要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

男：第四个孩子已经在肚子里了，养孩子没那么难，主要是确保孩子的妈妈们不要打架这些孩子，会让夫妻关系变得紧张，甚至他还会践踏你们各自的底线控制场面（先深呼吸）—理解（我也明白）—讲道理（但是后果），3r守则也不是一直适用，还是需要拥抱与包容同理心领养，可能是一个好的提议。但是，青春期的孩子可能会有恶习的朋友或者是之前寄养家庭的一些不好的为人处世。当然，3-5岁的孩子敏感脆弱价值观没形成同样存在很多麻烦的地方。再者，没有生育的经历，或许遇到难题时以“不是亲生的”为借口做不到让自己倾尽全力去帮助，甚至还会有孩子始终都是外人没有血缘关系的心理认知，自己也许也没有做好当父母的准备，为母为父的决心和觉悟你们不确定以后的事，所以你们就感觉挫败，害怕，迷失，这也是你们领养的孩子每天的感受。你们当养父母，感觉很不错。因为你们知道这件事很有意义。知道吗？有意义的事情都很难。现在你们是孩子们仅有的一切。一开始以为领养是出于内心道德善良的有所缺失（对于需要救助的孩子的同情心），最后才发现缺失的不是内疚，而是这些孩子。（丽兹因为听到他们缺失的是孩子就转变态度这生硬）电影结局大团圆，女主的圣母光环太刺眼了。而且电影中男女主本身的经济实力在的，即使互助会上有各种无论是经济还是社会交流条件比他们差的家庭做类比（两个男同领养孩子，单亲妈妈领养孩子等），也是让我们忽视了资本主义社会的一些比较健全完善的社会扶助机制，真以为领养都是主观能动性，客观条件都是可以克服的，殊不知客观条件都不健全不完善的情况下，去讨论换寄养家庭的被领养孩子这一群体，有点凡尔赛了，当然电影还是展示了一些真实的，但真不能被甜到了，事在人为还是看情况的

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

武则天开始不叫武则天，而是叫武媚娘，后被唐太宗选进公里被赐名“武媚娘”但，唐太宗并没有重视她，直到在唐太宗死之时，武媚娘都还是个“才人”。等到唐高宗登基时，她进宫都22年了，不仅没有上升爵位，反而被扫落到庙里去当尼姑了？什么？尼姑？对，你没听错，真的去当尼姑了！你肯定会香，不是李治唐高宗喜欢她吗？对，他喜欢她没错，但他唐高宗毕竟是皇帝，他喜欢的人是自己父亲的“才人”，在那时名不正言不顺，而且他有王皇后了，他不会轻易放弃王皇后背后的势利，然后他只有等待，而武则天也只有等待。但有一句话真的是这样说的:皇天不负有心人。

正当武才人和唐高宗只是偷偷的偷情没有他法时，王皇后来帮助武才人和唐高宗了.王皇后和唐高宗一位宠妃萧淑妃在争自己儿子争雍王之位。她觉得自己争不赢萧淑妃，所以她就把在尼姑庵里当尼姑的武才人招进来了。了解当时王皇后的处境就知道王皇后当时实在是黔驴技穷了，只好搬出武才人来对付萧淑妃，毕竟在王皇后看来，武才人的身份，地位都没有萧淑妃高，所以应该会比萧淑妃好对付一点。

这样武才人就有机会进宫接近皇上完成她的梦想了

当然唐高宗并没有给一进宫的武才人封什么高的位分，只是给了最低的官位，但是武才人并没有气馁，她比以前在唐太宗面前时沉稳了很多，毕竟她进宫已经22年了，还没混到个位分。她知道笼络，讨好，收买人心，她笼络，收买萧淑妃，王皇后身边的丫鬟，讨好王皇后和皇上，因此慢慢的她晋升了，''短短一年晋升几个爵位。

从这我学习到武则天的坚持，不气馁的态度。有人说武则天之所以会有这样的本事显现，是因为唐高宗的软弱，若不是，为什么她不在唐太宗时期显现她的本领呢？

在我看来这句话也确实有她的道理，但若不是因为武则天有真实实力，就算遇到了软弱的唐高宗，那也'只是依附他，古代多少软弱的君王啊，'怎么''只见一个女王呢？

所以给我们后人至少给我的警示:遇到唐太宗的不待见时，别气馁，要懂得积攒实力，韬光养晦，只有你积攒到足够的实力时，遇到软弱的唐高宗时你才有能力趁势而入，从而取而代之。

