从《西线无战事》(1930)到《卡萨布兰卡》,从《大独裁者》到《奇爱博士》,从《辛德勒的名单》到《美丽人生》,到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》,近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等,到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能(《战舰波将金号》成为蒙太奇手
从《西线无战事》(1930)到《卡萨布兰卡》,从《大独裁者》到《奇爱博士》,从《辛德勒的名单》到《美丽人生》,到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》,近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等,到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能(《战舰波将金号》成为蒙太奇手法的典范),可以说从电影出生一始,战争片就一直在快速发展。到现在战争片的拍摄已经非常成熟,对其的探索和发展也是越来越困难。从镜头视角到灯光色彩到声音效果到剪辑手法,种种种种,感觉都已经被成熟运用了。观众脑海里的战争片就是:残酷混杂着一点点温情(当然这温情很多时候是残酷的侧面表现)、再带一点无奈和讽刺。本文藉由对《西线无战事》的分析,浅谈其思想内容,及对战争片的发展提出一点自己的想法。
主观镜头在战争片中非常常见,用以突出角色的主观情绪,让观众有更好的代入感。
本片中不同寻常的是,用了特别多的主观镜头,但并不用于对峙营造紧张氛围,都是活人视角看尸体然后紧跟着尸体视角看活人,用以突出战争的残酷性,更好表现人物的心理变化。
《江河水》是由江苏卫视首播,并在爱奇艺等同步播出的,已经接近尾声了。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说,是由李小亭执导,秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演的都市港口题材剧。讲述的是公安局副局长江河到东江港务局任局长,始终站在改革开放的最前沿,自觉地投入改造东江港的第一线,即使卷入矛盾漩涡中,也坚韧不拔,最终使面临垮掉的东江港起死回生并上市。那么在剧中刘冠军饰演的就是卢市长。
刘冠
《江河水》是由江苏卫视首播,并在爱奇艺等同步播出的,已经接近尾声了。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说,是由李小亭执导,秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演的都市港口题材剧。讲述的是公安局副局长江河到东江港务局任局长,始终站在改革开放的最前沿,自觉地投入改造东江港的第一线,即使卷入矛盾漩涡中,也坚韧不拔,最终使面临垮掉的东江港起死回生并上市。那么在剧中刘冠军饰演的就是卢市长。
刘冠军目前任职于解放军艺术学院,属于大器晚成的演员。曾因出演杨亚洲导演的《空镜子》中的张波而被大家所熟悉,他所塑造的农民形象、知识分子形象以及现在的反派角色,都受到了大家的认可,代表作有《海狼行动》《跟我前妻谈恋爱》等。
卢市长接到了丁氏集团丁董的电话,要求他跟评标委员打招呼,东江港新海港一期工程招标,让山崎重工中标。卢市长拒绝,丁槐说你家有个青花梅瓶,那是你刚来东江的时候(卢市长来东江任市长已经好多年了),欧阳到府上拜访不小心打碎了你家花瓶,又赔了一只,夫人收的,那可是价值连城啊!卢市长回到家里一看还真有这么一只花瓶,对着夫人说,你可是教授啊,怎么连这点警惕性都没有,人家给你一千万你要吗?卢市长及时向上级做了汇报,被停职了,此时的卢市长终于体会到姑爷子江河的感受。
江河是卢市长女儿卢茜的男朋友,江河以前是公安局副局长调到东江港任局长,为了增加煤码头的产能,必须要琊山煤矿的煤走煤码头才行,所以江河独自前往琊山煤矿,到琊山煤矿后,在矿长宴请的酒宴上每个人都喝了2、3瓶的白酒,江河喝到不省人事。由于江河到了东江港之后,雷厉风行大刀阔斧的改革,触动了一部分人的利益,所以到了酒店后被安排进了小姐不说,更是有人报了警说有人嫖娼。江河还没醒就被带到了公安局,被冠上罪名嫖娼未遂。卢市长听说后,大发雷霆该上报上报,该调查调查,让江河配合纪委把事情说清楚,如果是冤枉的,那也证明他江河以前的公安饭都白吃了,掉进这么大的坑里,让大家都跟着尴尬被动。如果这件事是真的,那他江河就是道德品质败坏,罪不容赦。
卢市长真是没想到,刚笑话完姑爷子江河公安饭白吃了,自己就掉坑里了。谁能想到刚到东江任职,就有人来你家打碎个花瓶陪你一只就做了个局?江河被人冤枉,是可以看出是有人做局陷害。可陷害卢市长的这个局也布的时间也太长了吧!真是没想到犯罪分子真是无孔不入啊!刘冠军把卢市长这个人简直就是诠释到了骨子里,不论是作为领导还是爱女儿爱家庭的心都感觉太真实了。让我们期待刘冠军的更多作品呈现吧!
