对宗教和灵性科学有很强的兴趣,在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维,或者说此片的食物就代表着人;如果说人类也是神(或者外星人)的食物,你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。
想想那些我们养殖的动物也是一样,若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象,说不定动物觉得我们给了它们住所和食物,觉得我们和神一样,却压根不知道我们人类的目的。有没有
对宗教和灵性科学有很强的兴趣,在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维,或者说此片的食物就代表着人;如果说人类也是神(或者外星人)的食物,你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。
想想那些我们养殖的动物也是一样,若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象,说不定动物觉得我们给了它们住所和食物,觉得我们和神一样,却压根不知道我们人类的目的。有没有动物知道真相也想着要打破这一切呢,但我觉得肯定是有的,宗教一点的话,他们的肉体灭亡了,意识进化了,下一世他们可能就是人了,正如片子最后角色们一起踏进了更高的维度一样。
那么人,人为了果腹一不小心登上了食物链的顶端,凭借这他们探求知索的渴望,对真相的理解也在不停的更新。如果就像片子中,所有食物只是规规矩矩的打扮好自己回到包装袋中等着被神选中,却鲜少去探求生命的真相,正如人类忙着挣钱吃饭养家糊口一样循规蹈矩,哪怕你住进洋房开起豪车你也不知道你活着为了什么,这些现实的东西就像食物的精美包装和宽敞的过道一样给予你所谓的安全感,等你到了濒死之际你会发现所有人都是一样,就像片子中食物就是食物,包装再精美也改变不了你是食物的本质,所以片中的主角都是逃出了包装的。
宗教知道真相但却也无能为力,没办法只能编个美好的神话,总比活在恐惧感中好吧,即便是这样口口相传的信仰也会被扭曲,夹杂了不好的成分,让同类互相歧视谋杀,宗教的创立意图是美好的,只是被一些人别有用心地扭曲了。
片中的超市管理员谋杀食物,对于食物来说他就是恶魔一样,但其实把过期冗余商品处理掉是他的工作罢了,这是很有趣的,也许其实我们看到的魔都是神恶的一面,神好的一面被我们看到才变成神了,也许他们都是同一样却不同面罢了。
片中的阴道冲洗剂在其他食物眼中是霸道邪恶的存在,和人类社会强大恶势力的对比一样,踩着同类的尸体一步步爬上去,但他其实也是很可怜的。最后阴道冲洗剂已经疯魔了,他对自己存在意义有着邪恶的理解,本造出来都是为人类服务的,最后却选择插了人类的屁眼,算是逆袭了,这个给神选择的世界必然有恶势力的存在,最后他和象征着恶魔的超市管理员结合为一体,恶魔也因为自己的罪得到了应有的下场,就像我们把恶势力比喻成恶魔一样,你若向恶,殊途同归。
食物们一开始面对真相,难以接受,就像人恐惧接受真相一样,你只能拿出血淋淋的证据给他们看,可就算是这样质疑的声音仍然存在,食物们更愿意接受美好与希望,正如科学和宗教产生了冲突。长久以来食物们都认为神是不可战胜的,看见真相的他们失去了宗教树立的美好与希望,堕入恐慌。前面烈火酒他们三个人说过基本上你去了伟大的远方就回不来了,但其实他们也不确定,后面巴里成功的活着回来,也得知了真相,代价惨重,付出了努力最后成功把制服人类的方法带回来了,也证明了神是有缺点的,可以被战胜的。人类自己制造的东西让他们看到了另一个维度的存在,与食物的对白之后,瘾君子在浴盐的幻觉中痛哭流涕的忏悔,醒了之后还是该吃什么吃什么毫无忏悔之意,最后也死得其所,所以说你不能只把嗑药当嗑药啊。
制服人类的方法是什么,被人制造出来的食物们用人自己制造的浴盐把人困在自己制造的牢笼,接下来就是斗智斗勇的大屠杀,暗示人类自掘坟墓;当人看到食物变活了之后第一反应是害怕,接着要去消灭,这就是人类的自大和无知,看到自己以前没见过的东西第一想法是消灭去否定它们的存在。
最后食物获得解放是沉溺在无尽的狂欢和纵欲,在这之前几乎所有的食物都认为这样的美好只存在于你去往伟大的远方才能获得,食物们打破了禁忌性取向也获得了自由,达到了生命的大和谐。当然苦难解脱之后必然会沉溺于狂欢,但也不可以阻止前进。烈火酒与口香糖的合作意味着科学与宗教的妥协,最后烈火酒告知主角们的真相真是太棒,类似佛学的理论。生命真的就是一个幻象,我们也许都是不存在的,别被束缚,别屈服于现实,你需要的是解放真我,发掘真相,可能我们都是卡通都是神的食物神的娱乐而已。
这部片子中浴盐和大麻都启发了人类去看到真相,很有意思,但这无关乎你是否去接触这些东西,而关乎你对真相的态度,不然你就是象瘾君子一样把这些当成娱乐和幻象而已或是像那些购物的人一样恐惧和否定。
关于文化的呈现也很有意思,打扮的像印第安酋长的烈火酒,黑人口音的燕麦先生对拥有漂亮过道的咸饼干的愤恨,让你想到了什么;墨西哥酒馆里对阴道冲洗器的畏惧和俯首称臣,又意味着什么。
宗教和科学的关系冲突也在本片得到了很好的体现。最初宗教的创立为了给食物们带来希望,最后随着时间的发展却慢慢腐化扭曲造成了愚昧无知。此时科学出现了,相信了科学毁灭了希望也带来了恐慌,科学和宗教处于对立的一面。宗教知道真相却又要照顾情感,没有了宗教食物们就像活在地狱。主角为了真相去努力和实践,带着科学精神去探知宗教,才是我们应该有的态度。最后烈火酒知晓的真相以及口香糖的科学技术解放了主角们,让他们通往另一个维度。
