最近《激荡》评论区里出现了大量的水军，他们本着“拿人手短，吃人嘴软”的精神，昧着良心大肆宣传这部剧展现了陆家兄妹这样那样的精神，甚至堂而皇之地声称这是一部优秀的献礼剧。一部献礼剧首先应该传递正能量，让观众在观看剧集的同时认识到什么是正确的世界观、人生观、价值观。那么《激荡》这部剧做到了吗？

水军们在评论时都特别提到了男主有敢闯敢拼的精神，这一点我不否认，但敢闯敢拼不表示做事情没有任何底限。男主做事业就凭一脑门鸡血乱冲乱撞，没有思想和规划，偷啊骗啊的没有下限，完全不顾亲戚朋友的想法和利益，出事了也没有担当。爱情上把感情和婚姻当儿戏，为了自己的目的骗感情骗婚，然后逃婚。这部剧是不是引导我们向男主学习，只要为了成功，做的事再渣再恶劣也没关系，反正最后也是成功人士，也能被原谅。这是正确的价值观吗？

我也不否认这部剧也想传递了一些积极向上的精神，比如说拼搏的精神，比如说亲情，比如说社会责任感，但剧情一旦脱离了生活和人性，传递的精神就会显得虚假和空洞。作为一部献礼剧，《激荡》的剧情完全脱离了生活，不符合人性。男主和师傅与顾亦雄炒期货赌命像过家家，女主及另外三个女的对男主无脑的爱情像过家家，男主及男主的妹妹对待爱情婚姻像过家家，超市开成连锁集团进军房地产像过家家，男主和顾亦雄的孽缘还是像过家家。这种过家家的剧情恐怕也只能骗骗小学生吧！

剧情用了20集的时间来描写各种狗血剧情，而原本该是剧情最核心部分的超市如何发展成连锁集团只用了1集（没有低价的进货渠道，也没有优秀的管理模式和营销策略，只有非法集资筹钱）。剧中对人物的情感描写也很失败，都是一蹴而就的喜欢，没有任何心灵碰撞和情感升华。

剧中对知识和文化简直就是一种变相讽刺。剧中有文化人都不正常，林霞被撩拨几次就深爱上一个和自己经济、文化、家庭都不对等的陆江涛；陈建完全见不得陆家发展好；思齐今天还打算和陈建领证，明天就毫无过渡的嫁给了冯力；顾思思为了陆江涛，一点都不顾念父母的养育之恩。陆家的事业发展了，也不需要招揽人才，不需要对职工管理培训，永远都是家里几个人过家家。

剧情细节上不合理的地方更是数不胜数，比如说大热天高考时穿外套，比如说男主和女主以前不认识（他们应该都经常去大哥的店里）。总之，我认为，这就是一部烂剧，完全够不上献礼剧的要求。

福利院的暗黑角落，弱势者无法发声，二十年后的阳光版福利院，成人后的复仇者，能在一部剧里比较细腻的展现出来挺难的，但是这部剧的人物关系给得还比较合适，虽然有很多漏洞，比如法官一家竟然留着15岁被迫害过的孩子，二十年前是什么原因让福利院把这些想逃都逃不走的人轻轻松松解散了的，二十年后15岁的孩子中年就认不出来，反而更小的被认出来？本来一个哥哥两个弟弟之间的感情戏很有说法，一个出生入死有过誓约的，一个相依相伴生活了二十年的，本来在法官对杀人魔弟弟说我不需要你了的时候，我以为只是法官后面为了帮杀人魔弟弟脱身的伏笔，结果就真不理发过海誓山盟的弟弟了？太失望了，杀人魔弟弟虽然容易激情杀人，但心理还是对家人很看重的，所以才在知道假弟弟跟哥走得近了之后生气把他撞下楼，心思是比较深沉细腻的那种，还稍微带点傲娇任性，但也不至于是没什么心思的战五渣直接找疯狗单挑，能极限一换一绝对是编剧的好心，女主过多的戏份也弱化了一兄两弟之间的羁绊，本来三人之间的里应外合碟中谍能让剧情最少迷惑到最后揭开，结果因为杀人魔弟弟太兴奋大哥控不住场把自己人全交代进局子了，只能说编剧后面水了，自己也不知道用什么结局收场比较好。我幻想的是哥哥能尾随警察弟弟一直消灭证据，直到最后杀人魔弟弟因为无关键证据可以从轻发落，或者哥哥来个大招直接把责任全揽到自己身上，毕竟前面有誓言和狼踩狼的铺垫，结果emmmm，有点可惜只能说。最后一集的慢节奏和过于圣母的娓娓道来还不如几行字和几个无言镜头来得深刻，导演叙事的手法不够犀利。说说喜欢的演员，小时候的13号演得太好了，让我一度以为后面13号才是主线，长大后的警察弟弟打戏还可以，身材摆在这比一些花拳绣腿看着爽多了，最可惜的就是法官哥哥，感觉本来是世界的中心，但演出来的感觉就是大家别理我，我是个透明人的样子，太可惜了，女性角色演得都还行，但人设都偏单一，圣母的一直在圣母，搞事业的也一直关注自己的事业，比较容易有高光的遗弃自己孩子的妈妈也在被骗前后没有比较明显的变化，反而一直都是本身就是白的勉强被划到被复仇对象里面一样，最近看了几部韩国电影和电视剧，这部整体的基调还挺喜欢的，只是后面有些可惜了。