画风还是蛮清新的,只不过这段经历,对小孩子而言,会不会太伤了些,毕竟那个年纪,正是叛逆任性的时候,倘若换成初、高中生,或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外,那里作为旧事物栖居的天堂,更如废土般憔怆幽邃,当然,诺波这个形象,有着控诉的深层内核,而这,源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题,有着人生反思的大意义在里面,就是这个时间太过冗长,且固执己见的场面令人头大,
画风还是蛮清新的,只不过这段经历,对小孩子而言,会不会太伤了些,毕竟那个年纪,正是叛逆任性的时候,倘若换成初、高中生,或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外,那里作为旧事物栖居的天堂,更如废土般憔怆幽邃,当然,诺波这个形象,有着控诉的深层内核,而这,源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题,有着人生反思的大意义在里面,就是这个时间太过冗长,且固执己见的场面令人头大,反而引起不适……
昨天和室友一起看的这部片,她全程蒙着眼睛透过手掌下的缝隙看字幕,一边催我解说剧情。
“玛丽姐的眼球掉在咖啡里了”,“问他是不是不喜欢自己的咖啡”……“陈小春吓得猛喝了一口哈哈哈哈哈”……“哎呀不恐怖,你放手!”……“哈哈哈哈哈哈想救人都找不到他在哪”
就这样在我哈哈哈哈哈的笑声中,室友
昨天和室友一起看的这部片,她全程蒙着眼睛透过手掌下的缝隙看字幕,一边催我解说剧情。
“玛丽姐的眼球掉在咖啡里了”,“问他是不是不喜欢自己的咖啡”……“陈小春吓得猛喝了一口哈哈哈哈哈”……“哎呀不恐怖,你放手!”……“哈哈哈哈哈哈想救人都找不到他在哪”
就这样在我哈哈哈哈哈的笑声中,室友蒙着眼睛陪我看完了这部剧。
虽然被称作很多人的童年阴影,但我小时候没有看过,而长大后的我对恐怖片,百无禁忌,来者不拒,甚至饶有趣味地开始分析起恐怖片的剧情。
昨天室友吓得不行,要和我睡。睡前我还在和她叨叨,这栋大楼估计很早以前被什么无良法师给做法了,因为九这个数字,在道家中是极数,也就是最大的数字。
所以绝不可能是巧合正好巧合到九这个数字。
而这部片子里只出现过一个法师,这个法师奇怪的点在于,他和冯德伦说,陈小春的问题可能比他说的阿珊还要严重,但最后是,陈小春啥事儿没有,是个温情part;而冯德伦直接寄了。
有两次,一次是他去陈小春家里找陈小春;一次是冯德伦电话给他,他说在外办法事。
这两次,他都没有去办公楼。
他如果真的要救陈小春,为什么不去办公楼呢?
他又是不是真的没看出来冯德伦才是有危险的那个人?
他能明确说出“鬼最会撒谎”,但又对冯德伦转述的,“阿珊被鬼缠上,鬼想要她做自己的替身”而深信不疑。鬼会那么直白说自己想要别人做替身吗?
