多年不进影院看战争影片了，这次看狂怒，真还有那么点小震撼。不知道美国导演和编剧，是不是对军队中的文职人员总有那么点酸溜溜的不待见，类似于我们看那些文职将军们。于是在狂怒中，懵懂无知的新兵蛋子是打字员；在黑鹰坠落里刚刚给人泡过咖啡输入过新兵简历就扛着枪登上黑鹰哆哆嗦嗦打仗的，也是打字员；在拯救大兵瑞恩中单纯得有点傻的新兵蛋子还是打字员。
说到拯救大兵瑞恩，回头再和狂怒比较，有很多类似的地方。两拨小队，都是1942年从北非一直打到欧陆的老兵，小队中都有一个看起来绷硬绷硬其实把自己憋出了病的老兵头。米勒中尉把自己的手憋得喝个水都抖，皮特憋得自己没事就找个没人的地方体验什么叫窝心之痛。两拨小队里都有个打字员新兵蛋子。两拨小队里都有个神神叨叨没事念叨圣经基督耶和华之类的神棍。甚至连一路打杀血浆四射都是那么的似曾相识。
尽管有如此多的相似之处，但两部影片还是有高下之别。
先说场面。狂怒中能开的加上被打残的坦克拢共才十多辆，再加几辆卡车若干步兵就齐活了，外加一个开阔地拯救，一个小镇进攻和路口防御，这么大点规模，支撑一个两个小时的战争片，属实有点捉襟见肘。和拯救大兵开场那洋洋洒洒的诺曼底大登陆比，狂怒，狂得有点小气。但说到这，不得不佩服好莱坞导演的场面调度和剪辑能力，一个坦克排加若干步兵，这么点小规模，也能让人看得热血沸腾。
再说考据。狂怒中与坦克排协同作战的美军什么战斗部队都有，从服装中能看出除了步兵，还有空降兵混同其中，要知道，这已经是经历过诺曼底登陆和突出部之战的1945年，休整后准备直捣黄龙的美军还如同当年大空降之后那样各兵种混编乱七八糟地打仗么？开阔地之战的美军战士们，无论拿着的是加兰德还是汤姆逊亦或是勃朗宁，都是端着突突，这样不科学啊亲，请告诉我加兰德这么打能打到人吗，啊？
还有十字路口之战，那一整营齐装满员士气满满唱着日落西山红霞飞的党卫军是从哪冒粗来的？那已经是1945年了啊，西线能打敢拼的德军都被吃掉了好吗，东线跟战斗民族死磕了好几年的德军都不会这么军容整肃士气高昂好吗。这么一大坨党卫军，每隔四五个人就有一个扛铁拳火箭弹的德军精锐真让我眼红心热啊，战争打到这个份上，德军居然还能保持这样的装备水平和士气，窝窝囊囊的盟军是怎么在1945年搞定元首的？不科学嘛。当然，更脑残的是就这么一个营的党卫军，满腔热血满箱铁拳，居然跟一辆动都动不了的谢尔曼死磕成这样。难不成火箭弹战斗部里填充的都是沙子不成？战争，是如此儿戏。
另外皮特对党卫军的那股子切齿仇恨，我实在难以理解。他是从1942年就参战的老战士，打得最多的是德国国防军，跟党卫军交手才几次呢？像这么个随随便便就能杀个战俘都不眨一下眼睛的老兵，如何又对杀自己同胞的党卫军仇恨成这样呢？这恨，来得毫无缘由。二战中对党卫军最恨之入骨的，应该是苏军才对。在东线战场无差别的游击战让党卫军和苏联红军以及平民游击队结下了梁子。苏军遇到党卫军一律枪毙和德军俘虏苏军政工人员、游击队员一律处以极刑，这是人所共知的事，这样毫无交战原则的杀戮造成深仇大恨是有情可原的，在西线，整的这么怨恨，那就真有点为赋新词强说愁的意味了。狂怒，怒得有点摸不到头脑。
