这部剧整体而言还是值得一看的,但是也有一点遗憾,回到过去的部分拍得很不错,但重返现实之后,剧情显得特别潦草,导致我之前累积的情绪,一下子烟消云散。我想这个故事最开始是想描写母女和解的故事,女孩通过穿越过去了解的母亲的过去,从而理解了母亲的不易,变得更加懂事听话。
但看到结尾之后,我感觉一口老血要喷出来了。好像梦就是梦,梦和现实之间完全脱节了,感觉梦和现实完全不是一回事。梦里那个活
这部剧整体而言还是值得一看的,但是也有一点遗憾,回到过去的部分拍得很不错,但重返现实之后,剧情显得特别潦草,导致我之前累积的情绪,一下子烟消云散。我想这个故事最开始是想描写母女和解的故事,女孩通过穿越过去了解的母亲的过去,从而理解了母亲的不易,变得更加懂事听话。
但看到结尾之后,我感觉一口老血要喷出来了。好像梦就是梦,梦和现实之间完全脱节了,感觉梦和现实完全不是一回事。梦里那个活泼可爱的少女李青桐完全来自李进步的想象,梦里那个重情重义的陈君何也是李进步的想象。一切看起来就好像是一个生活很悲惨的,性格孤僻的女孩子,给自己编造的美好幻境。她需要给自己的不幸生活找到一个合情合理的理由,否则她实在是无法和自己和解,也没办法和父母和解。故事看上去像一对冲动的年轻情侣奉子成婚,又因为性格不合冲动离了婚。虽然俩个人感情挺好,但是谁也不愿意先让一步。最后在懂事的女儿和干妈的撮合下,两个人重修旧好。如果是这样的话,那还中间搞梦里那么老长一套干嘛呀?
为什么说感觉梦和现实完全脱节了呢?主要是因为人物角色的前后变化太剧烈,完全不像同一个人。除了李进步性格几乎保持一致外,其他几个人都不对劲。
首先中年李青桐和少年李青桐的性格差距太大,给人的感觉是断层式的割裂。在李进步的梦里,李青桐虽然外表看上去大大咧咧的,但实际上她是一个非常讲义气,能扛事情又懂事的女孩子,她的个性十分讨人喜欢,是一个正常的女主应该有的样子。她知道父亲下岗之后,就变得懂事多了,专门去不用交学费的师范学校学习,就是为了减轻家里的负担。大学的时候还勤工俭学,任劳任怨,她并不是一个生活能力很差的女生。
但是她成为母亲之后,怎么会发生如此翻天覆地的变化呢?如果想体现单亲妈妈带孩子的日子不好过,生活的压力把她从一个天真烂漫的少女,打磨变成现在这样惹人烦的中年大妈,也完全没有必要把中年李青桐的形象设计的如此糟糕。对孩子的照顾不上心不说,整天喝得醉醺醺,连李进步的生日都不过,这简直就是不可思议。李青桐是在一个十分有爱的家庭里成长出来的孩子,她理应知道如何去传递爱。就算单亲妈妈带孩子很辛苦,我觉得她也会创造条件对孩子好。还记得她的父亲深夜给她过生日的片段,让人难忘。即使没有买到生日蛋糕,她的父亲也要用大馒头摆出蛋糕的样子,点着蜡烛让她许愿,这一幕就十分动人。还有她怎么可能照顾了十几年的孩子,竟然连西红柿炒鸡蛋,是先放西红柿还是先放蛋都不知道呢?
再说说陈君何这个角色,这个角色我十分喜欢,虽然外表吊儿郎当的样子,但他是一个非常负责任的人。他骨子里和李青桐才是同一类人。他们都愿意为了朋友牺牲自己,也默默把一切都承担下来,打碎牙往肚子里咽。但是还是同样的问题,中年陈君何与青年陈君何的行为逻辑很不一致。在李进步的梦里,陈君何对李青桐是不离不弃,就算她有男朋友了,还依然陪伴在她身边。既然都愿意当接盘侠了,设立了那么深情的人设,又怎么会十七年来从未出现过呢?这完全就不符合逻辑。
更别提段霄了,段霄简直就是完美男友的形象,他的性格简直毫无瑕疵,说是小天使完全没问题。结果回到现实之后,段霄一下子变成了另外一个人。我宁愿段霄就是真实存在的,我宁愿和《想见你》一样,让段霄痴情地等李进步17年。等李进步十八岁的时候,再悄然出现在她的面前。特别是我看到李进步和段霄分手的那一段,演员演得真情实感,两个演员之间存在感情的张力,他们分别特别让人痛心。
我思来想去,建议这样改:李青桐还是一个挺负责任的妈妈,但是因为是单亲妈妈,收入也不高,所以生活比较拮据。她早出晚归要打工赚钱,所以陪伴李进步的时间也不多。李进步和她的主要矛盾就是想知道自己的父亲到底是谁,她想找出所有的蛛丝马迹,结果她翻出了结婚证,知道自己的父亲叫陈君何,她决定第二天去找陈君何问个清楚,结果晚上在浴室里晕倒了,在昏迷的过程中,她想象了这一切。
李进步做梦,梦里她和段霄谈了一场轰轰烈烈的恋爱。同样的套路,段霄也在去看极光的路上,在火车上做了一个长长的梦。梦里,他遇到了来自未来的李进步,他们相爱了。他是一个痴情人设,这里从范水水的嘴巴里可以印证,她可以说:“段霄,好像听说过这么一个学弟,比咱们晚好几届(这样可以拉近两个人之间的年龄差距)。这小子是个出名的痴情种,传说好像是梦见了一个姑娘,就对人家念念不忘,还约定了要等她十七年,也不知道等到那个女孩没有。他还专门写了一本书呢,叫《让我当你的极光》。你等着,我现在去网上搜搜看,网上有他照片。”李进步一看,就是同一个人。他们的重逢一定要十分有浪漫性,也许只是签售会上的相视一笑,点到即可。
再说说吴智勋,他就更惨了,在梦里,他占据了李青桐的整个青春时代,醒来之后连提都没提一句,还有比他更惨的吗?他到底存不存在都是一个问题。因为之前的铺垫实在是太少了,穿越前没提过,穿越后也不提,他怎么就突然变成李进步的亲爹了呢?李进步又是从哪里得来这些信息的呢?如果想让故事合情合理,不如在穿越前加一点铺垫,比如让李进步无意间看过李青桐的班级合影,然后李青桐吹牛说:“当年的小伙伴在一起真开心。那时候追求我的男生可多了,我一个都没看上,除了……”她把目光停留在吴智勋身上三秒,用手摩擦着照片上那个少年的脸庞,给观众留下无限遐想。
然后关于陈君何,我建议也要加戏。在过去,他和李青桐之间的感情戏应该增加,特别是李青桐怀孕之后,陈君何对李青桐的悉心照顾,生病了照顾她,给她端茶送水,陪她体检,让周围的人对陈君何赞不绝口。这一切都让李青桐开始逐渐动心。这些都应该加重戏份,反而那些无关紧要的大学毕业戏份,完全不需要演两次。高中毕业的戏份已经演得很好了,大学再分开,其实就一带而过就行了,应该把笔墨留在重要人物的感情发展上。
我特别偏爱陈君何这个角色,因为他有血有肉特别真实。外表和内心有些巨大的反差,这一点就特别吸引人。虽然他嘴笨不会说话,但是他的行动都在传达着真心,陪伴是最长情的告白。
李青桐选择吴智勋,大部分是被他的学霸光环吸引了,在一起之后才发现他们不是一路人,甚至有时候都无话可说。情侣之间没话题可说是最可怕的。别看李青桐和陈君何打打闹闹的,其实他们之间有很多共同语言。我最爱他们出去捕鱼那一段,特别甜。
迎迎星河,浅浅酒窝她携满天星海,脚踏月亮船她洗尽铅华,缓缓而来
张雪迎在这部剧里饰演容乐这个角色,
里面的道化服真的太好看了!每一套我都很喜欢!建议观看!强烈推荐!