就连芭姐,我都是最后才知道,原来她也是鬼,莫文蔚是第八个,而不是第九个。
那么这个法师就很奇怪了,我更相信,他对于那栋大楼一定不是简单的有听闻而已,可能知道更多的内幕,或者他自己也掺了一脚。
对这部老恐怖片分析那么多的我好像是有点奇怪,但这部片子的逻辑真的满分啊,所以对于这些奇怪的小细节,我就忍不住要发散脑洞了。
比如莫文蔚是因为同事才知道楼下可以用洗手间,但被芭姐挑中的却是莫文蔚而不是同事,是因为只有莫文蔚加班到深夜,而同事五点就走人,没有时间机会。
再比如女同事的丈夫开车撞死陈小春公司的五个人,而她丈夫一点事儿都没有,这是因为她丈夫不是办公楼的人,如果将她丈夫也弄死了,那就是额外的因果业报。
那么我们就可以确定,的确有人利用办公楼做法害人。每年要死九个人,而死掉的人灵魂被禁锢了,所以必须要找替死鬼,才能离开大楼去投胎。
就好像为虎作伥,伥鬼就是被迫的,伥鬼生前也是人,被老虎害死吃掉。而死后还要帮助老虎去引诱路人,是被迫害人。
按照这个思路推算一下,就不难得出上面的结论。
而这种阵法很损阴德,如果要破解,可以从受益者下手,干掉受益者,就相当于破坏掉了输送链,但很难找;或者找出阵法的核心,也就是阵眼所在。
关于阵眼,我有几个猜测。
一个是厕所,厕所死了很多人,而且本身就是污秽所在,很适合隐藏这种阴邪阵法,聚阴气
第二个是天台,天台是办公楼最高的地方,一般人不会上去,而且设在天台,直接笼罩整个办公楼
当然我也只是猜测,毕竟这部恐怖片没有大boss登场,而且唯一出现的法师还有点奇怪
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
Hello,大家好~
这个假期我又挖到一部宝藏小甜剧,迫不及待的想来给朋友们分享它。
又苏又甜, (本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) Hello,大家好~ 这个假期我又挖到一部宝藏小甜剧,迫不及待的想来给朋友们分享它。 又苏又甜,开播一分钟就是吻戏。 整部剧完全就是在向母胎单身的朋友们传授接吻技巧,真是又羞耻又想看! 它就是—— 《延南洞吻神》 其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧! 从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。 男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗? 女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了 其实很多观众已经说了这部剧很没有智商,我再补充一下,剧透一下吧! 从13集到15集,我不知道我怎么看过来的,男主的行为真是让人气死,我真希望他死掉。 男主穿越变成了一个巡警,怀疑别人是凶手,不报告负责案件的警察,没有任何证据,就直接去打人,打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人,这个警察做的吗? 女主要见男主告诉他谁是凶手,电话里不能说吗?非要见面说?约了3次都失败了,被凶手知道,自己还置身危险当中。一次不长记性,来了三次!!! 约在什么地点见面不好,非要在马路的两边,然后发生车祸。再约在医院门口见面,被挟持。约什么地点不好,总是约在没人的地方。 后来男女主知道谁是凶手了,居然不报警?跑去外地也没有和家人朋友联系,怎么能这样?家人和朋友不是很危险吗?还有那些受害者就这么被害了?任由凶手逍遥法外。 本来逃过了凶手,自己都差点死掉(好在及时穿越,没死),然后又和凶手坐车回去了,真是脑子抽了,无语。然后男主去救女主,被捅了一刀,又是血的教训(因为穿越,又没死)。 这人设,这剧情,绝了。我该说导演拍得不好呢,还是还说什么呢?剧中人物的智商真是让人着急,看着揪心啊!一切往最坏的方向发展,后面的剧情都能猜到。 13集到15集我是快进看的,实在受不了,我的心脏啊!眼看着还有几集就看完了,又不好弃剧。还好16集是个happy ending. 鹿鼎记已经耳熟能详,拼的就是演员创造角色的能力,当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯,在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核,陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必,为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢?沙雕其实并不容易,荒诞的幽默考验着主创的集体智商,不然 鹿鼎记已经耳熟能详,拼的就是演员创造角色的能力,当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯,在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核,陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必,为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢?