台式清新爱情来袭，《追爱大布局》秉承一贯以生活化小清新的魅力博得观众的喜爱。陈意涵和陈柏霖二位魅力偶像继《骇战》之后再度合作，其默契度再次爆发。以爱情为主的台式文艺片，以小见大，没有蓄意夸张的超现实主义，认真的从现实生活中挖掘被遗忘的美好，故事编剧靠谱，演员的表演生动，当然爱情大布局的命题更是掀起影片高潮，让人沉浸在纯爱的感动中。国产爱情戏最近很哈韩，以土豪的壮举邀请不少韩国电影公司及电影人加入，企图借韩式细腻噱头让票房高歌猛进，但总让人感觉不是那么的韩味十足，不伦不类造作的作风让观众屡屡生厌。比如最近的《我在路上最爱你》，还有之前的《分手合约》和《危险关系》，这种舶来品水土不服很正常，但要做到《晚秋》的份上依然是差距甚远。再说《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》、《谁说我们不会爱》等影片听听这名字就感觉创意很窘境，更别提依靠爱情的大写意来博得观众的好感。很多现实社会人的爱情都很普通，而作为电影创作来说应该要在平凡的爱情故事中提炼和升华关于爱情的主旨不是那么简单。所以说要让一部爱情电影感动观众，首先必须感动电影人本身。而影片《追爱大布局》的编剧就很能玩转爱情这个已经乏善可陈的创意。屌丝男为了追到心中女神，不惜充分发挥自己的聪明才智布置一场追爱大密谋，尽管博得美人归，但影片还是一波三折，结尾更耐人寻味。影片在叙事上先是按部就班的顺叙，但到了快结尾的时候才披露一场追爱的“阴谋”，结尾讨厌宅男的白富美依然还是嫁给了屌丝宅男，一段初恋的小提示告知了影片屌丝男如此绞尽脑汁追爱的真正原因，原来缘分早已注定。一直阳光帅气邻家大男孩形象的陈柏霖此番在影片中似乎力求将自己打造成演技派，影片中的吴全顺典型的技术宅男代表，其患有亚斯伯格症，形象普通得一塌糊涂。陈柏霖一贯的帅气和阳光气质被毁灭得彻彻底底，外表看来陈意涵演绎的梁小琪似乎是鲜花插在牛粪上，但其实不然，以“菊湖爱情”布局的追爱创意可谓工程浩大，所以高富帅未必就是白富美的首选，看吴全顺照样能够撬得美人归，这就是宅男实力的大比拼。陈柏霖其实一直都以演绎宅男著称，比如《恋爱前规则》的陆民，《骇战》中的KING以及《追爱大布局》的吴全顺，宅出演技，宅出实力。陈意涵作为台湾新生代演技派的女明星，同样在该片奉献了自己清纯可人的不凡演技，让人感叹此二位主演真是逆生长，依然的学生味十足。台式爱情小清新影片《追爱大布局》完全就是宅男屌丝追爱全攻略，它颠覆了只有长得好的人才能《致青春》、只有长得好的人才能《小时代》，作为最容易被人遗忘的屌丝宅男的爱情算是被真正的给亮了一次彩，屌丝也有春天，屌丝也能抱得美人归，屌丝也能比肩高富帅。屌丝宅男用自己的智慧赢回幸福和爱情，所以说影片不乏正能量的药效。菊湖传说更是两个人爱情的红娘，影片辩证的看待爱情和缘分，其实爱情真正来自于两颗心的交融和吸引，什么机缘巧合完全就是人为的导演。（文 温翔）

看了三集觉得是喜剧。镜头剪辑都很不错，但编剧应该很幽默吧，漏洞百出，感觉主角拼死为大人填坑，间谍机构觉得能力好就行，不用什么忠诚度就赶鸭子上架。黑色幽默魔幻现实主义