最后说说两个片子的风格。在我心目中，美国电影有个非常明显的分野，那就是911。在911之前的美国电影，大部分无论是什么题材，都保有一份希望，无论在影片中主人公或者整个人类面临怎样的困境，最终总能柳暗花明。当然一片灰暗的片子也有，但不是主流。911之后的电影，更灰、更暗、更无助，仿佛一夜之间整个国家都失掉了人类难得的天真与理想主义。911之前的拯救大兵，开局是碧草蓝天星条旗，结局还是碧草蓝天星条旗。911之后的狂怒，开局是一片泥泞中白马目睹两个人类自相残杀，结局是一片泥泞中白马跑过一片人类自相残杀后的残局。两个电影的气质，不言自明。而且狂怒中多处出现了压抑的，机械式运动的镜头，模拟着坦克的观察镜，这样的镜头用在本就残酷战争片里，几乎让人喘不过来气，与拯救大兵中舒缓的，大视野的，开阔的镜头语言形成了鲜明的对比。另外说一句，在启示录中，出现的第一位骑士，骑的正是白马，在电影首尾出现白马，不知是有意为之，还是事出有典。但战争中的狂暴、愤怒和野蛮，的确如瘟疫，四处传播，无人幸免。
在拯救大兵中，美军小队整体上是自律的，而且他们的目的也是伟大而崇高的。这是一个英雄的群像。在狂怒中，美军小队已经不再是一支军队，而是一个以征服另一个蛮族部落为目的的蛮族部落，在整部电影里，没有一个英雄。
在拯救大兵中，新兵与老兵，是互动的，之所以互动，那是因为他们都还是人类，能进行正常的感情交流。打字员卡彭最终变成了一名战士，那些老兵们也从麻木的、漠视生命的战士，变回了人。在冷酷无情的战争中，保存下善良的人性，这才是比拯救瑞恩更难完成的“不可能完成任务”，但是他们都完成了，并非事实如此，而是他们所一贯秉持的理想主义信念。
在狂怒中，新兵与老兵，是单向交流。打字员最终变成了杀人机器，或者说他又变回了一个懦弱的打字员，而老兵们依然是那些麻木的老兵。四个老兵为杀戮而生，为杀戮而死，当皮特最终要死掉的时候，还不忘嘱咐一下打字员，不要投降，他们会折磨你致死。但最终打字员是投降了才生存下来的，对于人性的不信任，在那一刻体现的淋漓尽致。在这部片子的主创看来，人性不是能够救赎一切的上帝，只是上帝手中那颗变幻无常的骰子。
说到人性的拯救，就要说一说狂怒中最让我叹为观止的一出戏，那顿小镇的晚餐。战争与和平的切换，人性的救赎与毁灭，都在那一场戏中体现得淋漓尽致。我多希望这个电影的两个小时都会在这个小镇上发生，不过导演并不屑于在残酷的枪弹与暴血浆中上演一出两个小时的室内戏，一出真正探讨人与战争的戏，多么可惜！这场戏中最终德国姑娘的死，与最终打字员的投降，一脉相承。
如今的美国足球，远比美国电影要好看，因为美国的足球队员们还保有着那份理想主义傻大姐似的天真，可美国电影里，却已经很难见到这些了，更多的是敌我不分的纠结与窝心，布拉德皮特那张饱经沧桑，不知是被艰难世道所损害还是被不省心媳妇所折磨摧残得不成样子的脸，是如今美国电影的真实写照。
最后我想说，看着硕大无比的德国虎式蹂躏皮薄馅大十八个摺的美国小谢尔曼，实在是太爽了。
最后我还想说，请上苍拯救吃饱了饭的美军打字员们！