内容简介
西启长公主容乐从昏迷中醒来,记忆全失,种种迹象令她对自己的身份产生怀疑。为结盟北临,容乐奉命嫁给北临王子无忧,却被无忧拒婚。容乐化名茶楼掌柜漫夭,秘密寻找秦家遗落的治世奇
迎迎星河,浅浅酒窝她携满天星海,脚踏月亮船她洗尽铅华,缓缓而来
张雪迎在这部剧里饰演容乐这个角色,
里面的道化服真的太好看了!每一套我都很喜欢!建议观看!强烈推荐!
内容简介
西启长公主容乐从昏迷中醒来,记忆全失,种种迹象令她对自己的身份产生怀疑。为结盟北临,容乐奉命嫁给北临王子无忧,却被无忧拒婚。容乐化名茶楼掌柜漫夭,秘密寻找秦家遗落的治世奇书,和无忧不打不相识。不知其真实身份的无忧对漫夭心生爱慕。当找到奇书之时,王兄容齐却要容乐嫁给北临大将军傅筹。容乐与傅筹达成假结婚协议,无忧此时发现漫夭就是容乐。痛苦中决心掌握自己命运的漫夭,却发现傅筹原来是无忧的亲兄弟,而她自己则是秦家遗于世的女儿秦漫。容乐他们意识到,身处乱世,他们连自己和亲人的幸福也护佑不了。最终容乐、无忧和傅筹跳出小我,放下恩怨,在容齐的舍身相助下,粉碎奸佞的阴谋,安定了朝局,他们也各自走向新的人生。
全片看完后,印象最深的,就是三兄弟在P出所里被打的样子。
真的好像条狗啊,而且是牙齿全被拔光的狗。
全片看完后,印象最深的,就是三兄弟在P出所里被打的样子。
真的好像条狗啊,而且是牙齿全被拔光的狗。
原作最让我恶心的,除了男作者对女主角的各种意淫外,就是在最后给了一个女主爱过男主的设定,因为这个设定,我吐槽它无数遍
前三集时我还是cp粉,哪怕中途猜到男主身份后也还是放不下,但当我看了书之后一切都变了,反转的确五雷轰顶,但因为看书过程中就很厌恶和无语,所以比起西皮线更让我更烦躁的,是最后男主的形
原作最让我恶心的,除了男作者对女主角的各种意淫外,就是在最后给了一个女主爱过男主的设定,因为这个设定,我吐槽它无数遍
前三集时我还是cp粉,哪怕中途猜到男主身份后也还是放不下,但当我看了书之后一切都变了,反转的确五雷轰顶,但因为看书过程中就很厌恶和无语,所以比起西皮线更让我更烦躁的,是最后男主的形象将荡然无存,曾经希望剧方改剧情,不是改凶手,只是希望改改女主的态度,别让她像书里那般无情和傲慢,然而……
我极度讨厌结局反转后翡翠的那副嘴脸,以及书里翡翠爱过香月的这个设定,书里我没get到他们的爱情,他们不过是作者叙诡以及男性意淫的工具人罢了,都说三观跟着五官走,我不否认对这个角色我的确丧失了不少理性,因为濑户康史的确把这个角色演活了,成了一个有血有肉的角色,牵动了观众的心,让我cp也扔一边不想嗑了,就想知道他的内心他的成长,加上原作稀烂的文笔,所以极其不想看到他以书里那样无脸面的收场
我得承认自己确实双标,在前期“自以为是”猜到真相时,知道香月是装的他是坏的,也还是不舍得这对cp,可当我读完书发现女主也是装的之后,我却嗑不动了,甚至讨厌起剧版的翡翠来了
剧版香月对翡翠毫无疑问是有真感情的,可是最后并没有得到女主不同于书里的回应,所以不论书里还是剧里,只有剧版香月是唯一能让我感受到真切的感情,而翡翠,无论她前面演得多么动情,跟香月的cp感多么爆炸也好,在反转之后就荡然无存了,只要一想到结局她的嘴脸,我都只觉得反胃
翡翠爱过香月吗?如果只有前三集我会觉得她爱过,因为俩人的对手戏太真切了,可最后一集她对男主的表现完完全全地按照书进行,清原果耶最后这段演得太传神了,完全复刻了书里翡翠的一举一动,跟我看书时的感觉一模一样,但就是因为这么精准的表演,倒让我无法认为她爱过,翡翠只是一个演技高超的女人罢了
对面的确是个变态杀人犯,的确不能因为他帅或他爱而放过他,但这是影视剧,塑造好人物是第一要素,剧版的香月难道不值得被挖掘内心世界,不值得对他动心的翡翠更进一步的谈心么,本来只要改一下女主最后的态度,就能把这段感情划个好看点的句号了,然而那个心里一点B数都没有的作者坚持不让改……
老早在WB上吐槽过,其实只要把翡翠的人设改一改,她对男主的确有真心话,交不到朋友是真的,被人歧视也是真的,这就能解释她为什么会喜欢上男主,因为剧版男主对他是真关心,她也因为受到这种温暖而产生动摇,不希望男主是凶手,他们之前拍得如此动情的互动也不算白费了,谜底也不用改了,难道这样写很难吗?然而剧情并没有这么改写,最后才让女主干巴巴地来一句:我也不希望你是凶手。谁信?
就算是看剧的粉丝知道男主的身份后还会惋惜难过遗憾呢,然而女主只有轻浮傲慢的戏耍,及刻薄无情的话语,翡翠对香月那所谓的感情怕是还不及cp粉,她只是爱她自己吧
别提尊重原著,要真尊重原著就该找平平无奇的男演员演,就该是满脑子色情和意淫,但剧中塑造了一个有别于原作人物的形象,却不让人家按剧中逻辑走,我只能说作者不要脸,难怪原作人物和情感都写得稀烂,原著香月是他本人吧
最后得谢谢本剧的导演,他在最终话里给了濑户康史一定的发挥空间,让这个角色不至于像书里那么无能狂怒惨不忍睹,也谢谢濑户康史赋予了香月史郎不一样的感觉,这样内敛细致的表演,我很久没在日剧里看到了,至少剧版的香月有始有终了
很多人都说看完剧之后意难平,但他们意难平的是翡翠香月无法HE,而我意难平的是翡翠这个女主的塑造
甫一开始,我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完;从倒数第二幕的哗然,来到最后一幕的重拾自信,《女孩》讲述的,不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩,如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是,在她身体先天的劣势下,又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院;仅仅一步之遥,她就能实现“作为”一位女孩的梦想,以精湛舞姿
甫一开始,我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完;从倒数第二幕的哗然,来到最后一幕的重拾自信,《女孩》讲述的,不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩,如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是,在她身体先天的劣势下,又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院;仅仅一步之遥,她就能实现“作为”一位女孩的梦想,以精湛舞姿昂首站立于舞台。
Blessing
“人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。”
