2星。原本这电影题材很对我胃口。但看到一半时有点看不下去了,历史课上都学过,是哥哥杀死了弟弟,大权独揽,建立的罗马城。 可能是导演太过于同情弟弟的遭遇所以拍了这部反历史电影, 片中剧情不断的强调哥哥多么的怜惜,疼爱弟弟,甚至熄灭圣火,烧掉村庄只想违抗神谕。一遍又一遍像神棍一样强调两兄弟必死一个的历史课知识,终于到了最后: 来了一个哥哥故意死在弟弟剑下,我真是惊了
2星。原本这电影题材很对我胃口。但看到一半时有点看不下去了,历史课上都学过,是哥哥杀死了弟弟,大权独揽,建立的罗马城。 可能是导演太过于同情弟弟的遭遇所以拍了这部反历史电影, 片中剧情不断的强调哥哥多么的怜惜,疼爱弟弟,甚至熄灭圣火,烧掉村庄只想违抗神谕。一遍又一遍像神棍一样强调两兄弟必死一个的历史课知识,终于到了最后: 来了一个哥哥故意死在弟弟剑下,我真是惊了。也算是理解了导演前面费尽心思强调“兄弟情深”,“爱弟如命”的等等铺垫了。 导演你厉害,估计你满足了,电影远比历史更加的戏剧性,能满足很多人愿望。即使只是在戏了。哈哈。
画面表现力和配乐一如既往的强,但是国王突然表示自己的目的是干翻巴哈姆特的时候太突兀了。要是能有一些解释三族无法合作的铺垫,我感觉逻辑不至于这么崩。比如路西法只想摸鱼、贯彻看戏之道;大天使自我感觉良好,不想搭理人类。于是迫不得已,国王带着漆黑兵殴打他们,夺走他们的黑科技以实现人类solo巴哈姆特的宏愿。感觉这些也就几分钟就可以解释清楚了……直接跳步到跟神魔大战、拿自己和手下的生命做筹码也不愿意
画面表现力和配乐一如既往的强,但是国王突然表示自己的目的是干翻巴哈姆特的时候太突兀了。要是能有一些解释三族无法合作的铺垫,我感觉逻辑不至于这么崩。比如路西法只想摸鱼、贯彻看戏之道;大天使自我感觉良好,不想搭理人类。于是迫不得已,国王带着漆黑兵殴打他们,夺走他们的黑科技以实现人类solo巴哈姆特的宏愿。感觉这些也就几分钟就可以解释清楚了……直接跳步到跟神魔大战、拿自己和手下的生命做筹码也不愿意三族多商量几句就显得国王很愣头青
什么是正义凛然的眼神?在《闪闪的红星》里面,潘冬子在胡汉三的家里,准备烧死胡汉三的时刻,那眼睛里的火焰,不仅仅是仇恨的火焰,更是大义凛然的火焰。这火焰从年幼的潘冬子眼睛里迸发出来,竟然有种惊悚感。
潘冬子在江上划竹排时,那首“小小竹排江中游”的歌声非常的好听,它和“我胡汉三又回来了!”这句话一起,成为了一个时代的经典。
电影最后的结局很值得深思,冬子的妈妈死了,但是整
什么是正义凛然的眼神?在《闪闪的红星》里面,潘冬子在胡汉三的家里,准备烧死胡汉三的时刻,那眼睛里的火焰,不仅仅是仇恨的火焰,更是大义凛然的火焰。这火焰从年幼的潘冬子眼睛里迸发出来,竟然有种惊悚感。
潘冬子在江上划竹排时,那首“小小竹排江中游”的歌声非常的好听,它和“我胡汉三又回来了!”这句话一起,成为了一个时代的经典。
电影最后的结局很值得深思,冬子的妈妈死了,但是整个国家的人民却获得了解放……
虽然他是二战的真正战士出身,但拍的几部电影,表情比较僵硬,做主角担不起。还是这部戏做配角好过了,而且作为年轻的副手,观众也能容忍很多配角的失误,如果做主角,观众期待感强烈,就容易严格要求了。
这部西部片,该有的元素都有了,而且故事完整,先是西部犯罪片,接着是悬疑片,最后的喜剧片,看来,真的不能忽略导演本身的作用,有些时候,导
虽然他是二战的真正战士出身,但拍的几部电影,表情比较僵硬,做主角担不起。还是这部戏做配角好过了,而且作为年轻的副手,观众也能容忍很多配角的失误,如果做主角,观众期待感强烈,就容易严格要求了。
这部西部片,该有的元素都有了,而且故事完整,先是西部犯罪片,接着是悬疑片,最后的喜剧片,看来,真的不能忽略导演本身的作用,有些时候,导演能够把演员演活,这是毋庸置疑的。
《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说,并由尤里西塞德尔担任制片,但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的,因为它的自由与无政府主义;同样可能是德国的,因为它对历史和现实的思考。
之所以不是一部“奥地利电影”,原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人,来自俄克拉荷马州的自然剧院,以执导戏剧为生,这是他们的第一部
《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说,并由尤里西塞德尔担任制片,但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的,因为它的自由与无政府主义;同样可能是德国的,因为它对历史和现实的思考。
之所以不是一部“奥地利电影”,原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人,来自俄克拉荷马州的自然剧院,以执导戏剧为生,这是他们的第一部影像作品;同样在于一条奇怪却可靠的消息:两人根本没有阅读过原著便改编了小说,信息仅仅来自道听途说。
这倒适合这部电影的风格,它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能,将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看,它是默片,但又是彩色的;内容上看,它兼具喜剧和恐怖元素,是家庭电影和僵尸电影的混合。
当界限被取消,鱼龙便开始混杂,一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立,它是民间的,也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份:对店名的误解、对培根的拒绝,以及诗人身份(着火的笔写在着火的纸上);当然,还有那场影史最慢追逐戏……
它一方面继承了家庭电影的内核,“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间(这是奥地利文化留下的遗产),在结尾引发一场决斗;同时,它也在经典的丧尸片中(乔治·A·罗梅罗)借取灵感,将纳粹亡徒从银幕上引渡下来,制造一场狂欢。
难民到来了,尸体复活了,观光客来而复去,原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性?它们都是由外闯入机体的异物,破坏机体的健康:一个从空间的外部,一个从时间的深处。
难民问题和纳粹思想的回潮,不正是当下德国面临的困境吗?正是当年对犹太人的屠杀和驱逐,以及其他在20世纪犯下的异端行为,才导致德国人对难民更有一种包容心,这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢?
本剧,我是把它当作中国现当代历史看的~
本剧很恰当的选取了1976~1984年时间段内发生的家国大事。避开了一些敏感性话题和争议性问题。
从个人命运来讲,中国改革开放时期出生的一群人是幸运的,跟随着中国的国力日益增长而逐渐长大成人。这和本剧中那些上山下乡的知识青年相比是无比的幸运和幸福。
从国家命运来讲,中国全力发展的40年,是邓公为中国设计了一幅巨幅画卷
本剧,我是把它当作中国现当代历史看的~
本剧很恰当的选取了1976~1984年时间段内发生的家国大事。避开了一些敏感性话题和争议性问题。
从个人命运来讲,中国改革开放时期出生的一群人是幸运的,跟随着中国的国力日益增长而逐渐长大成人。这和本剧中那些上山下乡的知识青年相比是无比的幸运和幸福。