问题儿童学校的剧情还凑合，但如果拍一部间谍少年潜伏杨教授集中营应该会更加有趣，最好有暴打杨教授的剧情，那评分绝对9.8

很喜欢这部剧，因为它的主题并没有小家子气，而是一部反映当时社会现状的文学剧制，想给这部剧一个主题词——家国情怀！

准确的说，应该是这本书的主题，时代背景定位在民国，一个战火纷飞，思想解放却又有些禁锢，无数思想先进的仁人志士力争反抗旧俗的年代，一场家庭包办的婚姻，女子贤德为大，有人反抗，有人屈服，以小看大，传统世家之间的儿女婚姻和思想进步青年之间的爱情形成鲜明的对比，即使接受了新文化洗礼，懂得婚姻自由，懂得女权主义，但传统思想的贤良淑德，女子的三从四德是无法摒弃的，所以女主屈服了，她是一个合格的妻子，儿媳，却牺牲了自己追求自由和爱情的权力，从她的身上我们看到的是家对她的重要性，妥协屈服来维系家的和谐安定，这个对家的情怀！

甲骨文就算烧成灰烬，也样留在华夏大地上 ！这是我对这部剧印象最深刻的一句话，而姚父在迷失与日本人同归于尽的片段至今觉得最为震撼，新旧思想不管如何更替，爱国永远是最大的主题！很庆幸这部剧并没有局限于家长里短或是分分合合的爱情，而是把目光扩大到了那个时代背景，即使国家动荡，备受凌辱，还是有很多的爱国志士，为了祖国他们可以牺牲生命！他们在用自己最后的力量反抗，这是对祖国的情怀！

《武动乾坤：九重符塔》不是喜欢的类型，没有看过此类原著。这部电影可以概括为：一堆人训练林动篇，林动养成；下一章预期：林动崛起？全程为了找妹妹这一条线，各路大神扶持，升级打怪。

总体而言，故事较为简单，兄妹应邀初到一地，妹被抓，找妹妹，有人作乱，有人刻意扶之。最后关头，坏人灭，主角晋级。不过视效方面确定是费心了，给电影更多空间吧，期待下一部。

通篇的演员/角色闲聊。

相比十年前《建党伟业》的内港台老中青全明星，这部的阵容的确区别明显，只能说新生代济济一堂？当然这和内容也有关，时间圈在1921，不像《建党伟业》改朝换代诸多大事记，没那么多历史角色可发挥。1921更多属于年轻人吧，和一个新生的政党一起。所以年轻人演年轻人也倒没什么问题。虽然(鲜肉)我并不能认得太多，数星星仍是观看本片最大的乐趣之一。(只是作影视文化的消遣，历史和革命前辈当然是崇敬感怀的，望豆瓣能放出我这篇没营养的影评??)

南陈北李。陈坤演陈独秀，最早看到他狱中剧照，面庞沧桑又眼神锐利。刮了胡子又觉得好熟悉的陈坤。十年前他演周恩来。感觉他状态仍是比较年轻。李晨演李大钊，记得当时还发一篇通稿专讲他为了角色剃短头发……反正演的毫无记忆点。

谁能扮演教员，我觉得都是很大的光荣。而且任由你顶流扎堆，演教员就是C位哈哈。第一次看王仁君演毛是在《古田军号》，就很有好感。范儿和气场都好足，走起路意气风发。是近些年我比较中意的青年教员形象。相比《建党伟业》，《1921》中毛的戏份窄很多。而且主场景都发生在上海。也简单刻画了在湖南他和萧子升的意见向左。大多时刻他是一个很年轻很活力的青年状态。他跟陈独秀说起自己探索十余载仍一事无成时，也是给荧幕前迷茫的青年一点鼓励。在狂欢的法国人队伍里被揪出来拦住，是很有趣的一处，受委屈的不甘心。然后用力从法租界跑到外白渡大桥，这一段有点儿感人。就是被那种青年的拼搏志气感染到。

片中和杨开慧一起的情节不多。就是赴上海分别的一段。周也算是演过杨开慧中最有一丝“刁”气的吧。当然了我觉得年轻演员有自己鲜明的表演个性是好事。而且我真是吃她娇嗔的小儿女样子??。