Blessing “人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。” ——王菲《四月雪》 当先知站在天使面前的时候,天使们问他,谁会在末世降临的时候去乞求圣职的祝福呢? 我想我在接连看了两遍天使在美国之后,仍旧只能浅显而又无力地回答这个问题,却仍旧没办法简洁、有力、肯定而全无疑问地直面它。 或许,这也正是这部戏剧的魅力之所在吧。 诱使我能走进剧场,坐下两天总计1000多分钟全神贯注地随着剧情被高高抛起,又如羽毛一样被轻轻放下的最初原因,当然是加菲本人。 但这篇文章里我反而不想从一个全然的粉丝视角去讨论他在这部作品里的表现与成败,或是这部作品带给我的感触和体验。 因为那无论是对于加菲本人还是这部作品本身,都实在是太过不够尊重了。 剧作者Tony在NTlive放映前的片头谈笑着,说我们当时给这部戏剧起名叫同志狂想曲的时候,仅仅是因为我们觉得它有趣,会像一个噱头,但仔细想想其实是有些过于矫情和做作了。但显然,这部戏剧本身当然是有野心的。 要我说,编剧本人还是过于谦逊了,这部剧何止是有野心的,它大概有着庞大的,令人感到惊叹和震惊的野心。 他想讨论的政治、宗教、种族、平权、信仰、人性,显之于外的同性元素倒反而让我觉得是这其中最普通平凡而又没什么值得大惊小怪的因素了。 因此老实说,我觉得AiA是一部稍微有些观剧门槛的戏剧,他的情节设置和铺展中有很多是为了想要探讨的主题,和最后所有的主题碰撞与升华与服务的。加上本身这部作品的整个时长就非常考验观众的注意力,所以尤其在Part Ⅰ的部分会有一部分人觉得过于平铺直叙,并且会认为场景和时空的切换过于散乱了。 (比如我其实也是看到Louis去找拉比说话之后,才意识到最开始那个葬礼就是他外婆的葬礼,等到Joe回到家里喊“Buddy”,我才意识到Harper和他的关系,第一次看的时候前面我也看得很乱)。 并且在大段的议题探讨上,很多十分严肃而宏大的议题都设置在一个单一场景里的对话中,比如Louis和Belize关于种族歧视的那个大段对谈,Louis和Joe关于法案裁定的那部分的大段争执,很多严肃而又深刻的议题都被设置在这种两个人之间的对话情景中。 相对来说,Louis和Joe吵架的那段因为有比较激烈的情绪起伏和情节冲突在,我觉得还是不太容易晃神的,但是Louis和Belize两次单独对谈的部分,都稍稍有些过于密集和连续了,尽管有刻意穿插的台词笑点和议题本身推进的铺排,但还是很容易有一部分人在这个部分有晃神和觉得过于枯燥和晦涩的感觉。 并且哪怕是对于上述这些比较直白的议题讨论里,很多也是在第一次直接和快速的台词接受时,我觉得观影者是没法完全沉浸和真正理解到这个讨论中,两个在对话的人究竟是站在什么样的立场抱有什么样的观点的,很多部分我自己也是在看第二遍的时候才终于渐渐觉得又多理解了一点。 因此我觉得对比上周看过的泰特斯,我觉得泰特斯在全剧的制作和倾向上,是那种哪怕没有任何戏剧观影经历,也能完全的从气势、韵律、剧情,这些“热闹”的层面上感受戏剧的魅力和乐趣的编排。 但AiA则需要一点鉴赏力和耐心,甚至需要一次一次又一次的重头鉴赏,才能像是逐步揭开面纱一样的体味其中埋藏的每一个观点,然后思考消化,然后就能获得层出不穷的新乐趣。 所以就我的个人观点来看,这实在是一部脑力消耗巨大的复杂而又动人心弦的精彩表演体验。 故事的剧情由一对同性恋人的故事为中心展开,世界和联系像是一张蛛网,彼此粘连又向外扩展。 毫无疑问的,Prior是整个故事的中心与交汇点,在他与自己软弱,轻易地背叛,轻易地怀疑,轻易地逃跑,又最后想要回来的恋人Louis的纠缠中,一切故事的序幕缓缓拉开。 然后他与自己幻想中的朋友Harper相遇,他们交换关于对方的预言,交换并且断言彼此的天启,目睹同一场令人心碎的背叛与出轨,然后一个劝导另一个不要放弃心里的希望和留恋。 Prior和Louis与Harper的Joe,他们在凑巧,激情,混乱中厮混,意乱情迷,之后争吵,然后终于触碰到无法跨越的障碍,最后分崩离析。 然后我们看见寻找先知(Prior)的天使,提携后辈的坏仙女(Roy),无意中帮助了Prior,但却无法处理好自己和儿子(Joe)乃至儿子整个家庭关系的母亲。 Prior像是一根线,藉由他,我们将一群或许本不该有交集,也不应该在这个时代里碰撞与冲突的角色融合起来。 那些上流社会的精英们就合该把艾滋病遮掩成癌症然后体面又充满讽刺意味地死去,而底层的小人物们就活该在绝望和痛苦中走完他们被厄运光临而变得短暂的一生。 但突然地,他们的命运就在某一刻像是被一股神秘的力量,也许是神的,也许是命运的,也许是我们不曾知晓的什么力量突然扭转了,谁又知道呢。 总之,故事就是这样发生了。 说实话Prior这个角色和我预想的有些不太一样。 可能是因为之前我正疯狂的沉迷他在《沉默》里那个小神父的角色,兼之刷了很多加菲本人的访谈和综艺,对于Prior这种全然地像是换了一个灵魂的转变多少有些适应不良。 加菲对于Prior这个角色的代入感和细节上的严苛和连贯性几乎是几近疯狂的,除了最后一幕五年后,由于Prior本身的成长和变化,那种Drag Queen式的小动作和表情不再那么明显,其余在他的每一场戏份里,哪怕是和天使的对峙与谈判里,那些明显的,可以看得出他研习过角色之后代入习惯里的小细节都在持续地提示着所有观众,这个角色本身的身份、背景,解释着他命运里的性格里的那些可追溯的和会有发展的。 最为明显的是两个很妙的习惯性小动作。 一个是他的舌头在口腔里细细小小地移动,偶尔轻轻地触碰口腔内侧然后在脸颊上鼓起一点,他在思考和倾听的时候这个小动作总会偶然闪现,即使是那些画幅构图非常好看的侧脸镜头里,你也很难错过这个镜头。这个动作天然地带着一点戏剧色彩的浮夸和骄矜,有一种含蓄又高贵的优雅姿态在里面,和另外一个惯性动作几乎是很好地相辅相成着。 第一幕幕间拍到观众席时有个很有趣的一幕,场下的一位观众正和旁边的同行人谈论着,一边在模仿Prior那个很经典的反手摸住自己脖颈的动作。 整部戏剧里除了主动的蜷曲身体和瑟缩的动作之外,很明显地能看到Prior的脖子一直是以一种近乎天鹅的优雅姿态在高高而又修长地伸长着的,所以整个人从气质和姿态上都完全符合一个Drag Queen所特有的那种,带点Drama,但又不同于完全的花孔雀式的炫耀,在细节上明显有所区别的仪态。 仔细注意的话会发现,Prior的所有肢体语言,尤其是上半身的肢体语言,他的Stop的手势,拒绝倾听和交流,甚至是拥抱和触碰的姿势里,手臂和手腕整个的曲线和关节,都有一点带着舞姿的曲线和节奏感。 但在其他时间里,这种外露的姿态都没有他第一次遇见自己的幻想朋友Harper那次来的那么激烈和浮夸。甚至你在他坐在床上涂护手霜时的姿势,你都能感受到这个角色背后人设里那种独特又有趣的人物定位。 而哪怕是在他最为歇斯底里和肢体碰撞最为强烈的与天使的搏斗的那场戏里,他的摔倒与猛扑都是带着举手投足的夸张感和戏剧感的。 我觉得能把这样的气质和自带由始至终贯穿全场,真的是极其有心又精彩的呈现。 AiA里非常奇妙的,只要加菲的妆发脱离了浓妆(主要是见Harper穿裙子的那个场景的那种),尤其是他穿着病号服在床上的所有场景里,他像是突然又减龄成了十几岁的少年,甚至让我觉得比他演花朵时的那种高中生感觉还要再年轻一些,但又和他自己本人的那种少年感又明显的不同。 