“其他电影不好说,但我不允许一部高分日本爱情电影活在未观影之列”——小李如是说就我自己而言,无论是否有失忆,一个人逐渐从另一个人的记忆中消失的杀伤力无论多么套路都会产生巨大的能量。很狗血的设定却看的津津有味,一开始捉摸不透的条件扣人心弦,直到最后明白了才容易让人眼眶通红。排除主感情线不聊,女二着实让人心疼。演技甚佳!导演打光牛的,烘托氛围真有一套。相比于《你的眼睛》的温暖,这里的梦幻甚至破碎
“其他电影不好说,但我不允许一部高分日本爱情电影活在未观影之列”——小李如是说就我自己而言,无论是否有失忆,一个人逐渐从另一个人的记忆中消失的杀伤力无论多么套路都会产生巨大的能量。很狗血的设定却看的津津有味,一开始捉摸不透的条件扣人心弦,直到最后明白了才容易让人眼眶通红。排除主感情线不聊,女二着实让人心疼。演技甚佳!导演打光牛的,烘托氛围真有一套。相比于《你的眼睛》的温暖,这里的梦幻甚至破碎很好的印证了结局,情绪到了谁不化身纯爱战神?还有,配乐在片头就点了人名,已经就料到这片子配乐绝对不简单,太猛,药量再大点吧!!!后面在中间的时候就发觉刀子存在,马上汇报指挥部(doge,做足了心理准备之后继续往下了。结局意料之内,最终评价1-10打8+,本年度情人节前最好爱情片没有之一!(这个时间完全没有说服力好吧!)婆妈一句,去给情人节烂片贡献票房无异于花大钱吃榨菜!!!(没有侮辱榨菜的意思,你听我说榨菜,对不起榨菜我很爱你真的,无意冒犯)其他的不作评论。多讲两句,正儿八经写。片子里有一点深层意思我不知道是导演有意的还是我错误解读的。我看过很多日本爱情电影,有关于文字方面的确实很打动人。无论是鼻祖情书,还是现在这部新片,都很容易触动我的情绪。刨开日本不谈,东亚文化圈对于文字的感知和感情都是很难用语言表述的。不知道现在正在看我写这段话的你,会不会写信写日记,或者看过别人来信或者别人的日记,亦或者你对文字的感知超乎寻常,你都会从文字中汲取力量——手写尤甚。这个影片中也同样贯彻着这个理念,无论是男主的姐姐,还是女主,从文字中获得力量与感动,收获对生命的希望都表达的很好。《文字的力量》好像写过这么一句话:“文字的发明将人类的演变过程划分成两段:一段是我们完全无法了解古人想法的时期,另一段是我们能够进入他们内心的时期”比起恢弘的历史观点来看待文字,不如在乎一下身边人的文字,或者说各种形式的表达。或许是一念的灵光,或许是深藏的悸动,我写,固我在。这些历史的尘埃碎片,是最宝贵的财富,而我不仅想有的回忆,更想与你一起分享,一起回忆。突然想起三体里艾aa刻在石头上的话了。“我们度过了幸福的一生”
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重,镜头太慢,不少弹幕:“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线,女警不知是不是人设问题,不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛?女警就不愧疚的嘛,如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著,据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆,影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴,这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛?刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等,因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高,有钱请雇佣兵没钱买设备?还是说这是个野生三无组织?可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打,摔伤的腿居然是自愈的,这腿是不就医就能养号的,离谱。
前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。
前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。
微笑就是给人自己很了不
前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。
前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。
微笑就是给人自己很了不起的感觉,很不尊重自己的老师,表情真的很欠,我在想这是一部现实青春剧,现实中的尖子生会这样不尊重老师?对老师当面摆那种表情?
看到运动会的时候,男女主和班主任都正常了,班主任积极的帮助同学,鼓励同学,同时也在提升自己,同学们也是在为自己想要的努力,非常的正能量,男主一改以前自私,低劣的人品,开始奋斗,努力,懂得感恩,非常好,看到他们拿到成果的时候,真的有被燃到。
可是下一集,我的眼睛就瞎了。上一集运动会的时候,班主任和男主还亲如父子,男主十分感恩班主任对他的帮助。结果就因为体育老师说他可能适合当体育特长生,有机会考上北京体育大学,他就直接把之前和班主任定下的好好学习的目标直接给抛到脑后了,瞬间把班主任对他的好全给忘了,成了一个白眼狼,铁了心要去当体育生,也不仔细和班主任谈谈,居然还在学生投票动手脚,私自篡改同学们的投票,想把班主任给赶走,用这样下三滥的招,这人品真的大问题,之前运动会还被班主任教育的成熟的刘大志,突然就变成一个自私的卑鄙小人,这人物性格也转变的太分裂了吧?