从国家命运来讲,中国全力发展的40年,是邓公为中国设计了一幅巨幅画卷。中国要发展,不能天天喊口号搞运动,也不能完全依靠所谓独立自主,这都是不可取的,中国要发展,必须融入世界潮流。事实证明融入世界的中国像开了挂一样飞奔前进。
然而,怎样融入世界,怎样向发达国家学习,韬光养晦砥砺前行,邓公胸有丘壑具有非凡的政治智慧,当时的中国,人民的物质生活食不果腹,精神生活陷入盲目崇拜,邓公依据中国的现行体制设计了具有中国特色的社会主义市场经济体制框架,把中国从国力孱弱思想僵化的泥沼中拉出来,让中国人抖落身心束缚走向世界。
按照邓公的设想,中国的命运从1978年改革开放起到21世纪中叶是非常关键的时期,事实证明改革开放40年,中国已经从孱弱的国力发展成为是世界第二大经济体,这都不是凭白得来的成绩。我们这样一个超级大国是多么需要一位具有超凡政治智慧的扛鼎之人。对于当时的现实生活和未来的社会发展,邓公在非常时期的选项,科技和教育,是强国富民的重要选项。邓公当年对科技和教育的指导思想放在现下也依然有现实意义。
可是时间很残酷,并没有留给中国太多的机遇时间窗,邓公于1997年离世,有很多未竟事业不知道该如何选择和面对,老人家的战略智慧和政治方略也许有很多都未及实施。因为短暂的时间窗机遇,也造成一些因噎废食未及完备的现状,更有用力过猛大而不当的行为发生,该剧集对于一些史实事件,多有褒奖大过批评,比如有争议的战争和某些事件也未触及描写,以现下审查制度的艰难我们理解创作团队的模糊处理方式。
政治是高智商 + 运气的游戏,这个世界能够play the game的人物屈指可数,玩不好这个游戏的人,或身陷囹圄命丧末路,或千夫所指遗臭后世。像小平同志这样三落三起的人,更加懂得政治意味着什么。政权,法理,民众,这是现代政治的三位一体,而怎样摆平这三者的关系使巨轮平稳运行,是在考验每一位船长的智慧和运气。我们很难猜测换一个人执掌这艘巨轮会是怎样的结果,重新回看一眼历史,生长在这40年的中国人,是相对幸运的。
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个人评价6.8分,如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。
本片故事情节较为老套,但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段,甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事,而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。
个人评价6.8分,如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。
本片故事情节较为老套,但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段,甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事,而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。
《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次
《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换,而开场不久,强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换,导演很好地利用了这种自由,极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面,强巴母亲去接丈夫回家,渐渐走入门框,也象征着封建的束缚;师傅在教授强巴刷金像时,站在佛祖手心,暗示了小活佛玩弄平民的本质,嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关;例证性动作《农奴》除了台词把控上,除了作为转场,还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话,再到被解放军解救开口讲话;铁匠父亲被拷上,子承父业小铁匠被拷上,到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些,也在结尾得到了点题。
《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义:问世于1964年,为新中国成立15周年的献礼片;政治上:新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片,再现农奴们悲惨生活命运;艺术上:创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演:导演李俊。是中国著名的第三代导演;和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》;拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景:到西藏实拍;选用西藏演员强烈反差的艺术效果:1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调,而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号,悲苦百姓步伐,悲歌;3、充满张力的美学构图——参拜佛像,一开始倾斜,摇信众;威严感,压迫感,如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头,大小;手中。哑巴的隐喻:生而为人的发生权(10世纪——13世纪)哑巴开口说话的第一个归属感,是解放军,是新中国。
在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中,如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状,在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置,他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看,姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘,成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演,颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明,虽