Prior的年轻是那种,脆弱的,玫瑰上的露珠一般好像轻轻一碰就会碎掉的奇异美感,它本身是纯粹而澄澈的,但又折射着玫瑰本身的艳丽和娇色,带着一种绝望和破碎的美,像是神话里那个对着自己湖里的影子而顾影自怜的美少年。然而这种柔弱又美丽的少年气息,却又在他开口念台词,抬手做表演的时候又被瞬间粉碎。 他像是有预感似地说着,我怕你会离开我。 他在不知道像谁诉说似地追问着“Why the poor poor me?” 他要Louis走,他说等你的伤痕变得能够看见了,等你让我见到鲜血的时候再回来。 他因为自己被附身时口中说出的箴言而吓到惊恐万分(这一幕真的太过震撼了)。 他挣扎而疲惫地说,“我恨天堂,但我已经没有力气去抵抗了”。 他说,无论如何,都还是请祝福我。 在每一个时刻,每一个瞬间,你都又会突然发现,无论是他Drag Queen的那面,还是他美到连时间都为之屈服的那面,都不过是肤浅的水面所映射出的有关Prior的假象。 他不过是一个生病的孤独的凡人,哪怕他在木偶剧场时露出了那种因为心碎,而近乎美到绝望几近梦幻般的表情,他也不过是一个像所有最普通人类一样,遭受过打击,经历过痛苦和绝望,但仍然愿意不去拒绝成长,然后心怀希望的平凡人。 这两种似乎有些矛盾的气质在舞台上被完整的组成一个独一无二的Prior,他让你几乎毫无怀疑地真的有这么一个人,如果你不是一个像我一样几乎看过了他过往出演过的所有角色的粉丝,你根本不会相信他本人其实完全与Prior全然不同甚至差出了一个天地。 你甚至会开始相信或许这就是演员的本色出演(是的我确定我身边的路人观众的反应证明了他们真的对加菲大概产生了什么误解),正是这种真实感和令人产生迷惑的代入感,让你避无可避地被Prior的出现和命运的起伏牵动着你的心,就这么把你的目光和注意力紧紧地钉在舞台上,追随着整部剧情的推进和发展。 考虑到这里,或许那些在Part Ⅱ里几乎持续了全场的高潮和爆发,那些哭泣,呐喊,疼痛,崩溃,疑惑,探寻,求救,也都成了这种全情投入里理所当然地一部分,我大约很难去下定论,这种极耗体力的演出与剧烈情绪把控下的表演水平保持,究竟到底是从头到尾贯穿始终的代入感的细节与演绎哪一个更为劳神费力和艰难? 又或许这本来就是相辅相成必定会一起成就的完整的一个部分。 所以每次在第二次全剧结束,荧幕上出现加菲谢幕的场景时,我都会从心底突然很想给Prior一个拥抱。 他那么美丽,脆弱,但又坚韧,柔软,他全然无害,像是一朵温室里过分艳丽却又跟周围格格不入的花,但当风雨打开时你却发现他是不可被弯折的,他痛苦,他软弱,他哭泣,他呐喊,但他没有弯折,没有放弃,没有倒下,他被祝福,然后再祝福我们每一个。 我没法用语言去概括他的挣扎、选择、成长和重生,但这样一个比我们大多数人都更脆弱,又比大多数人都要坚强太多的美丽灵魂,让我无法不发自内心的为他流泪和鼓掌。 因此无论如何,我几乎无从挑剔起加菲作为Prior的这次演出,他和所有的演员们真的正如在Oliver领奖时的小姐姐所讲的那样,真的都在为这部作品奉献着自己的心与灵魂。 加菲之外这次最吸引我目光的是小狼饰演的律师Joe的那个角色。我之前没太看过他的作品,还是事后去百度了一下才后知后觉地反应过来,他就是神探夏洛克巴斯克维尔的猎犬那集那个咨询人。不过感觉在看过AiA之后,有非常明显地被他圈粉。 令我很惊讶的是,小狼的Joe身上,有一种近乎天真又理直气壮的邪恶混乱。 他在大量的场景里露出那种孩子一样甚至带着纯真的快乐的笑,我觉得这种诠释方式,是在竭力诉说着Joe这个角色上有一种割裂的,全然矛盾的道德观念。但在这位年轻的律师心里,这本身是可以完美的兼容与自洽的。 他拒绝承认自己是个同性恋,但又不可抗拒地被Louis吸引,然后他把这一切归咎于“人要怎么样才能和神或是天使抗衡呢?那是不可能的”。 这一点又恰好与Prior后来以病弱又毫无准备的姿态下,赢得了与天使的搏斗,甚至能在理解了希望本身之后,对天使说出,“你们所看到的并不是将要发生的,而只是你们所恐惧的”。 这两组情境之间,遥遥地形成了微妙又讽刺的呼应。 他在说起自己对妻子有责任,说起自己对Roy的认同,说起自己关于写下裁定书的每一个裁决时,每一次都发自内心的有一种天然地认同。 他相信那些上流社会的阶级划分和规则,他渴望像自己的领路人Roy一样按部就班地走向迈向世界中心的旅途,因此当他践行这些规则,他更改关于同性恋案件的裁决,哪怕是其实这是涉及他本人利益的裁决时,都是毫无愧疚,并且一本正经的认为这一切都是理所当然的。 但当他回复到感性的一面,他问起Harper我们搬到华盛顿去吧,他诉说自己与Louis的爱和渴望,他对Roy说我崇拜你,我希望成为你那样的人时,他又笑得像个最纯粹的孩子。那是一种直白的、完全发乎感情的快乐和喜悦,你会不自觉地相信他真的爱Louis,他真的享受他为之露出笑容的这些事,你甚至能够感同身受到他的那种近乎纯粹的喜悦。 而这种道德上的天然信赖,和情感上的完全坦率所造成的矛盾,让我对Joe这个角色充满了好奇和疑惑。 我无法想象一个人要如何顺理成章地切分自己的社会身份和内在感情,并且把这两个部分都充分认同与表现的理直气壮与理所当然。但仔细想想这确实又是目前的社会里大多数人在过着的生活模式——我们戴上面具,像是人格分裂出的两个不同的人,一个摆出专业而缺乏良知与道德的营业姿态,而悄悄留下一个偶然出现的,仍然相信我们自己是善良又柔软的小人。 一旦接受了这种设定,在这个角色的理解上我觉得就变得通畅和容易了许多。 你会意识到我们每个人都曾经有过这样的挣扎,不一定是性向,但必然是某些不够主流的,说出来会被人嗤笑和另眼看待的。 我们试着去迎合主流的喜好和倾向去塑造我们的道路和人生,却因为抗拒不了本能和热爱的吸引而不断地痛苦和挣扎;我们漠视问题去粉饰太平,假装什么事情都没发生过。但一旦什么东西被触碰,被引燃,将一切白花花散落一地地炸出来摊开你眼前,你就又突然崩溃,跪地求和,却发现一切都已经太迟了。 因此尽管Joe本身在设计上注定不会是个太讨喜的角色,他是邪恶阵营里的助纣为虐者,尽管他仍然有残存的职业道德,这残留的一部分,让他不能接受干涉听证会的做法罗森堡案件里Roy的干预。 他是那个对妻子置若罔闻毫不关心的人,尽管他也为了妻子甚至会去拒绝梦想中前往华盛顿工作的机会。 他是毫无负罪感与Louis出轨的坏男人,尽管他也曾经甚至为了这份爱愿意放弃信仰,放弃自己的一起去拥抱他渴望的。 最终你会承认,他就是我们身边每一个冷漠而又利己主义的社会人,我们试图自圆其说,试图说服与欺骗自己,但永远忘记自省和面对真实的自己。 所以就算没有他迷人的身材和可爱的屁股,我也依然喜欢他这种大胆的,近乎直白和热烈的表现和演绎。除了在Harper说也许我会生下一片药,完美诠释“吃什么就生下什么”这句台词时,他的笑让我觉得有种一瞬间有些出戏的属于观众会有的那种忍俊不禁。 除此之外的所有时间里,我几乎是十分着迷于他对于这个角色的体现的。那种混合着冷酷和深情,又带着些裹足不前的优柔寡断的姿态,可以说是非常鲜明又极具个人特色的展现了。 