很多人觉得《金燕子》是胡金铨《大醉侠》的狗尾续貂之作，我不这么看。我觉得《大醉侠》在胡金铨的电影中，排除创新性的话只能算平平，单比较艺术性，我个人认为不如《金燕子》（胡导演的艺术性自然远胜张老湿，这是毋庸置疑的）。《金燕子》是张彻还没有变成类型片导演时的创作，是一部颇具气质的电影，和他其他电影比，甚至可以说是很别致。

虽然《金燕子》是郑佩佩那个角色的名字，但很明显，张彻对拍郑佩佩没有兴趣，此片改名为王羽的角色银鹏反倒恰当些。而银鹏这个的人物，更是全片的亮点。本片开始，出场的是金燕子——话说这个片头很有意思，黑幕中的掏空使得金燕子的出场显得很神秘——不过金燕子并不神秘，神秘的是银鹏，所有细节都在给银鹏的出场做铺垫，金燕子对银鹏的思念，别人对话中的银鹏，为了金燕子杀了人的那个银鹏。然后，银鹏出现了，他杀人，他不善言辞，他心狠手辣，他武功高强，他孤独，当然咯，他还嫖娼。不过在张老湿那个年代的文人眼里，嫖娼是风流，不是什么大问题，他依旧想着金燕子，所以他依旧是个好男孩，一个值得女主角爱恋的男人。王羽塑造这样的人物形象，可以说是很符合他的人格了，他顽皮，偷看“大醉侠”岳华写郑佩佩的情书，他给爱到处打架，和岳华打架，使得岳华失去了金燕子中的角色，新闻上到处都是他打架的新闻，他的恋爱也是别具一格非常叛逆了，王羽的第一位公开的女友是已婚已育的一线女星林翠，在林翠第一任丈夫欠下巨额赌债自杀之后，王羽和怀着王羽大女儿的林翠召开新闻发布会，说“永远爱林翠”，现在的男明星好像很难找到这么有种的了。

无论如何，这样的男性人物塑造，作为主角和正面形象，在当时的华语片中，是革命性的。67年张彻导演王羽主演的《独臂刀》横空出世之前，当红的男明星如陈厚、张扬都是奶油小生，大都给女明星如林黛、叶枫等配戏的，在大荧幕上的男性形象主要以儒雅、或者搞笑、反派为主，且没有什么票房号召力，商业价值不如女明星。而《独臂刀》的出现，改变了这一点，张彻凭着《独臂刀》成为第一位华语片百万票房打破者，人称“张百万”，而形象刚毅威猛的王羽，直到李小龙登场之前，一直都是片酬最高、最有票房号召力的男明星。不过我觉得《独臂刀》的人物塑造，尚且有些单调，男女主角之间的爱恋有点报恩性质，没有《金燕子》中男女主角的感情有意思。金燕子和银鹏的感情，其实算得上是四角恋了。金燕子在师弟银鹏和好好青年韩韬之间徘徊，而银鹏每天睡在爱恋他的名妓媚娘的床上，想着金燕子。但男人不坏，女人不爱，金燕子就是喜欢银鹏多过罗烈演的好好青年韩韬。

银鹏的形象不仅仅是个侠客，不知道为什么他会令我想起《倚天屠龙记》中的杨逍，有那么点混江湖的文人的意味。尤其是银鹏手书那副字，和白衣王羽在大字面前摆pose的场景拍摄的非常出彩，字好看，人也好看，大气凛然，“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户“——当然咯，这字是张彻的书法作品，张老湿说到底还是文人，这首诗的场景片中表达得很意象化，我非常喜欢。张彻对拍郑佩佩显然没什么兴趣，以至于金燕子的人物塑造有些平淡，她更多的是作为一种不依附于男性的女侠的存在，没有细致的人物性格刻画，情节也不是特别好，最后银鹏莫名其妙就盘肠大战死了，死之前还要大喊一声“我是天下第一剑客”，蛮搞笑的，也有点乱。

《良辰好景知几何》是由钟澍佳执导，窦骁、陈都灵领衔主演，胡军、王劲松特别出演，袁昊、赵樱子、赖艺、董璇、关芯、冉旭主演的年代情感剧。

该剧根据灵希原著小说《倾城之恋》改编，讲述了性情桀骜不驯的将门之子萧北辰，和落魄千金林杭景历经几重误会波折，因爱蜕变成长，在烽火年代踏浪而行的故事。

看看这配置，打酱油的都是胡军、王劲松、董璇。

超强阵容，拉胯剧本。

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我在看火影忍者的时候，很疑惑为什么很多人都不喜欢小樱，又或者是为什么把小樱塑造成一个不讨喜的形象。剧中小樱似乎没有什么用，只会花痴佐助，作战时又总是拖后腿，却还看不起鸣人。包括卡卡西和帶土也是在解救琳时经历了生离死别，而大家也喜欢调侃第四次忍界大战就是由琳引发的。我很喜欢的混沌武士似乎也是如此，风在陷入困境时总是要靠无幻和仁拯救，虽然风尝试过自救却总无济于事，不过无幻和仁职责所在就是护送风去寻找向日葵气味的武士。两男一女在动漫中也是经典三人组。

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“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