和毛同行的何叔衡，这次存在感比较强。张颂文演出了一个老学究+新派知识分子+革命者的多重色彩。而且有些地方，比如跟在毛杨后面作电灯泡，演得很有趣可爱。

本片的一大从李达王会悟夫妇视角展开，十年前黄轩演刘仁静，十年后成李达。怎么说，和倪妮一对璧人，被信仰包裹的伉俪情深让人艳羡。另外片中有一段设家宴请毛吃饭的情节，比较温馨细节。

两人结婚一场戏闪过许凯和史彭元，算认出来。宋佳演陈太太高君曼，中年妇人扮相，不过还是很美。这两年新竞的小童星韩昊霖扮演童年陈鹤年，演得不错。袁泉客串一位女校校长，只理发店烫头情境下的一场戏，依然是一贯知性大方的知识女性形象。

只拍一大的话影片内容显然无法充盈，所以引入了日共和特高课在上海的周旋戏码，对马林赴华轨迹也略展开。以此来烘托大时代风云气。史实真实性如何不清楚，不过是十足的大片儿范儿。十里洋场自然有大亨凑热闹，此次又是倪大红扮演的黄金荣。我也是第一次在意到原来他还做过法租界总探长。田雨演其手下一个头目，戏当然还是比较好，他这个角色就是历史书上闯进一大会场的那个密探。谢孟伟演跟着他的一个青帮打手，全程一脸戾气发狠。镜头很多，说实话戏也不错。因为潘嘎之交的热梗流行，我又对他关注很多。另外一直觉得嘎子很高大魁梧，没想到在王老师面前还低了一截。

片中集会大场面拍了烟草工人大罢工。尬戏大王欧豪演罢工领导李启汉，说实话一开始还有点不敢认。感觉他是突然成熟了些？总之这次表现还算可以了些，还有个原地邪魅一笑的镜头，可能对表演是开悟了一点??。罢工工人里有俞灏明徐佳跑龙套。看片尾字幕有曹骏，没看见。

另外有刘仁静闪回出现的五四运动火烧赵家楼的场面。欧阳娜娜演陶玄，张雪迎演缪伯英。其他像几个北电中戏上戏女生演的“五四四公子”，都不太认得。

其他一大代表，袁文康演李汉俊，也是比较平稳。袁也是一步步比较扎实成长为电影咖吧。王俊凯邓恩铭，很少年，其实感觉他可以演稍微有点沧桑感的角色了。刘昊然演刘仁静，也就那样吧，说话时你察觉不出和秦风有多大区别。胡先煦包惠僧，听何叔衡讲故事时眼泪汪汪，他擅长的。窦骁陈潭秋，像他演过的瞿秋白忧郁。祖峰十年前还绷着褶子演五四学生，此次演董必武。两人镜头都很少。陈公博和周佛海两位变节汉奸，张超和张云龙两位光鲜帅哥，在一橱窗前会晤握手，场面让人发笑。两人各携一位佳丽，钟楚曦和宋轶。他们参加一大就像富家子出游吧，是不同的一路人。关于一大日期的彩蛋，大东旅社的殉情男女，也是拍了，不过直接从报纸上念出来，没有安排像《建党伟业》很戏剧隐晦的情节。另外《建党伟业》中饰演陈公博李励庄夫妇的佟瑞欣叶璇也都在片尾演员表，叶璇是看到了，就是尼克尔斯基乱敲宾馆房间出来的那个女人。佟瑞欣则没注意到。该片中对张国焘刻画加了点异端的意味，不像《建党伟业》里泛泛正面。

留法青年团给了几个镜头。王源演17岁的邓，另朱一龙白宇等，数赵露思演得不自然。郑爽演的向警予镜头删除，没有换人补拍。

中山先生和宋庆龄，冯绍峰刘诗诗，一般过场吧。耿乐陈炯明，全片难得出现的一个军阀。未发迹的蒋中正，拍了他和陈果夫叱咤股票交易所的场面。比较有趣，而且魏大勋的确给了眼前一亮的感觉。

