今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

我很想知道这电视怎么过审的？

2个留学生的故事。

你们没觉得这部剧三观无可救药了吗？具体事例就不一一细说了。总的来说，就是两个极度自我中心的小孩出去留学，然后一见钟情，满脑子都是爱情。关键几个监护人还都围着他们转。孩子思想有问题，不去正确的引导，而是想方设法的安抚、顺应。

看到第10集，这两货又升了境界，叫做道德败坏。武丹丹为了跟黄小栋在一起，诬陷寄养夫妇偷钱，心里竟没有一丝愧疚，一切都那么理所当然。而黄小栋想到的是，事情被揭穿的话，武丹丹日子会不好过。难道他们不知道什么叫做道德吗？

留学生+无可救药的三观+道德败坏的2个主角，这部剧放出来，就是丢国人的脸！

到2020年了，某些国产剧长点心吧。这都什么年代了，还玩那么老的。鬼才编剧的脑洞还真不是凡人可以理解的。这也太狗血了吧。20集就能演完的剧情，硬生生拖了50多集。真tm服了。乡村苦情剧都比这个有感染力。长点心吧！一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

张翰跟吴映洁没有CP感，剧情说真的有点很那啥，就是不现实像不成熟的网剧，剧情的确有一点悬疑，大结局有点扯，特效，嗯，一般般吧，看着就很假那种程度，就是奔着张翰去看的，跟我妈居然一起看完了，第一感觉还有点好看，挺多地方有纠到观众的心，后面听说有第二部，但是我没有看了，现在对于这部剧就是觉得，主题曲还可以，实在无聊的话可以看看打发时间，不来评分不知道，原来这么多给一星的，也不至于吧

我不是什么喜欢看名著什么的人，我也懂不得多少历史。我看这剧，只是看它给我的感动而已，只是看它这剧人物的性格魅力而已。所以尽管这剧很多人说不符合原著，还是改变不了它在我心里是一部经典之作的事实。小时候是初中还是什么时候看的，那时候还是个很容易哭很容易感动的孩子，所以哪吒削骨还父，削肉还母，后来化作孤魂野鬼的凄凉样子，着实是让我哭了很久的。今年寒假的时候，突然想起了这部剧，就又上网找来看了。人年纪发了性格很冷淡，看剧也很理智，不轻易陷进人物的经历情绪中了。可是看着14集还是哭得很惨。昨晚又折腾了很久，弄了一个很糊很糊的14集放在itouch里，躲在被窝里看。我尽量让自己不哭，可是躺着，还是觉得眼角湿了。明明已经过了为了电视剧哭哭啼啼的年纪，可是还是会心里憋得难过得紧。很喜欢陈浩民这个演员。喜欢他的段誉，喜欢他的李哪吒，喜欢他的纳兰容若，喜欢他的荣广海。陈浩民这个演员身上有一种很奇特的气质。细看他的五官，其实并不是特别的精致。可是他的气质很特别，很文艺，有些忧郁，有些多情。所以他的纳兰容若，轻轻皱眉，一个眼神，我都觉得他是纳兰容若。可是他又能演活泼带点古灵精怪的角色。尽管我并不是很喜欢他演什么孙悟空的角色，总觉得过了头。也许是他的段誉，他的哪吒，他的纳兰容若给我的印象太深，所以我很固执的把他的气质与这些带着书卷气的角色联系起来了。当然，他演的哪吒是很好的，至少我觉得很好。他穿大将军装英气十足，一副铮铮的少年英雄的模样，实在英姿飒爽。他私底下的戏服比较文气，所以眉眼头，也有些说不清的令人着迷的形象。我一直记得他在大雨磅礴的时候被殷十娘边哭边打的时候说的那些话，我也记得他被打得鼻青脸肿抱着将来自己着身的棺材冒着雨，颓丧地前行的样子。那般倔强高傲、莽撞又孤单绝望。他倔强，所以不肯欠李家和殷十娘一丝一毫，所以还了那五百钱，还了那血肉之躯。他高傲，所以他不肯认错，也觉得自己不曾有错，觉得自己做的理所当然。他孤单绝望，觉得全世界都误会他不肯理解他。从小就抛弃他的娘，现在却来指责来教导他，从小就丢掉他的爹，带着大批人马只懂大喊逆子要亲手杀了他。这世界在他眼里都是这般冷酷无情，所以他自以为好汉地削骨还父，削肉还母。便以为从此再不想欠。其实这是很绝望的。其实他也是很软弱很需要人疼的。只是没有人疼，所以干脆就舍了一切，左右几十年人世又会有个来回。我没有看过其他版本的哪吒。因为我只觉得他的哪吒已经是我的最爱了。昨晚看着封神榜14集，我突然在想，一个演员，如果一辈子能有一部作品这样铭心刻骨的话，其实就已经很够了。能够这样被人记住，也能够一直这样感动着。不管它被他人如何评价，这版本的封神榜，已经是我心里无可取代的经典之作。再不会有那样的哪吒，再不会有那样的殷十娘。