我们都知道说起来容易做起来很难，但当你遇到困难坚持不住时，你先想几个问题:首先你为什么要选择这条路？其次想想你若坚持成功了你会得到什么？我估计你就会半血复活，然后你再想想武则天从武才人到皇后等待了多少年寂寞冷清的日子，换在自己身上想想自己是否有那毅力？想想曹雪芹写一部经典名著《红楼梦》花费多少时间？想想自己是否有那良好的耐心积攒实力从而等到做什么事时，达到石破天惊的效果。再想想李宗盛为了写一首《山丘》经历了几年时光的历练？

虽然说现在是快餐时代，可能等不起，但当你没实力时，你要知道自己除了等别无他法。你就会逼着自己静心的等待并且不断学习

身为90后，这是我看的陈浩民的第一部戏，也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同（我自己看剧是比较少的），最突出的点在于“雷”，但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内，同时让济公的故事显得有趣起来。

但我触动最深的，并不是济公的故事本身，而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心灰意冷堕入邪道但内心从未放下所爱之人、白灵为报恩而来一心只为心中所爱不惜叛出师门、白雪懵懵懂懂旁观别人的情爱始谙情之一事。从某种程度上说，三段感情皆是恩怨情仇交织碰撞不断冲突和撕裂之后用所剩无几的破碎用力拼凑出来的悲剧，也是在断舍离之间不断升华成的情之至爱。正是如此，才弥足珍贵。

脱离三条感情线，剩下的就是降妖伏魔除恶惩奸救苦救难的故事了，很有趣，笑点也不少，但笑过之后反而没有太多看点和记忆点。

刚追完了第六集，我们顾魏虽然是大直男，但是是一个超暖超暖的直男，年上成熟稳重男友真的太有魅力了，谈起恋爱来太甜了呜呜呜呜，看得人好想恋爱。希望余生请多指教能被更多人看见，我们小甜剧余生请多指教，没有狗血剧情，没有弯弯绕绕，有的是温馨与感动，以及超甜的剧情，氛围很好的一部剧。余生请多指教，顾魏医生，请多指教。

看到那条鱼就惊了，妈的，这是个什么玩意儿。后来我发现我错了，后面的毛线球红boss，CF生化风格绿boss，手游风的大孔雀。就都是什么？？？观众是傻子？？？剧情无脑，台词雷人，笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶，可长点心吧！不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看

在客厅听到老人在放这个电视剧，光是听听就受不了了，三观不正啊，蒋雯丽演的女主太苦情了吧，为了老公牺牲到什么程度，编剧是直男癌吧？还有，周围的男配和路人智商为0吗？货被扣了，跟道上的老大吃饭，前一秒还混混样，后一秒拿酒瓶玻璃要割动脉威胁，老大就转脸变好了，还很义气什么以后有事找他，神马逻辑？！感觉编剧就是在闭门造车，一点也不现实。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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看这片第一感受就是美国社会的政治正确：选举、女权、肥胖、黑人、蕾丝边……故事背景设定是辐射导致反社会人格的人基因突变，正常人没事，然后这几个疯子就开始到处烧杀抢掠，竟然没有警察、swat来阻止抓捕。

然后白女阴差阳错的被迫接受了改造，改造过程很是痛苦，最终力大无穷，黑女竟然只是服用胶囊，就可以完成隐身基因改造？（个人觉得更像是被精心设计了）。之后他们就携手出去打怪升级，没有任何伪装身份，好像和坏人说，就是我打的你的人，有本事来炸我家，抓我家人啊。笨拙的动作，过家家的剧情，变异的蟹哥是个战力2.5以下的渣渣，闪电女也几下就被秒，结果女主圣母发作被反杀。没有炫酷的特效，没有精彩的动作打戏，只能通过电视新闻报道来提醒观众目前的进度！

最终大boss也被瞬秒，明明可以丢走的炸弹，女主非要抱着跳河，强行煽情，悬疑一波。最后“斑秃”蟹哥和白女过上了没羞没臊的生活。

这是看了一部什么电影，唉。

故事背景老套，剧情老套，特效垃圾，全程尿点。

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。