第二次来电影院看恐怖电影，上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱，但我忘了时间也是有价值的，把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上，无异于变相自杀。

如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼，那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人，反正捞一笔就走，国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。

看完这两部我甚至感觉自己也可以去编一部国产“鬼片”试试水，剧情反正每次拉屎的时候就编两段，前后矛盾也没关系，只要记得把这些关键情节安排上：

1.背景最好安排在民国，这样随便找个荒山野岭古城破庙就能拍了，省钱第一。

2.主角白天永远不能干正经事，要破案捉鬼一定要等天黑再行动。

3.虽然不能有鬼，但前期整个血糊垃嚓的东西配上一惊一乍的音乐往镜头前猛怼就完事儿了，反正后期一个幻觉一个侏儒就能“完美”解释。

4.死人了不应该报警，而是应该把ta的尸体藏起来以后才好扮阴魂不散。（报完警破完案安葬好不是更能让冤魂安息？对不起，有这种想法注定你就做不成鬼片编剧。）

5.反派心理活动：“我欺凌我绑架我杀人，但我知道我是个好男孩/好女孩，犯了啥错误道歉就完事儿了。”

7.（敲重点）中间一定要出现露屁股洗澡的情节，我也不知道为什么但大家都是这么编的。

其它情节随意发挥，掌握以上套路你再拉几趟屎一个国鬼剧本基本就完成了。

至于本片中的槽点，深究起来我估计能写得比剧本还要长。其中我觉得最搞笑的一个画面是：八块腹肌的面馆老板的儿子被几个同龄小瘪三成天欺负，某天儿子又被整了但是并没有上当而是另抄小路回家。当爹的得知来龙去脉后不仅没有谴责小瘪三，也没有夸儿子机灵，而是用他长满腱子肉的强壮手臂温柔的拍拍儿子的头说道：“虽然他们欺负了你，但是你也不能捉弄人家呀。”

？？？？？

大哥，你儿子死得…真是不冤。[微笑]

五十集的剧情，二十年左右的时间跨度。没有一集的剧情是看完了心里不沉重的。主要人物们没有在任何一集里能够彻底沉浸在幸福中，总有这样或那样的困扰和苦难。分手前女友。纠结结婚。结婚。闹离婚。朋友闹离婚闹了又闹。离婚。求复婚。向前女友求复合。前女友考虑复合。领养。生孩子。流产。不孕。难产。经营过失导致坐牢。

近几年看一些国产都市生活剧，主要矛盾一般非常纯粹，就是因为“没钱”。即使有些其他矛盾，通常想来主角们有钱以后也基本能度过难关。这部剧看完的感觉就截然不同。在那个年代朴实的生活里，钱的存在感还远没有像现在这样无处不在。那么为什么主角们在各自的生活中又总经历着各式各样的坎坷和沉重呢。

我觉得这部剧在讲两个因素。至少在那个年代，这两个因素就如同如今的“没钱”一样可怕。

一个因素是命运。

命运中有时代的烙印。王沪生一家父亲被打倒，母亲抑郁成疾，姐姐丢孩子，自己成长时过于自卑导致性格扭曲，女友被迫分手。这几条线索作为初始的设定，残酷地奠定了后面贯穿全剧十几年几家人的所有不幸。

命运中又多有意外，还多作为剧情里的重要转折或关键。冬天过河出意外。过马路出意外。做手术出意外好在有惊无险。

我不觉得这些意外是为了把这部剧变成一部狗血剧。在一些流行偶像剧或小说里，时常会有男主角或女主角出意外的段落，以车祸和重病居多。这样的设定是为了给女主角或者男主角一个温馨照顾对方的机会，或者把美好爱情故事变成凄美爱情故事。而这部剧里的年轻人和长辈们，他们成长和生活中经历了形形色色历史的动荡。我想可能是这些动荡让很多人都觉得，作为渺小的个人，自己能对生活和命运的掌控实在是太微乎其微。正因为如此，剧情里的人生中才充满了太多个人无力应对的意外，这些意外或来自于历史上的某些特定时期，或者存在于生活中的若干偶然瞬间。