片中还有毛回忆逃避父亲追打的一段，殷桃安泽豪演毛父母。这里应该出现之前官宣过的焉栩嘉饰演的少年毛。因为之前网络上争议删掉了，换做了王仁君的声音演出。另外演员表中的马天宇张婧仪等，都没注意到。删的戏和人物应该有很多。

影片结尾交代了几位未见到革命胜利一大代表和杨开慧的结局。收束则又是一通大混剪，剪的镜头应该有《建党伟业》《建军大业》《长征》《勇士》《大决战》《决胜时刻》等，还有彩色的开国大典录像。潦草没甚新意。

就这样吧，也不知打这么多废话有什么意思??建党百年到底还是个大日子的。郑大圣首拍主旋律，感觉也比较认真。影片质感一尘不染，男俊女靓光彩照人，美得不可方物。可能某种程度上未能真正拉近与当代青年的距离吧。也只是沦为热闹一场了。

纯记录，记性不好，不记下来转头就忘了。

新西兰青年的百物语游戏之夜，他们一定觉得自己很酷很时髦吧(?◇?)

开胃菜是游戏发起者讲述的日本故事：妻子在百物语之夜诡异自尽，武士随即殉情——这一看就是编剧原创。

故事一，森林中，变成白衣女孩模样的食人女巫，被食人族父女设套猎杀。故事二，“父亲”说噬魔族（雾魔）作乱，小男孩生来便被禁锢屋中，而实际上是被绑架洗脑了。故事三，恶魔化身黑瞳小孩，侵扰病重老妇。故事四，口吐火星的恶魔入侵四口之家，母亲挥刀救女，却不知是臆想还是真实，是救女还是杀女。

讲故事的是男青年，为何却是亡母少女吹蜡烛？故事五，短发女在棺材中醒来，电话闺蜜救助，被恶意拖延缺氧致死，因其劈腿闺蜜男友，遭此报复。故事六，恶魔乔装成俊美神父为少女孕妇“驱魔”，实则带走新生婴儿害死孕妇全家。

故事七，搬入单身公寓后，女子被男鬼偷拍并害死——先前男鬼死亡时被女子拍下照片，而男鬼生前也是拍了他人的溺亡照片。

最后，发起人讲述女巫奶奶被邻居害死自己流落孤儿院的故事，她为报复发起游戏害死其他参与者。可能前阵子看过更烂的短片合集，就觉得这部也还好？至少不算太粗制滥造。我个人最喜欢故事六，魔鬼神父戴上帽子后很戳我审美。

这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片，虽然女主香鸡是哑女，身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女，而男主也是刚刑满释放重新踏入社会，整体风格却并不沉重，甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉（x）

正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始，既自然交代了主角团的身份，又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点，它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事，而是从香鸡及同伴日常入手，让他们讲述属于自己的生活。也因此，这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”，更像是一群寻常活着的年轻人，尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表，她虽然残疾，却并没有因此受困，甚至身上带有一股子从容，能完美带领指挥扒手小队，在同伙被路人逮住后迅速解围，也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后，虽然沟通有障碍，需要女配大波莲帮忙，但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣，教男主手语，主动邀请去残疾中心。

不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松，但是在与健全人建立亲密关系上，主动权始终在健全人（男主）手里，这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲，他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返，而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣，不如教我几句”。香鸡作为哑女，与她完全聋哑的朋友区别在于，她能感受到常人能感受的一切，在表达上却做不到，这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解，光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。

另外，香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向，虽然表面看上去她和大家关系都不错，并会关心照顾同伴，但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如，第一处：她发现男二画了暗恋她的漫画，偷偷又塞了回去并当做不知情；第二处：她很关心大波莲，但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子，所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感（古早版尊重祝福？）；第三处：她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论，并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的，她会给彼此留足够的空间和距离，来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷，也是心理上的惯性选择。

