艾迪是个息杆多年的台球老手。 有一次, 他在酒吧里发现了一个资质绝佳的青年文生。艾迪决定把文生培养成一个台球赌博的能手。在文生的女友卡洛的帮助下,艾迪说服了文生,带着他们踏上了前往大西洋城的道路。年少气盛的文生有勇无谋,任性妄为,错过了不少赢钱的机会,令艾迪大为操心。但在卡洛的帮助下,艾迪终于教给了文生台球赌博的种种诀窍。文生开始渐渐懂得了赌博之道,赢了不少的钱。文生的成长使艾迪深有感触,他
艾迪是个息杆多年的台球老手。 有一次, 他在酒吧里发现了一个资质绝佳的青年文生。艾迪决定把文生培养成一个台球赌博的能手。在文生的女友卡洛的帮助下,艾迪说服了文生,带着他们踏上了前往大西洋城的道路。年少气盛的文生有勇无谋,任性妄为,错过了不少赢钱的机会,令艾迪大为操心。但在卡洛的帮助下,艾迪终于教给了文生台球赌博的种种诀窍。文生开始渐渐懂得了赌博之道,赢了不少的钱。文生的成长使艾迪深有感触,他也不由得技痒,重新拿起了球杆,然而却意外地遭到了惨败,尝到了输钱的滋味。受到打击的他离开了已经可以自立了的文生和卡洛,开始重新苦练球艺。在大西洋城的台球比赛中,艾迪又一次见到了文生。此时的文生已经完全成为了一个高明的赌徒。在比赛中,经过一番苦战,艾迪终于战胜了文生,获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的安排,他感到深受侮辱。在准决赛中,面对光可鉴人的桌球,艾迪放弃了比赛。 台球手的尊严在他身上占了上风。 在空旷的球室里, 艾迪和文生重新比了一局。 伴随着一句“我回来了”, 艾迪响亮地将球击了出去……
未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。
虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。
而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的
未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。
虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。
而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用,更加容易成为被忽略的对象。
终于在前两天看到了这部电影作品,感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。
(一)
翻拍作品在决定翻拍的那一刻,就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。
并非德永一定要是忧郁的,并非神谷一定是没正经的,并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。
只是,要推翻先入为主的刻板印象难上加难,新作必须要拿出极致的东西,才有资格说自己努力过,才有资格跟他版拼一拼。
今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。
有关剧情的介绍不再赘述。
个人观点,仅供参考。
(二)
漫才表演的搭档二人有着不同分工,一人负责不正经地装傻,一人负责正经地吐槽,类似于相声中的逗哏和捧哏,需要二人在性格上存在相当的差异,在配合上又能达到相当的默契。
林遣都和好井的组合,二人之间就存在着这种关系。
受气的小林装起傻来,会让观众感觉到明明是真傻,却还要在努力表现出自己是聪明人,接着返璞归真来求傻的气质,而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。
反观菅田将晖和川谷修士的二人组,前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。
林遣都版德永,透着一股想要在东京这种国际都会安身立命,吃了上顿没下顿的丧感,而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来,觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子,年轻就是不怕失败。
而神谷这个角色呢,造型相仿到如此程度,就不用再谈创新之类的野望,干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。
个人结论是,外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。
波冈一喜版神谷,一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人,而桐谷健太版,顶多是借助裤衩、背心、拖鞋,挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠,极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。
毕竟痞气和乡土还是有区别的。
(三)
许多剧版中的细节,短短数秒却刺痛人心,靠的其实是看似冗长无意义的铺垫,那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言,在情绪表达方面起到至关重要的作用。
可是影片受限于篇幅,大时长的铺垫实在过于奢侈,仅仅放出结果的话,突兀感暂且不说,甚至会显得在刻意模仿剧版,得到画虎不成反类犬的评价。
所以,大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽,也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁,换个说法好了,阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。
差点忘记还有一人,小野寺,就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知,是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱,翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》,唱碎多少人的心,在各种漂的内心深处,催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。
就像刚才说的,大量经典场景,只能选择舍弃。
倘若硬要留下呢,就会收获天雷滚滚。
比如在井之头公园调戏太鼓小哥,本来是对于神谷性格的很好诠释,在砍掉前段铺垫和后段延伸之后,最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。
(四)
有关真树的情节,倒是留了相当篇幅。
先说真树这个角色。