沙雕其实并不容易,荒诞的幽默考验着主创的集体智商,不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著?陈小春塑造了他的韦小宝,不代表韦小宝就是这个颜值水平,春芳姐年轻时也曾艳名远播,回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅,好吗?! 看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化,个人英雄主义太强,男主光环blingbling,情节也的确有些不科学,更是俗套的逆袭,家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低,还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好,我太原人”等词,再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪,结局我倒觉得和《麻雀》有些类似,开头照应结尾的这种,就像“杀了夏明翰,还有后来人”,寓意革 看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化,个人英雄主义太强,男主光环blingbling,情节也的确有些不科学,更是俗套的逆袭,家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低,还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好,我太原人”等词,再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪,结局我倒觉得和《麻雀》有些类似,开头照应结尾的这种,就像“杀了夏明翰,还有后来人”,寓意革命生生不息,薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默,真的好siao?? 这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。 不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。 这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱 这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。 不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。 这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱。 咋说呢,不知道咋说,艺术高于生活,但是这种真的难以理解,也不是全部吐槽说这个剧不好,也可以吧。 我希望以后得剧可以多点内容,多点生活,少点浮夸,这样才是真的代入感。 拖了好多天的影评,就这样结束吧! 偶像剧,对主演的演技没啥要求,男女主演的并不是特别出戏,还可以吧。就是一些梗太烂了,还有女主人设前期和后期也差太多了,男主就是装逼,长得没什么气势撑不起男主这种人设。太秀气了,只有第一集出场时稍微有点惊艳的感觉,白衬衫的清秀少年,随着后期霸道少爷的人设形象彻底在我脑海里崩了。女主长相还是蛮和我胃口的,透出一些机灵可爱。只看了前面十二集,总体来说没时间的时候看着打发打发时间还是蛮不错的。 偶像剧,对主演的演技没啥要求,男女主演的并不是特别出戏,还可以吧。就是一些梗太烂了,还有女主人设前期和后期也差太多了,男主就是装逼,长得没什么气势撑不起男主这种人设。太秀气了,只有第一集出场时稍微有点惊艳的感觉,白衬衫的清秀少年,随着后期霸道少爷的人设形象彻底在我脑海里崩了。女主长相还是蛮和我胃口的,透出一些机灵可爱。只看了前面十二集,总体来说没时间的时候看着打发打发时间还是蛮不错的。
一开始,是一群意气风发的少年,有大哥冷,有小弟弟十三,还有所有人捧在手心里的唯一的女血滴子,统帅的女儿,倔强的穆森,大家都将她视若珍宝,都想要在每次任务中好好保护她,等她长大成熟以后就可以接过血滴子统帅的位置,然后一辈子死心塌地为她效命,结果却是所有人都不曾想到的......
关于穆森那么轻易就被教主洗脑,
一开始,是一群意气风发的少年,有大哥冷,有小弟弟十三,还有所有人捧在手心里的唯一的女血滴子,统帅的女儿,倔强的穆森,大家都将她视若珍宝,都想要在每次任务中好好保护她,等她长大成熟以后就可以接过血滴子统帅的位置,然后一辈子死心塌地为她效命,结果却是所有人都不曾想到的......
关于穆森那么轻易就被教主洗脑,个人觉得其实重点与教主的苦逼童年故事没有太大关系,包括师兄后来也被洗脑,其实只是从小被完全封闭培养灌输效忠血滴子效忠皇上的思想,导致他们从来没有认真考虑过自己做的事情到底是什么样的意义,教主的苦逼身世不过是一个点而已。
同样也正是因为这群孩子们从小这样子长大,貌似皇帝本意是培养一群冷血杀人机器,结果封闭的环境导致了娃们更加团结,彼此就是亲人一样了~
阮经天的台腔稍稍有点出戏,总体来说还好,普通话更差的是蒲巴甲吧,台词不多还都挺别扭的~
余文乐的大小眼好明显~
文章的乾隆还可以,不过三人踢球时阮经天比文章和余文乐高那么多?
井柏然的十三特别可爱,最后死的也最惨...