忘了导演为了照顾中国粉丝还加了中字，还以为要过几天才有，昨晚直播今早就有资源，对于追泰剧的粉来说简直速度！[鼓掌]略纠结的剧情原本还担心不够说，看了第一集 感觉大概走电影feel应该没问题。只不过好想吐槽小p人设，boss这个名字真的好出戏。。。前几段感情只能用青春期迷茫来掩盖隐隐渣男气息。家庭环境冷漠加上俩奇葩哥姐，校园生活孤僻简直青春疼痛即视感，年长机长适时出现是弥补父爱和孤独感？正确引导少年青春期的长辈？[拜拜]少年好主动太不矜持了，见网友很危险的不造么！想象中和实际上的剪辑真的好现实，等不到机长的情节让人想到403小哥，暗戳戳想机长会不会是个渣。。。b ! u ! t !看脸的时代以上那都不是事儿，心疼机长90后演欧吉桑，幸好颜正气质佳，my p物非人是，颜一如当年嫩，网恋少年对手机痴汉脸甜齁 [转发] 全程prpr~ 彩蛋好评！pchy太萌好呻吟，教室那段机长对p耳朵吹气？！机长对戏一脸宠溺，是桃花眼？！好感up！[doge]

因为看到有人说这集很甜就兴冲冲的去看了(╯‵□′)╯︵┻━┻只有花絮甜好么！！！这剧的人设简直了！果然不出我所料，机长脚踏两条船还不让提比boss还渣！[怒骂]哎一股，槽点好多。。boss的家庭氛围真的好怪，老妈病重，老爸出轨，哥姐没心没肺。所以win的关怀温暖对于boss简直是救赎，boss就像不太懂事的追着要糖的小孩，有个可以躲得怀抱就不想放开。win的生活和情感对于boss或者观众都是未知的，是渣没跑了。boss去见win的是精心装扮，在一起时流露的少女感都被p演的很好啊。求win原谅，看到妈妈醒来时的小表情萌瞎，还有花絮里对着自己哭戏说心疼自己2333333最后boss被车撞是怎么回事！要不要这么狗血！！！下集原配出现修罗场?boss勇斗小三也是酷炫。[拜拜]照这样的剧情下去，BE我也无话可说了╮(╯。╰)╭。求不虐啊啊啊啊啊啊[泪] PS字幕组出的精译收藏版简直良心[心]

卧槽…之前以为找不到的居然保存着[拜拜]既然还有那就发了吧[挖鼻屎]

已经预感不对了，所以剩下两集一直马着没点开,今天被机长前男友颜炸到马上滚去看！果真分分钟卧槽呵呵…因为集数限制所以事件一件接一件，剧情推进快可以接受。WB的感情线全靠亲情崩裂也是无语。家人除了有病的妈其他人都好简直可以get out了…机长渣的我眼泪掉下来 只是在恰当的时候给了boss温情，其他时候到最后我也不知道是谁被谁骗了炮…对于剧情只想说BE是对的！全剧最好看的部分在颜和彩蛋总结完毕。

小时候追的片子，现在都能记住里面好多的故事情节，记得当时哭得好惨呀，子君真的是命运多舛，很心疼她，邓超的角色很讨喜很喜欢，貌似是我看邓超的第一部剧吧，感觉那个时候的邓超跟现在画风变化有点大，哈哈，那个时候的汤唯，贾乃亮还那么年轻呢，现在看着阵容其实挺强大的，实力派李成儒也在呢，以前不认识，现在才知道，剧情一波三折，很能抓住人心，剧挺励志的，bgm也配得好，推荐。

看完电影最大的感触就是“可惜”，其实片中还是有很多戏剧冲突的，无奈主创们都把它处理的很平淡，弄得结构松散，看着一点紧凑感都没有，真的是可以更好的呀。最大的败笔还不在于此，而是在于诸多的违反生活逻辑，男主受伤康复的时间线是机器人的节奏，哪怕最后有反转，也是违反常识没有说服力。然而，这样的电影真的就查到3点几分的程度吗？我看未必，同比那些被大家骂得体无完肤，明显是圈钱的国产大明星助阵的电影，该片的诚意还是在的，不说场景的变换，光说片中的动作戏就很值得一看，平心而论这部电影很一般，但相较于那些没诚意只图赚钱的电影，它还是值得鼓励的。而杜海涛虽然演戏很不行，我也不喜欢，但却是不能因为一个人而失去客观的贬低一部电影，更何况他毕竟不是主演。

这篇剧评可能有剧透 有能力的人总是让人佩服。即使干的事情不一定让人推崇，但能力无可否认。 总共六集，分别内容为：1.谎报警情，制造恐慌2.政治上的信息战3.新纳粹主义，白人至上组织4.性骚扰和性暴力5.金融诈骗（上）6.金融诈骗（下） 看完之后的确脑海中浮现片头一句话“网络于我们就如水于鱼...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、養生主中，秦佚到老子的喪禮弔唁，敷衍的乾號三聲就走。弟子問：怎麼能這麼無情呢？莊子借秦佚口說：適來（生），夫子時也，適去（死），夫子順也，安時而處順，哀樂不能入也，古者謂是帝之縣解。在人盡皆知（Todos lo sabe，2018）中，妻子反映人之常情，不能理解天命，不...  (展开)

20150219, s01e06, more and more interesting clue. worth pursuing.....................

