记得看第一部的时候我还在读小学，又怕又喜欢看，电视上没得看就去影像店租碟子来看，和同学一起聊剧情，根本停不下来。

当初觉得男主帅爆了，虽然现在看来长得挺丑的，但是当时他不喝人血人又好所以就觉得他很帅，很man，其实第一部里男性角色还有个帅的，就是演山本一夫那个，超级有男人味，虽然是演的个坏的，可是就是特别帅帅帅。

说说我最爱的马小玲，万绮雯是真的很美，我很吃冷美人这种人设，加上那一双大美腿，一年四季都给露出来欣赏，特别赏心悦目，马小玲其实很悲剧的，她是她家里法术最弱的传人，又是被诅咒过的，不能为男人流泪，还偏偏爱上了个僵尸，小时候经常做梦梦到僵尸，都是马小玲出来为我赶走的，我以前是真的魔怔了，以为世界上真的有僵尸，吓的要死，哎，现在也拍不出这样的故事来了。

第一部里还有个美人是珍珍，杨恭如演的，超级美啊，而且她也喜欢天佑，但是她是我唯一不讨厌的一个喜欢男主的女二，因为颜值哈哈哈。

我还专门学过这剧里马小玲捉僵尸的手势呢，九字真言，算是很爱的一部电视剧了，最爱马小玲了。

最近听过吴伯凡和梁冬说的爱的策略那集里，关于获得爱情 并结婚修成正果里说的，幸福只是个时间缺口，你要遇到，或者说找到，或者说创造都行，这个缺口，并使劲钻进去，那就是靠造化或者说大部分时间靠能力的。 我认为真是说爱情，我是说玩真的爱情，不谈原因的，就是爱你的情，其实只是一场游戏。 玩游戏就要有对手，太强太弱都不行。这个理论在东吴这期节目里也有讨论。 你要是想有爱情，首先你得有渴望，你得在寻找。你找到了，最好对面那个人也有渴望，这么说也不准确，因为单方面的爱我认为不存在，如果你说有我说那就是意淫，是自恋的一种需要。 我是过来人，爱过，也正在爱着的人。 这个戏其实就是看男主，男主综合了一切真爱的条件，关键是他诚实，并且成熟。他不管是经过了，还是无师自通，他其实完全知道这场游戏进行到什么环节了，他应该做什么，对方做什么了，他应该怎么说，说后要怎么做。这就是一个爱的天才。 那观众看着女主被理解，被需要，被照顾，观众大呼太暖，太有人味。我可以告诉你，换做另一个比较可爱的女人，在这个缺口出现，男主也会抱以同样的温暖，因为这就是他的本质，他的人品与质量摆在那里。 至于孩子，前男友这事，大家不要与爱情的游戏扯进去，日子是走一步算一步的，好多事你不要设想，也不用讨论，尤其感情的事，你把孩子扯进来，你就已经没有底气。那我过着过着，不想照顾孩子了，可不可能，当然可能，那时就是拼人品，拼计算能力。生活只是一种算法。 因为生活这么复杂，我们又没有说变就变的能力，在尚且还有空间内，有转身的机会，看准时机，勇敢转身，这已经不是什么爱的力量，这是一个人头脑算法问题。 总之，你以为你被爱打动了，其实是男主对女主的态度与尺寸深深另你折服，女主吸收到被需要的真气，终于将假冒虚伪男友打跑。 正如舌尖那陈导说过的，食物只有好吃和能吃这两种，并没有中间状态。 那爱情，只有真爱和不爱两种，也没有中间状态。 男主现在就是真爱女主，但男友不爱女主。这是真的。 被真的爱着，这是任何人的渴望。

我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说，我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄，当时只记得梅花烙惨绝，水云间夸张，对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上，因此直到今天我还忍不住想要吐槽，鬼丈夫的造型师实在太不称职，不仅毁了个大帅哥，还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的，我唯独把它捡起来重新看，这一看就是翻来覆去的好几遍，感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时，也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。这部剧有着非常特殊的气质，它所讲述的就是一个最最简单的故事，用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来，人物的每个心理活动，每一丝神态每一个动作，都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻，而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合，精致而熨帖。另外不得不赞叹的是，琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄，眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执，完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑，只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是，他的眼睛非常明亮，非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落，就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏，这恐怕在言情剧中独此一家。此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视，让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首，那人就在灯火阑珊处，该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说，我生生世世都要追寻她，我说这话，天地为证，日月为鉴。乐梅问“老柯”，起轩过得好不好，起轩淡淡的答，不好。起轩涕泪满面，终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸，说我也珍惜你，就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目，逼得起轩终于吐露了心声。种种种种，不一而足。爱情有千百种样子，可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱，才能让起轩宁愿半生凄苦，也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出，不管起轩变成什么样子，她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔，她就陪他做正常人，他固执的不愿走出心门，她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨，看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵，偏偏起轩的残缺永无修复的可能，使完美和残缺又结合的恰如其分。故事的最后，乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸，这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠，无论岁月几多变迁，最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹，苍茫天地间，我始终愿意相信，人生有大爱至美。

与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

本片主要描述了：

中国东北开心麻花团队主创成员艾伦去玉米国二次创业，本着演员的基本素养，做到了该国的大法官。

艾伦功成名就之后开始轻飘飘，专门找高中未成年女生搞援交，结果被兼职做高中女生保姆的张赫哥哥发现。

张赫哥哥义愤填膺，本着杀一个也是杀，杀两个也是杀，反正我有男主光环即便被扎也不会挂的大无畏精神，将坏人杀了个精光光。

本剧终。

看不懂编剧讲的故事的人估计是智商有问题，要么就没好好看只觉得黑羽的那条有点过于单薄，但是警官那条真得很ok，两条线相辅相成题，缺一不可所以原谅另一条有点惨的是医生其实他是最悲情的那个人，他无法控制自己的欲望，而且知道自己斗不过男主所以结局就是那样把枪指着莉莉试探男主同他的感情。由于12j，觉得人物还是不太饱满，其他应该是渲染的问题。打斗画面什么就不说了，挺爽的，人设我也喜欢。整的看下来就是一架空科技悬疑番，悬疑就是警察天才那条线，也其实就是逐渐揭开架构整个番的世界。从警察天才爸爸的研究所boom到妹妹被杀(牵扯到就是那个承认妹妹的认罪人)导致他开始怀疑医生，证据不足也不相信于是去找给黑羽谁还告诉我他不懂故事的，请去世