教主真的就是个xie教头子深井冰,太善于洗脑了,尤其是对这群木有读过书大字都不识几个的血滴子们...所以木文化真可怕...
李宇春是亮点,前后两个造型气场完全不同,眼神表情都不一样,太有戏了,白衣长发造型侧面镜头挺暴露脸型缺点的,但皮肤真心白真心好,正面看真心漂亮,死的时候尤其美色爆棚~
总之是一部非常用心的电影,3D效果超炫却不喧宾夺主,音效也非常棒,很值得一看!
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这部剧不是第一时间看的,当时出的时候看到剧照,各种不和谐感,于是弃。最近更新了心理罪,作为两部我最喜欢的国内推理系列之一,看到评价不错,于是去看了,确实还不错;又看到有人说死亡通知单改编的暗黑者改的更好,于是重拾想看看到底怎样,结果,一集弃。
读完原著已经挺久没碰,看到这个开头不禁疑惑起来:这不是原著的内容吧?如
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这部剧不是第一时间看的,当时出的时候看到剧照,各种不和谐感,于是弃。最近更新了心理罪,作为两部我最喜欢的国内推理系列之一,看到评价不错,于是去看了,确实还不错;又看到有人说死亡通知单改编的暗黑者改的更好,于是重拾想看看到底怎样,结果,一集弃。
读完原著已经挺久没碰,看到这个开头不禁疑惑起来:这不是原著的内容吧?如果说那个darker让人无语,那个所谓罗飞的出场,直接让我判定:这已经被改的乱七八槽无法直视了。那个原著中沉稳果断的罗飞呢?怎么就变成了这个几乎已经量产的略神经质又搞笑“神探”了呢!
于是果断重温原著,果然差的不是一点两点,努力看完,实在受不了,弃。
在短评里有人说ooc,问题这不是人物ooc的问题,是整部剧在ooc,就像基本演绎法之于福尔摩斯,里面的人物只是顶着个名字和职位,其他通通和原著无关。但是无论Sherlock还是演绎法,都算是将舞台搬到现代而不得不做的改变,改变的好坏而已,然而暗黑者确是在时代背景不变的情况下,莫名其妙也没必要地被改编得离原著十万八千里,实在让人不解。
国内推理弱,好的作品原本就不多,心理罪和死亡通知单,在我看来可以算是国内推理的双壁(法医秦明也优秀但是立意不同,不算),更有意思的是,两者探讨的问题在后几部日益趋近,但是体现出的立场,却微妙地相反。重点在于,这两个系列都是非常严肃的推理作品,立意深刻,伏笔细节都很值得推敲,逻辑严密,笔调沉重。所以将这样一部优秀的作品改编成充满吐槽甚至搞笑的网络剧,实在是一种浪费。
人物的ooc就不说了,基本没有能和原著重叠上的。更让我不满的是连整个故事情节框架都改的支离破碎。原著从开头郑警官开始,就充满了阴暗而悬疑的气氛:一个还在调查陈年旧案的警官被杀,这件旧案明显和罗飞有牵扯,18年前的Eumenides重新出现,他们需要保护名单上的人一刻都不得有误。可以说是开门见山,情节紧凑丝毫不拖泥带水,从开头就构架起一个让人足以充满好奇的时间跨度,以及一个完整的框架,之后不管怎样引出支线,主线始终沿着这个框架游走。之后的案件环环相扣,一步步解开谜题的时候又一步步引导读者思考主题:法外制裁者是否应该存在?我当时是一口气读完这本,情节精彩没有半句废话,一直到末尾,剧情都非常紧张,张力爆表。
而这部剧呢?用的是最近用滥的“神经质吐槽役神探一开始被忽视但是总归还是有主角光环照亮整队”以及“整个团队就不可能有正常人”之类的梗,还把Eumenides这么深刻含义的词改成了与此相比毫无水准的darker,直接把紧张阴沉的氛围改成轻松诙谐,核心案件也没了,查了下好几集以后才出现。一个完整的故事就被拆成了单元剧,查了下之后的剧情简介几乎都能猜出十有八九:专案组在调查darker的时候顺手调查了一些相关的小案子,最后扯回主线。有没有觉得这个剧情非常的眼熟?没错,很多季播推理类日剧美剧用的都是这个结构。