James的Louis大概是从人设上我注定天然不喜欢的一个角色,但他又偏偏是最接近所有人,最像每一个平凡人的那一个。 他喜欢夸夸其谈,谈论看似高大上但其实并不真的明白自己在讨论什么的议题。Prior其实对他的这一特质也心知肚明。但他爱Louis,所以对他来说看着Louis为着高尚又空泛的议题追着自己的尾巴打转(我故意换了个更文雅一点的说法),这就是全纽约最好看的戏。我相信他真的爱Prior,只是他的这种爱和俗世里大多数情侣的那种都并没什么不同,看起来鲜花锦簇甜蜜温柔,但经不起什么磨难和冲撞,受到一点颠簸就像是大海上的浮板,被风浪迅速地冲散到不知道什么地方去。 所以我一直觉得Prior对于他是什么样的人从头到尾都是知之甚详的,所以当他在说我害怕你会离开我的时候,并不是完全无的放矢的杞人忧天。 也正是如此,Louis躲避着说你不会死的,但不愿意去直面每一个尖锐而直接的问题时,Prior任由他的逃避但并没真的拼命追问。只是Prior因为他的爱意,总是愿意哪怕是欺骗着自己在相信,相信也许他不会逃走的。哪怕在Louis离他而去之后他的幻想里,Louis依然是西装笔挺风度翩翩的迷人模样。 所以他能很快地就能从好友的表情和回答里就得出了“他走了”这个结论,但他依然会歇斯底里地问,我快要死了,可是我该死的男朋友Louis在哪儿? 他还是会在看见Louis时忍不住讽刺地说,这公寓实在是太小了,Louis和Prior两个人住着就很舒服,但加上Prior的病就显得太过拥挤了。 所以他才会在Louis说他要和好时,问你为什么要回来?为了赎罪?然后在知道对方并不是抱着相同的打算时,故作平静又矜持的抬高了下巴点了点头,然后假装若无其事地说,哦,是的,你没说。 你发现了吗,Louis就像是我们每个人在流年不利里都曾经爱过的那个人渣,你说不上他到底有多么好,但你就是看他的一切都特别可爱,即使他轻易地背叛你,轻易地离弃你,你放得下狠话你也并不真的能狠得下心来恨他。 他是我们每个人心口那道有点痛的名为Louis的伤疤。 对我来说,Louis这个角色本身就是无根而又轻浮的,他的爱恨都来的太过轻易和飞快。 他被欲望吸引的利落又干脆,他在分手当夜就忍不住要寻欢作乐发泄和宣泄自己的情绪(顺便说,对于我这种粉丝来说的Part Ⅰ里加菲的那个Man in the parker杀伤力实在太超过了)。 他可以毫无愧疚的和Joe说,生病的并不是我的男朋友,然后转过脸来无耻又色情地挑逗他;也会一脸真诚地对Prior撒谎说我并没有和什么人约会,直到一切谎话都被当面戳穿。 甚至就连他和Joe分手的原因,都是荒谬的,他能接受男朋友是个共和党,是个摩门教徒,但不能接受他是邪恶的Roy的butter boy。 你会觉得他一切的动机和决断都和深思熟虑根本沾不上一点边,他像是一个完全被本能驱使的社交动物,遵从一切应激反应和本能地指引去做符合生物天性地趋利避害。 他或许不是真的不能接受一个缠绵病榻的伴侣,但他对于Prior在生病并且会一直生病这件事感到恐惧,所以他就逃跑。 他对于和Joe的肉体关系感到享受和愉悦,那么他就继续。 他的一切决定和命运都并不复杂和难懂,但反而就是过于纯粹和直白,才让人觉得有些不可理解的无稽。 但James的演绎却让这种简单又恶劣的人物身上充满了人性。 他也会背对着Prior因为难过和恐惧,一边压抑着自己就要迸发出来的抽泣一边浑身颤抖着,尽管这也让Prior不愿意和他分享自己的病情,因为他甚至还要转过头去安慰比自己更崩溃的Louis。 他也会不能置信地抓着法律文书,自嘲着自己是咖啡机先生,满怀怒气地质问Joe,不敢相信他竟然“坏”到了这种地步。 他可以厚颜无耻地说出我们可以商量陪护时间表,我可以在那些时候晚上来陪你;他也一样会为了同性恋群体被否认的宪法地位和权利而推开那个自己正热恋与迷恋着的人。 你能清楚地从Jame表现出的神情与姿态上看出他身上那种贯穿始终的矛盾与挣扎,你会在他身上看见普通人,甚至看见某一个瞬间的自己,我们为了并不高尚的理由作出错误的决定,我们为了自己不值一提的利益而作出后悔终生的决断。而Louis不过是无数个平凡缩影的集合和放大。 我无法喜欢他但我也无法谴责他,因为我自己也不是全然干净而无罪的,我同样也没有资格向他的身上掷出石块。 另外一个有趣的部分是我虽然没法长篇累牍地说明他们有多棒,但我意外地十分喜欢Harper和黑人护士Belize的演绎。 Harper像是一个人最偏执而又敏感的部分,会沉浸在幻想和沉思里逃避现实,追求答案,最后终于在探索和追问里认清现实,最后逃出环境的保护。 我特别喜欢Denise对于这个角色诠释方式,那种带着一点紧张感又神经质,让你分不清这一幕到底是现实还是幻觉的朦胧感,这大概没法更恰到好处了。 而Belize反而是最洒脱又成熟的那一个。 他看得透一切,又不惧怕一切,他是那个你最为忠诚而甜蜜的朋友,你们比任何恋人都更了解彼此甚至甜蜜。 他永远不会离去,他会在你最难过的时候陪你唱歌,亲吻你,安慰你,直白地剖开你,劝解你,温柔又狡黠地维护你,帮你度过难关。 而他又对自己所身处的地位和自己生活有着清醒但又并不悲观的认知。 我喜欢他说,“我生活在美国,这就够艰难了,我不没法再去热爱它。你去吧,Louis,我们每个人都应该心有所爱”的样子。 我也喜欢他说,“写美国国歌的那个白人疯子把自由的调子定的高的没人唱得上去,自由是离我最遥远的东西了”。 他就像是你想成为的那个自己一样,冷静、一阵见血,永远知道自己是谁,需要什么,又该怎么去做。 而偏偏这个角色却被演绎的同样Drama而又玩世不恭,你几乎很难意识到他才是全剧里最为超脱和冷静的一个角色,哪怕是高高在上的天使也比不上他,即使他只是伟大的Roy那个该死的死对头黑鬼护士。 至于Nathan Lane,有人能对他有什么否定和质疑吗?不存在的。 从他开口说第一句,我希望自己成为一个有着八个触手和一大堆柔软吸盘的章鱼开始,到他皱起八字眉的假笑;乃至他死的时候,他终于再次说,下一辈子,我要做一只章鱼。 他所饰演的Roy从头到尾都是这样坏得光明磊落又毫无芥蒂的反面角色。他从没后悔自己所做过的任何一件坏事,也没犹豫过自己做出的任何一个关于权利和向上的选择。 我印象最深刻的就是他和自己的医生说,什么是同性恋?同性恋是花了十五年都甚至没能在市政府通过一个无足轻重的反歧视法案的群体,是在这个社会上默默无闻而毫无影响力的无名小卒,你认为我是这样的人吗? 多么奇妙啊,即使在这部作品被创作出二十年后的当下,作者借Roy之口讲出的这句话仍然振聋发聩,足够令许多人面红耳赤,好好地自省。 你看这就是这部戏剧里角色设置的那么精妙的部分。 而更为精妙的是这些角色又难能可贵的没有停留在自己的性格和设定里,反而一直在随着剧情的推进和发展,不断地成长着。 整部剧里我最喜欢的两幕恰巧是这种成长对比鲜明并且冲突和对撞最为浓烈的两幕。这两幕都是两对情侣之间的空间彼此寝室,同时争吵的场面。 第一次是在Louis离开Prior之后又心怀愧疚的回去,此时Joe正自私地准备向Harper坦诚自己的同性恋身份。