微风吹吹满地的樱花不去严肃地追问她怎么度过了这一年彼此心心念的重逢就是最好的结局为一些自己内心的善意，活成一个斗士。唉，社会中的公检法啊，你们身上背负的东西，还有太多太多，请你们坚持美好与正义啊！这部电影架构在一个悲惨的虐待的主基调上面。似乎虐待是一直传承又永无止境的一般。女主母亲和男配，有一点还挺震撼，就是他们对于女儿未来的思考。为了不让女儿活成自己的模样，为了让她有出息，不惜抛弃，不惜以死相逼……唉，看到这里，总是一种强烈的冲击感。。。她在桥洞下，准备为她和她继母以死相搏，把她留在了阳光下……很容易让我想起《寄生虫》。守护最简单的光明与黑暗的界限，真的那么难么？护卫孩子的光明，儿童救护组织比KTV少多了，实在不属于一个社会延续应有的模样啊……最后，女配的演技很赞。我想起了《第八日的蝉》的母亲一角。虽然樱花散落，微风抚地，我还是想问，她这一年去了哪里？那场一年前的打斗以怎样的方式收尾……导演不敢给出过程，总归是留了很大的善意了。对了，最后也没有生拉硬拽给一个女主和男主结婚 or 女主和孩子逃亡天涯 or 女主跨越重重阻力领养孩子 or 孩子进福利院……哪有那么多牵强美好，相对美好的结局已经够打动人心了，不是吗？

看过的为数不多的西语片子。

感叹自己很久没有看到好片，看了一眼，果然评分一部比一部低。烂片无疑了哈哈哈哈。

分两次看完。第二部分看完完全都不想来写什么影评了。算了，也算对看了有个交代。

主题设定都和前不久看完的after三部差不多。男主家境优渥，受家庭影响，在啊爱情方面都有一些障碍。女主都是乖乖女人设，实际上内心都渴望得到释放。（after的故事线要复杂一些）

至于到底怎么男女主怎么相爱就很迷惑，交代就不是很清楚了。还是因为电影篇幅有限所以节奏必须这么快？我更倾向于是青春期荷尔蒙分泌旺盛在作祟，性吸引。男主一开始也都有玩弄感情的嫌疑，产生新鲜感，爱而不得又激发征服欲。

巧合的是，男主在遇到女主以前都是玩得很开的花花公子，遇到女主后突然品质从良？

男主出意外后他的家庭突然转变了观念，对孩子更加注重人文关怀而不是在像以前一样冰冷地把他们当作财产的一部分。这个情节在片中表现得也有些唐突。

依稀还记得一些闪光点吧，有些后面想起再补充：

女主虽然都生在单亲家庭，由母亲一人抚养长大，但家庭环境都很好。母亲坚强，遇到问题，支持孩子，正确引导孩子，给予孩子正确的观念。

亲密戏分看得还是很舒服的，再一次感叹西方文化就是很直接。

在两部片子中都捡到几首不错的音乐！

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

【详细】

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全程陪着孩子看完的，本以为会很无聊，事实上还是不错的，很适合小朋友们看，想要传达的寓意也很明显，孩子很喜欢。全程陪着孩子看完的，本以为会很无聊，事实上还是不错的，很适合小朋友们看，想要传达的寓意也很明显，孩子很喜欢。全程陪着孩子看完的，本以为会很无聊，事实上还是不错的，很适合小朋友们看，想要传达的寓意也很明显，孩子很喜欢。全程陪着孩子看完的，本以为会很无聊，事实上还是不错的，很适合小朋友们看，想要传达的寓意也很明显，孩子很喜欢。

