我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

《新旧上海》：小人物心底的善良没有丢失

看完这部电影，难得的意犹未尽、神清气爽，由洪深编剧，程步高导演，王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》，用贯穿全片的黑色幽默，讲述了一个关于上海“不景气”的故事，在我看来，影片细节充实，设计巧妙，剧情不拖沓，演员演技过关，虽没有什么强烈的批判意识存在，也没有什么进步意识宣扬，但不可否认，是一部很好的片子。

与《姊妹花》相比，同为有声片，但这部电影中还加上了字幕，一些音效和音响的使用也更加娴熟，需要强调的是，这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕，而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是，现在人听来，会一直感觉那些声音是喊出来的，当然这个就是技术上的问题了。

影片对人物的刻画做的非常精致，比如说影片开始阶段，二房东好婆叫阁楼的教书先生起床，先生开窗后说，今天是休息日，学校不上课，小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉，好婆便回了一句：“好，你既这么说的话，我再也不会叫你起床了！”这真是女人的天性啊，一是容易被惹，二是被惹了之后很是“记仇”，所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心，在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔：一日教书先生起床一看，已经差10分钟就要上课了，嘴里念叨着，这次肯定迟到了，镜头给到一旁的好婆，好婆轻轻地笑了一声，虽然没说什么，我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼，敢惹我老太婆，吃亏了吧。”这只是一个很小的例子，影片就是通过这么些的细节刻画，把故事描述的很完整，人物很丰满，也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。

影片中出现了第一句英文，是个英文单词“OK”，当然，没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去，因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的，她们在跳舞场这样的场合，更摩登一些。

影片通过故事、表情以及台词，都深刻地表现出了小市民的种种真实想法，很生活，很接地气。比如失业的丝厂员工，一直强调“面子要紧”，还说“人越是穷，面子上越要装得富丽一点”，这些台词和他们所做的事情，是真实反映小市民心境和想法的，同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是，虽然自私，但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候，还是慷慨解囊，说实话，这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊，以及处处算计的二房东太太，在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃，和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。

我没想到，面对着外边一个极其不景气的社会，小人物心底的善良仍旧没有丢失。

有意思的是，影片中也第一次出现了脏话：“他妈的”，是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。

还有很多有意思的场景，比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段，真得设计地很巧妙，很成功。全片演绎着三个字“不景气”，透露着两个字“善良”。

电影之外，影片还透露了一个问题，原来，从那个时候开始，就存在看病难看病贵的情况了。

这部剧以这种方式结束是真的太可惜了… 作为硬科幻，又描述的是近地球环境，真的是很稀有的～而且在逻辑合理性和解决伦理困境方面，又堪比最好的drama！

总之，这是个科幻剧，但不只是科幻而已。其中还有许多元素，但最重要的还是它“三观是真的正”！感觉大多数人在面对科技进步能对人类产生重大变化的时候，都会在人性层面上让步，死理性总或多或少占据上风。但这个剧自Miller给Dreston那一枪毙命开始，就表明了立场～我们要对死理性说“不”！

??是六季混剪的艺评视频：

[无垠的太空/苍穹浩瀚/The Expanse]人类走出太阳系的第一步

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在腾讯视频上追《说英雄》和《梦华录》，意外发现这部剧。“异能少年结缘旧物店千金”的简介吸引了我。异能元素一向是我的心中所好，加上店铺设定，我决定打开这部剧。

因为封面的男女主何广沛和陈晓华我不太认得，一开始以为这是一部国产短剧，类似《动物管理局》，等到配角曹永廉、林漪娸、黎燕珊、杨玉梅、李成昌等逐步出场我才发现这是一部正宗港剧。

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整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

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剧是真不错，时间跨度几十年，演员服化道和前大半部分的剧本都很扎实，在女主下线以后就开始慢慢变得平庸，女主的亲儿子上场以后的那几集剧情简直可以用混乱形容。

前二十集水平很高，主讲了男主从一个假少爷变成真少爷，再从真少爷变成假少爷，两大势力的消亡（原德勒府和仁钦府），三股力量的兴起（扎西、土登格勒和活在台词里的热振），还穿插着男女主的替身文学梗（男主是替身）和雍丹府一妻二夫一家三口其乐融融的日常。

二十到三十多集节奏慢了下来，原少爷的外室搞了几集宅斗，男主逐渐成为智商和理想不能共存的状态，一个上线了另一个就下线，不过土登格勒和扎西这一对智商天花板一起联手还是很好看的，他俩之间的理念矛盾也开始展现。小帅哥白玛和他从未谋面的妹妹兰泽也就是央宗，还有个贵族小姐梅朵，仨人玩了段骨科三角恋，但是这个如此狗血又刺激的梗编剧没有发挥出它的最大威力实属可惜，当然，这个是后话了。