一个企业在早期阶段，比较小，领导直接负责比较有效率，可以取得较快发展，但是一个企业到中后期，体积很庞大了，就必须依靠制度去做管理，不能只是依靠领导的口头指示和文件了，这时候要团结大多数人集中所有人的聪明才智，如果只是家族企业一言堂式的管理方式，领导的话就是命令，下面的做给上面的看唯领导是瞻，久而久之只能是官僚主义官商勾结贪污腐败，最终结果只会是内部分裂，是肯定是没有未来的。我们的管理经验在过去适用并取得了不小的成就，但是在今天遇到很大问题了，可以说，我们的管理经验已经落后了，这已经成为我们进一步繁荣和发展的最大阻碍了，政治体制改革已经刻不容缓，到了一定要改的时间了，不能路径依赖，要结合新环境做出新选择，民主监督和法制制度一定要完善好并落到实处，不能再走老路甚至回头路了。过去，我们做的很好，不可否认，但不要只是沿用过去的成功经验限制住我们的发展创新。想想毛晚期所犯的错误吧，打江山和坐江山是两码事，搞建设初期阶段和中后期也是两码事，我们要实事求是，根据条件及时做出调整和创新，不能路径依赖，走老路老路就会变成死路。万事万物都是在不断流变的，没有绝对的本质和真理，更没有绝对不变的道路，不要被胜利冲昏了头脑。看看70年前的选择（毛面对美苏争霸的外部环境，一片战争残害破坏的内部环境，把人民集中起来收拾旧山河谋求生存），40年前的选择（邓面对缓和的国际局势，被相互斗争破坏的山河和一穷二白的人民，对地方简政放权自力更生，利用廉价的土地和劳动力，对外加工996+房地产大基建），如今我们又走到了重新选择的关键时候，也是又到了解放思想，实事求是的时候了（解放思想教育改革，支持创新创造创业，简政放权自下而上激发涌现），希望我们越改革越开放，越改革越丰富，越改革越自由。从而让越来越多的人能过上好日子能够像人一样活着，不再为了基础的生存问题挣扎，而是能够有所发展获得真正解放，最后能够有所追求得到自我实现。同时，也希望这一切不只是嘴上说的，而是切切实实可以做到的。

发展社会主义，就需要坚持改革开放，坚持市场经济，坚持完善和切实履行民主法制，深入政治体制改革和教育改革，从而解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。

今天看完了only murders in the building，我该如何描述现在的感受呢，一种甜中带涩的饮料，平静与沉重拥塞着我。我挺喜欢科诺的形象的，性感精练的东方人（应该是），赋予了lonely这一感受，虽然挺符合东方？社会的，从未觉得lonely直到在遇到梅布和其他小伙伴又因为目睹真相与保护朋友的矛盾中，与梅布和奥斯卡远离中感受。或许什么都没发生会让不孤独的他和凶手远离，让这栋大楼更平静吧。不知道他再次见到梅布是何心情，语言上疏远朋友，拒绝小时候的破事，行动上却一直调查，在真相触手可及时，被另一个误会与孤独杀死。我个人觉得与科诺这个形象有些相似的是提奥这个角色，他的世界很安静，他能读懂别人的话却听不到，被父亲亲近又远离，感受到爱意的又是别人的善意，绿宝石是爱意的起源，也是生命的终结。是有意，是无意，是欢喜，是愤怒与无措。有很强的观察力并且丰富情绪的聋子，是社会的边缘人，是孤独的人。还有很多想分析的，比如有些不知道说话的查尔斯，drama的离谱的奥利弗。