在与人类的对决当中,主角在告知真相之后仍然是质疑,看着爱人即将被夺取生命,迎着看似神圣却是死亡的赞歌,营救了自己的爱人,只有爱才能打破一切,也唯有爱能穿梭时间和空间之类之类的虽然很俗但是很经典很真实。
香肠派对的故事可以发生在食物身上,也可以发生在机器人和动物身上,把这个故事用不同的对象叙述呈现出不同的效果,此片的效果就是搞笑有趣不乏深思充满内涵,可以说这个片的主题是非常丰满的,非常期待着第二部会是什么样子。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:罗宾汉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:罗宾汉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的风格独树一帜,对白不多,依赖环境氛围推动叙事,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,漆黑的画面上偶尔透出一束光源,却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌,却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪,无论是神父抽搐的双手,还是女主角流下的眼泪,都让人难以忘怀。影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫,一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区,遇到他生前点工友和神父等人,她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴,由此现实与梦境逐渐模糊了界线。画面构图极其讲究,人物往往被置于画面的一角或者边缘,具有油画般的古典质感,却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示,直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫,远赴千里来葡萄牙打工赚钱,却只能一直生活在底层,遭受社会的压迫和排挤,最终客死异乡。无独有偶地,今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题,从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人,到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年,欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果,非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。
开始就是因为有元华和徐少强才想看看,没想到无论多好的老戏骨,也撑不起来这种垃圾片,真为他们不值,那个什么知秋一叶,哪怕你演出张学友三成就行,可惜,我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣,那是个什么玩楞,上哪找的演员,走后门进来的吧,还有聂小倩,不是我喜欢经典,不包容重拍,但是这个聂小倩,实在,算了,不想吐槽了,幸好看的早盗版,这要去电影院,我得后悔一辈子!王祖贤之后再无聂小倩,张国荣之后再无宁
开始就是因为有元华和徐少强才想看看,没想到无论多好的老戏骨,也撑不起来这种垃圾片,真为他们不值,那个什么知秋一叶,哪怕你演出张学友三成就行,可惜,我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣,那是个什么玩楞,上哪找的演员,走后门进来的吧,还有聂小倩,不是我喜欢经典,不包容重拍,但是这个聂小倩,实在,算了,不想吐槽了,幸好看的早盗版,这要去电影院,我得后悔一辈子!王祖贤之后再无聂小倩,张国荣之后再无宁采臣,无人能超越,经典就是经典
意大利电影,好像看的不多。虽然故事简单,但心理斗争还是挺厉害影片让我想到了几个成语——步步为营,请君入瓮,魔高一尺,道高一丈。故事并不复杂,人迹罕至的乡间,一场偶然发生的交通事故,改变了所有人的命运。突然出现的路人,被伪造的事故现场,热心肠的陌生人,离奇现身的手机,以及杳无音信的人和车,众多的线索相继出现,串联起了整个事件,进而也牵连出一桩密室谋杀案,男主人公似乎被人刻意摆了一道,落入了事先
意大利电影,好像看的不多。虽然故事简单,但心理斗争还是挺厉害影片让我想到了几个成语——步步为营,请君入瓮,魔高一尺,道高一丈。故事并不复杂,人迹罕至的乡间,一场偶然发生的交通事故,改变了所有人的命运。突然出现的路人,被伪造的事故现场,热心肠的陌生人,离奇现身的手机,以及杳无音信的人和车,众多的线索相继出现,串联起了整个事件,进而也牵连出一桩密室谋杀案,男主人公似乎被人刻意摆了一道,落入了事先设计好的陷阱之中,成为犯罪现场的替罪羊,而真凶此时却逍遥法外……女主用缜密的逻辑思维和步步紧逼的语言攻势逐步突破聪明狡猾的男主的心理防线,最终让男主自己亲口说出真相,女主拿到了将男主绳之以法的重要证据。在男主与律师的语言交流之下,真相层出不穷、一波三折,一阵一个真相,哪个似乎都说得通,而最终的真相则令人瞠目结舌。