门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质,七分正三分邪,一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质,则是一眼就能望到头的乖乖女,无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡,想要演出内心沟壑万千的社会女郎,脸蛋儿的安全感是没有办法改变的,阅尽人间沧桑后的返璞归真,和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。
从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。
听到神谷和真树分手的消息,林遣都版德永除了吃惊之外,眼神中明显存在担心和遗憾的神色。
被神谷要求保持勃起状态的时候,林遣都一脸哭丧的表示,这是什么鬼。
而菅田将晖版德永,除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外,过于丰富的肢体语言此处显得过于随意,和神谷讲话的时候,始终没停止抓耳挠腮,手上的动作太多余。
至于保持勃起状态,菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。
插入一句,虽然没有去刻意计时,但是能够明显感觉出,电影版每句台词之间的间隙更加急促,留给“空气凝结”的时间太少,没有机会将气氛深沉下来。
在剧版中,神谷离开真树家后,精神状态极度不稳定,忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动,比如给陌生人(高田一心老师)付饭钱,是一处有趣的片段,而电影版选择直接砍掉,从而导致神谷的情绪无法延伸和落地,使剧情丧失了完整性。
(五)
德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考,最后突如其来的一个举动,并且先于真树和神谷分手之前。
而电影版中是从真树家回来之后才进行的,尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系,影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。
德永染发作为一个暗示性象征,可以说相当重要。
剧版中,Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”,举办专场演出,可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离,后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。
而电影版中的情节意义相当不明显,仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。
(六)
篇幅的优势在剧版明显呈现,至少足够演员奉献一整段漫才,对丰富人物气质有着无法取代的作用。
通过镜头转移,对一大段漫才,能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读,最终形成结论返回到人物自身上去,而电影版受限于篇幅,仅仅是把事件的发生做了简要陈述,是十分明显的短板。
Sparks迎来小红小紫的事业巅峰,从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间,剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈,看上去德永和山下在步调一致地向前,实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。
与此同时,想要在娱乐圈名利双收,从来都不是看上去这般轻而易举,不仅需要持续不断地创新,还要想方设法会来事儿,社交技巧、处事礼仪一样不能少,而山下的作用就完全突显出来。
可惜电影版同样直接删除了这些内容。
(七)
神谷披着一头银发与德永见面,并带他来到新的住处。
这里的表现手法,剧版与电影版存在很大的不同。
前者多依赖德永的自述,在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入,并且试图与真树的情节呼应起来,制造出与现实的抽离感。
而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意,因此没有丝毫展示其他细节的空间。
之后Sparks人气骤然下跌,德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。
剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别,还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪,这些在电影版中几乎没有见到。
更加关键的是,剧版定下的基调在于表现现实的无奈,而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中,至少德永这个眼神,让他看上去更像受害者,这就是一种指向性。
叹息和遗憾的情绪不可避免,但是怨恨则完全没必要出现,这种调调是看起来不太爽的,毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。
Sparks告别演出,从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫,到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱,再到最后的现场演出,无论是表演还是剧情呈现,两版的差距都是全方位的。
(八)
最后,菅田将晖版德永说,只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷,听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看,其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心,很多东西就像谈恋爱,不是好的就一定适合。
何况,输给最佳也没什么丢人的。
所以拍烂一部电影也没什么,反正只要活着就没有悲剧的结局。
超级喜欢副cp啊!太绝了,可不可以求二搭个长剧!昨天才看的,但是想不到他们戏份少,营业期还短呜呜呜,正常追完剧不是会有一段时间戒断期吗?这怎么剧和糖一起结束了,物料也太少了吧!求二搭!我眼中都是副cp!徐硕廷真的好绝啊!太可爱了,拽酷拽酷的,每一个小表情都好可爱!黄信赫也好帅好帅啊!这两张脸同框真的好配啊!颜值绝了,演技也都挺好,吃亏就吃亏在戏份好少啊!太少了,为了看他俩一直拉进度条,一下就
超级喜欢副cp啊!太绝了,可不可以求二搭个长剧!昨天才看的,但是想不到他们戏份少,营业期还短呜呜呜,正常追完剧不是会有一段时间戒断期吗?这怎么剧和糖一起结束了,物料也太少了吧!求二搭!我眼中都是副cp!徐硕廷真的好绝啊!太可爱了,拽酷拽酷的,每一个小表情都好可爱!黄信赫也好帅好帅啊!这两张脸同框真的好配啊!颜值绝了,演技也都挺好,吃亏就吃亏在戏份好少啊!太少了,为了看他俩一直拉进度条,一下就到结尾了??希望有一部他俩的剧啊!但是台湾腐剧cp营业期好像都蛮短的哎,唉!
