我不止一次想起来,现在的邻居,为什么不再有过多交集了呢?可能是因为生活节奏快了,也可能是因为社会分工更细了,所以社区里不管是本地人还是新移民,大家各自生活,甚少联系,都圈在自己的小天地里。追这剧之后,我发现这老北京的邻里情,真的是让人又羡慕又怀念!浓浓老街情,那些胡同儿里的记忆
《胡同》的剧情内核其实是三代人对
我不止一次想起来,现在的邻居,为什么不再有过多交集了呢?可能是因为生活节奏快了,也可能是因为社会分工更细了,所以社区里不管是本地人还是新移民,大家各自生活,甚少联系,都圈在自己的小天地里。追这剧之后,我发现这老北京的邻里情,真的是让人又羡慕又怀念!浓浓老街情,那些胡同儿里的记忆
《胡同》的剧情内核其实是三代人对街道工作的付出,在三个不同时代下,胡同里的小人物们,是如何精彩生活的。跟现在社会的人情冷淡不同,那时候的老街上,你我不分,互帮互助,就是真实写照。抗美援朝需要武器,街道发动群众捐款,田枣发挥机灵劲儿,想起来要编筐卖钱,大院里的贵叔贵嫂那简直是全力支持,一分钱不要的跟着忙活,街坊四邻的大爷大妈们,都拿出自己编筐的老手艺,出人出力出主意。整部剧的跨度不小,节奏也不算慢,但是厉害的是每次都能刻画出来几个细节,然后暖你一脸。为志愿军捐款的事,索爷看似事不关己的态度,却在田枣愁着找不到买主的时候,出主意让他自己出摊,还发挥自己的专长,写了一堆宣传义卖的小旗子,这感觉,整个一宣传部呀,编筐卖钱之后没有一个人眼红,一心一意替志愿军捐款,那时候的邻里情都是热乎乎的,直接暖到大家的心坎儿里。
大家都好,才是真的好
记不清具体第几集了,不务正业的索爷,竟然也慷慨激昂地上街宣传抗美援朝,果然是应了剧里的台词“新政府让鬼都变了人”,因为能写一手好字还能画一手好画,索爷被街道吸收成了宣传小组的成员,写标语画墙画,小院里贵叔贵嫂僮老板一群人嗑着瓜子,都在说着替他高兴的话。你说这种情谊奇特吗?我们见多了别人的嫉妒,早就忘了原来邻里之间也可以真心希望对方好,胡同里的那些老街坊,曾经温暖了多少个时代变迁的日夜。最喜欢导演拍摄的小院视角,四四方方的天地里,吃过饭之后贵叔贵嫂田枣一群人,围着一个小茶几,一把把抓着瓜子,唠着你的事我的事他的事,真心为邻里高兴,真心给街坊出主意,如果放到现在的生活中,能一起吃饭、一起聊天、一起商量事的,这不就是亲人吗?我们现在很难回到那个“你家做饭我家香”的空间里了,胡同外的世界总是在变,但是像剧里的邻里街坊一样,条条胡同里的四合院儿里,是我们怀念已久的浓浓人情味儿呀!