这在一段里，土登格勒入主仁钦府，成为热振心腹却在关键时刻跳反，热振被捕，庙宇尸横遍野，土登格勒对着天空冷酷决绝地大喊那段蛮震撼的，比他后期动不动就吹胡子瞪眼睛地反派式咆哮要带感得多。

女主下线后的剧情拍得一般。男主智商比二十多集那会儿上线得频繁了点，这难道就是恋爱让人智商下降吗？一石二鸟地夺回宅院还算是个看点。但后期剧情和人物总体不太行。

男主又又又时常陷入了理想和智商不共存的状态中，

全剧段位最高的土登格勒成了个浮躁的脸谱化反派，

主要人物年龄成谜，时间在不断推进，历史大事件一件件发生，里面的角色仿佛驻颜有术，看起来毫无变化，

白玛这个角色没有达到我的预期效果，其实我是冲着这个演员来看的，但剧里面最吸引我的居然不是他，甚至第二第三吸引到我的都不是，我甚至觉得他这种偏软偏温柔的气质太容易在气场强大的演技派老戏骨面前被压了，这个角色的设定是男主绝对忠诚可靠的辅助，但如果男主在全剧没有压倒性优势，他这个辅助就更显不出来太多了。

女主的亲儿子那个角色就是个反派设定，还是很蠢的天天被人当枪使的那种，在全剧那么多高段位反派面前毫无看点。

骨科梗算是一个期待值吧（我承认我俗，不过剧本在前面都设定了，我有个小小的期待也不为过吧），但完全没有用好。我原本以为会是真相大白以后白玛震惊之后对这段骨科恋慢慢释怀，然后跟梅朵日久生情。结果他硬是到了最后一集的前三十分钟还不知情，兰泽就是死撑着不说，白玛还在搞多年不见款款深情恋恋不舍的戏码，然后在倒数五六分钟的时候仆人终于对男主说了这事儿，男主跑去认女，白玛就在旁边目睹了一切，然后……他就很平静地站在人群里看着认亲现场，宛如误入的吃瓜群众。当事人的反应还没我的激烈，编剧导演要是不会用骨科梗麻烦去看十遍《雷雨》。

后十几集表现最亮眼的居然是兰泽和康萨。

全剧里人设和表演最带感的是曹炳琨（他好像当时还很年轻），最帅气质最干净的是赵阳，记住了郭晓东这个演员，几个饰演权臣和反派的演员个个都很牛。

我一直认为日剧对于社会现实的反应是深入直接的，而社会现实是黑暗。冬季剧的时候我就被逼得暴露自己白莲花的本性，这次可以是用绝望来形容了。第一集，一个彻头彻尾的人渣，生死悬于一线之际也不懂好好做人，被救了命也不懂得感恩。要救他一是因为他出生于有权势的家庭，二是因为，正义善良的人不管恶人如何作恶都会将他作为生命看待，即使不救活他对社会反而更好，正义善良的人也不会越过自己的底线，而恶人总是在越过自己做人的底线。第二集，上级对于官员逼迫少女卖淫睁一只眼闭一只眼，认为这事儿没法管，打击一个窝点又回有第二第三个窝点冒出来，是体制的问题。田丸先生说，总有一天我会改变这样的体制。我觉得田丸先生的志向非常远大，但是这条路是非常漫长且艰辛的。我觉得上级说的就是现实。稻见先生在医院将迫害少女的人抓住了，却又放了。他也是无奈的吧，迫害少女的人，杀一个会冒出来第二个。最终这个人打开医院病房的门，走向光明。第三集，那两个少年大概就是幼稚一点的丸田先生吧，他们也是看到国家现实的黑暗、腐败，希望有所改变，但他们天真地认为仅仅杀死几个腐败的人和他们两个蝼蚁的死可以改变国家。第四集，教授在车上看妻儿的时候就知道是最后一眼了吧。教授跟小组的人道谢的时候，有弹幕说洗白的，认为这个社会非黑即白的人还是不要看这种刻画现实的题材的日剧了吧。教授的人生，说不上是走错了哪一步，被女间谍勾搭，可能当时觉得只是众多男性众多出轨中的频繁的一个对象，总之他做的事，都是不可预测的事。第一集是不得不救一个不想救的人，这一集是想拼了命救他，却救不了。正义善良的人脸上无尽的无奈和悲切，恶人在以啤酒庆祝。