结果出乎意料,但或许也是情理之中。害人者早晚都得被抓住,只是早晚的事。无论怎样,选择做一个好人,还是很开心的一件事。一步错,步步错。所以,还是要谨慎再谨慎。不要为了一时半会儿的冲动而放弃自己,因为冲动是魔鬼,没有人可以逃避现实。选择善良,善良无价。
“如果我那天没有走进那家咖啡馆,如果我没有接受Jakob给我点上一支烟,如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他,那我的一生会不会不一样。”
关于Lizzy的想法,观众一无所知,她会不会发出以上的疑问,观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体,Lizzy从来没有第一视角的表达。
“如果我那天没有走进那家咖啡馆,如果我没有接受Jakob给我点上一支烟,如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他,那我的一生会不会不一样。”
关于Lizzy的想法,观众一无所知,她会不会发出以上的疑问,观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体,Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情,她是不是爱着男主人公,她是不是对男主人公不忠,慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子,认为她必定会做出背叛丈夫的行为。
“那些Jakob跑船的夜晚,我都独守空房,我对他的思念在与他相聚时迸发,我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力,而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”
男主人公Jakob是个船长,他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线,人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮,没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃,孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略,反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子,不舍得放弃城市的生活。
“Jakob看了几次时间了,我知道他有个很隐秘的约会,一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏,可是我也害怕他对我的隐瞒,看到他急不可耐地奔向别的女人,我也会妒火中烧。”
世人对男人和女人的要求从来都不一样,纵使分隔两地对双方都是一样的,外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年,男主人公已经明显的有了出轨行为,但是他的眼里却只有不安分的妻子。
“我和Jakob还是分开了,他还强迫我写下来一张忏悔书,这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步,但是我们都没有选择。”
男人都是很实际的,嘴里说着可以为妻子而死,但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走,但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长,回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气,在朋友面前也扬眉吐气了。
“我们注定是不同世界的两个人,相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道,Jakob,我非常爱你,我早就告诉你了,只是你已经忘了。”
终
感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太
感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太多太多
太焦虑又无聊了就点了这部来看。
为什么男主的人设被演成这个样子??演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放
太焦虑又无聊了就点了这部来看。
为什么男主的人设被演成这个样子??演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放松 有微笑 肌肉往上走 就好看很多 只能说他不适合演雨这种类型的男主。
小综是彻底把这个角色理解成造物主的小娇妻吗??受到不行 故事发展到揭开真相 梦之神无法理解造物主而感到崩溃的时候 小综的演技让我差点昏倒 看似很有爆发力和情感 但其实都浮在表面 就像小受在发脾气的感觉
曾之乔其实有变漂亮精致不少 但是演技还是硬伤 看到最后雨消失的时候 她的表情 我真的无法共情到伤感 一到深层感情戏就没有层次。她和男主到底是什么情感 糖发的也少
全剧最佳柯佳嬿,太美了!太灵动了!有被她迷到 对角色一切都拿捏的恰到好处。《想见你》的成功不是巧合。
其实剧情立意不错的 但填坑有些没逻辑 。导演想表达的太多 想炫的烧脑剪辑太多 后面就非常乱了。不过镜头服化道也算精致。总之做为偶像剧 我没被里面的爱情感动到??