主题曲永远的经典，中间插播这首歌的时候，配上美景和美人，真是绝了~可能小时候没有看全，重温一次，好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候，不太喜欢男主，觉得他总是考虑自己，现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微，陪伴男主甚至都给出了身体，却还目送他进京城医治公主当驸马，但第二次看，带着“含香就是公主”的认知，反而觉得挺有意思，含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”，先是说“没关系”，下一句则是“但是你要是医不好公主，我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是，沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思，也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想，如果含香真的只是个普通的姑娘呢，但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸，回头找他心目中的普通姑娘后，这里的回头才可算真正地打动人心，不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后，再回头找那个“含香”送冷香丸，这样的感情对一人两角的公主也可，只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白，即使这药治不好你，也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香，还包括，我愿意与你一起克服你的缺点，即使克服不了，也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的，片中可以看出太医深爱妻子，可能真的是为了和妻子长相厮守，废了自己的嗅觉，但是这算不算一种逃避呢，闭目塞耳，不代表不存在，况且做丈夫的，通过某种手段，可以感受不到，可是做妻子的，仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较，沈梦溪公主那一对，一起勇敢地努力去克服，克服了两方皆大欢喜，想来是更有成长性和积极性的。也许编剧，是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到，早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷，也是情人间击碎浪漫的那份真实，也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主，做太医夫妇也是好的，君不见许多夫妇碍于种种无法分开，却又相看两相厌，难得糊涂不是吗？甚至于做臭臭的鱼贩也是好的，有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是，美与丑本就无差，有了美，才有丑。他们是由比较中来，可我们偏被设计为对“美”感到愉悦，而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时，不知道自己原来是“臭”的，有了与外界人的接触，有了比较，才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们，也不觉得自己“臭”，还会与买鱼妇据理力争，因为他们一直待的环境里，并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说，我也想离群索居，不想理会红尘万丈，但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一，要成长，要看到自身不足，但一个人无法全知全能。与外界的接触，好比得到一面镜子，也许镜子没那么明净，看镜子的心也时有不同。但起码，有了一面镜子。回到正题，这部片的立意和美学我都十分欣赏，小时候觉得男女主都一般，再看时，杨千嬅的皮肤好好啊，镜头怼着拍的五官好优秀啊，圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是，知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚，大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~

最初吸引我开始看《向风而行》的，是它的题材，它是国产剧中少见的航空题材职场剧。前段时间国产大飞机这个让人激动人心的消息，让我关注了好一阵子航空行业的新闻，刚好紧接着这部剧上线，怎么能不看呢。

机长、飞行员、空乘人员、地勤人员……《向风而行》描述了这个行业各个岗位不同人们，像是撕开了一个角落，让我们这些对航空感兴趣的外来者有机会窥视他们的工作和生活。尤其是飞行员，他们自带着一种让人想要一解究竟的谜一样的光环。

【详细】

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Everything is about sex, except sex, which is about power.

《纸牌屋》里的下木总统曾经说过这么一句话。后来我才知道这句话一开始应该是奥斯卡王尔德，但后来又说是别的什么人。所以强奸才会那么让人痛苦。因为除了身体上的伤害，更多的是人格的被碾压。而这一切，在James Whitehouse那里就成了spontaneous，一切都是自然而然的。这才是细思极恐的地方。并不是因为James Whitehouse这句话说错了，恰恰是因为他说对了。强者对弱者的人格碾压，就是这样的自然而然。在听了双方的证词之后，陪审团给出了无罪的结论。不是陪审团的人傻，更不是他们不尽责，没有基本的道德底线。只是因为他们没有观众的上帝视角，就做出了错误的判决。而从他们的角度去看，James Whitehouse就是无辜的。因为他的表演实在是太完美了，正如他平时作为政客的表现。James Whitehouse完全知道怎么说怎么做会让自己看起来无辜，如何在陪审团面前表演和他平时如何作为一个政客是类似的，他早就触类旁通、驾轻就熟了。而之所以一开始James Whitehouse会在电梯里强奸Olivia就是因为他知道，他这么做，对他没有任何后果。这个世界从来就是、现在仍然是弱肉强食的世界。按照James Whitehouse 对Olivia的了解，就算她不愿意，她也不敢站出来反抗。没想到Olivia有一个思维清晰、人格强大的女友，支持她反抗，于是有了强奸指控。这时看上去有点失控。其实并不是。和控方律师Kate Woodcroft的从头到尾都亚历山大相比，James Whitehouse的辩方律师这里其实一直云淡风轻，没什么压力，最后审判结束后她脱掉鞋子长嘘一口气，仅仅是对老是给“这帮混蛋”开脱有点厌倦，从来没有觉得这个案子有什么难的。

都是打官司，为什么控方律师Kate Woodcroft压力那么大，辩方律师却没有压力，因为一开始她就知道自己胜券在握。为什么一开始她就这么自信，因为她已经处理过无数个类似的弱者控告强者侵犯了他们权利、最后强者胜利的案子。对于她来说不过是有一次的常规操作，稳操胜券。真实的世界里，强者可以对弱者做任何事情，而弱者根本没有任何机会反制。结尾James Whitehouse被妻子Sophie告发是，正义得到伸张是因为正义必然战胜邪恶，是女人只要团结起来，就一定能取得胜利么?并不是。有这样的结尾仅仅是因为其实Sophie 对于James是一个更强的存在。敲黑板，抓重点：

