这部片子算是不错了。

看得出来，铁血猎物在很努力的对标铁血1，甚至在某些方便是大大超出的。

首先要赞一波片子的武指，在不少动作都被精心优化，带着些暴力美学的味道。

印第安小队与铁血的遭遇战，让铁血挂彩的那几招很可以，观众们以为是一场屠杀，结果竟然来几出妙手，确实有些惊喜。

再看女主屠营，作为编导，我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看，动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落，让人忍不住想起忍者刺客中，rain甩链刀的戏，没那么酷炫，但更加简洁明快。但这种简洁明快，又与片中的矛斗戏，那种滞涩动作比起来，多了一些割裂感，怀疑是不是这片子的武指有好几个？

女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏，相比之前几部也好了不少，那种身处劣势，但仍能一边倒的压迫感，铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面，也特意把粒子炮换成了合金武器，虽然都是高科技，能伸能缩能变型，但这种原始的视觉冲击感不得不说，很讨喜。在侧面，懦弱的殖民者和勇敢的土著，二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前，做足了对比。

动作戏不错，细节设计也很到位。

在铁血屠殖民者那段戏中，一大聪明拿枪打铁血的骨头面具，却响起金属碰撞声，子弹弹了回去，原地我杀我自己。可以看出来，铁血的面具是类金属仿骨骼外形，同时看铁血身上其他装备，也都一股满满的生物科技味儿。

这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格，我有高科技，但我就是喜欢原始回归，就这审美，哪怕作死自己，我也要帅。（其实这事儿咱也理解，就算有了磁悬浮摩托，又有谁能拒绝赛博飞剑呢？）

另外，如果你对纹彩饰品够注意的话，印第安土著们一直脸上的油彩，和身上的饰品都是不一样的。

最开始，女主的面妆看起来是用颜料画的，简洁规矩，身上/头上饰品一件不少，像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样，开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位，在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家：我们真的在妆容上下了功夫。

因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气，到被追杀中开始迷茫，以至于素颜朝天，油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸，到接过酋长权杖后，开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

再看头顶鸡毛的盒饭哥，开始就是高调，否定女主，得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到，被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来，还满脸妒忌，不乐。再到后面找到女主，继续批判，发生冲突跟女主干架，招招手黑，全然忘了这是自己救命恩人的妹妹，后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格，让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

最终看女主和女主哥哥的妆容，都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者，脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

片方在妆容上真的用心了，再给他们个赞！

说完这俩优点，也说一个比较奇怪的地方。

片中那支燧发枪，与漫画中有些出入。漫画中，这支枪是一个海盗船长临死送给铁血，当作并肩作战的礼物，而铁血也回赠给船长一根伸缩剑，算是英雄惜英雄。但在电影中，这把燧发枪成了女主的战利品，成为土著战胜殖民者的象征。

在铁血2中，这把枪再次出现，由铁血长老送给黑人警察，当作其战胜铁血后，勇气的嘉奖。

这枪贯穿两部电影，于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾，壁画剧情中，女主回归部落后，大批铁血飞船降临，引申到铁血2末尾枪再次出现，可以想象，按照铁血的性格，这把枪必然是战利品。而女主的部落，也是被后来降临的铁血屠村了。

最后的结局开放，但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇，注定难以抗衡科技与进步的硬实力，亦如同印第安人最后的结局，是被殖民者几乎屠杀殆尽。

同样，这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者，注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

无论任何世界，任何种族，面对先进与落后之间的战役，从未有过什么新鲜事，电影与故事如此，现实大抵也如此。

【以上纯粹为电影作品解读，未包含任何个人延申观点】

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

杨幂霍建华再次合作，演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的，匠心是个很深刻的题材，具体要看编剧，是否真的有内涵，能否将电视剧变得有含义，会有更好的效果。至于造型方面呢，通过发的有限短片，造型也是在可以接受的范围内，不惊艳，但有意蕴。（刘海有点厚啊感觉）由于并没有更多的信息，我也只能说到这里，但我觉得还是值得期待一下的，据说5月份开播？5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火葬场，(?ω?)hiahiahia。有意思。