另一个因素是阶级的差异，以及人们无法忽视阶级差异存在的事实。

刘家和王家不是一个阶级的人，这一点造成了两家人上下鸡犬不宁，也顺带连累宋大成一家遭池鱼之殃。王家大姑子和刘家丈母娘反反复复念念不忘两家人阶级不同身份不同，打心眼里从不觉得这两家人能过到一起去。知识分子阶级住大房子，出门坐小轿车，能一起翻译英文资料，相继去美国留学或生活。工人阶级挤在小院子里，糊纸盒，工场做工，做小买卖，即使有高考作为唯一可见的阶级上升的通道，当前的生活也不允许两姐妹都有条件能考上。

从结局来看，剧情对两个阶级的安排也存在巨大反差。知识分子家庭得到平反，恋爱和家庭可以破镜重圆，下一代能够学习钢琴去美国深造。普通市民们替别人生养了孩子，自己离的离闹的闹，有的蹲过监狱，有的出车祸瘫痪在床。

两个阶级有一个相同之处，男性角色在剧情里更受到宠爱，可能是男性角色比女性角色少的缘故。王沪生有姐姐袒护，妻子忍让，前女友不离不弃。罗冈成名之后获得了女学生的拥戴，与两位女主角都有过组成家庭的可能。同样是工人阶级优秀青年的代表，作为男性的宋大成的受欢迎度与作为女性的刘慧芳旗鼓相当，同样吃过不少苦头，他的结局又要比刘慧芳好太多。

这部剧播出的时候我还没几岁。最近找出来看，唯一有记忆的也就是“好人一生平安”的主题曲的旋律了。这次看完了觉得，所有角色他们的确都是好人，即使王沪生也不能算作坏人。他们所渴望的和我们这一代人不同，不是眼前苟且的买房的宿命，也不是远方的当上CEO迎娶白富美走上人生巅峰的美好愿景，而仅仅是希望能够“一生平安”。这应该算作上一个时代的前辈们被生活赋予的特有的沉重吧。

史前两万年前的欧洲大陆，人类在地球上的痕迹渺小到可以忽略不计，那时地势壮阔而古朴，山川河流大开大合，四处是天然混沌的凶险。我们的祖先们刚刚开始用智慧在自然中求生存，他们学会了钻木取火，一钻就要钻好久才会有火，他们学会了把石头打磨锋利，一磨也要磨好久。他们语言还不发达，词汇单一，只能简单地表达意思。他们对猛兽甚至大一点的食草动物都有着天然的敬畏，都要小心翼翼周旋才能求得生存。和如今科技的飞速发展比起来， 那个时候的人寿命更短，做一件事需要的时间更长，要几代甚至十几代人才会点燃一颗又一颗文明的星星之火。

影片的开头我们的主人公少年柯达，第一次跟着当部落首领的爸爸去狩猎野牛。原始人们通过祖先留下来的巨石路标，一路跋山涉水，走了好久好久，中间还要抵御猛兽，有些人甚至连野牛都没见到就丧生在路上。终于找到了在悬崖边吃草的野牛群，原始人们用泥巴把脸涂黑，一点点逼近猎物，野牛群被激怒，奋起反抗，在野牛愤怒的铁蹄下，柯达爸爸镇定指挥，终于把野牛逼落悬崖。

可是这个时候变故突生，年少的柯达第一次狩猎没有经验，见到疯狂的野牛向自己奔来，直接傻掉了，最后被野牛卷落悬崖。悬崖高耸而陡峭，掉下去就没有生路，柯达命大，磕磕绊绊掉在了悬崖中间的一块窄窄的突出的地方，昏迷不醒。柯达的父亲在悬崖边拼命想下去救他，但是被同行的人拦住了，人是无论如何都救不上来的。心碎的父亲在悬崖边夜夜呼喊，但是柯达一动不动，而他们要赶在冬天前把牛肉送回部落，父亲以为柯达死了，最后只能用石头立了个小小的坟墓然后伤心离去。