如果有一天真的发生了什么不好的事情，请过好剩下的日子。其实说起来，活着还是很不容易，也是很美好的，假如有一天不能享受这般美好，也请用心开心的过好每一天，熊顿真的是一个积极乐观的女孩子了，虽然并没有改变最终的结果，但她在承受的时间都是很用心的度过，真的很正能量，最后的那个VCR也很感人了，坚强乐观，即使不能怎样，对身边的人也是一种安慰了

初见“烟暖雨收”四字，觉得剧名挺美挺有意境的，再见剧情人物时，初觉男女主没有眼前一亮的感觉，没有男女主角的“好看”光环，且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看，发觉，男女主不属于一眼就能让人眼前一亮，但属于耐看型，后面越看越觉得挺舒服。

但是吐槽还是有的：男主的黑眼圈，女主经常的歪脖子，初浅的眼睛，若茜的大额头和下巴，师徒感情在没有切入点的时候进展的有点莫名其妙（不过后面一旦进入了也就不觉得奇怪了），基本都是新人演绎，作为电视剧，此剧还有待进步，作为网剧，还是比较良心的。

虽然男主第一集将“孤傲清冷绝尘”演得有点跑偏，虽然女主经常歪脖子，但是后面还是有很多看点的，后面很多剧情台词其实仔细看，比较一般的网剧逻辑上要细腻自然许多。整季剧，给人淡淡悠悠的古韵味儿，冯荔军的笑让人很暖很好看，何蓝逗的清纯可爱（淡淡的，没有浮夸和做作）也很特别。可能我喜欢高冷师徒甜宠这种文吧，竟然被男主角的笑容给心动了。

看了爱奇艺里的评价，可能很多人会觉得这部剧很烂，甚至看到我的推荐也会喷，但，那又怎样，我喜欢的只是我喜欢的。

只是看了第二季预告后，心情很不好，多愁善感是病，可是无法治愈。去看了小说，顿时后悔，还是留在第一季吧，后面还是不要看了。一直都觉得，不管是小说还是电视剧里，如果是时代命运赋予的人物角色悲剧，这都是能让人接受的，并且可能正是这些个悲剧人物才成就了作品。但是看了《烟暖雨收》的小说后，觉得作者就是个心理变态，只是为了悲剧而写悲剧。如果电视剧结局也随小说里的话，倒觉得完全浪费了第一季了。

看完第二季预告和小说后，心情很不好，想说的太多，乱七八糟的说了这一堆。

（啊，怎么办，对孤傲清冷绝尘的冯荔军的笑容给心动了，可是小说里他最后死了）

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

相共凭栏经风云，莫做神州袖手人，这是看完凭栏一片风云起以后印象特别深的一句话，前几天在抖音刷到这部剧的片段 看到底下的评论说，看到是民国飞行员主题，就注定是悲剧，因为民国第一批飞行员全部以身殉国，无一生还，而且这批飞行员大都是富家子弟，世家子弟，在民国时期并不是贬义词，正是当时的这些人拖起了民国的风骨，也造成了民国的凄美，都说民国爱情十有九悲，电视剧里的含光中队以身许国，不知道为什么我看这部剧的时候没感觉是在看一个演出来的故事，感觉都是他们的亲身经历，我看到有人吐槽男女主的演技，吐槽剧情，可我觉得我看到的是我们的前辈一个个舍生取义，金至烈教授大义赴死，牺牲自己保全学校的地下党组织，孟无染和凌问岳教授抱着必死的决心去上最后一堂课，含光中队的各位飞行员一个个牺牲自己撞向敌机，曾破山心系许媛茵却在火车站说出他这个人这颗心早已许给这个国家时真的热泪盈眶，丁焕生两面都是航空救国的硬币，一幕幕浮现在我脑海的都是我们的革命先烈光辉而又惨烈的历史，内心那种强烈的民族自豪感也油然而生，虽然知道注定是悲剧，但我每次看的时候都会偷偷祈祷千万不要有人牺牲，可是看到他们一个个倒下的时候真的会很难过，正是因为那个年代那些人的以身许国，才换来我们今天的和平安逸的生活。