Sophie因为自己的出生，是一个比James Whitehouse更强的存在。虽然剧里一直在反复强调Whitehouse这个姓氏，好像很了不起一样，而Sophie的娘家根本提都不提，似乎Whitehouse是个豪门大族，而Sophie 似乎是个普通人家的姑娘一样。

其实根本不是。Sophie脑子不行，不是说她笨，仅仅是说她的脑子很一般，不是那种可以上牛津、剑桥的好脑子。但是她偏偏就在这样的学校里。而在学校里，作业都不用自己写，人家有自己专门的陪读，替她做作业。什么样的人能有自己陪读？且是光明正大的。大家自己想。而且，剧里说的很清楚，是Sophie看中的James Whitehouse，似乎Sophie找老公是看中哪个就是哪个。因为Sophie本身也是美女，这里就很容易让人误解，这是美女的自信。可是，事实上，如果Sophie拥有的只是美貌，她是没有资格去挑老公的。一般人家的女儿长成天仙了也是被挑，不可能挑人。Sophie 去 James Whitehouse 父母家里，James Whitehouse的妈妈一直在夸自己的儿子，夸Sophie，一开始我还以为是她太浅薄，什么都不懂，儿子做出这种烂事还在给孩子打掩护。再一想，其实James Whitehouse的妈妈那时已经意识到了儿子有被Sophie 抛弃的危险，才不遗余力的游说儿媳，防患于未然，拼命在儿媳心里树形象，以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。如果Sophie只是普通人家的女儿，现在就是一个全职家庭主妇，和老公是一损俱损、一荣俱荣的关系，老公遇到困难，根本没有别的选择，只有同舟共济、共渡难关这一个选项，James Whitehouse妈妈还有什么好担心的，还用的着费这个脑子拼命帮儿子树人设，打消儿媳的顾虑么。事实上Sophie的出身实在太好，好到她完全有资格可以把不争气的老公当成包袱甩掉的程度，所以James Whitehouse的妈妈才会焦虑，才会想办法拼命在SophSophie 抛弃的危险，才不遗余力的游说儿媳，防患于未然，拼命在儿媳心里树形象，以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。James Whitehouse的妈妈其实相当的聪明，和Sophie说的几句话很有重点：1， James Whitehouse是个好人，他或许有时候不诚实，但是他从小就是这样被养大的。James Whitehouse自始至终，从骨子里就是一个完美的人，就算做错事，也是因为他被教成这样的，完全不是他自己的错。2， 你Sophie是个好姑娘啊，在丈夫患难的时候不离不弃才是你应有的姿势。有关第一点其实很有道理。James Whitehouse强奸的恶习之所以会从青年到中年一直存在，就在于其实他一家子就是那种往上爬的人的特性：自私自利，且以此为荣。这种人，总是将自己的利益放在第一位，别人的痛苦什么的根本视而不见。说错了，看是看的见的，但是只会被他们利用，并不像正常具备同理心的人类一样，会想，这事虽然我爽了，但是会给别人带来痛苦，我是不是就不该做？所谓的上流社会的人大概可以分为两类：1， 天生家里条件好的，像Sophie这样的2， 天生家里条件一般，自己条件还不错，总是将自己的利益放在第一位，得以一直往上爬的，就是James Whitehouse这种第一种人，像Sophie这样的，因为什么都有了，就很喜欢追求完美，且不自知，以为是自己高尚，其实不过是因为自己什么都不缺，所以就喜欢完美的东西。而Sophie一开始选择James Whitehouse，也是因为那时的James Whitehouse符合她理想对象的要求：