杯具 又是一杯具 杯具好啊
这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱
还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有
杯具 又是一杯具 杯具好啊
这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱
还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有出生了 可惜的是 唯一的亲人妈妈还得了病(明天和灾难永远不知道哪个先到来) 这真的是 屋漏偏逢连夜雨
这个电影题材是很悲 不过电影没有通过悲的方式拍摄 拍的很阳光 回避了没有的亲人题材 着重讲妈妈的爱 孩子的调皮与懂事 所以不太看的出来孩子的家世悲哀
另外: 这电影让我想起 很多现实与电视都喜欢把小孩子当住啥都不懂 心理承受弱之类的 很多道理及事实为了保护小孩选择隐瞒 其实现在小孩子很聪明 承受能力很强 不要低估了他们的辨识能力 这样父母容易走上狠毒裁 容易走上以大欺小 及打是情骂是爱的封建谎言道路 我见过这样的例子 发生冲突时 小孩子努力和父母讲着道理 但父母没理讲不下去时 就拿出中国式家长的姿势了(世界的霸主 永远是对的) 开始毒裁打骂 ... 悲哀 不文明社会没文化时期遗留下的产物 早晚会被淘汰 他们身为人却不知道尊重人(权) (不过这电影内容没有 只有一丝丝地方隐过 算是教育)
原天下每个父母善待自己的孩子 像这电影中的妈妈一样 在出生这件事上 孩子没有选择权 而有单向选择的父母应该负起爱的责任 好比路边的流浪狗 不爱它就不会捡回家 不需要去用怜悯的爱残害一条命
最近看了王牌对王牌,朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场,相信很多人都震撼了,再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子,上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆,女神还是女神,一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游,和当初的感受一样,笑中带着泪,泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果,恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情
最近看了王牌对王牌,朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场,相信很多人都震撼了,再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子,上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆,女神还是女神,一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游,和当初的感受一样,笑中带着泪,泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果,恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情的遗失。
和很多人一样印象最深的一场戏是紫霞仙子拿剑指着至尊宝,至尊宝的一段话成为经典“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,我没有珍惜,等到失去后才后悔莫及,如果上天能够再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字“我爱你”,如果非要对这段爱加一个期限,我希望是一万年”。至尊宝情到深处的眼泪,让紫霞仙子感动落剑。虽然当时只是为了让紫霞仙子放下剑,但是爱情会让人丧失判断能力,紫霞仙子还是相信了这份承诺。承诺是美好的,结局是悲伤的,紫霞仙子最终也没等来踏着七彩祥云的人来娶她。
我喜欢紫霞仙子抛开仙家身份对至尊宝的爱。爱的执着,爱的刚烈,你就是我的!这份爱情无论是至尊宝还是周星驰都没有对紫霞仙子兑现承诺。可能是大众这部电影的遗憾吧。
我们往往在迷茫中看不到自己的心,总在失去后才回后悔莫及。不如放下一切开始新的生活,也许会有不一样的幸福,生活中的朱茵找到了自己的真爱,有个幸福美满的家庭。她说保持美丽的秘方就是嫁的幸福。
你可能遗失了一份爱情,却收获了另一份美好!