看了这部片子对命运和苦难又多了一层认识，无法选择的出身是命，不能掌控的社会环境是运。在恶劣困难的生活中我们能做什么，《炙热》这部片子给的答案是：不要将苦难传递下去，无法改变大环境，却能坚守自己内心的小生态。拉妮年轻时备受丈夫欺凌直至丈夫去世，多年的媳妇熬成婆，在为儿子娶了媳妇以后，起初拉妮展现的也是一副不近人情的恶婆婆形象，但实际上拉妮的内心一直都是渴望改变的，不然不会一直与碧绮丽交好。片子全程拉妮都处于一种矛盾的状态，这种状态在片尾拉妮儿子出走，拉妮将儿媳送与真心疼爱的人时得到彻底的转变和释放。让拉妮最终不再矛盾的是，儿子对儿媳的殴打谩骂让她想起自己年轻时遭遇的一样的痛苦，她选择了不让苦难在自己眼前传递下去......拉妮面临的矛盾，也是我们生活中见到的一些人的状态。我之前在一个小县城有过一段工作经历，当时一起工作的有个会记三十出头的年龄，长得算是貌美，嫁的也还不错，并且通过她的朋友圈看出她十分重视教育，希望孩子综合的发展，成为一个优秀卓越的人，因为当地的社会氛围不是太好，起初我很欣赏她这样的态度，然而她自己一方面表达出对更优秀的更先进思想的向往，一方面平时对一些同事刻薄打压，耍一些俗不可耐的小伎俩，做一些让人觉得很low的事情。她是如此的矛盾，一方面希望自己的孩子以后走出这种环境，一方面自己又是当下氛围的恶分子之一。包括我自己前些时间遇到一些让自己痛苦的人，处于一种低落的状态时，也想过以牙还牙做一些和他们一样糟糕的行为。因为我发现我真的改变不了他们，但是我又不想让自己一直痛苦，不过最终我冷静下来告诉自己，他们这样做让我感到痛苦因为我跟他们不一样，我痛苦但是我仍然是一个值得自己骄傲的人，如果我做出了和他们一样的行为，那我才是彻底的失败了。别说改变外部环境，能坚持自己不被改变真的就是一件很伟大的事情了......生活中总会有像拉妮儿子古拉布、拉荞丈夫那类人的存在，就是自己不行过得不好也见不得别人好，这种人时时刻刻都在想着将你一起拉入泥沼，和他们一样散发着恶臭。实际上他们反而是最不幸的、最让人悲哀的，他们的灵魂如此鄙陋。拉妮、拉荞和碧绮丽最后没有改变现状，但是她们坚守了自己，在三个人一起剪了短发离开的时候，我热泪盈眶。最后，祝愿每一位坚守自我、永怀美好的人。

我个人的观感就是this movie is sooo freaking white, 环保 我认同，万物有灵且美 我就觉得吹得有点太过了。 导演对小章鱼的迷之爱慕、依恋和感动，从而得到生活下去的勇气什么的，我不能完全理解。

你空虚你迷失你来亚非拉做义工啊，真正推动这个社会变成一个更好的人间，为什么迷恋一个章鱼的一举一动，还觉得她的经历开悟了你，这活得也太敏感了吧？还是这就是艺术家？（狗头）可能我怎么看就是人家通过长期观察意识到你没威胁出洞生活、攀附一下你，不是很正常吗，为啥会扯到又是珍贵的跨物种友谊，又是我失去了一个亲人啥的……对我来说太夸大了，而且迷之好孝。（狗头）

Overall，我还是更赞同，你对美定义的越清晰广泛，丑也会更清晰广泛，我不乐意给这世界就贴上“有灵且美”的标签，仿佛我们世界就剩“自然”生活了（当然这种“自然”也是fake的，建立在很多各种政治霸权等等的基础上）。这会让我们忽略很多其他的现实，比如贫富差距，恒河垃圾、奴隶制和战争等等。

另外，虽然很不各个方面正确，但是我还是想问说这个电影真的没有影射人兽fetish吗，我自己有养宠物10多年，但是我对它们的情感和态度都是当儿子或者再多了是姐妹（都是我爸妈养的lol），从来没有到电影导演那样当异性美人，还是，只是我自己心态不够放开......我没法想象我认为另一个物种，e.g.斑马，蜘蛛，蛇，蟑螂，长颈鹿，鬣狗etc. 的雄性对我来说很迷人，是个异性美人，善解人意什么的……我就觉得啊？为啥？为啥要这样想呢？

最后再再再大歪一个题，与电影实质内容无关，是我自己的个人脑补。我看电视上说，梅毒的产生是因为欧洲人搞羊……之前不能理解，但是现在居然能get到一些跨物种“爱慕”的dynamics…… 可以说是很奇妙了……

总体来说，摄影技巧很足，能看出导演的功底。就是对我这种很敏感之前没见过的，为人处事的mindset和intention的人来说，总感觉哪里不对，vibe有点怪怪的。这让我很难不写这篇影评，表达我的困惑。大家轻喷。