这个结构本身是没问题的,但是它适合用于原著的改编么?答案是否定的,因为它破坏了原著的完整性,极大地削弱了双方交锋的刺激和未知性。网络剧采用搞笑来吸引观众本身也没问题,但是他适用于这次改编吗?答案还是否定的,因为这直接影响了它沉重主题的表达。所以单看这部剧作为一部网络剧,也许它是好的,但作为一部改编剧,实在是很失败的,因为它只不过套了个原著的最为主线的剧情,借用了原著人物的名字——就和演绎法里面的Sherlock完全不必是Sherlock一样,暗黑者里面的罗飞也完全不必叫罗飞。
和原著气质更相近的,是韩剧特殊案件专案组TEN和特殊失踪专案组M,并不是指单元剧的形式,而是内在一种阴冷绝望的调子,或者说类似于追击者之类的韩影,冷硬的推理和较量。在这个基础上,抛出“法外制裁者”这个处于道德和法律边缘的沉重话题时,更能做到掷地有声,是一部真正严肃的、高水准的电视剧,或者电影。而国内这类的电影或电视剧实在太少了。
所以这点特别令人可惜。原本国内质量高的推理就不多,这样一来直接浪费了原本可以说是最高水准的剧本。也许紫金陈还能再期待一下?不过就他的成名作谋官题材来说,要拍出来还是有难度吧。
1.豪华明星阵容:
两位数的明星阵容、长长的领衔主演名单,谁看了都会目眩;maggie Q、李冰冰、黄圣依都是不折不扣的美女,吴建豪、于文乐、夏雨又是不同风格的帅哥;老少皆宜,呵呵;
2.洪金宝的身手:
多久没有见过洪金宝的身手了?也许看不过瘾,但是毕竟可以看到;
3.激烈的打斗场面:
打斗场面虽然看得多了,但是类似夏雨 PK Maggie Q之类的
1.豪华明星阵容:
两位数的明星阵容、长长的领衔主演名单,谁看了都会目眩;maggie Q、李冰冰、黄圣依都是不折不扣的美女,吴建豪、于文乐、夏雨又是不同风格的帅哥;老少皆宜,呵呵;
2.洪金宝的身手:
多久没有见过洪金宝的身手了?也许看不过瘾,但是毕竟可以看到;
3.激烈的打斗场面:
打斗场面虽然看得多了,但是类似夏雨 PK Maggie Q之类的明星对决还是能让观众认真观看;初出茅庐的警坛新秀与黑帮老大们的整体对抗也还有点意思;
不看的理由:
1.题材俗套:
这也不能怪编导,在和平年代,警匪之争是仅有的动作片题材了;
2.情节简单:
虽然看得出编导用尽手段让剧情复杂化,但是每个情节还都在意料之中,有些细节虽然够巧妙,但是这种电影不是靠细节取胜的;
其实作为娱乐片,这部电影还是可以一看的!
毕竟看得出,编导演所有的努力都是在讨好观众,这就是一部拍给观众看的电影!
那时候,我们还被南大流放在鸟不拉屎寸草不生的江北浦口。可是我们浦口的力行馆啊,是非常摩登的。每周末定时为我们播放各类精彩大片,并且,非常的与时俱进。《玻璃之城》1998年上映,于是我们就在98年某个周五的饭后,提着果汁跻着拖鞋,
那时候,我们还被南大流放在鸟不拉屎寸草不生的江北浦口。可是我们浦口的力行馆啊,是非常摩登的。每周末定时为我们播放各类精彩大片,并且,非常的与时俱进。《玻璃之城》1998年上映,于是我们就在98年某个周五的饭后,提着果汁跻着拖鞋,在浦口斜阳下的徐徐晚风中向力行馆进发。之后的两个小时,我们就窝在力行馆的一片黑暗中看完了由张婉婷执导的98年香港最新文艺片《玻璃之城》,哦,当然是盗版vcd在大屏幕上的投影。
八年了,我对《玻璃之城》的印象已经相当模糊。记忆中深刻的只有四点:第一次在荧幕上看到青涩的惊艳的吴彦祖,那只从餐桌底下不停冒出来的玫瑰花、黎明演唱的《TRY TO REMEMBER》以及我们宿舍老汤的观后评价:“不好看!这种宣扬婚外情的片子!”