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

- 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -

看完之后感动于醒狮文化中舞狮人的努力与骄傲，以及他们对于文化传承的思考。第一期在我看来已经不仅仅是一档男团综艺了，可以肯定地说，它就是一部通过拍摄“三位门外汉接触、学习、理解醒狮文化”，在带着观众沉浸式体验精气神的同时，来宣传醒狮文化。在点睛仪式后，三位少年眼神坚定地行出三拜狮礼的一刻真的非常震撼。希望我国的文化输出可以越来越好，一些传承下来的事物的确有存在的意义。

北京大杂院的人情、人性、人生/苦难的臭窑姐的一生

电影片名：《红尘》

播放渠道：优酷

上映时间：1994

豆瓣评分：8.3

推荐指数：????????

相关分类：北京胡同/大杂院/霍达/陈宝国

获得奖项：

推荐理由：

* 很好的一部片子，无论是故事的题材还是演员精湛的演技，让我们可以记住特殊时代小人物的悲哀

* 我想大部分人喜欢历史电影，都是因为它记录我们不曾了解的细节和故事，让那些曾经发生过的事情，不会随着历史的滚滚潮流，而被世人所遗忘

* 很喜欢和羡慕大杂院的人情，一年四季青砖黛瓦的老胡同热闹，坦白，摩擦和和解

* 特殊时代，大杂院众多小人物的人性，在影片中被展露无遗，这些角色不仅来来自书中发生的故事，演员的演技让这些角色在荧幕上更加丰满

* 德子媳妇、德子、梁大夫，三儿还有那个讨厌的居委会大妈，大杂院中有太多小人物，被动荡、时代所影响，这些故事让我们深深的叹息，来结束这些人物的人生

* 我谁的债都不欠了，这个世界都清了，我要找个好去处

* 我手是干净的，我心是干净的，为什么世人都嫌我脏呢？

* 毛主席呀，毛主席，从良的窑姐还算窑姐吗？

* 德子媳妇，出身红尘，确比任何人都善良，热心…….

* 希望自己可以做个心善和宽容的的人，永远不要做伤害他人的事情，人的一生难免起伏，落难，能帮则帮，不要落井下石。

* 每个人都有属于自己的心酸和伤痛，我们又何必再踩在脚下摩擦呢？

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看电影《夺金营救》有感：

我把连姆·尼森老爹的新电影《夺金营救》看完了，有人说内地片名胡乱翻译，真实的片名应该叫《诚实的小偷》，只要是老爹的电影，都非得用上营救，好像老爹没完没了的在搞营救，仿佛世界真是多事之秋啊。之前著名的电影就有《飓风营救》，其他的一些电影也被冠以营救之名，如《通勤营救》、《空中营救》、不知道下一部电影又是哪方面的营救，世界真的是多灾多难。又有人评论说这部电影没有早年的《飓风营救》打的精彩，其实老爹也老了，不可能再找到过去那股勇猛的精彩镜头，但是和国内一些上了年纪的打星比起来，老爹的动作还是很强悍、很专业的。人的岁数一大，肯定就暗淡了许多精彩的武打镜头，就像成龙、李连杰，现在他们也很难拍出早年的作品，至少这部还能看到老爹推着坏警察一块破窗而坠，可是在成龙的新作《急先锋》里，成龙却没有从楼上跳下，相比之下，老爹的动作还是很敬业的。

