好多人没看懂哈，我来说说为什么奈飞会投这部片。

首先这是一部很对奈飞口味的亚洲种类片，为啥这么说呢，从大爆的《鱿鱼游戏》和奈飞投的台湾片来看，他们太喜欢犯罪题材了，如果再有点神秘的东方文化就更好了。

这部片集齐了，命案，约会软件，小众心理疾病，神婆，LGBT、制服身份女性等等等。这些标签随便让AI生成一个剧本，大概也会吸引投资方的眼球。

其次整部影片其实是在讲孤独是如何让人发疯的，社交网络无法拯救孤独，求神拜佛无法拯救弧度，甚至连杀人都无法拯救孤独，真正能拯救孤独的是你拥有了一个懂你的人，就像是找到了另一半的自己。但是大部分人都无法找到，那么这世界为了拯救人类孤独的大脑，消耗掉运转和冗余，才会发明出那么多，多余的事情。

最后，（涉及剧透）很多人觉得背景缺失，其实是电视剧这种形式的锅，果然拍成电影应该节奏就更好。其实我倒是觉得背景不需要交代那么清楚，女警察为什么一再找男主？因为在出车祸前，她是自认为韩国最性感的女警察，坐轮椅后，她太希望被重新肯定性魅力了，男主在这方面激怒了她，彻底刺激到了她，所以她反复找到男主，哪怕被丢在要被拆迁的地方也要问到，当初为什么抛弃我？她反复要确认金屿约会的是不是男主，甚至最后她还保留这两个棒棒糖。都是因为她太渴望重获自尊，而男主作为给了她希望又轻易戳破真相（甚至面对她不举）的人，她恨，她执着。

男主为什么要杀人？因为他觉得那些相信他的都太蠢了，贪婪又自私，初次见面就像饿鬼一样扑上来索取，而他只要稍微敷衍伪装一下，那些渴求关注的女人就愿意跟他出来。这种喜爱和跟随好容易，这些都让他无比厌恶，因为解决不了孤独，在这些人眼里他只是一个提供男性价值的人，而不是一个人，同事们觉得他的设计修改方案疯了，合作方觉得他的是学生作品，甚至第一次约他的女人多叫了一个男人一起玩。

女主的杀人动机被按上了小众疾病名。但女主是最清醒的一位，她知道什么才是对她最重要的，她也是最享受孤独的，因为她的病，孤独是一种舒适。好多人说她选择了友情，错了，她只是选择了最合适是生活方式，和对她生活下去最重要的东西，她设计的这个软件。

神婆是主动选择的孤独，但是她又通过去夜店排解孤独，奈飞为了流量竟然让一个巫婆是个啦啦，祖师爷的棺材板都盖不住了。作为推动人物关系的主线人物，她的存在就是为了解释一些不符合逻辑，但是神仙告诉我了的部分吧。（全剧被神婆圈粉，好想为她而弯）

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

喜欢看《王朝》，因此偶然从咪咕视频上看到了这个片子，觉得也很棒。

我们常常用动物来比喻人类的一些特质。复杂得多。

比如一丘之貉、胆小如鼠、龙行虎步...最常见的就是明清两朝开始，文官绣鸟，武官绣兽。各品纹样，都有定规。公、侯、驸马、伯用绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；杂职练鹊；风宪官獬廌。武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。

现在，当把动物赋予人格化的解读，简单得多。

爱恨情仇，动荡迁徙，都是为了一口饭。

自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。