蔡玉水是画坛响当当的名字,他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重,对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影,值得我们点赞。更可贵的是,用艺术改变乡村,不只是电影里的情节,而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影,画面非常唯美。
蔡玉水是画坛响当当的名字,他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重,对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影,值得我们点赞。更可贵的是,用艺术改变乡村,不只是电影里的情节,而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影,画面非常唯美。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
1.羊肉:羊肉串先烤一小会儿,再放在沸腾的羊油里炸,再撒料烤。
1.羊肉:羊肉串先烤一小会儿,再放在沸腾的羊油里炸,再撒料烤。
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫
一个来自过去的天才符号,一个现代流媒体巨头,奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起,这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论,在美国本土,网飞对于传统好莱坞,更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯,一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演,在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后,开始淡出好莱坞,被放逐、被遗忘。从某种程度上,网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命,坚守着信念,与传统抗争。只是,奥逊威尔斯身单影只,只有选择流亡。
当他回到美国,流亡的二十年足以改变一个人,他不再那么冲动,他开始反思电影,他开始寻找拍摄电影的机会,但骨子里,那种对好莱坞背叛的愤怒,从未消失。在《风的另一边》中,很多的地方都体现了这个意识,汉纳福德委托助手接待潜在投资方,仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境;毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。
奥逊·威尔斯在拍摄之前说过,之前我的电影都在我的掌控之下,这次换个思路,让这部电影在我的控制之外,让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑,走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原,影片几乎是以旁观者视角进行的,旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员,他们的影像拼接,配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》,融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。
汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧,她形容奥逊本人就像风,能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风,而风的另一边是什么,也许是为了拍摄电影筹资的窘迫,也许是被媒体记者穷追猛打的无奈,也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。
汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影,这点已经不重要了,尽管奥逊·威尔斯本人一再强调,汉纳福德不是自己,但电影中,汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事,都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂,观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花,火花触动人们的对电影的进一步探讨。
运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨,而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员,将他们打造成自己电影里的明星,然而,演员们在拍过电影后都选择了失踪,这成了汉纳福德的谜题,也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵,事情被贴上了同性的标签,汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。
而影片最后直接将这个比喻具象化,近端的奥雅?柯达戳破了假阳具,远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚,消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人,所有的女孩和男孩,把他们‘摄’死了!”(You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)
如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态,那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动,并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的,汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映,原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着,并以快速剪辑掠过,视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维,导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分,关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了,汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段,将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来,是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。
当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候,也许大家认为这仅仅是一个类型的革新,但三十多年后,《风的另一边》出现在我们面前,其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知,这种感知与生俱来、不假思索,它是一种自然态势的延续,自由、无虑,就像雪橇上的“Rosebud”。
