很庆幸夏天看到这部剧 在某个普通的夏日周末追完了 感情线每一条都很好磕！孩子的和妈妈的 妈妈们超酷的好吗 演员颜值超高 演技超棒 不扭捏不做作 眼神拉丝 粘糊我一脸 国内的道德水准太高了 国产言情剧里能展现这剧里十分之一的感情浓度就极限了 而且每个人的感情都有迹可循 ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一次写影评，如有不妥，大家多包涵哈。 写在前面，本文包含大量剧透 想想福&华第一次见面时，福还是一个傲娇的熊孩纸，虽然聪明绝顶，但他的心却总是在流浪。这样的福，我无法想象他会和任何一个可爱的baby有什么牵连。 到了s6，华说自己想养个baby，福说，我愿意为你做...  (展开)

其实是看了 The Expendables 以后, 发现曾经的 Jet Li 真的老了....

其实也知道李连杰是奔50的人了... 但是大银幕上看到他满脸的皱纹... 而且老的那么快... 难免有些伤感.... 感叹岁月有时候就是这么可怕....

但仔细想想....自己也从曾经看他电影的小P孩长成大人了.... Jet Li 也该老了....

而重看当年在荷里活打拼的这部戏, 特别是在<敢死队>之后看, 那种感觉绝对非同寻常...

当时37岁的李连杰在片里演的是能打能搞笑会泡妞的中国版 Romeo , 而且泡的还是极品美国年轻黑人妞, 当然可惜了扮演Trish O'Day的美女Aaliyah........在01年8月25号她乘坐的飞机起飞后坠毁....年仅22岁美丽鲜活的生命就这样突然陨落了.....

片子的情节没有现在大部分功夫商业片那么弱智.... 当时的商业片都制作比较诚心实意

中国和黑人帮派冲突引发的事件, 最后由我们的 Romeo 一路调查真相并且杀到最后....

片中的轻松氛围, 搞笑桥段都很自由随意, 不刻意... 这是一点

最大卖点噱头 --- 打斗, 延续了李连杰一向的飘逸风格, 和90年代的港片打斗很类似, 就是加入了很多明显的威亚特效, 滞空2秒连踹N人的.....

一切都很为 Jet Li 量身打造 .... 37岁的李连杰能甜蜜的娃娃笑 ..... 能抱着女主角飘逸的打敌人...

说到底, 为什么这电影吸引我 .... 想了想 还是因为轻松和飘逸的感觉....

因为那是曾经一个武打巨星年轻过辉煌过的印证 .... 在那部戏里 .... 别说50岁, 他甚至没有37岁.... 而只有20岁....

仅仅为了这个年轻的故事.... 让我很开心.... 特别当你不断在长大的时候 .... 才发现 曾经的年轻 曾经的幼小 曾经的辉煌 是多么值得回味

碧海潮生情何许

江城子 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。
    这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
    我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
    我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
    那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
   《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
    提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
    一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
    这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
    这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
    整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
    拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
    音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
    服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
    台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
    其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
    虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
    故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
    在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：

《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻轻微擦边。书的最大读点是作者Audrey Niffenegger的文笔，她笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。

《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或者说DNA病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超越时空的力量感也才更有感染力。

书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。

由书改编的电影在视觉画面上保留了Audrey Niffenegger语言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿（Rachel Adams），她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍过多，人物“动”多“静”少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事，却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。

电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。

这部电影印象中我看过两遍。第一遍大概是初中的时候看十八频道放的，当时的印象就是爱情+绝症。没想到日后这是韩剧惯用的路数。第二遍看的时候二十多岁。在看到阿敏对阿杰自嘲“没坐过飞机很丢脸”时，我已经经历了人生中第一次漫长的飞行，然后“从一口井底挪到了另一口井底”。

因为这部电影，香港对我来说最吸引的只有一条庙街。有人情味的香港，一定与灯红酒绿奢侈品血拼无关。庙街有半夜的金鱼市，有卖红豆糕的小摊，有神神叨叨的算命人，有榕树头下讲古的广东戏，还有穿行其中的郁郁不得志的音乐人和天真无邪的小女孩儿。