在男主多次出手相助和发出告白言论后，香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”，从一开始对男主人际关系的缄默，到教训那忘恩负义者而偷钱包，在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来，甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时，她考虑一夜后又选择了退缩，拒绝了共同摆摊的邀请，让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”，并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。

男主是一个代友坐牢刚出来的人，他对这些年外界的变化茫然不知，不仅与原先的朋友失散，连买衣服的地方也不清楚，因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同，他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外，从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直，也并无回避行为，换而言之，男主的健全性不仅是生理，精神上也是带着向上的健全性，这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识，不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样，他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。

在那场“回避”发生前，有一段两人分开活动的情形，香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓，而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见，香鸡与男主分属两个群体，而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状，并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此，在男主的提议与伙伴们有冲突，她虽然气愤到扇了男二，却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于，且不论她本人意愿，作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的，在惯行里她也会有失败的时刻（白天险些护不住伙伴），何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业；其二，选择男主那边的新生活，大约等于背叛对她有恩（曾代她入狱六月）的男二，原友群十分可能分裂；其三，目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围，很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外，我想香鸡的这个拒绝，也是自卑心理下的一种试探，她看了眼大波莲还给男主的衣物，表情中带了些犹豫，并不那么坚定地拒绝了，甚至小伙伴都未知她最后决定（看旁边男二的小表情）。

而男主那头，在他正直健全的精神世界里，应该无法全然体会香鸡全部心境，见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开，我想这一刻她不仅是失恋，更是看到了自己与男主之间的沟壑，以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。

看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢，可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩，这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看，终究是喜欢的，即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深，也许是因为试探的失败，也许是因为男主一直都很好，初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片，结尾自然是悲伤的，香鸡失去了她爱的男主，锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢，是“讲义气的好人”，放弃过的恋爱对象，还是不再猜测对方心意，只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中，一人面对牢狱生涯。

其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的，比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格，比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏，比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着，这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合，就是那样平静的，沉默的，再深的情绪都淹没在身体中，无法被他人感知。也因此，最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节，男主不解聋哑人为什么要戴耳机，社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话，急切地望着女主，却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡，脸上露出从未有过的无助，就那么无声又痛苦大哭着，依依不舍望着外面的伙伴，这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女，香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞，应该比任何时候害怕会经历相同处境，害怕失去，害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地，带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”，然后抹去眼泪。

写到这里对男女主的想法就结束了，下面是几点其他的感受。

1、男二花豹，设定是在残障学校受过会话学习的聋人，与哑女香鸡相反，他代表了“表达大于感受”，比起总是采取回避和协调姿态的香鸡，团队二把手的他性子激烈得多，拥有强烈的自我主张，对香鸡的妄想会明明白白画在纸上，与男主爆发冲突时会正面杠，在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好，但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话，也就是女主单方面感受男二的被动局面。

2、女二大波莲，这也是个很有意思的角色，她是个会手语的健全人，在精神上却极其软弱，虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间，她时常被老公家暴和逼卖Y，可不仅毫无要离的意思，还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后，很快顺势依赖上了男主，将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系（虽然遇人渣时是畸形关系），让人不禁想到追求良好合适的关系很难，但只是稳定关系就容易得多了，只需要没有自我就行了。

3、入狱。影片中有三个进牢房的人，首先男主坐了八年，出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔，于是日期便成了76.6.6-85.11.17，这基本是男主牢狱时间，入狱前他一个人打卡，出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字，这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼，即从此能够陪着男主。第二个是男二，代女主坐了六个月，这我感觉出于剧情需要的考量，接出狱时能镜头给到男主出场，以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡，替男主报仇被判误杀入狱，这时她已失去了男主以及和男主的未来，牢狱也代表了自我封闭。

4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语，也没对歌词作研究，只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺，他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》，仿佛是在号召更多人去走近，感受和理解对常人来说比较难懂的群体。