随着年龄的增长，每一次看阿虎都会有不同的触动点，但是相同的是，触动到的，都忍不住哽咽！

小学时候第一次看，看到阿虎最后在擂台上要被打死，忍不住想哭，就是有一种感觉：阿虎要死了，要离开我们了，很难受，仿佛自己是修女，或者是他的女儿，或者是孤儿院的小孩，或者是他的朋友，就是不愿接受他要死去这个事实，难受得想哭。直到最后结尾，女主说感觉他又没有离开，心里才多多少少有一点释怀，阿虎还在心底，没有离开；

第二次看，是初中还是高中了，最忍不住想哭的镜头是在火车站那里。阿虎去买票回来，以为女儿离开她了，彷徨无措的寻找，问路人，直到看着火车离开，无奈的拿烟出来……那一整段眼睛里都是含着泪水，仿佛自己就是阿虎，感受到失去女儿的那种紧张，以为女儿不要自己的那种失落，甚至是失望，难受得想哭。还好作为局外人，知道他女儿只是去买水了而已；

第三次看，是大学或者刚刚毕业的时候了，最为触动的是阿虎追修女那一段，修女说：你想清楚了再追上来。阿虎的表情，恰到好处的背景音乐，最后两人抱在一起。从背景音乐响起那一刻我的心就忍不住颤抖起来，仿佛在经历着一段刻骨铭心的爱情，修女那么爱阿虎，但是阿虎决定要爱上修女，又谈何容易。两人的演绎，让人动容；

最近一次又看的时候，已经是工作几年之后。从阿虎决定再打一场之后到最后在擂台上战死，每一段都打击着内心。这一次，感觉自己就是阿虎，为了赎罪，为了正名，为了从过去解脱，也为了他现在爱着的人，所以必须要去做，哪怕最后是死。他做到了，但是，也死了。那是一种很复杂的心情，有难受，有感动，也有解脱，也有遗憾……

现在回过头再看这部老电影，也许和很多电影比起来，不算很经典甚至也不算很优秀的电影，但是感情确实触动了我，电影剧情本身以及拍摄方面我会给三星，感情的触动，多加一星，最后给到五星的理由，老大，永远的偶像！

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

2星是给演员的，整体都还不错，包括跑龙套的，而且看得出特效和场景还是花了点钱的，但编导就是抗日神剧的水平了，神剧嘛就没什么好评的了，基本上用一些形容词就可以看完了。。。呆蠢傻痴，蛮憨无脑，稀里糊涂，毫无逻辑。。。。。。。

一点题外话，近几年看了好些这种神墓剧，就说当时建造这些神墓的各种机关和科技水平完全超越21世纪，看齐22世纪，而且大多里面都有一只哥斯拉级的史诗级神兽镇守，就这水平，大中华近代史还搞得国破家亡。也是无言了啊。。。。。。哈哈

阿尔伯格其实是现实中很多人物的缩影。他们勇敢、激进，渴望保护民众却又胆怯、畏缩，他更像是一些官僚的缩影，他们欺骗民众，以安定民心，假意解决事端其实却滋生事端，越来越挑起、乃至加深对立。这些对立似乎是无法被彻底解决的，就像巨魔和人类，那道鸿沟实在是太深了，它深刻到让你忘记了它并不是生来就存在的，不是本来就应该有的，是可以被抹平的。就像卢旺达大屠杀，胡图族和图西族，黑人与白人，男性与女性...这样的例子显然不胜枚举。这是一部以儿童和青少年为观看主体的动画，影片中的例子更像是对这些问题的理想化的解答，就像那道巨魔与人类之间的鸿沟，从未被填平。希尔达中多次提及一个隐喻：森林巨人坐着等待却被积雪覆盖睡着成为山峰，然后人类出现，建造房子、城镇与文明，而巨人依然在山下沉睡。一旦他们站起，无论善意与否，都将掀翻短暂的和平，掀翻人类文明的根基。可他们又不能不站起。

就像在人类出现以后，森林巨人们会时常无意识的伤害到他们引发战争，就像人类会经常无意识的踩到精灵引发战争，只要战斗力不均衡，就没有任何和平可言。

影片中阿妈像开天辟地的盘古一般躺在了大地之上，直到时间盖住了一切的痕迹。直到人类来临，建立房子、城镇与文明，直到人们发现自己无法抵抗的巨魔并尝试驱离，阿妈不忍心坐起毁灭一切，引发战争，但同样不忍心孩子远离甚至受伤一样，我们乃至一切似乎都是这样的矛盾。