我想老汤只说对了一半。因为,事实上,虽然我对《玻璃之城》的印象模糊,但是我总记得那是一部还蛮好看的片子--好看到...我昨天晚上又重看了一遍。其实八年之后重看,是因为一来最近在不停的听彭羚版的《今生不再》;二来一个月内去了两次香港大学--《玻璃之城》故事的主要发生地点以及电影的真实拍摄地点。上周六傍晚时分在寂静无人的陆佑堂流连忘返的时候,就一直在想我一定要重新看一遍《玻璃之城》。那种感觉,大约和发现了证据之后一定要找当事人来对质“是不是?是不是?”一般迫切。三来,也许此时我就需要这样的煽情文艺片来温暖我的胃、温暖我的心。
然而,整部片子的基调是感伤的、是无奈的。不是么?虽然结局是脱不了的俗套,可是爱人终究是死在了一起,并以烟花的姿态在夜空绽放,虽然只有短短20秒,却美得绚烂美得夺目。镜头回放,是泛黄的青春,曾经的校园,青涩的恋人和甜蜜入骨的爱情。我的生命线、爱情线、事业线都是由你的名字组成的。An aspirn every day, while she is away.有些事情是我们不能控制的。存够钱才可以打三分钟的电话给他,她在电话这端无奈地说,你别不说话啊,你不说话是浪费钱啊。凄楚的声音。无奈的生活。 再次邂逅,是昏黄酒吧里try to remember.她在歌声中模糊,这么近那么远,也许是泪水花了他的眼.泰晤士河畔旁,他在望远镜里盲目的寻找她,映入眼帘的是往事一幕又一幕.褪了色的过往,忘不了的是你.
你要知道,你不在我身边的日子,我最爱你.
此次重看,还有些小惊喜:
1)韵文家原来是上海移民,她爸爸叫她不要和那些游行的同学混在一起,说那些广东人啊最会"搞七捻三"了
2)竟然,竟然还有陈奕迅的演出!(98年的时候,我哪里晓得什么陈奕迅哦) 第一次出现是港生和韵文的校园舞会上,他是台上乐队的吉他手(镜头有几秒钟定格.嗯?好像是陈奕迅??)第二次出现是在维园的游行队伍中,他在黎明的后面.(镜头晃来晃去.到底是不是陈奕迅啊?)第三次出现是代替韵文给人补习功课(很大的正面镜头.哗!真的是陈奕迅啊!)第四次出现,他居然成了韵文的老公...
3)港生和韵文的爱巢,薄扶林道134号,那个房子...海景...独立花园...起码要上千万.他们俩,就,还真是有钱.