两对情侣都在争执,都在互相伤害,然后互相控诉,然而微妙的是他们,一对在挽留,而一对在拒绝。 Joe一面向Harper坦白着,一边却又说着我不会离开你的,然而这种近乎无耻的行为却让Harper无可避免的走向了崩溃。 她呼唤谎言先生,她说,但我会离开你的。她拒绝了Joe毫无诚意的挽留宁可逃避到幻想里的南极去,她也无法继续在这个男人身边停留一秒,甚至想在他把下一句说出口之前就离开这里。Joe就是那个威胁着她拿着刀子在卧室里的男人,她每天都在担心着这把刀究竟什么时候会落下,然后直到这把刀终于落下,她发现她仍旧无法接受。 于是她只好拒绝,然后她主动逃跑。而Joe却反而在努力挽留。 在另一个时空的同一个瞬间,Louis一边说着他即使搬回来他也看不出什么改变,另一边理所当然地声称我仍然会看护你,而Prior绝望,甚至觉得这一切绝望地可笑,他要他马上走,哭喊着如果我还能站起来我一定会杀了你,他要Louis马上消失,却在自己吐血吓跑了对方之后,只能自嘲地说一句,哦,这可真有用。Louis做了主动地那个逃兵,而Prior却半真半假的要将他推走。 这两处交叠的空间里所正发生着的事情,有着微妙的相同之处,却又发酵出全然不同的化学反应和发展,不难看出,Harper在此时是比Prior更为有决断和更勇敢的一个,而这时候的Prior还不能从这段感情中全然走出来,冷静而坦然地面对不应该也不值得再留恋的旧爱侣。 这或许也是为什么当他们一起到了天堂入口处时,是Harper在问他,你真的要在这个地方度过漫长而无尽的永恒吗?是Harper告诉他,我要回家了,你也该回去了。 于是到了接近尾声的地方,同样还是一样的两对伴侣,同样还是相似的场景,但只有Louis和Joe留在原地,而Prior和Harper都已经在探索和渴求里成长成了新的灵魂,有了新的决断和选择。 Prior从曾经的深爱到不能抑制自己的情绪,到他终于发现生命应该有新的意义,新的希望,他仍然保持着一颗爱的心,但他已经不再需要,也不会再要你回来。 所以他当Louis感情真挚地说,Prior我想要回来的时候,皱着脸哭泣着说,我爱你,Louis,但你不能回来了,永远不能了。 他或许会悲伤地接受那个来自旧恋人的吻,这但已经不再是他生命的全部意义了。 他能活下去,他有更美好的理由和原因可以活下去,他再也不会执着于每天要花上几分钟才能确认那个陪在他身边的Louis是真实存在的了。 他已经得到了更好的祝福,关于生命的意义的,关于让他愿意努力活下去的希望的。 而同样的,Harper也终于不再因为深爱着Joe而忍受他一次又一次的所谓“爱”带来的伤害,就算是Joe依旧带着那种或许曾经吸引过她的纯粹的天真,看着她的眼睛说,你是我的良心,我爱你,别在这个时候离开我,她也再不会为了这个动摇了。 她甚至会转过头来去告诉Joe,去迷失,去探索,而她已经可以甩开这个人,走的头也不回。 于是在这个新的,他们已经成长成了全然不同的自己的同一个瞬间,他们的时空和命运再一次交汇在一起,同步协奏成命运转折起伏后成了新乐章的交响乐,宣告The great work begins起航的开始和底气。 当然,这部作品里对于宗教、政治、性别、种族一切一切的隐喻和探讨都仍旧还有太多太多。 譬如像藉着Joe的母亲和他说,Harper是个女人,你不同,你是个男人,你搞砸了没什么大不了的。而Joe也一样只是垂头丧气地说,妈妈,就算我是个男人,我搞砸了事情也是会有大麻烦的。 再比如或许有些人永远不能理解,为什么明明那个关于同性恋退伍军人的案子已经被判胜诉,Louis仍然会为了“我们并不是由于承认同性恋者的宪法权利,而只是由于技术因素判他们赢”而大发雷霆。 诸如此类的探讨和细节还有太多太多,Louis和Belize关于种族歧视的玩笑和争执,哪一个点都足以成为一整篇论文的研究主题,得到更为深入和深刻的探讨。 在这个时代,在这个当下,我并不知道我是否还有机会再在这样的场合上再看一次天使在美国;但在这个时代,在这个当下,我认为每个人都该看一次天使在美国。 我们应该永远祈求并享受祝福,永远在黑暗的时代里仍旧心怀希望。 你看,Roy在离开这个尘世的时候还在对Joe说,“你并不知道热爱能带你走到哪里去,它能把你带到连你自己都无法想象的地方去。” And I bless you——more life.
一大早就看到香港那边传来消息。
蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所,享年55岁。
报道里有个细节,“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是,何时死的都不知道,发出尸臭才被邻居发觉。
微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。
说起来,这个2013年12月注册的帐号没有加V,简介是百度蓝洁瑛吧,只有2400多个粉丝,发布了406条微博
一大早就看到香港那边传来消息。
蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所,享年55岁。
报道里有个细节,“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是,何时死的都不知道,发出尸臭才被邻居发觉。
微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。
说起来,这个2013年12月注册的帐号没有加V,简介是百度蓝洁瑛吧,只有2400多个粉丝,发布了406条微博。
这般冷清模样,倒是跟蓝洁瑛的晚年境况很“应景”。
虽然她很多年没有过作品了,但毕竟也是常活在粉丝滤镜和90年代美女盘点里的人,微博热搜上必须有姓名。网上很多人感慨:红颜薄命,她这一生实在太苦了,这也算是一种解脱吧。
说起蓝洁瑛,真真妥妥曾是一代香港玉女红星啊!
那时候,江湖上人送称号“靓绝五台山”,多么拉风。美女们合影,她也是最吸睛的那一个。
她曾是香港无线的当家花旦,电视剧方面代表作是1992年的《大时代》,她饰演的玲姐最惹人怜,在剧中也疯了。
这部剧堪称初代TVB高分神剧,豆瓣9.2分,IMDb 9.1分。到了2015年4月TVB翡翠台深夜重播《大时代》,仍能破半夜黄金时段的收视纪录。
电影方面代表作是1995年的周星驰电影《大话西游》(大圣娶亲和月光宝盒都是豆瓣电影Top40),她饰演的“蜘蛛精”春三十娘美艳不可方物。
而晚年(50多岁其实也没多老,刘嘉玲只比她小2岁)到了衰败样子时,又被港媒讥讽为“癫王”。百度百科上也有了专属词条。
围绕她的新闻主要是她曾被香港娱乐圈大佬强奸,她精神不正常,她穷困潦倒。
从当年风光一时到后来靠综援度日,人生大起大落,美人迟暮还不是最悲惨的结局,美人死得落魄才最心碎,香消玉殒四个字可能是对她最后的温柔。
蓝洁瑛的大热之作看过的人很多,那她的最后一部作品,你看过吗,或者说,你听过吗?