大概会有很多人表示早就猜到凶手了，但那样会不会太无聊了。

电影展现出的城野美姬是又一个继承了红发安妮特性的女孩，但她并不完全像大众认知里的晨间剧女主一样。虽然她会展开想象的翅膀、会去交个心友，但她不善言辞，不会与外界沟通，因此给自己遭到舆论质疑埋下了祸根。

但她真的就只是一个不善言辞但内心善良的好孩子吗？其实这种设定用在一个变态连续杀人犯身上也不足为奇。而且电影强调每个人的回忆都是有利己倾向的。那么我们所看到的城野的那一段（可以称之为她的回忆）也可能是有篡改的。失手将自己的爱豆推下去那段未免有些…搞笑。所以也许那是她故意的……而这个杀人事件，也许就是她默默引导、促成的。

电影最后澄清城野的爱豆——雅也，并没有和三木交往过，而网上有这个留言，并且三木也向城野讲述过他们交往的事实，并且还提出自己通过雅也获得了前排的票。那么既然交往非事实，也许网上的留言就是三木本人留下的。可她又是怎么获得票的？电影结尾说被害人三木不过是短大毕业，照理说应该是她嫉妒国立毕业的凶手。这里并没有提及被害人的出生，也许可以推测被害人并非什么大小姐，家里也不算有权有势。那么也许可以推测并不存在这么一张票。

其实本来对于城野这样一个独身OL有一辆车感到不太自然，不过这是杀人越货必备嘛，不要去怀疑了。那么为什么公共停车场竟然没监控呢？也许霓虹国的都没有监控吧不懂。那么为什么凶手竟然有城野的车钥匙呢！（不知我有没有看漏，反正没有提到车钥匙…）

也许是凶手想方设法的骗来的备用钥匙？那会以什么理由呢？最合理的也许就是城野本身就把钥匙放在了车上。也许她本身就提出等三木醒了，有车钥匙在会方便些。也可能是凶手暗示的。所以车门是没有锁的。那么难道城野就不会想到这样不锁门就把个大姑娘在大半夜扔车上会很危险吗？

其实她会这样想，她甚至猜到接下来会有唯一的另一个知情人过来替她解决这个人。城野有憎恨三木的动机吗？童年的那个把夕子叫成tako的姑娘就是个例子。安妮喜欢黛安娜，因此也恨透了那个欺负黛安娜的人。也许并不是恨透，也许安妮的心里甚至有些感激，因为多亏了那个女孩制造的欺凌孤立，夕子才成为了安妮唯一的黛安娜。城野在童年时就可以冷静地分析出那个欺负人的孩子的心理，但她并没有强烈的讨厌她。直到那次大火，她要和她的黛安娜永久分开了，也许此时她产生了仇恨的心理。在她长大了之后她遇到了和那孩子一样的三木，她小时候的情感移到了三木身上。确实三木也对她做了很多坏事。但冷静的她注意到仇视三木的并不只是她一个人。

在城野的回忆中也提到三木对她说她知道谁偷了她的笔。而那之后那个人——凶手便来靠近她。也许在平时细心的城野就已经发现了那个多次制造混乱的真凶。但她并不想揭露，因为她也在偷偷享受这种混乱带来的喜悦。

终于她迎来了一个同时有音乐会又要聚餐的夜晚…假设并不存在入场票，那么城野提前就告知同事自己要买车票去东京，同时又向凶手编造入场票这件事，并暗示作案时机。

理想的情况下，凶手成功杀了三木。城野恐怕连作案手法（焚烧）都想到了，因为她知道自己车后有工具。即使凶手并没有如她所愿的杀了三木而她也没有票那也并没有什么问题，因为她去东京并不是为了听音乐会，而是去将那个和自己讨厌的女人交往的雅也推下楼梯。没错，城野信了网上的留言，认为自己的爱豆真的和三木交往了，因此萌生了被背叛的感情。自己本身就没票，反正听不了不如让大家都听不了，而且万一杀人成功，失手伤人事件也可以成为自己消沉地窝在宾馆的理由。

这样城野只要在宾馆里看电视就行，她可是连电脑都带了呢…完全是做好了掌握一手情报的准备。她知道凶手之所以上了自己的钩就是为了陷害自己。凶手是一个和自己散发出同样气息的人，聪明冷静，但相貌平平。而且城野知道这样的犯罪存在漏洞…对，毕竟我们能从一开始就猜出凶手是谁嘛。

然后城野只要呆在宾馆等着警察抓住真凶就行。

纯属脑洞。