1, 优秀2，爱且只爱她所以哪怕后来发现James Whitehouse出轨，因为James Whitehouse坚持只是露水情缘，自己心里有且仅有Sophie。两项基本原则没有问题，所以Sophie还是选择了和James Whitehouse一起。Sophie后来选择了告发James Whitehouse是因为第一项“优秀”的基本原则被撼动了。像James Whitehouse这种人，他之所以表现的比别人优秀，是因为自私自利且毫无良心。而事情的发展让James Whitehouse优秀的假象无法继续维持了。强奸，并且是惯犯，这么大的品德问题，已经完全不符合优秀的设定了。但是其实这时James Whitehouse不用输的那么彻底的，他这时的最优解是一条路走到黑，应该勇敢的面对自己毫无良心的低贱人格并勇敢的接纳自己厚着脸皮在知道真相的Sophie面前继续不要脸。但是他心慌了。不知道是不是因为，在法庭上刚刚和Kate Woodcroft，也就是年轻时被他强奸的Holly刚刚对峙过，让他有了触动。更有可能是知道Sophie 就快要发现真相，走投无路，判断此时的自己应该坦白从宽，争取宽大处理。可惜，示弱从来都不是一个保护自己的好策略，除非那人爱你。可惜，Sophie那时已经不爱James Whitehouse了。原因也很简单，无非是彻底的发现这个男人并不是自己想要的男人。而她Sophie有资本甩掉这个男人。如果Sophie只是一个普通的全职太太，没有经济来源，一旦离婚，孩子的学费都交不了，自己没有工作，不光光是阶层下降，更是面临生存的危险。没有背景的女人是不会做这种选择的。显然Sophie 并没有这个顾虑。轻松的甩掉了James Whitehouse，成全了自己的完美。什么样的人能有这样的底气？剧中提到了女王。大胆猜测一下Sophie是有家有产有人脉的旧贵族。James Whitehouse是Sophie为了自己的公主梦选择的潜力股。一旦James Whitehouse暴露了自己的弱点，就立马被Sophie给遗弃了。其实James Whitehouse没有意识到，自己的优势并不是那些外在的成绩优异、体能健壮。而是他的厚颜无耻，把谎言说的漂亮只为利己的那一套。就是这一套，让他一路高歌，给他一路开绿灯。即便是犯下了强奸罪被人告了，还照样可以要挟首相。他能够迎娶高富美、身居要职，并不是他有多优秀，只是足够不要脸，且逻辑自洽，并不以为耻反以为荣。其实他一路黑到底没有良心也就算了，但是面对Sophie这个更强的存在，他又露怯了，示弱了，自己说出了海洛因的事情，授人以柄。弱者对于强者露怯的时候，正是强者露出獠牙的时候。Sophie 可以爱一个出生不如自己的人，可以下嫁。甚至可以原谅丈夫的出轨。但是她不能容忍自己的丈夫不再是一个强者。结局根本什么正义得到了声张。一切不过是强者对弱者的碾压。

是带着看完一家人的失望与尴尬之后选择看这部剧的，惊喜不断啊～两家人的各种纠葛都是顺理成章，很自然，第一集刚开始两位男主的性格特点就表现出来了，所以后面两人关系的变化，整体来说还是很自然的，闹矛盾，和好都是顺理成章。三猴子高调，激进，喜欢怼黄老邪。黄老邪沉稳，内敛，大智若愚的feel。能看出来，两个人都是有本事的人，虽然开篇已经是成功商人了，但几句话就能看出来，不是主角光环带来的。后来黄老邪跟着做光伏，三猴子激进破产，都和第一集的人设完全相符。两家六个人，包括两个公司的几位高管，人物形象也一直很清晰。像刘奕君他们两个人，还有两家公司的财务总监，林总前期的打人到后面坚决不用满叔的钱，高总天天找黄总，这些细节都把人物立住了。小黄到法国读国贸，为了女朋友转法律，再到后面帮忙打的几个官司，巧合但顺畅。小猴一直是什么都不干，最后没办法了，顶上来，也是靠着黄家父子。并没有突然光环附身的feel，网络销售的成效虽然感觉有点夸张，但结合那个时间，以及她一直做法国代购的经验，也很正常。金生离开那段，可能会让人觉得他会踩着五彩祥云回来的feel，但最后的相遇却是戏剧性但又顺理成章，一个这样性格的孩子，真的救了公司，太假了吧？金妈感觉是转变最突然的一个，但她贪钱是为了儿子，最后变好也是因为儿子，也还好了。两位女主更多是衬托男主性格特点的作用，每一对都觉得嗯嗯，他们两个就应该在一起。黄苏这对，苏老师明显是个聪明人，她能看出黄老邪的优点，他的大智若愚。所以才会喜欢他。佳来一直是一个事业型的，所以后来离婚很正常，离婚后很自然的三猴子帮她弄个公司，她自己继续事业。

还有满叔，他没本事，所以只能是用命护着一家人。他一辈子照顾着候家，善良的对待每一个人，大家看在眼里，才让每个人在得知他走了的消息能那么激动。

全剧没一个人做的决定让人觉得他脑袋被门卡了，没有哪个突然就发光了，或者突然就熄火了，虽然我也希望最后有人能够踩着五彩祥云，三下五除二解决这场困难，但是真有某个人突然发光了，我可能会更失望。

说说缺点，我觉得就两个，一个是结尾有点匆忙，很多东西没说清楚。一个是那个美国专家，那个笑，你真的不是中风了吗？一到他我就难受。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。