5、影片整体风格轻松，有些镜头又有些俏皮，与主角团身份好像差别很大，且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理，而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处，视角也好，风格也罢，虽然是拍聋哑群体，却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质，比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方，比如与外界格格不入时的孤独感，依赖着极小圈，社交上的习惯性回避，在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄，能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。

并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。武戏是如此，文戏也是如此。正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

《当天真遇见爱情》讲述了从事建筑设计的职场新人李天真，成为了天才设计师孟严的实习生，孟严对李天真特殊对待，要求严苛，但是对她的才华十分赏识。后李天真因意外被开除，孟严也选择离开公司创业，两人便成为了合伙人一同创业，最后日久生情。

女主的扮演者是00年的吴施乐，北京电影学院在读。与网络上一致诟病女主演技的看法不同，我认为女主把李天真的“作、率真、傲娇”诠释得十分到位。女主的小表情确实很多，但这不代表就是她演技有问题，相反，很多小表情我非但不感到出戏，甚至觉得很可爱，完全是在为角色加分的。

【详细】

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看纪录片一直喜欢做笔记的，主要是笔记，学习吸收为主，评论是其次。这部系列纪录片本身比较轻量级，每集20分钟多一点，便于利用碎片时间观看。

如果不是最近太忙，真心想把里面涉及到的一些要点好好整理一下。这里暂且用每一集的片名搭一个框架。后面想往里面补充的包括——每一集里面提到的最重要的人物，制度与文化上的重要概念，画作、雕像、建筑、地址，后面这四件东西，可以构成今后去意大利游玩时的重要攻略参考。

先简单通过各集片名说一下全系列的整体架构：前6集是沿着时间纵向展开的，从起源到分裂衰败的不同历史阶段，穿插着各个时期政治制度的演进——正如片中反复通过与希腊对比而展示出来的，政治制度应该是罗马帝国给西方世界、以及当前仍然由西方世界所主导的全世界留下来的最重要遗产。后4集则是横向展开，正如这几集片名本身所展示的，涵盖精神内核、宗教、建筑、文化、以及其他方面对后世的影响。

第1集：“吃狼奶的民族”——罗马的起源于王政

第2集：“共和”的意义——罗马共和国的建制

第3集：“鹰旗飘扬之处”——罗马的对外扩张

第4集：“同室操戈”——罗马内战和“三头同盟”

第5集：“黄金时代”——从奥古斯都到“五贤帝”

第6集：“帝国夕阳”——罗马分裂与蛮族入侵

第7集：“从凯旋门到大浴场”——罗马英雄主义与享乐主义

第8集：“巍峨的万神庙”——罗马的宗教与社会

第9集：“宏伟的竞技场”——罗马的建筑与文化

第10集：“条条大路通罗马”——罗马帝国的历史影响

最后，在做完那些想做的填充之前，先补两点小的感受：

一、希腊和罗马，作为西方世界重要的历史渊源，其实还是有挺大差异的。以前看顾准文集里的《希腊城邦制度》，当时感觉“今天西方的民主之果，也是在三四千年之前便种下了因”。在了解了罗马帝国这一段历史之后，才发现希腊也只是部分的影响而已。或许，虽然不是很恰当的比方，希腊文化、罗马文化、基督教文化（可能还有后世的其它）之于西方世界，就像是儒家、法家、道家、佛教之于中国，在历史上先后出现，逐步融合，最后共同影响着今天的我们。

二、本片的历史脉络，讲到罗马分裂与蛮族入侵就算结束了。尽管从东西分裂之后，东罗马一直延续了一千多年，到1453年才灭亡，那时候已经到了中国倒数第二个封建王朝明朝了（那前后几年也是明朝很热闹的几年，包括土木之变、北京保卫战、夺门之变，也算是明朝由盛转衰的转折期）。但这种安排反映了，大家心目中，分裂之后的东罗马帝国、或者说拜占庭帝国，在很多方面和我们常说的“罗马帝国”，已经大不相同了。