火力少年王系列最高评分竟然不是第一季??真人版和动画版我都看过,抛开童年滤镜第一季也是封神的存在——(子供向)。
第一季的人物刻画得最鲜明,每个人物都有自己的特点。高教练对每个队员像对待孩子一样贴心;男主李非永远温柔每次情绪波动都特别可爱;米范米莉小打小闹又相亲相爱的姐弟关系;麦军从小到大都长在我的审美点上开始有些臭屁后面很有担当;还有爆米花、宋园、丁伟、毛大宇、赵晓松。。。他们
火力少年王系列最高评分竟然不是第一季??真人版和动画版我都看过,抛开童年滤镜第一季也是封神的存在——(子供向)。
第一季的人物刻画得最鲜明,每个人物都有自己的特点。高教练对每个队员像对待孩子一样贴心;男主李非永远温柔每次情绪波动都特别可爱;米范米莉小打小闹又相亲相爱的姐弟关系;麦军从小到大都长在我的审美点上开始有些臭屁后面很有担当;还有爆米花、宋园、丁伟、毛大宇、赵晓松。。。他们每个人身上都有或多或少的小缺点,但他们又是最真诚的存在。
你用成人的眼光去看可能会觉得这部剧有很多缺点,但这部剧是子供向,在我看来,这部剧讲述了一群青少年的成长,他们可以有矛盾有争执有小心思,这样的他们才足够真实,就连青春期的那种情感懵懂也是刻画入微,李非米莉之间那种暧昧的情感最好嗑了,还有飞鸟基地训练的那段时光也很感人。剧情流畅、逻辑通顺,传扬的价值观整体也是积极向上。
以上,我觉得这是一部好剧
看完前几集我整个人都不太好了,其实蒋欣是特别适合这个角色的,她甚至比梅艳芳和林心如更适合,本来是可以非常轻松就能驾驭的角色,但因为剧本的原因,演成了傻b。
嘉玲姐也算是有味道的女演员,我个人非常喜欢她的表演,但在这部戏里,我甚至觉得她并不是被迫做妓女的,她是自愿的,她甚至是喜欢这种做妓女的感觉,很难想象是什么原因让年过半百的
看完前几集我整个人都不太好了,其实蒋欣是特别适合这个角色的,她甚至比梅艳芳和林心如更适合,本来是可以非常轻松就能驾驭的角色,但因为剧本的原因,演成了傻b。
嘉玲姐也算是有味道的女演员,我个人非常喜欢她的表演,但在这部戏里,我甚至觉得她并不是被迫做妓女的,她是自愿的,她甚至是喜欢这种做妓女的感觉,很难想象是什么原因让年过半百的,曾经的金像/金鸡影后演30多岁复杂的顾曼璐的,是因为家里四千万的古董花瓶需要护理费了吗?
我喜欢的两个演员,并且还是演技比较不错的演员,出现在同一部作品里竟然是这样的结果,除了失望,还有难看,真的很难看,难看到张爱玲想秽土重生,难看到你觉得于正都可以写的比这个强一点。现在的国内编剧和导演水平真的有些拉胯,最近吃瓜,陈凯歌这样的导演口碑竟然都在扑街,让我不禁反思,我们观众到底做错了什么,你们资本还可以在文艺界做出多少屎来喂观众。
开局牛逼哄哄的零号文件,第一集聂远为了拿到文件,差点给炸死。龟龟,悬念十足啊,我说这个剧可以啊。但是转念一想,既然所有人都不知道这个文件原来是个小姑娘,那是不是送走她也不会被人察觉?也不用搭上我党优秀地下工作者陈烈不是?编剧这完全就是硬凹剧情反转,制造冲突,但是想过脑子没有,这剧情就是不合理好不好。
仿佛你去问路,别人告诉你,向前走右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯
开局牛逼哄哄的零号文件,第一集聂远为了拿到文件,差点给炸死。龟龟,悬念十足啊,我说这个剧可以啊。但是转念一想,既然所有人都不知道这个文件原来是个小姑娘,那是不是送走她也不会被人察觉?也不用搭上我党优秀地下工作者陈烈不是?编剧这完全就是硬凹剧情反转,制造冲突,但是想过脑子没有,这剧情就是不合理好不好。
仿佛你去问路,别人告诉你,向前走右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯,然后再右转弯。你踏马直走行不行?
前段,爸爸为了保护家人睡在沙发,小女儿过来陪爸爸说话,反衬大儿子血气方刚,老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹,绝望,还有一个襁褓中的的孩子,男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们,因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的,在我眼里都是现实世界里的懦夫。
前段,爸爸为了保护家人睡在沙发,小女儿过来陪爸爸说话,反衬大儿子血气方刚,老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹,绝望,还有一个襁褓中的的孩子,男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们,因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的,在我眼里都是现实世界里的懦夫。
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老
《印度有嘻哈》,一部差点被中文片名毁了的好片!