在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中,如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状,在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置,他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看,姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘,成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演,颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明,虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作,姜文的两部新作也受大家奚落,但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品,这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷,但他在笔者心目中却具有极高的地位,甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》,这固然有去年笔者阅片不多的原因,但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类,虽然本剧在豆瓣的评分很差,但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了,也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外,笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样,编剧套用中国经典的家喻户晓的名著,对经典进行解构与改写,重新赋予人物内涵与行为动机,用别人的世界观,讲自己的故事,表达自己的思想。当然,本剧的制作过程与《双峰》前两季相似,作为一部35集篇幅的电视剧,陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排,只会对关键的地方进行把关,但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人,他的妻子陈红,也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人,我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲,日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的,基本上除了姓名与剧情,人物性格与作品内涵就是在复制本剧,而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助,而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品,《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始,一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调,一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙,我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧:有人说,男人的命,是用来拼的;男人所有的一切,都是靠拼命来得到。这句话,我觉得很对,因为我很小,就在森林长大。在那里,你想杀一条狼,就要同时,准备给那条狼咬死;那里的一切,也是用命拼回来的;我觉得,这很公道。而今天,我要跟一个人拼命;但也可能,被他要了我的命;这个人,叫董卓。我和他拼的,不是命,是貂蝉。貂蝉,董卓说,是他的最爱,我不晓得;我只知道,我一生中,只爱过一个人,就是貂蝉;貂蝉,也只爱吕布一个。这是我们的爱,也是我们的命。我让你一刀,因为你把我从森林里带出来,让我知道,什么是快乐。我让你第二刀,是为了答谢,你对我像儿子一样,让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀,因为你让我找到貂蝉,让我又能爱她。大门外面的太阳,很猛,狠烈,但我感觉不到一点暖意。因为在我面前,在我身旁,都是很冰,很冷的目光。这种目光,我在森林里见过很多,是杀意,特别是这四个人(袁术、曹操、刘备、关羽)。他们甚至让我好像看见了自己的死期,看见我自己一个人,孤零零的吊在城门上,等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉,你知不知道,我想去哪里,我现在好想回到,我来的地方,那一片最温,最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头,台词的风格读者们已经看到,而在叙事上,在吕布陈述这段自叙中,我们身处的时空是吕布与董卓的决斗,在决斗时,吕布回顾了从前,也在曹操等人的目光中,看到了自己将来在白门楼的死期,完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来,我们看到的是吕布的成长,同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中,他最初是一个森林的野兽一样的儿童,如同处在原始社会一样,为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了,读者们问问自己的父母吧,八十年代前那种对基本温饱的渴望,政府的工作中心之一就是实现温饱,一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中,一切都要靠自己的实力与拼杀,有了实力便为所欲为,我们甚至看到强盗的恋童行为,吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑,是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中,剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里,他认识了陈宫与张辽,格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解,也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中,编剧设计了很多细节,张力是一位苏格拉底一样的哲学家,他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现,担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是,吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性,逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节,对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇,但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具,这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达,而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界,最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人,但