依照豆瓣列表,蓝洁瑛最后出现在2005年的电影《潘金莲调戏西门庆》。
导演是何澍培,他是香港导演协会副会长,不过很早就北上了,《真情告白》(胡兵瞿颖)、《活色生香》(唐嫣李易峰)、《人生若如初相见》(韩东君孙怡)都是他导的。
《潘金莲调戏西门庆》在豆瓣一部“三无”电影(无海报、无评分、无影评)的电影,在胖鸟电影、电影首发站这些著名的资源网站上连条目都没有。
妖猫传里,黄轩演白居易,说到李白唾沫飞溅,当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。
夸张吗?不夸张。一个写诗的疯子,怀念另一个写诗的疯子,上窜下跳、手舞足蹈,正常得很。
之所以演员的表演让人感到夸张,也许是因为剧情的单薄。剧情并没在有限时间里把人物树立起来,让人感到演员这样演是不合适的。
陈坤在剧里宴请太子,太子问他要不要到东宫行走,他一边接住太子的酒,一
妖猫传里,黄轩演白居易,说到李白唾沫飞溅,当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。
夸张吗?不夸张。一个写诗的疯子,怀念另一个写诗的疯子,上窜下跳、手舞足蹈,正常得很。
之所以演员的表演让人感到夸张,也许是因为剧情的单薄。剧情并没在有限时间里把人物树立起来,让人感到演员这样演是不合适的。
陈坤在剧里宴请太子,太子问他要不要到东宫行走,他一边接住太子的酒,一边笑得皱纹都堆起来,丑陋到仿佛在哭。这个镜头持续了很久,一句台词没有。我突然觉得,陈坤也许不应该趟这浑水。
宫中的生活就是这么丑陋,你亲哥哥,杀了爱你的人、把你送进狱里,现在眼看你又要得势,赶紧来看你是不是又要和他争太子。假惺惺给你倒酒,问你需不需要他的帮助。你要表现得温顺、听话,这时候如果非要笑,可不就是这般苦模样嘛。
一定会有评价说陈坤老了,脸上都是皱纹。
他知道自己有皱纹,知道自己这样子丑,但是这丑陋能表现人物内心的苦,所以他一定要演。
就是这个镜头,我知道他是一个真正的演员。
说句有点low的话,我看过很多大热电视剧的片花,很多男主不是高贵冷艳眉头都不皱一下,要不就是一根没有反应的木头。连他们都能被吹演技好,那我只能说这年头古装剧,尤其是古偶,是在走下坡路了。
新补充:
又看了几集,这根本不是古偶这是权谋剧啊!真的好看!对不起编剧我不应该说你剧情差的!
再补充:
大家在楼里讨论天盛长歌就好,尽量不要攻击别人哈……
2020.2.2
上课的时候摔了两跤 晚上洗澡看到身上出现了几块内出血和伤痕 可是除了手指尖端的痛感其他我真的毫无感觉 饭后有静下心观影 其实蛮好的 不谈电影美学和调色构图 故事简单 内容现实的太过普遍甚至不会引我深思 可最朴实的镜头语言直接真确地带我走进那个北方萧条工业城市时期 最近看喜欢的博主更vlog日
2020.2.2
上课的时候摔了两跤 晚上洗澡看到身上出现了几块内出血和伤痕 可是除了手指尖端的痛感其他我真的毫无感觉 饭后有静下心观影 其实蛮好的 不谈电影美学和调色构图 故事简单 内容现实的太过普遍甚至不会引我深思 可最朴实的镜头语言直接真确地带我走进那个北方萧条工业城市时期 最近看喜欢的博主更vlog日常 其实还蛮想去北方看看了 第一次 产生 想去北京大连哈尔滨秦皇岛看看的想法 因为都说北方 空荡荡的 从小生活在浙江的孩子 也想体验下站在衰败城区就着路灯和冷气点燃一支烟的镜头感 也想去结冰的海边拍落日夕阳 或许 我们每个人都会坐上专属班次的那趟列车 通往人生不同道路的很多个春天 而幸福又驶往何方 是不是要追寻春天的方向 凝视着片尾列车的车窗 我忽然 找到答案了
嗯嗯 不听爱人错过了 我这就去播放火车驶向云外 梦安魂于九霄
本来看到这个电影的名字,就去简单搜了一下,其实我是拒绝的。这熟悉的演员,这熟悉的配置,这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山,这片怎么看都有种2.0的感觉。当然,看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言,《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》,后者根本不配与之相比。电影简单易懂,类似于“碟中谍”,标准的流水剧情(就是可以一眼望穿的那种),没有反转,一条
本来看到这个电影的名字,就去简单搜了一下,其实我是拒绝的。这熟悉的演员,这熟悉的配置,这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山,这片怎么看都有种2.0的感觉。当然,看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言,《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》,后者根本不配与之相比。电影简单易懂,类似于“碟中谍”,标准的流水剧情(就是可以一眼望穿的那种),没有反转,一条线从头到尾,故事倒是讲得干脆利落,面向所有年龄层的观众。感情戏,追车戏应有尽有,一些完不成的地方也都有高科技开挂辅佐,总之该有的戏全都有。沙溢饰演用着乐视手机的国际大土豪Mr.LOW,绝对承包了全片笑点。(哎没办法,也不知道为啥,看到他出场摆架子,甩英文就想笑)舒淇长发的时候还是很美的......但是除此之外......似乎找不到其他亮点了。因为真的很平庸啊......剧情没有新意,演员也没有亮眼的表现,即使电影篇幅不长,观影过程也难免有些尿点频繁。作为一部主打偷盗题材的商业爆米花,我更期待看到这样一部电影:在故事上,不追求宏大,而是带着些许惊喜反转的黑色幽默,不管是多线还是单线推进,讲出一个有趣的故事总好过将一个本就普通的故事拆解,铺垫,再盖上精美的包装。在台词上,应该更多是不经意间抖出幽默的插科打诨,而不是刻意制造拿捏做作的僵硬笑点。在视效上,不是一味地注重大场面。“跨国合作”、“多地取景”当然可行,但是能体现出特色才是关键。试想,如果每一地的场景都如同一个模子里刻出来的,那这样做又有什么意义呢?就像《侠盗联盟》,先后从戛纳转到捷克,基辅等地取景拍摄,可是大部分的场景都是室内戏,谁还记得住你是在哪里拍的?这样做不免有些“到此一游”的自欺欺人在里面。在一些关键性的场景上,(比如偷盗,逃跑),我更希望看到“人的智慧”,而不是每时每刻都借助异想天开的高科技去开挂完成。别再提素鸡系列和变形金刚啦,这里说的题材不同,况且这两个系列越拍越烂也是事实.....还有,我也不喜欢碟中谍系列!个人觉得,当下的商业电影,往往带着导演明显的个人风格,成功的概率才会更高。冯德伦的这部《侠盗联盟》,拍得的确很认真,电影也很工整,但是全片都找不到任何一丝个人烙印,让人看完后觉得食之断然无味,弃之亦不足惜。最后还想说一句,这电影里基本没出现过英美人士,连法国人之间讲话都要用英语......说法语感觉会更有味道吧!(其实我就是想听让·雷诺说法语......)本来就没报太大期望,所以看完之后也没有不适,只是觉得挺无聊的。冲着放松乐呵一下去影院看《侠盗联盟》,应该是没什么问题,但是与同期的几部电影相比,只怕是票房和口碑都要双双扑街啦......
我小时候(90年代末到新世纪初),也许因为农村吧,接触不到最新的东西,我们能看的就是电视展示给我的,电视还不是有线,除了地方几个频道,唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。
那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门,经常播放港台的经典电影,鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙(周星驰和张卫健
我小时候(90年代末到新世纪初),也许因为农村吧,接触不到最新的东西,我们能看的就是电视展示给我的,电视还不是有线,除了地方几个频道,唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。
那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门,经常播放港台的经典电影,鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙(周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多)………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健,就是许冠杰、光头佬和张艾嘉,不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…
我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的,后来才知道,许冠杰很多电影都是70年代的,中间差着20年呢,不过我小时候是真的看不出来,都是很棒的喜剧。
还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品,也是比较古早期的,长大之后才知道都是七八十年代拍的。
既然是森林公园的长期工作人员,这种工作状态连普通旅游者都不如,什么应急措施都没有,更不如野外的驴友有户外生存的基本常识。女同事大吼大叫,男同事毫无防备,手忙脚乱的开车,逃跑还有时间拿东西,我也真是无语了,有这时间车都可以开老远了!通过比较假的特效搏斗了一会,男的拿一根枯枝大蛇,最后还是女的用电击枪吓走了蛇,我说你早干嘛去了?费事费时瞎忙活半天,还差一点把命
既然是森林公园的长期工作人员,这种工作状态连普通旅游者都不如,什么应急措施都没有,更不如野外的驴友有户外生存的基本常识。女同事大吼大叫,男同事毫无防备,手忙脚乱的开车,逃跑还有时间拿东西,我也真是无语了,有这时间车都可以开老远了!通过比较假的特效搏斗了一会,男的拿一根枯枝大蛇,最后还是女的用电击枪吓走了蛇,我说你早干嘛去了?费事费时瞎忙活半天,还差一点把命搭进去!你说拍这么弱的原因,实在不理解导演到底什么动机?