还有那个叮当,就因为刘大志和陈小武的闲谈,把她和微笑放在一起说比较下。她就和她最好的闺蜜微笑翻脸了,当时看的时候愣是没get到这个点,这人会有这个脆弱的内心,这么奇怪的脑回路?
别人把你和闺蜜比较,你觉得自己不如闺蜜,结果就和闺蜜翻脸了?女主一脸懵逼,好言好语的关心,奇怪为什么叮当突然翻脸,结果叮当还蹬鼻子上脸了
直接就没看下去的欲望了
弗兰克·鲍姆曾说过:“多厉害的小偷,都无法偷走别人脑中的知识,所以知识是最棒最安全的宝藏。”我自己听了都觉得无聊。其实,我写了整篇致辞,要说高中让你准备好面对未来,以及高中多么美好。但其实我超讨厌高中。或许有人高中过得很开心,前提是你长这样…(画面转向Penny)但其实我当年觉得自己超没存在感,现在我仔细一想我猜你们很多人也有这种感觉。所以我接下来的致辞,要献给没有存在感的孩子们。或许你在学
弗兰克·鲍姆曾说过:“多厉害的小偷,都无法偷走别人脑中的知识,所以知识是最棒最安全的宝藏。”我自己听了都觉得无聊。其实,我写了整篇致辞,要说高中让你准备好面对未来,以及高中多么美好。但其实我超讨厌高中。或许有人高中过得很开心,前提是你长这样…(画面转向Penny)但其实我当年觉得自己超没存在感,现在我仔细一想我猜你们很多人也有这种感觉。所以我接下来的致辞,要献给没有存在感的孩子们。或许你在学校格格不入,或许你是学校最矮小、最胖的或最怪的孩子,或许你都要毕业了,可到现在初吻还在,或许你没有任何朋友。其实,这根本无所谓,尽管那些人缘好的孩子们都去干…其实我也不知道他们去干嘛了…但我的重点是,那些你独自一人度过的时间,比如组装电脑或练习大提琴。其实你真正做的是,让自己变有趣。等有天别人终于注意到你时,他们会发现一个比他们想象中更酷的人。
有兴趣的可以读读:
The movie doesn’t really go into much detail about why there are so many Chinese orphans or how Brothers & Sisters c 有兴趣的可以读读: The movie doesn’t really go into much detail about why there are so many Chinese orphans or how Brothers & Sisters came to be the megacorporation that it is, but it all gives you just enough of an idea to wonder. In your headcanon, what has the China of this film’s reality become, not necessarily as a state actor, but as a concept? How does it loom in people’s minds? We don’t explore it in the film, but I think there’s a sort of glimpse in Russ’ office where you see a flash of a newspaper talking about a war that had happened. Because I’m always a little bit hesitant of putting things too much in the spotlight, I didn’t want to zoom in and suddenly distract you by making it all about that. Some of this is borrowed from the short story, but I do think that there was a war and there was a real moment in China, and the liberal people of this world feel like they needed to do something in response. There are these orphaned kids that have been the consequences of a very long conflict that’s ended, but now there is this need to help because China lost that war. After Yang director Kogonada discusses crafting “organic” sci-fi worlds - The Verge 看过原著的能讲讲原著这部分的设定吗?