陡峭的悬崖边，柯达静静地躺着，在这个地方，倒也不会有什么走兽，只有飞禽可以到达。一只秃鹫注意到了这个悬崖半腰的“死人”，它观察了他半天，直接一口叼下去，柯达猛然惊醒，抓住秃鹫直接往悬崖上摔，自己也险些掉下悬崖。等到他观察自己的处境之后心都凉了，在这不下不上的地方，只能等死。更糟糕的是，他的脚踝还摔骨折了，不能借力。他试着往下爬，无奈悬崖都是斧劈般的巨石，无处着力，他扒在一块突出的地方，眼看着只能放弃。这个时候天下起了大雨，古时候的大雨好像也比现在大些，不知过了多久，本来干燥的悬崖下边聚起了湍急的洪流，柯达也坚持不住了，纵身跳下。

有主角光环加持，柯达当然没有死。但是前路没有了父亲和族人，自己孑然一身，脚还受了伤，一瘸一拐地在这广袤的天地间，实在是更加凶险。他发现了父亲留下的小小坟墓，想象父亲心碎的样子，和母亲知道后的样子，痛不欲生，坚定了无论如何也要试着回家的信念。

回家的途中他被狼群追，爬到树上，狼群中敏捷的阿尔法一口咬住了柯达的腿，柯达吃痛，回手用石头做的刀子扎了阿尔法。受伤的阿尔法被同伴抛弃，奄奄一息地躺在树下。柯达心善，不忍心杀死阿尔法，反而最后小心翼翼地帮阿尔法疗伤，一人一狗的友谊就此开始。

电影高明之处在于，在电影开头留了很多伏笔，这样让后面的九死一生的冒险就顺理成章多了。比如柯达是部落里打磨石器最好的少年，所以他后来才能一路走一路打磨，然后用锋利的石器逼退阿尔法。再比如柯达心地善良，不忍杀生，所以才救了阿尔法一命，从此开启了人和狗的伟大友谊。比如开头的时候讲了祖先留下的巨石路标，还有在柯达手上纹的星图，所以后来柯达才能在茫茫的冰天雪地里找到回家的路。

我很喜欢这类讲远古时候的故事，我很好奇，那个时候的人类怎么样以一种弱势的形态在恶劣的自然条件和凶猛的动物们之间求生存，甚至以弱胜强。这中间经历了多少挫折，简简单单的一个回家，今天看来可能只是一张火车票的事情，在那个时候却要经历那么多的苦难，甚至九死一生才能回家。对于温饱的要求也那么低，随随便便就能活下去，吃虫子，喝泥潭里的水，和老虎搏斗，几张兽皮披上就可以在冰天雪地里行走。腿断了，绑上一根树枝，照样一瘸一拐地继续向前走。我们的主角柯达，是一个漂亮得有些像女孩子的男孩子，他从最开始的手无缚鸡之力，连头牛也不敢杀死，到最后用凶狠的目光盯着阿尔法说我吃了你才能吃，中间体现他的进化，同时也体现了他逐渐变成父亲所要的那类领导者，威严，又不失仁义，既能带领部落，又能从容面对挑战。

看了电影感慨我们的祖先们真是不容易，又很感动，他们经过万年的求生为我们今天所能享受的一切奠定了基础，就像电影里的巨石，祖先们用血肉之躯堆起路标为我们指引方向。

当然影片的硬伤也是有不少的。最大的问题是主角光环严重，主角开始的时候太弱鸡了，以他那个样子根本连几天都活不下去，结果最后不但完成了不可能完成的任务，还收服了一只狼，狼直接就温驯得跟狗似的。其实直到今天，我认识的养狼和狗混种的人都知道，就算混种，都是驯不服的，都会保留野性，不会像阿尔法这样忠心耿耿，既会tug又会fetch。

当然到了今天，阿尔法狗已经不再是一只当了狗的狼，而是在某种程度上比人类更聪明的存在，那么人类从此之后该何去何从，我们拭目以待。（为了不跑题我只好在结尾点一下题）

嗯，看完了…

感觉有好多坑

1、首先女主不知道男主是法官也就得了，为什么男主的同学啊，同事啊，全部都没察觉到？是因为不熟，打心底眼里瞧不上男主哥哥？

2、想杀男主以及他哥的那两人就完全没事？无论什么理由吧，你要杀人这个不该让他们坐牢？而且，这里那个女的这么多年都没想明白那句话（如果说的话跟上次不一样法官就会不喜欢，就不让回家）可能是律师教的？