老早就看完了这部电影，一时心中有许多感触不知道从哪里起头说起。所以之前先写了个短评。过了这么久其实我好像还是不知道该怎么把心中的话写出来，那就乱说一点吧，总要留下点记号。

看见有很多人批评这部电影的，说太过匠气，导演拍的太刻板，就像公益广告。可能大家都是站在专业的制高点的角度来批评吧，我并没有很懂，所以我从心的角度来说说。

主人公有许多儿女，每个儿女都对他说“好着呢，别操心” 但他也曾为人儿女，身为父母总放心不下，所以开始了寻回儿女的亲情之旅。不说我和主人公儿女有没有相似的经历，会不会感同身受。但是想到自己的父母，和自己独自在外求学的日子，还是忍不住有点心酸。中国人根深蒂固的传统思想，出门报喜不报忧，所以才有了“一切都好”。

感觉还是有很多没说，我大概也说不详尽了。能引人深思的作品就是成功了吧，还好我是在在家里看的，否则我可能会马上回家。

以前没看过《绣花大盗》，现在看完，才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》，现在看完，才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》，现在看完，才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》，现在看完，才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。

看过好多哆啦A梦续集，这部电影其实也挺好看的，但没有其他几部好看，这是实话，我觉得没有其他几部好看，但哆啦A梦，我想拥有一个，有了哆啦A梦，啥都不用愁，可以看我以前的样子，也可以看未来的样子，可以查看我未来会怎么样，就感觉很好，大雄特别幸福，我有点羡慕了，大雄有哆啦A梦真好。这是实话。

《动物特工局》听说是国产剧集的动画片，抱着好奇心，在家刷了一把。没有《变身特工》、《疯狂动物城》精致，但是作为国产剧，好吧，完整的讲述了故事。

1、猫和老鼠是自然的天敌，在剧里成为好搭档。动物与动物之间完全跨越种族。这点与《疯狂动物城》有相似之处。

2、每个角色有自己的性格和个性，小蜜蜂女明星这个点比较有趣。让人联想到“杨幂”？

3、猫本来是独行侠，上司让他学习跟人打配合，但是，除了跟小兔子有部分配合外，真的在后期就没有发现他独行侠的一面了。性格贯穿不明显，也没什么个人成长。

4、强行反转的猛犸象，有点胡扯。剃了毛就是普通象？当初怎么进警队的？不用入档案？

5、偷了核电造福濒危动物，后面就没有说法了。

6、莫名其妙的闲扯感情线，有必要？

7、蛇喝咖啡就能喷火做龙。唯一有意思的设定了。

旺财猫孤身一人坐在床上仰望天空，一天复一天，天下起雨，把毛淋湿透了。这等无聊的心情像极了现在等疫情解除的我们。

笑屎我了，我已经想不起来上一次笑到肚子疼是什么时候了，可能要追溯到星爷的早期电影了。。。

假看大家好像都不太感冒的样子，可能我笑点比较低吧，放战歌的宝马哥真心让我笑得不行，假唐尼演的也不错= =！！！5星，真的很快乐~

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自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

看到最后三集有点失望，大概我心里还是期待陈嘉玲可以是一个更“敢”的女生，期待她做出一个有别于传统的选择，但导演和编剧选择了另一种方式，即如实呈现生活中绝大部分女性的妥协与局限，陈嘉玲也不过是“俗女”之一：争吵过后依然会因为舍不得曾经的甜蜜和另一半和好，听到孩子的心跳还是会选择生下计划之外的小孩，受传统观念影响以至于分娩的时候颇有豪情地说我不要打无痛...... 你当然可以说，精准地刻画社会现实本身就已经很有意义了，一部电视剧而已，不要期待它能给你什么不一样的答案，但我依旧不满足。

和第一季多为温馨治愈的家庭戏，以及展现陈嘉玲如何摧毁旧的生活、开启人生新阶段的“敢”与“爽”不同的是，这一季全面揭示了女性在家庭中的无奈和妥协，也让我对陈嘉玲的阿公、爸爸、丈夫彻底没了最初的好印象。但转念一想，他们的表现恰恰是东亚男性在家庭中的普遍表现，更悲哀的是，他们还算是东亚男性在家庭中被美化过的版本——至少他们在用自己认为对的方式爱自己的家人，也不过是犯了一点“所有男人都会有的小毛病”罢了。而在涉及自身利益的时候，你能明显看到男性对自己利益的那种毫不犹豫且理直气壮的捍卫，不惜伤害自己的妻子和家人，与之形成鲜明对比的是陈嘉玲的阿嬷、母亲和她自己，总是在忍让，总是在妥协，实在戳到痛处后才为自己争取一次，但还是很快就心软，“当然还是选择原谅他啊”。

所以我说，我最后三集看得很憋屈，对于东亚女性的出路，我们的影视作品依旧没有提供一个更新的视角、一种更多的可能。可能因为我对这部剧的期待很高，所以才不满足于它仅仅呈现现状、描述困境，我期待它能提供一个不一样的回答，或是至少作出尝试回答的努力，这是我唯一也是最大的不满足。至于其余的部分，该夸还是得夸，台词细腻戳心，服化道真实又日常，配乐响起得恰到好处，过去和现在的穿插也比第一季成熟不少，演员的演技依旧真挚动人，还是值得一看。