虽然取了这样的题目，但本文并不想回顾或普及那次会议上某篇著名讲话的内容。那篇讲稿中确立的文艺创作和文艺批评观念，直到现在仍潜移默化地影响中国电影的评价方式。这才是一切问题的出发点。

如今已经不再是样板戏的年代，主流视野的赞誉和崇拜，也不会停留在高大全式人物的身上。表面看来，只要不触及剪刀手的红线，文艺创作的内容正呈现出无比异彩纷呈的景象。中国电影逐渐打碎数十年来占据荧幕的一个个刻板符号，敢于在正面人物身上设置缺陷，也敢于为反面人物增加性格闪光点。比如最近时常得到肯定的，对国民党及其军队的历史定位；或是具体到南京大屠杀为代表的抗日战争题材影片中，对日本人的塑造方式。

这并非《南京！南京！》或《拉贝日记》的创造，至少在犹有余温的《梅兰芳》中，同样安排了一位自杀的日本人。看起来，持续六十多年的思维定势正在被逐渐破除。然而，这却无意间使得所有人都安然落座，对另一道思维桎梏安之若素。

中国人怎样拍电影？中国人怎样看电影？或者，怎样评价涉及中国和中国人的电影？

坐在电影院里看今天的第一场《拉贝日记》时，这三个问题几乎一瞬间跳出脑海。我们都以为延安文艺座谈会讲话的时代早已遥远。但设若重温其中的一些论断，便会发现情形远非如此。

《讲话》在涉及文艺批评时说：文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。

政治正确这个论调，除了剪刀手和某些民间政治狂人外，大概不会有人再时刻挂在嘴边。然而对一部电影来说，宣传哪种主义，支持某个党派，如何评价历史，都不过是其政治立场的表象。观众对这类植入性行销早已具备一定免疫力。真正深入骨髓的政治色彩，或者说导向性，是以一种潜在方式呈现的。所谓文艺作品中的符号，不仅是某些带有特定身份、主张、立场、行为方式、性格特征的人，而应该呈现为一个公式。

亦即“角色*角色结局=符号意义”。

适用这个公式，我们甚至可以理解辱骂《色戒》为汉奸文艺的那些人。易先生这种彻头彻尾的汉奸角色，居然没有一个身败名裂的结局；王佳芝这种出卖组织的特务，居然好似被歌颂和同情。角色是个负值，结局却带着正号，二者相乘，自然得到违背文艺先进性方向的结果。这样的作品，当然代表汉奸文艺的政治立场。

于是，再带着公式回到抗战题材电影中的日本人，我们当然可以看到进步，但同样也会意识到局限和妥协。过去，日本兵一向歪瓜裂枣，凶神恶煞，最后会被横眉怒目的人民群众进行正义裁判；现在，日本人民也是战争的受害者，他们也有良知和人性，一切都归罪于时代，在人性和军纪的挤压下，他们只得逃避最后的抉择。《梅兰芳》的戏迷自杀了；《南京！南京！》的处男也自杀了。

在角色形象上，我们的确进步了；但在角色结局上，我们依然原地踏步。区别仅仅在于，究竟是恶贯满盈死在中国人之手，还是良心发现地自我了断。我们可以让背负罪恶标签的角色一切归零，从而使他们无比光辉。但若想消弭负面人物的罪孽，就必要以推翻其人生为手段。

这种思路，不仅适用于日本人，也适用于一切“反派”角色。《南京！南京！》中，江一燕是妓女，她主动牺牲自己去死，所以她崇高了；范伟是汉奸，他主动牺牲自己去死，所以他也崇高了。刘烨和高圆圆本就是正面角色，死一下当然更加崇高。当然，那些执迷不悟的反派之所以会死，则是为了让他们更牢固地被钉在耻辱柱上，一锤定音，盖棺定论。

看样子，在中国编剧和导演脑中，死亡的绝对值是无穷大，但有正无穷和负无穷的区别。这种符号屡试不爽，或者用个更亲民的词汇，叫桥段。他们将桥段化了的价值导向融入电影，再贩卖给广大观众。这可以归纳绝大多数中国电影的制作现状。