3、还是这个案件，随着那帮人落幕，我以为对方怎么都会把当年男主他哥被贿赂导致量刑过重这件事测扯出来，还想着这个到时候怎么圆，结果没有…

4、看那个上司骚扰女主以外，他还骚扰其他女同事，我以为会从那里入手呢，毕竟相对于五进宫的人来说，他们两更可信。而且出现新证人证据的时候，是双方都要通知到的，对方怎么会完全没准备的样子？

5、男主不是收贿赂了？没人拖他下水？那些财阀… 怎么说呢，无论你贪污的钱最后去了哪里，都改变不了你贪污这个事实。所以这也是有罪的。我一直以为反派会利用贪污来搞死男主的，结果反派屁都没放就…就…就没了？另外，能阻止男主他哥进大学当教授，难道还不会买凶杀人？

6、女主前辈的老爹好像很好搞掉的样子嘛～～为啥她前辈不早点说男主那样子作证害得她姐姐？这样她至少不会跟男主最后发展成为双向，动作真慢。难道他也是后来才知道的？（也许我漏掉了一些）

7、女主肯定是开挂，怎么说呢，男主一直用她的量刑结果，这完全是不用导师带的节奏啊…

8、看了这个剧，原来法官也要自己去了解真相的？也要查案？

9、我以为最后女主会了解到他哥哥其实因为听音乐而没有听到邻居传来的呼救声，不过如果男主他哥是正直的，不是故意的，那么…按理说，陈述的时候会说明这一点…不可能因为他的证词而让女主她姐变成有罪。而且豪宅嘛，隔音好不是很正常？对哦，为什么男主他哥会出现在那么豪宅的地方？听歌拍照，仿佛住在那里…

10、我以为女主在知道男主身份的时候会愤怒啊什么的，结果一点被欺骗的情绪都没有。就好奇怪。

11、男主哥哥那边的同事，这么久都没看出来男女主之间的感情？这么瞎，还做这份工作？真的能胜任？

12、我以为男主冒牌这件事会全天下人都知道呢，财阀去调查这个人忽然性格变化这么多，然后发现有双胞胎不是很容易？这也就算了。但是，财阀那边也是这么好搞掉的？那个艺人反水，应该也不会有任何问题的那种。毕竟财阀会把希望寄托在别人身上吗？结果就是出人意表。

也许有些问题是我没仔细看漏掉的…问题其实很多，当下能想到的就这些了…

中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！

因为疫情不能不能出门，宅在家看电视，没人说话，当吐槽吧

老三太他么贱了！又打谢医生还骂人家，还开人家车差点出车祸！听到她哭我就烦躁，快进快进！一个渣男至于这样吗，真心服了

直男癌的盛老头也是醉人！抛妻弃子二十多年，老了想起来孩子了，怎么这么恶心呢，这么多年不闻不问，还好意思赖着前妻，堂而皇之登堂入室，膈应

看了8集，我发现这里冉咚咚审讯的这几个嫌疑人都吴文超的作案动机最强！之前冉咚咚在吴文超公司询问夏冰清相关的事情，发现吴文超公司里有个画，暗示吴文超的性格，表面看似平平无奇，但是喜欢做疯狂的事情引人注意?这里我有个大胆的猜想，就是吴文超喜欢夏冰清，自己默默倾听了很多她的事情，但是夏冰清始终看不到自己，还一直为渣男所惆怅，于是他对夏冰清的爱逐渐走向变态...

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

纪云禾在万花谷是束缚的，她极度渴望自由，外表坚韧不屈，内心却也柔软。

有大爱会为长意心动，也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛，脚下却万般滋味。

对不公抱有不平并敢于挑战自己，极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶，面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭，她只是留下“珍珠”而已。

总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说，迪丽热巴在这部剧演绎的太好了，她的演技真的很可。

终于不再是傻白甜，哭的像个傻子的仙侠女主。

【详细】

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该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典