说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层，打工的、拉皮条的、送快递的，非常勉强地挤出来一个笑容，“活下去真的是很棒的一件事，干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了，这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来，用满含鼓励和爱怜的眼神，微微簇起眉峰用力点点头——嗯！然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨，而大妈，大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。

国内不这样。国内人活得通透，他们早早接受生活很艰难这件事，不卖惨也不有事儿没事儿感动自己，甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活，不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义，如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”，翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。

看电影多了有个不好的地方，在很多电影里描述的生活只有两种生活，一种是气质高华洒脱优雅，一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华，要么无奈地接受自己应该气质猥琐。

这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍，但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气，从一个送快递的中年大叔的角度出发，探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。

做好自己的事，如果有余力，帮别人一点儿忙。

以上。

电影虽然是一门生意，但好歹是个行活，术业有专攻，不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片，只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有，太不尊重观众了…文松对观众有误解，对喜剧有误解，对电影有误解，否则怎么做到要啥没啥，稀碎的剧情，低幼的台词，混乱的逻辑，bug多得晃眼，也不知道是谁给文松的勇气，居然选了上院线这条绝路，这种质量的电影网播招惹的口水可能还淹不死人…文松你一小品演员，能不能先把小品倒腾明白了，或者先把演员的业务水平提升上去了，再去修正导演的眼光和思维…

（连找的两个女演员都傻傻分不清楚）

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最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

开头有猫妖与捉妖师的打斗展开，人与妖之间，谁才是真正可怕的，为一己私欲，赶尽杀绝，捉妖师只为猫妖的哥哥和他的妹妹产生了真爱，害得他们双双殉情，导致猫妖全族被灭，猫妖的母亲，觉得是猫妖哥哥，为人爱蒙蔽了双眼，害了家族。熟知人爱更是执着。故事从乔生救了受伤的猫妖，猫妖幻化成美艳女子，想与书生交好被拒，后一同前往晋宁城猫妖的前生乃宾娘，是史孝廉的侄女，在街上，史家小姐连城被知府少爷王化成欺负，乔生挺生与连城一见倾心。自古以来，情爱皆由心起，一往情深。生者可以死！死者可以生，与这容貌家室，皆无关系。

在关键时刻，宾娘与连城换脸后，依然没有得到乔生的心，才知人爱的不是皮囊，而是才华。个人是喜欢猫妖敢爱敢恨的，对不爱自己的人的执着，不亚于人对不爱自己的人的执着，如猫妖说谁懂猫妖的心，最后乔生被王化成所杀，宾娘愿以千年真元换乔生的命，恢复原型，再无法修炼成人，这种大无畏的献身精神，连城和乔生的爱，只沉浸在他们的世界里，不知我不杀伯仁，伯仁因我而死。

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看电影前，习惯看下预告片，这部剧没有，反而引起了我的好奇心，是想保持神秘感吗？想一探究竟，但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编，看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理，“最害怕的东西，也是最期待的”，我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己（苦笑）。

一直期待有什么反转，然而看着看着就没了（心情不好了）也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情，这点还是值得嘉奖的，毕竟有一部分的真人真事。

愿大家都能真诚以待，不能，你也能分辨一二。最后烦请看完电影的亲给我个答复，鞋到底谁弄的？

梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

影片展现着运动员外在的美；但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美：低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。

　这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

1.主角没选对。主要角色有三个，高富帅喻恩泰，屌丝喻恩泰，白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员，但从电影的戏份和名称来看，电影想要的主角是屌丝喻恩泰。

2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么？不是为了老人有更好的居住环境，因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室，他甚至都没有想到在海岛上给老人开台球室。

3.主角不主动。主要得目标是开个台球室，但是从头到尾没看见他为这个目标做任何努力。

4.反一号的刻画不够“大白鲨”。电影在视觉上渲染反一号的阴险，但是行为上却像弱智。比如偷拍后要钱的那个情节，反一号应该答应给他们钱，然后手下的人把两人带下去拿钱，结果钱没拿到，两人被扔出来。而不是让反一号在那么多人面前当场弄那两人。

没事又看了一遍虎口拨牙，太有意思，暂且不必推敲细节可忽略。觉得他是一部类似谍战轻喜剧。里面的各位演员演得太精彩了。最出彩的是那个日本机关长。真值得再看。

姜武演的两个角色太演得很好。还有吴越、柯蓝、李乃文的演技惟妙惟肖……只要别太较真故事情节，观剧就很愉快。比现在拍的抗战剧好看多了，至少你能看到优秀演员们的精彩表演。