那么中国的观众会怎么反应？其实看一看豆瓣或其他网站的影评就能明白。

在当今社会，独立思维和不盲从官方口径几乎已成为新兴阶层的共识。与此同时，很多人却仍然不知不觉地遵循《讲话》的思路评价文艺作品。“《讲话》指出，必须通过典型形象体现出党性原则，更有效地发挥文艺的特定的战斗功能。只有把生活中的矛盾和斗争典型化了的文艺作品，才能通过艺术的感受，使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境”。（摘自百度百科词条）这个思路，直接指向小学教育中重要的组成部分，读后感。

“通过观看这部电影，我明白了一个道理”，“这部电影告诉我们，如果某某某某就会带来某某某某的结果”，“在某某某身上，我看到了某某品质”，“今后我一定要发扬某某精神，在今后的生活中某某某某”……类似的逻辑在影评中时刻闪现，只能说明一件事情。中国观影人群中的一部分，仍在以仰视和接受教育的态度坐在屏幕前，等待电影讲述某个故事，归纳某些道理，引发某种思考。观众或许会为这些道理的幼稚而不满，但只要寻找到更好的道理，依旧会成为导演和编剧的灌输对象。

这种评论方式，并不是足以砥砺中国电影水准不断提升的力量。导演始终秉持老师心态，观众则自居电影的学徒，只要二者之间的心理高度不平等，老师就不会真正倾听学徒的意见。在《讲话》中正是这样描述的。文艺工作者应该创造具有积极导向作用的作品，从而惊醒群众，推动他们进步。至于文艺工作者如何进步？我们还有剪刀手在。

当《拉贝日记》中出现一位年轻日本军官时，我立刻屏住了呼吸。而当他的良知被屠杀场面唤醒时，我的恐惧瞬间达到最高点。——怎么办？如果他最终也选择自杀怎么办？

然而他终于没有自杀，甚至都没有死。到达尾声时，除拉贝外，片子中的其它主要角色完全没有被交代结局和去向。我才忽然想起来，原来这是一部德国导演拍摄的电影。

平心而论，这部电影在保持剧作水准的基础上，具有很多缺点。有些感情戏莫名其妙，结尾更是俗套如主旋律电影。但是，它的感发力量绝不根植于哪些特定角色的结局，而在于故事发生的背景，镜头中传递出的历史时空，和真正触及人性普遍意义的侧面。从这个角度讲，它好于《南京！南京！》，和一切用《南京！南京！》的姿态与思路拍摄而成的中国电影。

导演陆川早已坦认设在《南京！南京！》中的最大一处符号。当公式里的“角色”项替换为“中国人”时，所有使用这一公式的人，都再也无法认为《南京！南京！》不是一部好电影。这也是《拉贝日记》与《南京！南京！》的最大不同点。

在《拉贝日记》中，有懵懂麻木的中国民众，软弱无能的中国军队，甚至冒充会讲德语希望活命的中国俘虏。这部片子没有为了照顾中国观众的感情而回避此类内容，而是选择客观地呈现。它的导演并未使用上文的符号公式，自然也不会带有侮辱中国人民感情的主观目的，或是政治导向。

那么中国的观众会如何评价？他们会使用那条公式吗？

西南联大，一种祝福 2021/5/25 五月二十号排完学院的合唱，我在川大江安校区没走，晚上看了电影《九零后》，是后劲很大的电影，后劲主要来自它的题材西南联大本身。电影本身的基本功是都达到了的，甚至感觉导演兼编剧很用功，学术考察摸底比《无问西东》好一百倍，讲历史的纪录...  (展开)

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!