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点,即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时,陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁,让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多,每个人物形象都有编剧自己独特的构思,笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物,本剧中董卓也有残暴的一面,但编剧把目光放的更远,笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先,他是一个枭雄,他代表了混乱正义或者守序邪恶,他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者,而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因,这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力,在梦中,她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念,她改变董卓的性格,在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好,导致日后董卓的性格大变,要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看,董卓其实是早生几十年的吕布而已,他们都在森林出生,靠一天天与人搏斗才活到今天,他们搏斗不仅仅是为了生存,更是因为他们有自己对爱情的追求,为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况,在笔者在看到心的初始,就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子,他有与董卓同样的远大理想,但他更一位阴谋家,一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标,为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己,他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益,只有自我感动。他的理想也并不为了百姓,而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动,自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时,可悲的是他其实谁都没有感动,甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史,关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题,笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象,一个反复无常的人,笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象,但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物,而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说,这样的设定是十分颠覆的,但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的,尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载,即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论,以《辛公平上仙记》为例,谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧,之前吕布放走了曹操,也放走了刘备,但曹操却是谋杀吕布的主谋,刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发,保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时,谁才是真正背信弃义的人呢?是被缚的吕布,还是狡猾的曹操,还是沉默的刘备与关羽呢?当然,这样设计的结果大家也看到了,大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ,《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》,颇对应剧中的讽刺啊。
意外杀手创造不一样的“意外”,把杀人的任务完成的就像一部部自己精心设计的作品一样。斯叔的演绎也是可圈可点的,不错的尝试。
意外杀手创造不一样的“意外”,把杀人的任务完成的就像一部部自己精心设计的作品一样。斯叔的演绎也是可圈可点的,不错的尝试。
刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的!
刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的!
打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
【观影小记】2017年意大利喜剧片《高速路上的一只猫》,片名很奇葩,从头至尾没出现过任何一只猫,让人很疑惑,后来才查到是意义利谚语,表示:“寿命不会长",这里是讲少年初恋的不可靠呢,还是贫富相差的缓和是一相情愿呢,兼而有之吧。影片反映不同阶层的鸿沟,但也反映了家长共同的焦虑,一对恋爱着的少年,牵动了两个家庭,影片高妙之处在于不重对错、不分高下,这是让我最喜欢的部分,没有狗血的人为冲
【观影小记】2017年意大利喜剧片《高速路上的一只猫》,片名很奇葩,从头至尾没出现过任何一只猫,让人很疑惑,后来才查到是意义利谚语,表示:“寿命不会长",这里是讲少年初恋的不可靠呢,还是贫富相差的缓和是一相情愿呢,兼而有之吧。影片反映不同阶层的鸿沟,但也反映了家长共同的焦虑,一对恋爱着的少年,牵动了两个家庭,影片高妙之处在于不重对错、不分高下,这是让我最喜欢的部分,没有狗血的人为冲突,仅仅展示分歧的自然形态,都是处于不同阶层最本真的心态,影片善于对比,两个海滩、两个家庭、两次进门等等,笑料完全出自差异性,干干净净,没有黄俗段落,但轻松幽默,值得一看。
不得不说,这个片子让我甘拜下风,一群网红集合地,还能拉开明星助阵,想不明白,现在网红都往影视圈发展了么?你发展能先去电影学院深造下么?如果所有明星都不用学表演就能火,那钱可好赚了,还是靠网红拉动流量?解决内需?这演技无法形容了,要么就好好的去直播,别去入圈,哎,好好的剧让网红给嚯嚯了
不得不说,这个片子让我甘拜下风,一群网红集合地,还能拉开明星助阵,想不明白,现在网红都往影视圈发展了么?你发展能先去电影学院深造下么?如果所有明星都不用学表演就能火,那钱可好赚了,还是靠网红拉动流量?解决内需?这演技无法形容了,要么就好好的去直播,别去入圈,哎,好好的剧让网红给嚯嚯了