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
杀手会切换模式,在不同环境不同的身体反应。
杀手世界虽然只讲残酷,但杀手要信守承诺,答应的事会做到,绝不轻易许诺,这一个讲究知恩图报的杀手,其实全篇都遵循着一种道义。离开杀手的日子一年当中必须学会当一个正常人,而正常人不是用暴力和血腥来解决问题,见到不公见到不义的事又要挺身而出时,考虑的是给当事人带来的后果,
杀手会切换模式,在不同环境不同的身体反应。
杀手世界虽然只讲残酷,但杀手要信守承诺,答应的事会做到,绝不轻易许诺,这一个讲究知恩图报的杀手,其实全篇都遵循着一种道义。离开杀手的日子一年当中必须学会当一个正常人,而正常人不是用暴力和血腥来解决问题,见到不公见到不义的事又要挺身而出时,考虑的是给当事人带来的后果,妥善处理显得很重要;不是自己职务范畴的事不轻易参与,正所谓:不在其位 ,不谋其政。
原谅我将一部喜剧用哲学的角度来看哈,里面的笑点很多,里面的人很可爱,都有自己信守的东西,没有人可以轻易改变他人的想法。
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
—————————————————————————————————————————————
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
—————————————————————————————————————————————
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
—————————————————————————————————————————————
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
虽然已经有不少大佬珠玉在前,做了很完整的关于《风声》时代背景的解析。不过我还是想尽可能的严谨一些,在这里,做一些微不足道的引用工作。在文末我会注明我的资料来源。
首先,我并不认为侯爵真的相信了龙川是老鬼。作为龙川的老师,自己学
虽然已经有不少大佬珠玉在前,做了很完整的关于《风声》时代背景的解析。不过我还是想尽可能的严谨一些,在这里,做一些微不足道的引用工作。在文末我会注明我的资料来源。
首先,我并不认为侯爵真的相信了龙川是老鬼。作为龙川的老师,自己学生是什么本性,他应该心里有数。他逼杀龙川更多的是因为龙川的背叛,龙川对他有所隐瞒。但是明面上的理由也要过得去,不然侯爵就是逼死自己学生的罪人。之前骁骑尉官等大佬们已经在逻辑和历史背景上对于龙川是共产党人的合理性进行了阐述,我这里只补充一些具体史实。主要包括两个论点:
1.日本军人存在共产党渗透。
2.日本华族也存在共产党员渗透。
(一)、日本军人存在共产党渗透:
在1929到1933年的世界性经济危机和关东大地震的打击下,1922年,日本共产党诞生,他们的立场包括反对天皇、反对侵略战争。毫无疑问,这些主张都戳到了日本政府的肺管子,于是,日本特高课以镇压企图颠覆国家的组织的名义,大肆搜捕共产党人,取缔日本共产党的机关报《赤旗报》,日共活动也由此转为地下。
(ps:说到这里,大家熟知的日本无赖派作家太宰治,虽然出身于豪族津岛家,但是也于昭和五年加入过左翼组织,不过他在昭和七年,还是脱离了组织。另一个著名作家《蟹工船》的作者小林多喜二被特高课逮捕后,更是遭到刑讯逼供致死。可见日本左翼运动烈度当时是非常大的。)
说起日本共产党的骚操作,最令人印象深刻的莫过于“伊田助男”事件。
1931年,日本共产党在文章《如何反对帝国主义战争? 反对帝国主义战争中出现的一个谬误》中,鼓励党员们积极响应日本政府的征兵令,自愿应征入伍,他们认为,这样既可以避免杀戮,也可以让共产主义渗透到军队中。
在1933年吉林的抗日战场上,我军发现了一辆满载的日本军车和一位日本军人的尸体,在他身边有这样一份遗书:“亲爱的中国游击队同志们,我看到你们撒在山沟里的宣传品……很想和你们会面,但我被法西斯野兽包围走投无路,我决定自杀。我把我运来的10万发子弹赠给贵军,请你们瞄准日本法西斯军射击。祝神圣的共产主义事业早日成功!——关东军间岛日本辎重队 共产党员 伊田助男”
此次事件在日本也引起了轩然大波,今天在吉林我们还可以看到伊田助男的纪念碑。由此可见,龙川肥圆作为日本军人和共产党的双重身份,在历史上来说是可行的。