真的是一部高质量的良心国产剧,不得不感叹,曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的!大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉,剧的开始就从悲剧开始,让观众心情跟着低沉,但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度,尤其是案件的侦破过程,更层层推进,另观众沉浸其中!然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧,每一个案件背后都是那么的无奈和感伤,每一个悲剧都是那个没有人道的社
真的是一部高质量的良心国产剧,不得不感叹,曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的!大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉,剧的开始就从悲剧开始,让观众心情跟着低沉,但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度,尤其是案件的侦破过程,更层层推进,另观众沉浸其中!然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧,每一个案件背后都是那么的无奈和感伤,每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物,每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤,但他的能力有限,他无力改变,只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生,多么无力,就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠,有多少,冤魂嗟叹。空怅惘,人寰无限,丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天,孤帆叠影锁白练。残月升,骤起烈烈风,尽吹散。
1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了,胸和腹太挺了,哈哈哈。
2.飞车党大哥为什么要杀男主,情节推动感觉有点仓促。
3.齐齐不知道啥情况,像地主家的傻儿子。
4.以前理解的是青年、中年创业,现在老年都能创业了,我们观众期待的就是
1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了,胸和腹太挺了,哈哈哈。
2.飞车党大哥为什么要杀男主,情节推动感觉有点仓促。
3.齐齐不知道啥情况,像地主家的傻儿子。
4.以前理解的是青年、中年创业,现在老年都能创业了,我们观众期待的就是他能成功。
5.一开始到tulsa就能开保险柜随便拿钱我觉得戏剧化太强
6.男主女儿的360℃态度大转弯,我也不太能接受。
7.整体不扣细节逻辑,我觉得蒙版,画风,对话,人物都还是在线的。我还顺便学到个新单词,carpetbagger,哈哈哈。
相比第二季,特别喜欢第一季的氛围,伦敦的冬季,阴冷潮湿,充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯,配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门,真是令人感到舒服的恰到好处 。
前两集耐住性子看下去,第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒,这种空气里的暧昧多有质感啊 !!有好多有时代背景的梗没有很
相比第二季,特别喜欢第一季的氛围,伦敦的冬季,阴冷潮湿,充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯,配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门,真是令人感到舒服的恰到好处 。
前两集耐住性子看下去,第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒,这种空气里的暧昧多有质感啊 !!有好多有时代背景的梗没有很懂,还有大段的台词非常考验理解能力,也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚,恐怕是要到原著里才能找到答案了。
也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来,总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗,好生乏味好生尴尬。
弹幕一直说忍过开头几集就精彩了,忍到第5集,忍不下去了
演技:男主面瘫,女主眉头能夹死蚊子,咋咋呼呼,好吵,台词中二,实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格,接受不良。整体搁10年前还能接受,现在真的只觉得吵
剧情:男主作为神的代言人,这么白目的,没有孔刘稳重中有点可爱搞笑,男主只有白目!白目;以及一看就是披着环保皮的爱情剧,
弹幕一直说忍过开头几集就精彩了,忍到第5集,忍不下去了
演技:男主面瘫,女主眉头能夹死蚊子,咋咋呼呼,好吵,台词中二,实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格,接受不良。整体搁10年前还能接受,现在真的只觉得吵
剧情:男主作为神的代言人,这么白目的,没有孔刘稳重中有点可爱搞笑,男主只有白目!白目;以及一看就是披着环保皮的爱情剧,太拉夸了
Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度,可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解,所以我站在一个普通人的角度:所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌,亲人爱共同的血缘基因,朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分,胖20公斤,你还爱慕祂吗?就算你再怎么与父母的价值
Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度,可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解,所以我站在一个普通人的角度:所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌,亲人爱共同的血缘基因,朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分,胖20公斤,你还爱慕祂吗?就算你再怎么与父母的价值观相违背,父母还是爱你,因为独生子女政策让他们没得选。David对妈妈Monica的爱是无条件的,烧在硬盘上的——不辩善恶,不识美丑。电影中的Monica美丽温柔,让David的爱变得美好而易于理解。如果这部电影到了我手上,妈妈绝对不是这么漂亮了,请想象ONE PIECE中的Mr. 2。(笑)不妨假设这个设定的本意是这样:David对Monica的爱正是模拟现实中的亲子血缘之情,天生和无条件的爱。根据这个假设继续推理,David的俄狄浦斯之路。无条件的爱值得珍惜吗?值得同情吗?这似乎是一个道德问题。如果当初并非为父母所生,而是从石头里蹦出来的一只小猴子,即使孩子还是一样的孩子,父母还是一样的父母,只怕都懒得互相看一眼。无条件,是否同时意味着愚昧呢?Ⅱ/ 轼父娶母奥地利的弗洛伊德曾提出这样的理论,每个人(异性恋者)第一个恋爱对象都是双亲中的异性,因此而产生的强烈独占欲令他们极力想把双亲中的同性排除出家庭之外。这就是传说中的俄狄浦斯情结。弗洛伊德认为儿童是有性欲的,但是没有性能力。鉴于弗洛伊德治学素有武断和不严谨之名,我们完全可以认为他纯属扯淡。但是不妨假设他的童年性欲论成立——也许是这种不平衡导致了独占欲的极端强烈。再回扯到AI。既然这部电影认为人工智能可以模拟出爱,并且以此暗示了现实中的孩子之爱父母,因此俄狄浦斯情结自然无法避免的产生了。David进入Monica家的情节是典型的俄狄浦斯温床:父亲“带来”了孩子,母亲“启动”了他,孩子认为父亲在生育中没有起到任何作用。顺理成章的,David恨“父亲”Henry,恨“兄弟”Martin,只深爱“母亲”Monica。结局处表现的很明显,完美的一天中david终于将讨厌的父亲和兄弟从生活中剔除,和母亲永远幸福的一起沉睡。那一天中男孩的成熟和母亲的慵懒看得我浑身发毛,实在无法认为这是纯粹的亲情了。Ⅲ/ 自杀程序?David最让我觉得很“人”的一场,是因为绝望而落海的一幕。这种行为大概可以理解为自杀。一旦被父母抛弃或者父母死亡,David只能被送进工厂销毁电影中并没有提到这款机器人有自杀程序,只有机器人做了程序以外的行为,才真正能成为“人工智能”,但自杀这种行为的特殊性,或许就证明了David已经不仅仅是AI,他已经具有人格。可以说,那时候的David已经是一个真正的男孩,而非机械了。
[8012年穿越补充,看看现在西部世界、底特律变人的机器人为什么自杀,因为他们已经具有人格。人格就是半神性,介于野兽和神灵之间的位置。所以我觉得自杀很美。]Ⅳ/ 机器情人机器情人(Joe)这个角色其实很适合Jude Law。这个演员过于标致的长相某种程度上已经成为他事业的障碍了,而机器情人的身份正好给了这种不现实的美貌一个完美的借口。David是一个可悲的孩子,Joe则是一个可悲的成年人。成年人不再困于俄狄浦斯,他们在Rouyh City如鱼得水。正如 Joe的最后一句话"I am, I was",存在感、成就感是唯一的追求。对于爱的理解也足够透彻,他知道人们爱的不是他,而是他为他们所做的"they love what you do"。其实这个世界本没有公平,更没有不公平。人类爱机器人讨好的行为的,机器人爱人类的对他们的爱所以竭力讨好;父母爱子女所继承的血缘,恋人爱彼此的音容形貌;吝啬者爱获取,牺牲者爱付出——只为感觉良好。