老爹在电影里演一个熟练的盗窃犯汤姆，曾经是一名海军陆战队的爆破专家，为了保卫自己国土的人民参战。可等他回来以后，却发现母亲已经去世，父亲也因为伤心过度，被工作单位嫌弃，最后把他开除，连一点点补偿也不愿给，父亲对生活越发绝望，有一天，他便开着车撞向了橡树，他自杀了。汤姆遭受着家破人亡的精神打击和刺激，于是，他有了一个想法，走向一家银行，他知道父亲生前工作的单位就是在这家银行里存钱，这也是他第一次抢劫，他成功了，事后他觉得很爽，有种欲罢不能，爱不释手。从此他就选择做了不愿回头的勾当，对银行下手，利用自己的爆破技术，炸开任何银行保险柜的门锁，然后又能及时修复裂口，抽身而退，若无其事的生活着。许许多多年来，警方一直无从下手，难以破案，汤姆就像是一个神话人物，大家看不见，可是他真的存在过，让各地银行闻风丧胆。汤姆喜欢这么做，其实是受到家破人亡的精神刺激，自己在保卫这个国家，保卫这里的人民，可自己的家人却被遗弃，他朝银行下手，或多或少就是为了报复，这是一种心理犯罪人格。

把犯罪觉得很爽的案列，我想到另一部电影《老人和枪》，主人公也是一个喜欢犯罪的人，一辈子都是在犯罪，坐牢，又犯罪，再坐牢。即使是到了老年，依然风度翩翩的走入银行，像个绅士，实际上是个劫匪，他从容不迫，惟妙惟肖，抢劫了一辈子，却没有开过一次枪，别人犯罪是为了生存，他犯罪是为了找乐子。而汤姆恰恰也是一个犯罪到老的人，作案频繁，从银行里拿走很多钱，却舍不得挥霍干净，他需要的不是钱，而是弥补心灵的创伤。如果不是邂逅安妮的话，他也不会忏悔，想着怎么去救赎，在与安妮一见钟情后，便立即向对方表白，还准备去自首。可汤姆偏偏遭遇坏警察尼文斯和搭档霍尔，开始警察们并不相信汤姆，觉得他是在讲小说，直到发现了那些钱。尼文斯当场就被贪婪控制，背弃了做警察的理念和服务人民的信仰，他强迫搭档合作吞掉这笔钱，还准备杀人灭口，结果遇到赶来的同事。尼文斯为了不让自己败露，直接杀了那个同事，汤姆也迅速杀出重围，决定用报复的手段，还自己一个清白。

警察变坏，真的像是一场瘟疫，民众大多数只相信他们，忽略了他们本质也存在善恶，也有心术不正的人，也会违法作案。贪婪是人类的天性，何况现在又是物质社会，什么都要用金钱来实现，比如购房，儿女就学，买车等等，靠死工资的确很辛苦，如果能不劳而获，总会有人敢去铤而走险。当警察的不像其他的政客、财团，那些人敛财很容易，警察仅仅是在基层一线，如果想让自己获得丰厚的利润，他们只能和流氓勾结，包庇罪犯，牺牲无辜，以方便自己从中渔利。罪恶能不能甚嚣尘上，能不能一尘不染，主要看司法力度，是否能渗透，是否能公正，为政客和财团服务的司法肯定是做不到公正的，底层人一旦遭遇被欺负，被伤害，只能听天由命。警察在古代就是类似于衙役，如果是在满清，当时环境属于精神高压，特别是文化人，真不知道明天的脑袋还在不在，隔三差五的见闻文字狱。所以当时的差人，他们的首要的工作不是打击罪犯，而是监视那些文化人，监视文化人的一举一动，一言一行，然后诬陷他们反清复明，这些满清的历史和我现在的人生很相似，我在福州就陷入了这样的困境。

白天被工作烦得要死，下班回家就想看点轻松愉快的电视剧。余生等了将近三年，期间身边有许许多多人都在期待，还去看了小说，反馈比较平淡。所以也有担心剧最后的效果。但是今天的两集实在太让我惊喜了！真的是一开始就进入剧情了，男女主认识也很快，俩人相处搞笑得不行，全程我的嘴角都没放下来呜呜呜。小甜剧的颜值、甜蜜、搞笑、轻松、剧情都有啦！最后的小剧场绝对不能错过，简直就像顾魏和林之校在现实中谈恋爱呜呜呜，甜的要死。就是一部纯纯恋爱电视剧。喜欢，期待后面的发展。

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......