这一季,一开头Tommy戴上了礼帽和圆框眼镜,形象属实有点违和感。戴眼镜还能接受,毕竟上一季被D区组织的人干到颅骨碎裂,他说到视力受到影响,这算是多多少少有个铺垫,装b的意味没那么突出。至于帽子,Tommy你前三季报童帽待得好好的,怎么突然换成礼帽了?说实话,你还是戴报童帽比较帅(帽檐还能藏刀片)。
anyw
这一季,一开头Tommy戴上了礼帽和圆框眼镜,形象属实有点违和感。戴眼镜还能接受,毕竟上一季被D区组织的人干到颅骨碎裂,他说到视力受到影响,这算是多多少少有个铺垫,装b的意味没那么突出。至于帽子,Tommy你前三季报童帽待得好好的,怎么突然换成礼帽了?说实话,你还是戴报童帽比较帅(帽檐还能藏刀片)。
anyway,Tommy已经远离了他的兄弟们,Shelby家族四分五裂,Peaky Blinders已成为历史。兄弟们和姑妈都各自搬进了各自的大house,过去了或和老婆养养鸡或在自家后院打打猎或日复一日地憋在家里靠酒精和药物消磨时光。Tommy有了自己的工厂,事业蒸蒸日上,再也不用为了那一点小生意上街厮杀打斗了,至于生活的空虚那只能用性爱和酒精来短暂地填满。
当远离了原来的生活,那外在的形象当然也要换一下,脱下报童帽,换上礼帽。脱离原来的阶层,积极跻身于上流社会。
gc主义运动正进行得如火如荼,工人们要求加薪,一言不合就罢工。
一个意大利人,不远万里,千里迢迢来到大不列颠,只为一报当年杀父之仇。
挡在Tommy面前的挑战一个接着一个,将Tommy重新拉回现实。
不得不说,Tommy是一个聪明的生意人,而不是个只会耍狠的角色。在与意大利人的厮杀战进行到最后,表面上Tommy的有生力量似乎已经不足以支持他继续反抗下去。然而Tommy已经联系上了美国的商人谈妥了杜松子酒的生意,那这个意大利人对于美国人已经没有了利用价值。价值和主动权掌握在了自己这一方,自然而然买通意大利人的手下也不是什么难事。手下毕竟不是你的手足,出来也是混饭吃的,跳槽也是难免的事。一顿骚操作,给意大利人来个釜底抽薪。
此处响起彦祖的台词“你很会打吗?你会打有个屁用啊?出来混要有势力,要有背景。”行走江湖,讲的不是一个人的耍狠斗勇,而是要懂纵横捭阖的人情世故。人情世故,Tommy比那个意大利人更懂。
这一轮对抗意大利人最终赢得胜利,和之前拉拢李氏家族对抗Billy Kimber、拉拢Alfie对抗Sabini、拉拢俄国人对抗D区那帮人以及甚至连丘吉尔都拉拢上了的逻辑是一样的,就是永远可以拉拢可靠的伙伴来从风险中创造机会。当然,Shelby家人们的团结是必不可少的,Shelby的团结是基本盘。
而且每一次决定做出重大行动之前,Tommy对敌人都会摸得很清楚。就像教父说的那样,离你的朋友近一点,离你的敌人更近一点。
至于面对工人的罢工,Tommy的做法更是聪明,不仅仅是聪明,简直就是大智慧。没有大智慧,这样的事情办不好的。
是的,Tommy成功竞选工党议员。
工人们的生存问题确实存在,而他们的问题也会成为Tommy的问题,为了解决自己的问题,根本的做法那就是解决工人们的问题。革命的滔天巨浪势不可挡,这一次硬刚真的不是好办法,那就加入吧。毕竟自己也是出身于工人阶级,那就加入他们吧,why not?
