《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞，也有妈妈和女儿的人生分歧，这两个冲突归结到一点，其实就是梦想与现实的冲突，这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员，梦想进入芭蕾舞团，但是因为意外怀孕和脊椎受伤，最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然，妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上，这就是两代人直接的剧烈冲突，父母们完不成的梦想，希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠悠的梦想在街舞，虽然都是舞蹈，但是风格完全不同，在妈妈看来，跳街舞就是没前途，她完全不能接受女儿的选择。

真的是一部神奇的剧，前期看预告就好好笑了:-D因为男0号是之前“爱情报应”的主角，所以印象深刻。尤其是他眼睛下方的小痣，真的好可爱！推荐去看看看他之前的剧，真是绝世小甜剧（骗你的）

看完第一集，居然还可以，在近阶段的泰腐里算不错了。至少目前没有特别离谱的剧情或剪辑（虽然这个??变人设定已经很离谱了哈哈哈哈）还有就是猫耳朵真的太可爱了，虽然看起来比较粗糙，但是一动一动的！！会动！！！希望多花点钱做特效，让耳朵给我动起来！

男0号的演技还比较自然，和前一部剧一样没有特别生硬的感觉，主要是脸比较OK，模仿猫咪的动作还算可爱，还能看。男1号还要再观察一下，但是发型很迷惑。

最后期待一下，希望制作方聪明点，猫耳朵多动一动！！尾巴也安排一下！！我是来看剧的吗？我是来看??????的好吗？

本来就对这种题材不太感兴趣，播出之后反响也不怎么样，所以我秉承“剧是真的烂，不能怪老公”的中心思想，决定做一位高贵的颜值剧粉，总结剧中Bosco的全部look，边看边更，顺便相册传美图??，颜值粉就是坠棒坠香的！

造型指导是bo的老朋友陈乐勤，但她水平也挺不稳定的，还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常，陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位，夸夸！

tvb时期一般是观奇洋服赞助的西装，bo在幕后玩家里穿了ck支线platinum label，超正！自己私服的ro 克罗心 it也很衬他。这次在内地剧里的衣服少了港味，而且整体偏年轻休闲，也算新尝试吧。

从第四集开始，前面最后再补。先总结，好看的再扒同款去。

【详细】

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这部电影故事线很明显，但从电影整体的剧情来说，个人感觉有点尬，看着尴尬。剧情中，作为反派陷害何川的那位的出场时间太少了吧。。看的不明所以

舞蹈整体方面还是不错的，有该有的炸点，毕竟参演的也不少是og级别的了。个人最喜欢的大佬是Dino（小恐龙呀），除此之外，bobo的舞蹈框架很大也是我喜欢的类型。

作为A计划的续集，虽然缺了洪金宝，但80年代数的着的当红动作明星，龙虎武师，悉数登场，加上张曼玉，关之琳，刘嘉玲三大美女的颜值，在当年真可以说把A计划的人气推到最高峰。在张曼玉家，那么多人不期而遇，接踵而至，狭小的空间里闪转腾挪，每一个镜头都牵着观众紧张的心，加上最后幽默式的胜利大逃亡，这段剧情必将成为成龙动作片的经典镜头之一。最后的打斗场面，依然遵循成龙动作戏的特点，不管颜值多高的美女，必将要吃苦头，特别是从屋顶滑下的场面，即使在保护措施齐全的情况下，依然看的人提心吊胆。真如歌词里所唱：没有谁能随随便便成功。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

达赖佛爷圆寂之后，噶厦开始讨论摄政人选。德勒力推坚色侍官长，而仁钦坚决反对，由此开始了西藏长达几十年的政权之争。仁钦独子其美杰布被炸死，他也被仁钦气死，德勒府只剩下少奶奶次仁德吉，处处被仁钦陷害。云游喇嘛扎西顿珠与其美杰布长相酷似，歪打正着成了德勒府少爷，他帮助德勒府躲过一次次劫难，直至解放军完全解放西藏。

整部剧跌宕起伏，扣人心弦，是一部了解西藏历史的很好的影视作品。里边可圈可点的人物众多，首先是次德吉，她长得漂亮不说，还心地善良，明事理，一心捍卫德勒府祖业，可她毕竟是个女人，在贵族之争中出于劣势。她先后失去了丈夫其美杰布、德勒老爷、女儿央泽、儿子阿觉，惶惶不可终日，害怕扎西被揭穿，最后还是被帕甲害死。多么可怜的女人啊!扎西顿珠毕竟是佛家之人，刚开始成为德勒府少爷时百般无奈，这也是整部剧的精彩之处。当他得知德勒府的困境之后，毅然决然决定拯救德勒府。他躲过仁钦陷害，躲过帕甲陷害，一直有多吉林活佛给他指明方向。贵族们为了达到目的可以不择手段，手段之残忍让人瞠目结舌，连旺秋和帕甲这样的小人都可以得势，天理何在？整部剧里有很多农奴的画面，很真实，他们整天劳役，动不动就要挨鞭子，毫无自由可言，最可恨的是他们生下来就被教育他们在这个世上是来赎罪的，根本没有反抗的勇气和想法。

人的欲望是永远不会得到满足的，只要政教合一的制度不被废除，贵族之争就永远不会停止，占西藏人口大多数的农奴就永远生活在水深火热之中。

倪匡有一本小说叫「无间地狱」，那里面有一个叫柳絮的女人，大脑被植入芯片只会重复播放忠于组织，忠于组织，忠于组织??????所以柳絮是组织放心的唯一不会背叛的人。在这部片子里，唯一相信吕月月这个女人的只有被捕前的金正熙。李队从开始就怀疑她，队里对她的评价是男女关系混乱，教主认为她被高富帅诱惑，表面挺她的伍队也只是利用她完成任务而已。在整部片子里，追回国宝的任务是神圣的，即使完成了这个任务，组织依然无法信任你，因为他们没有在你的大脑植入芯片。可是关于道德和责任的灌输是深入潜意识的，所以吕月月才会在离境前的最后时刻和组织联系。即便如此，男权社会依然无法接纳背叛男人的女人，也不愿意理解女人撇家舍业的孤独飘零感，只能肤浅得出「你太可怕了」的结论。教主从开始就对吕月月冷嘲热讽，这无疑源自于教主对自己的不自信。唯一对吕月月温情的一刹那，煮那条石头鱼，时间点是吕月月失去了全部依赖，教主自以为可以掌权的瞬间。只有金正熙是单纯的爱着吕月月，即便他交出了金佛，手段也是野蛮残酷的。他逼迫吕月月放弃曾经的所有和自己浪迹天涯，可是就像他哥哥所说，他会对吕月月很好，却不能对他指望太多。自古以来，男人的宠爱何曾长久，尤其是当自己青春貌美时获得的宠爱，一旦年老色衰，是否更无法回头了呢？在男权社会里，逼迫女人从一而终，雷霆雨露皆是恩泽。让女人施美人计的是你，回头说女人水性杨花的也是你；谴责女人罔顾任务感情用事的是你，回头说女人背叛黑道男友的也是你；教主的报复是逼迫吕月月得出爱金正熙的结论，金正熙的报复是让吕月月一辈子活在自己自尽的内疚里。这些男人们啊！你们是否懂得，女人也是人；你们真的想把组织利益变成无间地狱吗？为什么男人出轨要女人接纳，女人出轨就被称作太可怕？关于演员：在熙不错，AB无演技，教主你能再装一点吗？