夺泸定桥、翻越夹金山等著名战役，红军终于走出被动挨打的态势，迎来一个又一个胜利。这一组组灵活机动的战争画面以及那一幅幅喜庆胜利的笑颜，组成了《长征》交响曲中的快板第三乐章，节奏明快、给人昂扬向上之感。两大主力红军会师之后，由于张国焘阴谋夺取中央领导大权，使红军陷入了草地之危，红军再次面临生死抉择，它就像是交响曲的第四乐章，天然地响应第一乐章，再次展现出悲凉怆然的史诗画面。待到腊子口战役胜利结束后，笛子吹响明朗的陕北《信天游》，这部《长征》交响曲就在毛泽东书写《七律·长征》中进入胜利的尾声。