一方面,Tommy获得了丘吉尔的支持。另一方面,Tommy获得了Jessie Eden的信任,拉拢了工人阶级的力量。
Tommy做出这样的决定,一方面因为利益使然,但恐怕不仅仅是因为利益,更多的是他对于自身命运的深刻认识。他与Jessie一起吃饭时,就说过这样的话,大意是阶级是永远无法打破的东西。他认清了自己,他明白了自己的立场,他既不是与国家和政府站在一起,也不是与工人阶级站在一起,他只是与自己的命运站在一起。
挺喜欢这部,但和来看年轻稚嫩的狄龙这个初衷并没有太大关系。没有想到会看到这样的张彻。看到了一些麦田里的守望者那样垮掉的年轻人的感觉。不务正业冲动莽撞善良单纯又充满毁灭感的张纯。一定要两支烟一起抽,只剩一支了也要硬撅成两半,快乐迅速消耗殆尽,剩下的就只有眼前的死亡。拳头永远触不到的敌人,一把捡来的手枪终于延伸了自己的暴力半径,可惜又只有一发子弹。临死前终究无法合上的眼,落入了和目击过的死亡相同
挺喜欢这部,但和来看年轻稚嫩的狄龙这个初衷并没有太大关系。没有想到会看到这样的张彻。看到了一些麦田里的守望者那样垮掉的年轻人的感觉。不务正业冲动莽撞善良单纯又充满毁灭感的张纯。一定要两支烟一起抽,只剩一支了也要硬撅成两半,快乐迅速消耗殆尽,剩下的就只有眼前的死亡。拳头永远触不到的敌人,一把捡来的手枪终于延伸了自己的暴力半径,可惜又只有一发子弹。临死前终究无法合上的眼,落入了和目击过的死亡相同的路径。和爱人相处的场景是梦幻的超现实的,打着现实中永远不可能出现的柔光。中间几个无配乐无对白的长镜头(姜大卫开着车,狄龙走在前面)甚至有点像艺术片。最后说一些水话。这部里面的狄龙只是单纯的嫩,脸其实还没张开,但是造型是真好看,好几件夹克放在现在也是街拍的水准,配上狄龙的好身材,着实养眼。姜大卫演了一个忠心耿耿的小伙伴,戏份不多,也足够可爱,最后死的时候也让人心疼。喜欢那个叫玛丽的姑娘,中间几个眼神太心碎了,其实最后死的不是姜大卫而是她,也是合理的。
1/9第十五集感想
追平最后一集。最后一集最大的泪点是champ给的。最后姐姐的婚礼,champ的释然,真的眼泪汪汪往下掉。这一家人太有爱了。champ,不是你一个人在爱着阿公,其实每个人都很爱阿公,很遗憾他的离开。看一家人能聚在一起,真是太好了。
1/9第十五集感想
追平最后一集。最后一集最大的泪点是champ给的。最后姐姐的婚礼,champ的释然,真的眼泪汪汪往下掉。这一家人太有爱了。champ,不是你一个人在爱着阿公,其实每个人都很爱阿公,很遗憾他的离开。看一家人能聚在一起,真是太好了。
一个文艺女青年的感情经历,“人活着,就是享受经历的过程呗。”
一个瑜伽教练,一个冰球教练,一个静一个动,一个柔一个刚,一个文艺,一个生活,普普通通的爱情,生离死别的爱情。
片子轻轻地静静地,跟女主一样文艺地讲故事,不对,确切地说是讲人生,感情:亲情,友情,爱情。朋友,有时间聚聚,聊聊,保持联系,回忆过去,谈谈心。爱情,从刚认识时候的尴尬,熟悉,热恋时的甜蜜,突然地有一
一个文艺女青年的感情经历,“人活着,就是享受经历的过程呗。”
一个瑜伽教练,一个冰球教练,一个静一个动,一个柔一个刚,一个文艺,一个生活,普普通通的爱情,生离死别的爱情。
片子轻轻地静静地,跟女主一样文艺地讲故事,不对,确切地说是讲人生,感情:亲情,友情,爱情。朋友,有时间聚聚,聊聊,保持联系,回忆过去,谈谈心。爱情,从刚认识时候的尴尬,熟悉,热恋时的甜蜜,突然地有一个人离开了,猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情,妈妈走了,爸爸不到半年就自顾自地再婚了,(其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因,既然还爱,为什么这么快又再婚,说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来,那为什么对再婚的妻子那么冷漠,其实挺替他再婚妻子不值,虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人,但她好歹陪伴着你啊。)看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿,任谁看了都会心酸,可这又能说是谁的错呢?女儿心里也是关心爸爸的,时常去爸爸家门口晃荡,会给爸爸买自行车,最后女主也原谅了爸爸,这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链,几次看到跟男主长得像的人,这个挺戳的,你虽然走了,可我总觉得你还在,时不时就会回来看看我。