说说那些常常让我回想起的片段。

阿杰劝在夜市卖自己翻录的时代曲卡带的小女孩儿阿敏去唱片公司试一试：“我知道工作不分贵贱，做每一种工作本质上都是在出卖自己，但是......”但是什么我记不起来了，“每一种工作都是在出卖自己”却深深刻在我脑子里。

这是香港人实在的地方：不要去赋予工作任何崇高的意义，那不过就是出卖你的时间精力换取所需的营生。但这并不构成你自怨自艾或者偷懒耍赖的理由。没有什么捷径，出多少力就换得多少报酬，不论街头卖唱还是唱片公司的大明星，都遵循一样的道理。

阿敏带阿杰去参加她的家庭聚会，秦沛演的老艺人跟阿杰一起玩起了萨克斯风。老艺人的高超水准让阿杰当场折服：想不到这帮卖唱的中间还这样卧虎藏龙。两人私下聊天的时候，老艺人在感慨自己一生际遇之余，对阿杰这个后辈唯一的忠告是“无论如何不要怀疑自己”。

这句忠告当时差点让我泪崩。即使什么都没有，即使得不到任何肯定，也不可以怀疑自己否定自己。这是老艺人建立在对自己才华自知自信的基础上，还是源自于骨子里的尊严呢？

还有吴家丽演的卖唱女，原本在阿杰眼里不过是个涂脂抹粉的艳俗角色。后来在舞台正式公演的时候，阿杰才发现她功夫了得。又据阿敏介绍，她为了演好戏，把几乎所有身家连同嫁妆钱什么的都贴近行头里了。

这一群认真而快乐地生活着、对命运毫无怨言的街头艺人改变着阿杰的三观。他逐渐认识到自己的纠结死磕自命不凡有多狭隘。

最后阿敏病发，印证了阿杰原本以为是她自吹的“从小见惯大世面”。袁咏仪那一阵的角色都好讨巧，《金枝玉叶》里也是，招人疼到不行。

还有这部电影奠定了我是刘青云的忠实粉！

一个字“烂”，两个字“很烂”，三个字“非常烂”！
王晶制造，必属烂片，本片王晶更是集监制导演制片于一身，结果可想而知。王导的品味近年来是越来越差，越来越多的跟风之作，一点想象力和创意都没有。看本片就像是在逛某小商品市场，或者去晚了菜场，整个一粗制滥造。要我说，这部片子的文戏3天就可以拍完了。文不够，打来凑，而本片糟糕的武戏却是雪上加霜，令本片成为我写Blog以来的第一烂片，实在是没什么好写的。
不得不承认，王晶是为香港电影的繁荣作出过贡献的，不管是武侠片还是警匪片甚至三级片，都是那个时代的标志。不夸张的说，那个时候我看的录像带10部里面有8部是跟王晶有关的。但是，也可以说，是以王晶为首的一批导演毁了香港电影。不顾质量，只看到电影市场的繁荣，不断拍垃圾片来掏空观众的钱包，久而久之，这市场就崩溃了。成也王晶，败也王晶。而最近的王晶出品，更是显示出他实际已经没有什么创造力了，一味的抄袭，炒作，甚至剧组还死人。以前那个鬼才已经被掏空了，剩下的只是一个名字叫王晶的空壳。
这片子，下盗版都嫌占带宽。

也许，真的有鬼，女主只是能看见他们而已…… 也许，只是妄想，源于弥补过往遗憾的渴求…… 但无论怎样理解，背后折射的情感是不变的…… 很喜欢这种古旧的老影滤镜，能够让人瞬间安静下来，至于母女羁绊的戏码，起初我还以为重点是在哪个鬼影身上，毕竟片中闪现了三次，往后则...  (展开)

为什么安加能得逞这么多次？
当患有脑瘫的妹妹终于通过网络认识了男友，家人除了为她祝福，也会在心里长出一口气吧——“累赘”转嫁了。认识的时间不长？无所谓，他说他爱她就行了。
当她被发现在浴室割腕“自杀”，悲痛之余，谁也不愿再谈她了——还有自己的生活要过。
其实要想查出凶手是多么容易，他给她喝吗啡……可是，他们能够怀疑却不愿怀疑——他们忽略她的死。
所以安加能在至少三次婚姻中逃脱。
他是凶手，他们呢，也是。
人本性的自私。
“久病床前无孝子”说的冷，
却是常态


所以更冷