(二)、日本华族也存在共产党员渗透:
其次,共产党在日本的渗透,不仅仅集中在中下层人民,可谓是真正达到了,“天下何人不通共”。昭和八年(1933年),《风声》剧情开始之前,在日本发生过一起骇人听闻的“赤化华族事件”。在下学艺不精,就直接截图来自黄学刚《试论日本近代华族制度》中的选段:
面对不可抵抗的改变后,自己究竟是她?还是他? 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷,他们同时喜欢上文棠生,但其实文棠生早就注意到刘宛婷,在好友希真的让步下,婉婷跟棠生进入交往,三人也形成亲密的三角关系,直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征,而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及,多年后,希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男
面对不可抵抗的改变后,自己究竟是她?还是他? 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷,他们同时喜欢上文棠生,但其实文棠生早就注意到刘宛婷,在好友希真的让步下,婉婷跟棠生进入交往,三人也形成亲密的三角关系,直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征,而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及,多年后,希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男孩——刘廷。
一直不知道杉杉来了还翻拍了泰版,偶然看到很感兴趣点进去看了
很早之前就看过原著小说,在我看来原著就是古早甜文,好多设定现在都不香了。国版杉杉电视剧我也没看过。。一直不敢看,张翰的油腻深入我心,我怕我看了杉杉会对小说里的封总有意见。哈哈哈哈哈哈
这个泰版我看了。点进去是因为男主是推哥。推的颜我不吃,不是我喜欢的。但是推实在是太有魅力啦~欲罢不能有没有
果然,
一直不知道杉杉来了还翻拍了泰版,偶然看到很感兴趣点进去看了
很早之前就看过原著小说,在我看来原著就是古早甜文,好多设定现在都不香了。国版杉杉电视剧我也没看过。。一直不敢看,张翰的油腻深入我心,我怕我看了杉杉会对小说里的封总有意见。哈哈哈哈哈哈
这个泰版我看了。点进去是因为男主是推哥。推的颜我不吃,不是我喜欢的。但是推实在是太有魅力啦~欲罢不能有没有
果然,这个剧一开始杉杉就是因为自己的血型进入了公司,杉杉和总裁的相识也是因为杉杉给娜娜献血。娜娜为了感谢杉杉给杉杉送饭,帕育因此注意到了杉杉。杉杉也变成了挑菜工。前面俩人的发展,就是土土的但是很甜很搞笑。前面十几集我没跳过看完了。但是这个发展一点都不他泰哈哈。
吐槽点一,降智的丽卡和她的同谋吉娜
丽卡这个人设,真是离谱到家了。她和帕育一起长大,因为在意自己的母亲曾经是帕育家的佣人,所以自卑不敢承认自己喜欢帕育。发现杉杉和帕育情愫暗生就搞破坏。开始是找男的勾搭杉杉企图欺骗杉杉感情再抛弃,失败之后让帕育误会杉杉有男友。再然后就是藏起来帕育父母的遗物pua杉杉说是杉杉弄丢的,诬陷杉杉用假币,在得知二人在一起后,pua杉杉配不上帕育。引导神经病纠缠杉杉和帕育,这个神经病是杉杉的大学同学,有被害妄想症,幻想自己和帕育是一对。这货还把神经病带进了帕育家,神经病把娜娜给捅了,导致二胎流产,娜娜再也不能怀孕了。因为神经病是杉杉的同学,娜娜以为是杉杉的错。这货煽风点火挑起娜娜杉杉对立,娜娜让帕育二选一,女朋友和妹妹不能共存。私下经常pua杉杉说杉杉是扫把星。姐姐,你是没事干么?嘴上说的是爱男主,您老人家后来还帮男主的对家对付男主。您的爱也太变态了吧啊?你从开始到三十多集愣是没下线啊。太离谱了吧。
丽卡的同谋更是莫名其妙啊!看到杉杉得到总裁特别关注,就觉得自己也可以。找人给杉杉下套反而被警察抓住。这货都被警察抓了,公司愣是没开除她??????????这都不开除。牛哇。你还是人杉杉保释的哈,出狱之后变本加厉对付杉杉。
这里不得不说我的吐槽二。女主的圣母光环笼罩全球啊
都2021了还有这么圣母的女主啊??????????????????????你认真的吗编剧。你脑子呢?