整部影片用插叙的手法讲女主的经历,剪的不混乱,从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段,只是,一个文艺片,用了几首三俗歌曲我有点无语,什么小苹果爱情买卖我接受无能,当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞,但真的挺出戏的。
另外我比较喜欢这个影片的画面构图
很奇特的一部片子,女主很漂亮,不过这片子中国人和日本人一看都懂,大怪兽就是指美国或战后国际组织对日本的限制,日本人这是在幻想美国突然崩溃后的场景,这几年美国经济不太好,很多人都预测美国会突然崩溃或分裂,日本人还是太天真了,美国就是崩溃,也会先把日本吸干,或许吸干了日本美国还可能暂时摆脱危机呢,安倍被杀,就给了日本人当头一棒,弄了多少天,
很奇特的一部片子,女主很漂亮,不过这片子中国人和日本人一看都懂,大怪兽就是指美国或战后国际组织对日本的限制,日本人这是在幻想美国突然崩溃后的场景,这几年美国经济不太好,很多人都预测美国会突然崩溃或分裂,日本人还是太天真了,美国就是崩溃,也会先把日本吸干,或许吸干了日本美国还可能暂时摆脱危机呢,安倍被杀,就给了日本人当头一棒,弄了多少天,连打死安倍的子弹都没找到,可见美国对日本的控制之深,到必要的时候,绝对是要对日本敲骨吸髓的
剧的风格很像我小时候看的一些剧,我最开始是冲这个剧名去看的,已经做好了看一两集试试不好看就弃的打算,结果根本停不下来,我已经很久很久没看到这么好的剧了,仿佛回到小时候看的春光灿烂猪八戒,欢天喜地七仙女,相比较而言现在的一些,就,没有感觉,一个接一个套路,不停地煽情。还有妆容,不知道是不是古装开始偏女性了,几年前开始,看个古装剧,男的比女的还漂亮,这也
剧的风格很像我小时候看的一些剧,我最开始是冲这个剧名去看的,已经做好了看一两集试试不好看就弃的打算,结果根本停不下来,我已经很久很久没看到这么好的剧了,仿佛回到小时候看的春光灿烂猪八戒,欢天喜地七仙女,相比较而言现在的一些,就,没有感觉,一个接一个套路,不停地煽情。还有妆容,不知道是不是古装开始偏女性了,几年前开始,看个古装剧,男的比女的还漂亮,这也就算了,还顶个扑克脸,说是高冷,给看古装的男生一条活路吧。
我不理解为什么会有人说他毁经典,难道经典真的要拿来超越了才算好吗,得了吧,就是因为有一群人一边说着翻拍烂一边贡献着流量,才有一堆真的烂翻拍,不要双标,不要说什么毁经典,走个心评价,看个剧不要折腾自己。反正我是当一个单独的剧来看。
我承认这个剧的演员或许有的时候演的有点尬,制作可能比不上现在一些戏,但是真的架不住剧情很棒,就是那种你就是猜不到剧情,看完一集就想知道后续发展,接着看下一集。而下一集也会跟着讲,而不是一聊就聊上一两集没营养的鸡汤。如果你在乎演技、制作那也请不要直接无脑黑。毕竟不能只看演技什么的。
最后,看到豆瓣评分,我觉得一定要来评论一下,它绝对不会才值3.5分,不要和我说什么喜剧无内涵,豆瓣上七八分的剧不见得内涵高哪儿去,整部剧真的把我看得哭过也笑过,最后,严重坏疑有水军在黑这部剧,不敢信豆瓣了,喷子们尽管喷,总之我无脑喜欢这部剧,强烈安利这部剧,快去看。
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。
故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。
每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。
从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。
在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。
然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。
巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。
而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。
某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。
在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。