影片中提到：“其实从来没有什么能真正阻止她坐起，可她一直没有坐起。一直与自己的孩子们骨肉分离。”他们也许想告诉我们的是，我们的脚下，山林草木，鸟兽虫鱼，都是大地的孩子，而从来没有什么能真正阻止她坐起，可她一直没有坐起。

将心比心。好像我们从来没有把动物以外的一切看作生命。甚至没有把除我们以外的一切真正看作生命。

我们，自私、自我、自大、而又自足。一直都是这样的。

可事到如今，我们还能有解决方法吗？亡羊补牢，为时不晚。也许这是一个理想化的结局，是美好的愿景，是可以燎原的星星之火。

希望我们都能等到像电影里那样美好又不算太美好的结局。不管是哪一种对立都好。

童年的味道呀还挺感人的有亲情友情，童年的蓝胖子依然在它带着七小只哆啦A梦开启金银岛寻宝之旅，其实最珍贵的不是金银财宝，还是那份最真挚的感情，请别为了一句以后而放弃初心甚至摧毁一切， 大雄还是那个大雄，多来A梦还是那个叮当猫，就是配音的声都还是那个熟悉的声音。只是，我们已经长大，童年回不去了，而他们一直没有变，永远还是小学生…很怀旧的一部电影，影片还是那个味道，观看的大多是情怀吧！...................................

说实话很久没有看国产电视剧了，每次想尝试都是前面几集都吸引不了我继续看下去，，但是这部我意外的看进去了。说点简单的看法：1.心疼自闭症的哥哥，很多人说演的像个傻子，但其实自闭症很多就是这样的，希望无脑抨击的人能够了解了自闭症再说。2.更心疼弟弟。弟弟的懂事与隐忍，还有对哥哥的照顾，感性的我真的光第一集都心揪了好几次。还有妈妈的无奈，压力，真的是很能联系到现实中的事情，感觉很难受。3.画面的风格也是很喜欢的，没有太过分的滤镜，整体很自然。4.希望接下来的剧情能够一直吸引我，不要有毒点，或者有不是太多就好。5.另外我觉得，既然是电视它肯定会有一些艺术加工的成分在，只要不是太假就好。演技的话对我来说不是很在意，毕竟演技太差我也不可能还看得下去，有瑕疵但是剧情吸引可能比有演技都是剧情不够吸引更能让我愿意看下去。

第二集看完了，

弟弟太难了，我太难了T﹏T

真的如果我是弟弟我肯定没有这么好

但是哥哥也好难啊，弟弟是哥哥生活的光吧，小小的世界，为弟弟打开了口子……

妈妈们也都好难，生活的重担，对哥哥弟弟的心疼

啊！！我语文为什么这么差，讲不出来那种揪心的感觉，反正才两集我就哭辽T﹏T我太难了

Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

真的很苦。我想到了我的母亲，小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子，现在想想也是那么的无依无靠啊！母亲啊，为什么那么的伟大，那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚，想有孩子，这才是生活，孩子就是生活的全部，一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。

oh no 我又要觉得一部大家都觉得是烂片的剧好看了。

一向是古装剧控，忘了啥原因翻到了这部剧。一开始的时候真的是嫌弃主角的颜值。。。真心觉得被两个王子争抢有点违和，但是不得不说岁数大了看什么的都能感受世事变迁 人生不易，至少这部剧让我在浮夸的演技和拙劣的布景下思考着背后更深的意义。

比如现实中其实就是宁安这种人活的会比较好，如果白狄王结局没死的话可能结局他真能走向人生巅峰。善良的人们只能在屏幕前感叹小人得志，可惜职场从不留情，你也不能一问责怪上封听信小人谗言，关键这谗言有时恰恰戳中当权者内心黑暗的部分，让他们仿佛找到知音，也仿佛美化了自己的邪恶。想想也并不是每个人都有这样的能力吧，有时候也不是不屑于做小人，只是小人也有小人不可小觑的能力。

比如做人留一线，日后好相见。整个剧其实充斥着因果报应这样的理念，太后虐待永嘉侯母子，紫嫣虐待滢珠，仲豪和伯建互虐，最终大家都没什么好下场。自己想做坏事之前可以先想想再干。

比如权利使人疯狂。就有的人和你平级的时候你觉得它很好相处，升职了之后突然就高高在上。这可不是人之常情，而是人之变态，就是要通过强迫你来体现权威，没了平台只不过是烂泥一块，谁又能比谁高贵多少呢。

最后蕴儿竟然全程没有姓氏。。。我竟然觉得王守义十三香比凌风帅多了。。。可见二鸟在林不如一鸟在手，总是想着以后，以后可并不见得有以后，为别人想太多别人利用你的时候可丝毫不会手下留情。