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有,最后是因为我的洁癖,干什么都要凑个喜欢的数字,于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了(利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧,真是想不通翻译是怎么给命名的。。。)
看了《1917》和《利刃出鞘》后,直接对本片没了兴趣,仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老套,印度式励志,但是,就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片,唱的也是奇奇怪怪的rap,但万万没想到,rap如此好听!!!
贫民窟、种姓、等级、宗教等,很老套的情节,你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想,虽然是体现平民窟出来的穷小子,但主角一看就是高富帅,少了冲击力。
虽然如此,虽然如此,虽然如此,但是本片的rap,实在是太好听了!第一次听到印度说唱,那种充满咖喱味的曲风,却是如此耳目一新,说不上爆棚的节奏,但是充满生活味,充满阳光和希望。
总的来说,舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。
电影场景很少,那么本应由角色及对白支撑的故事,却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙,结束得也莫名其妙,总觉得导演只讲了故事中的一段,并不完整。留给背景介绍的篇幅很小,让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样,这一点倒是有点意思,似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。
在暗杀活动失败的当天,看似几个毫无关系的杀手齐聚开会,但有未知新成员加入,也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢
电影场景很少,那么本应由角色及对白支撑的故事,却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙,结束得也莫名其妙,总觉得导演只讲了故事中的一段,并不完整。留给背景介绍的篇幅很小,让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样,这一点倒是有点意思,似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。
在暗杀活动失败的当天,看似几个毫无关系的杀手齐聚开会,但有未知新成员加入,也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢慢地进行。后来被暗杀者也参与到会议中,揭露这几个杀手有某种联系。后来抓到了偷听者,在是否要杀掉偷听者的争执之后,新成员揭露了身份,原来是新上司,她“自导自演”出一场戏,是为了测试成员们是否有资格继续跟随。最后的最后这个组织中杀手成员大洗牌,新上司又如同开场一样开始了新的杀手会议。
嗯......作为观众看来,电影背景信息实在不够,故事发展似乎并不那么有逻辑,我全程几乎处在“so what?”的状态......实在不是值得推荐的电影。
阿米尼乌斯与刘渊所处年代虽然相隔近三百年,他们身上有很多相似之处,却给两个帝国带来了完全不同的命运。
他们都是北方蛮族(日耳曼、匈奴);二都作为酋长之子被送到帝国首都(罗马、洛阳)作为人质,而且都混的不错。他们后来都返回故乡继承了酋长之位,背叛了帝国。
阿米尼乌斯打破了罗马军团两百年不可战胜的神话,条顿之战被视为日耳曼民族独立
阿米尼乌斯与刘渊所处年代虽然相隔近三百年,他们身上有很多相似之处,却给两个帝国带来了完全不同的命运。
他们都是北方蛮族(日耳曼、匈奴);二都作为酋长之子被送到帝国首都(罗马、洛阳)作为人质,而且都混的不错。他们后来都返回故乡继承了酋长之位,背叛了帝国。
阿米尼乌斯打破了罗马军团两百年不可战胜的神话,条顿之战被视为日耳曼民族独立之战。刘渊是趁司马家族互相残杀之际带领族人崛起独立,也是第一个在中原建立国家政权的北方游牧民族。
新生代基本都看过了,罗布留下深刻印象,不走寻常路并不意味不好。走一般套路的艾克斯,银河s等是印象最淡的。
不能排除有些不好的地方,比如变身时间过长,但并不会影响整体剧情。爱染成很喜欢,很搞笑,很有特色,可惜戏份儿还是少了。
罗布才是一部贴近普通人生活的特摄作品,不立高大上的人设,剧中都是你我。
新生代基本都看过了,罗布留下深刻印象,不走寻常路并不意味不好。走一般套路的艾克斯,银河s等是印象最淡的。
不能排除有些不好的地方,比如变身时间过长,但并不会影响整体剧情。爱染成很喜欢,很搞笑,很有特色,可惜戏份儿还是少了。
罗布才是一部贴近普通人生活的特摄作品,不立高大上的人设,剧中都是你我。