张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

看得我心里也充斥着挑战的兴致，斗志昂扬，无可厚非看的很过瘾，这样的片真是难得，很庆幸自己看到了。我无法去描述，因为场面个个都很犀利。可以说有的画面很暴力，但是这些演绎出来看着却没有那么血腥，可见PLAY的感觉拍出来了。强者之间的PK，大开脑洞，才能绝地逢生。不过同时也让我回味到，与其画面背离的安静朴实甜蜜的画面，这不同的两面却都可以直扣心弦。一静一动世间两种美尽收眼底。

文/黄鑫亮 能够预想IP仍然会贯穿于将来的影视市场，春节档的电影就是紧紧围绕着大IP《西游记》展开，有那么一个非典型性的IP是由读者和作者一起完成，无论几零后，他们的童年里一定读过“世界十大未解之迷”之“神农架野人”，他们的梦里无数次会穿过雾霭来到神奇的神农架，随...  (展开)

  第一次知道这部片，还是初中时在蔡智恒的《第一次亲密接触》中看到：

  “痞子……我很渴……想喝点东西……”
    我绝不会在此时离开你半步地。
    电影《新不了情》里，刘青云到太平山去帮袁咏仪买红豆糕回来后……
    就没来得及看到袁咏仪地最后一面。
    我不笨。所以我不会下这种赌注的。

  从这可以看出，片子剧情真是十分滥俗，无论是小说电视剧电影都爱制作生离死别的戏剧冲突，所以一般情况本人是不以为然的。不过由于初中时十分喜欢蔡智恒，而且当时读《第一次亲密接触》觉得很赞，加上女主是袁咏仪——袁的角色向来不属于煽情的小清新——于是就爱屋及乌地觉得这片应该也不俗，并在记忆中保留一个位置，所以本人今天才能清楚记得自己是如何了解到这么一部片的存在。

  不过由于看片强迫症的原因，直到今天才得以看完——岩井俊二的《情书》也是如此——不过也不算相逢恨晚，只怕自己再老一些的时候，反而感觉不出片子的那种味道。

  从电影本身来看，剧情其实很一般，就是男女主认识——相恋——生离死别，而为了制造戏剧冲突，男女主的性格必须迥然不同，然后围绕着两人的关系去打造相应的剧情，或浪漫，或矛盾，或激情，或第三者，属于典型的爱情套路港片。不过片子在成就上已经感染力上却超越了其他大部分同等类型港片，其实理由也很简单，那就是简洁。

  一开头的第一幕戏就交代了男主身份、性格，而喂流浪狗作为第二幕戏既塑造了女主形象，又顺便完成了男女主的初次邂逅，节奏上简洁明快，无丝毫的拖泥带水，毕竟爱情片的戏剧重心在于双方相处的过程，与其花时间去营造片头的氛围，不如重点刻画关键，迅速引导观众进入状态。【当然这也跟香港的商业流水制作有关，十来天必须拍成一部片，效率优先，必须在前十五分钟内吸引观众的注意力（十五分钟原则可参考希区柯克的电影，前十五分钟内基本上会有出现转折）。因此港片基本上都是一个半小时解决问题，节奏紧凑，当然拍得好就高潮迭起，控制不好就变得生硬而刻板】所以片子虽然严格按照套路来拍，但节奏紧凑、剧情推荐流畅，能产生观看的快感，而结局的戛然而止更是收得漂亮，毫无拖沓。

  除此之外，刘青云的演技以及袁咏仪的表演都很棒，清新自然而没有矫情做作之感。刘的角色偏于典型，演技弥补，袁角色的平民化设定，容易走进观众，而油麻地、庙街一带的取景，树下街头唱戏等场景安排，既照顾了剧情发展又贴切香港本地观众的生活，让故事变得更加亲切（对于内地观众而言，能通过唱戏、地摊等电影场景能体现到浓浓的港味，精神旅行颇为受用）。

  随着片子的发展，已经通俗化的高潮如何拍得更吸引人就很考验导演，不过尔冬升还是选择了套路化，情节上中规中矩，用演技和对白来渲染气氛，通过氛围的表达来营造感染，所以袁的情绪失控让人心痛，而戒指一段的精湛表演配上自然的对白，配上恰如其分的配乐便营造了很强烈的感染力。另外通过用观众的期待与现实进行比较，加强观众的失落感，如袁生病后，流浪狗垃圾堆觅食一幕，配乐在收音机响起一幕。

  男女主之间交往都没有多少浮夸的情节（刘跳水救小狗滥俗了一回），袁的活泼与刘的严肃更是浑然天成，两人之间的对白戏成了另类的话痨电影（虽然不至于日落之前如此夸张），而两人确定关系一幕自然得就像生活一样，而这应该很大程度抓住了观众的心，所以选角绝对是关键。

  袁咏仪真心美，同时也庆幸着自己还有点青春。