开始总裁的项链被丽卡和吉娜给藏起来了,你看到吉娜鬼鬼祟祟的进了花园。你不跟总裁说?后来吉娜因为陷害你被抓,你求总裁保释吉娜,还出保释金???丽卡pua你你屁都不放,你录个音能咋滴?丽卡说你是扫把星你就信啊?吉娜对你做了那么多事,你去给她献血,后来人家一个轻飘飘的道歉你就圣母光环大开原谅了她?后面蹦出来了个暗恋杉杉的家伙,用阴招使坏企图得到杉杉。杉杉得了白血病,这货配型配上了,但是要求帕育不能见杉杉才肯捐骨髓。杉杉不知情,见不到帕育哭得要死要活的。后来知道真相了,那男的轻飘飘的来一句,对不起。杉杉就轻易的原谅了。好家伙。路过的狗见了杉杉都得磕个响头。什么鬼啊?圣母玛利亚吧?
吐槽不完了,懒得写下去了。
这剧22集之前还不错,22之后疯狂跑偏啊。狗血密集死了。22集往后我三倍速看完了。刚开始是为了推哥看的。后来主要是想见识见识女主还能有多圣母。看完之后更憋屈了。这感觉就像是看了一部继母文学啊。还得是那种累死累活的,临死前继子第一次开口喊了句妈的那种。
总的来说,这剧真离谱。我现在有勇气看国版杉杉了,见识到了狗血圣母版杉杉。我也得见识见识油腻版封腾哈哈哈哈哈哈哈
收复台湾,泽被后世啊,直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说,一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜,历史上确实是那样的,电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表,清军就那么看着那个女的一把夺走了,太轻松了吧,想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾,可以顺序看,纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史,然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的,电影《英雄郑成功
收复台湾,泽被后世啊,直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说,一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜,历史上确实是那样的,电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表,清军就那么看着那个女的一把夺走了,太轻松了吧,想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾,可以顺序看,纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史,然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的,电影《英雄郑成功》,电影《赛德克巴莱》,电影《台湾1895》,最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来,台湾历史过往就基本清楚了,起码不会人云亦云了。最后说一句,希望在我有生之年,我们叫它台湾省!
电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集!
四位女导演的四个恐怖小故事,看完电影后翻了下下豆瓣儿,几乎是一边倒的差评,呃…我是觉得很不错诶,恐怖悬疑的气氛营造的很好,镜头和音乐都很好的填充了惊悚度,表演也很出色,每个故事都有点儿小寓言的意思,不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角,以母爱为主题,显得3挺突兀的,难道是隐藏的母性主题太深了
电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集!
四位女导演的四个恐怖小故事,看完电影后翻了下下豆瓣儿,几乎是一边倒的差评,呃…我是觉得很不错诶,恐怖悬疑的气氛营造的很好,镜头和音乐都很好的填充了惊悚度,表演也很出色,每个故事都有点儿小寓言的意思,不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角,以母爱为主题,显得3挺突兀的,难道是隐藏的母性主题太深了?昂让我思考一下……
The Box 盒子
第一个故事最吸引人!看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家,途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物,回家后开始不吃不喝不饿,继而这种状态传染给女儿,丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人,随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人,结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面,也是这是恶魔反射出的本意吧,最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……
The birthday Party 生日派对
这个故事有点儿黑镜的意思。养女(父母是白人,女儿是黑人,so…)的生日party,女主人突然发现了丈夫死在家中,为了能让生日party正常进行(这个脑回路,不应该报警吗?),女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣,淘气的女儿,烦人的邻居,惊喜的人偶表演者。最后,嗯哼,惊喜变成了惊吓,喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局,我挺爱这个故事的,很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈!
Don't fall 别摔下去
嗯,这个是标准的老式怪物片儿!四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿,还发现了几个诡异的记号,之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的,后来金发女被东西咬了一口进房车休息,深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死,end。呃,深挖一下想,难道是守护这片诡异土地的蝎子怪!?或者印第安母神!?怪物爆发的母性(为了保护土地和小蝎子!?)导致了四人的死亡,我瞎掰的,实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……
Her only living son 她唯一活着的孩子
昂,恐怖片儿一定要谈论到宗教,谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍,挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主,然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁!结果大恶魔在成年这天找来了,还安插了一个快递员之类的做信徒守护者,啧啧。结局嘛母子倒地一滩血,应该是母爱战胜了魔性,不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼!最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯?反正我快晃瞎了……
串起四个故事的定格木偶也是一个小故事,最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了,小木偶那充满母爱的眼神,简直让主题终极升华了!哈哈
作为恐怖片儿忠实爱好者,不需要带着多高级的审美思路去看这部电影,尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事,观影体验是很不错的!