最后推荐听彭羚版的《今生不再》,林夕的词再次的写的扣人心泫。黎明演唱的版本太平淡了,而彭羚的版本就更加有感情,哀婉的忧伤的。
附上歌词,我好喜欢:
曲:Dick Lee
词:林夕
多得这雨势 将烟花扑毁
才令我体会 凡事会枯萎
多得这刹那 不小心脱轨
遗憾才会令你 珍惜得彻底
同渡过这盛世
随手都采到星火的美丽
但我怎知道 这份执迷
抱入来世 仍在你躯体
就趁那歌声悠扬
玻璃倒映了今生不再的幻象
天空正挂着今世最亮的月亮
蜚短流长 未来将怎么设想
恨这晚歌声悠扬
当中多少秒钟可跟最爱来分享
种种恩恩爱爱
可伸展多少世代仍在唱
多得这刹那 分针不再转
才让时间实践 惊心的爱恋
不可多得的美丽但无常
怎么可设想
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
看完第三集了。实在太喜欢这个剧了。
说起来很汗,对这个小说的兴趣有了很多很多年前了。忘了是5年还是几年前想看小说,然后就去看亚马逊排行榜,看到了这个小说,喜剧,医疗,就很喜欢。下载了下来,却没有坚持到第二章节。实在不喜欢这种日记体的形式。
去年有个朋友又给我推荐了中文版,我还是没看两页
看完第三集了。实在太喜欢这个剧了。
说起来很汗,对这个小说的兴趣有了很多很多年前了。忘了是5年还是几年前想看小说,然后就去看亚马逊排行榜,看到了这个小说,喜剧,医疗,就很喜欢。下载了下来,却没有坚持到第二章节。实在不喜欢这种日记体的形式。
去年有个朋友又给我推荐了中文版,我还是没看两页。在查找电子书的时候看到了这部剧要拍电视剧的新闻。我挺喜欢的Ben主演。上次对他印象深刻的还是那个very british scandal里面那个妖娆的马夫。当然,还有007里面的技术支持。
看书的时候没看两页,自然完全不知道男主竟然是gay。还有点惊讶为啥找本这样一个温柔的,小零气质满满的演员来演。
看了一半剧才想起来问一个英国的本地人,他说,是啊,小说男主自己就是gay!难怪有这么细腻的笔触。
看的很惊心动魄,一个刚刚毕业不久的医生,没人教没人管,一个人就管起了整个妇产病房。说不害怕是假的。
剧中除了表达一个年轻住院医的工作,还花了相当大的篇幅来描述2008年的伦敦,工作场合的lgbt还是不太敢勇敢做自己,勇敢出柜。
我当时还在英国上学,感觉跟现在变化也不大。
现在也还是没有跟单位同事出柜,只是在买房等没办法必须要揭示自己跟partner关系的时候才会跟中介提起,纠正一下他们口中的wife。“oh, it's a he.” 对方往往会忙不迭的道歉,"oh, so sorry, my mistake." 哈哈哈。
算是没有看过原著。剧情的发展太惊心动魄了。
25周早产,正义的黑人护士,最最无法接受的就是Shruti Akarya 的离去。她明明通过了考试啊。一切都是那么的充满希望,她却选择了放弃。跟Harry的分分合合。
Harry真是个好可爱的傻白甜啊。这么帅的graphic design,天天泡吧跳舞,我要是Adam我也懒得跟他说我工作当中的压力。他哪儿能理解啊。可更多的时候,生活中的伴侣不就是一个情感的寄托的存在嘛?动不动不重要,只要人在就好。
有幸认识一个在东伦敦某医院工作的ITU的gay医生,他给我讲过他的生活。covid两年来很多医生都离职了。他还有个同事也选择了自杀,因为实在没有办法面对那么频繁的死亡。
最真实的就是私人医院的那段。好一点的英国公司都会给私人医疗保险的福利。可以让员工免费去看私人医生。但是大部分情况都是nhs要想看上病实在是太久了。(最新的英国政府的新闻是说试图努力把怀疑得了癌症的患者的首诊时间由两个月提速到最晚4周!两个月!怀疑你可能得了癌症,然后需要等两个月!)通过私人医疗保险可以让你很快看上经验丰富的consultant (应该类似于国内的主任医师),给你安排需要的检查。真正的大病,包括绝大多数的手术,都是要回去nhs做的。
nhs也鼓励有几年经验,升到consultant的医生去private兼职,因为工资的差别不是一半的高。
大部分英国医生都是大概在nhs干到40岁以上就会开始去private兼职,因为nhs给非常非常好的养老金,他们很多人在50岁左右就会选择从nhs全职工作退休。一周给private干2-3天,其他时间在nhs做合同工consultant。薪水非常非常非常高,同时在拿很好的退休金。
所以像Adam上司那么老奸巨猾的家伙开的起Aston Martin DB9 (谢谢halfeks, Bravo_GT 更正,我没看仔细以为是宾利呢)也是很正常的事情。
夏目在路上帮助了一个摔倒的老爷爷,老爷爷要求夏目把他背回家,蠢萌如夏目,都不知道这个老爷爷是妖怪。