所以,当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳,透过摄影机的比喻,一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来,他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真,这一次,给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界,而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐,充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。
在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候,奥逊·威尔斯极力否认,他的助手曾经说过,他不喜欢别人分析他的电影,但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题,经历过宠儿与弃儿的颠置岁月,经历过追逐与放逐的流亡生涯,他已无需在自己的电影里赢得尊重,而能够评判那些作品的也许唯有时间。
在星光璀璨的国内第五代导演人中,李少红虽然比不上张艺谋,陈凯歌,但也算是有所成就的一个人。当然,这一切大部分可能源于她的女导演身份,但大多数时候,我们讨论李少红时候,却不能忘记她原本就不错的执导能力,以及大家耳熟能详的过硬的作品。
在星光璀璨的国内第五代导演人中,李少红虽然比不上张艺谋,陈凯歌,但也算是有所成就的一个人。当然,这一切大部分可能源于她的女导演身份,但大多数时候,我们讨论李少红时候,却不能忘记她原本就不错的执导能力,以及大家耳熟能详的过硬的作品。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
我是最近喜欢上了李菲儿 才来看这部电影 电影很平凡很普通 就是简简单单的平常的生活和爱情 一样的设定一样的套路一样的剧情虽然有一点点小狗血但正是因为这份简单淳朴打动了我 其实看着这部电影真的能感同身受 很简单很普通的爱 但同时也是最难得的 故事的结局李菲儿和男主最终走在了一起 很多人说太俗了 一样的故事一样的结局 可就是这样俗气的爱情 多少人找也找不到 求也没求来 人生在世 就那么点时间
我是最近喜欢上了李菲儿 才来看这部电影 电影很平凡很普通 就是简简单单的平常的生活和爱情 一样的设定一样的套路一样的剧情虽然有一点点小狗血但正是因为这份简单淳朴打动了我 其实看着这部电影真的能感同身受 很简单很普通的爱 但同时也是最难得的 故事的结局李菲儿和男主最终走在了一起 很多人说太俗了 一样的故事一样的结局 可就是这样俗气的爱情 多少人找也找不到 求也没求来 人生在世 就那么点时间 为什么不俗气一点找到一个所爱之人一起浪漫的度过这人生呢
引述一下18集,袁不解的一大段台词。
“那些所谓的正义公道,你追求的,你信仰的,如果放到别的地界,还应该是大家可以拥有的,但这里是江城,在这里,是不应该存在的。张单,武芳芳,邵凡,他们哪个人的悲剧是可以避免的?我们是救过不少人,所以呢,你知不知道在这块战火连天的土地上,每天又有多少人会躺下?一个人杀了另一个人,他就是罪犯,你可以给他铐上手铐,把他关进大牢。但是在这里,一个人杀了一
引述一下18集,袁不解的一大段台词。
“那些所谓的正义公道,你追求的,你信仰的,如果放到别的地界,还应该是大家可以拥有的,但这里是江城,在这里,是不应该存在的。张单,武芳芳,邵凡,他们哪个人的悲剧是可以避免的?我们是救过不少人,所以呢,你知不知道在这块战火连天的土地上,每天又有多少人会躺下?一个人杀了另一个人,他就是罪犯,你可以给他铐上手铐,把他关进大牢。但是在这里,一个人杀了一万个人,会被全民奉为英雄。你不觉得自己很可笑吗?这里是江城,没有什么绝对的黑和绝对的白,一切都是混沌一片,你想做的那些事情,你想对这个城市的改变,只是你的自欺欺人,这个城市容不下天真,容不下理想,你要么就被同化,要么就被抛弃。善良的被欺骗,高尚的被埋葬,这里没有什么对的战胜错的,恶意永远会被更大的恶意所吞噬,而你的信仰,在这个城市,就像纸糊的一样不堪一击。”
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
<看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
以文学名著《小妇人》为原型改编的韩剧《小小姐们》一经播出,便受到了超高评价,
(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
以文学名著《小妇人》为原型改编的韩剧《小小姐们》一经播出,便受到了超高评价,韩网观众称“在TvN看到了朴赞郁的香气”。
在这提到朴赞郁,主要原因是《小小姐们》的编剧郑瑞景、美术导演柳成熙都是和朴导演长期合作的伙伴,他们最近合作的一部电影是《分手的决心》!
看完首播两集后,我感觉自己根本是在看《分手的决心》版《小妇人》?
环环相扣的悬疑故事,配上浓烈隐喻味道的精致布景,阴郁诡谲的氛围感,真的很“朴赞郁”!
不过,这部剧的金希元导演也很有个人风格,代表作《文森佐》、《双面君王》,是擅长用细腻、唯美的镜头语言讲故事的导演。
两个桥段
一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时,谢对哥哥不满,小时候恶作剧太多,智商不高,所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼,同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。
结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。
原来谢的爸爸去世后,妈妈玛丽又消沉下去,一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担,同时
两个桥段
一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时,谢对哥哥不满,小时候恶作剧太多,智商不高,所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼,同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。
结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。
原来谢的爸爸去世后,妈妈玛丽又消沉下去,一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担,同时又要供谢尔顿去读大学,乔治一个人挑起了家里重担把钱给弟弟国外留学,而妈妈从来没告诉过谢尔顿,而谢也不知道此事,乔治做了这么多,谢一句感谢地话都没有。
好在最后谢尔顿知道哥哥为自己付出这么多恍然大悟,才知道妈妈一直没有告诉他真相,一家人都在为他考虑,他终于向哥哥道谢,并且和哥哥和好了。剧中莱纳德在旁边苦了。我看的也哭了。是的,我也有个哥哥,他也挑起了家里的重担。
二
是谢尔顿和艾米的那段婚礼
智商高,情商低的怪人,从来不愿意有任何改变的怪胎,科学家的怪才,我们的主人公谢尔顿结婚了。
哪怕是一个领结的不对称也能让他受启发完成自己的科学理论用口红写在镜子上。
最后的婚礼谢和艾米互相的深情告白,这一段拍的太好了。
尤其当艾米的妈妈看婚礼吃吃不开始怀疑谢尔顿抛弃他女儿时,佩妮及时呵斥让艾米的妈妈坐下,并且斩钉截铁的告诉艾米妈妈:谢尔顿对艾米的爱绝对是专心不移的,没有那个男人能有谢对艾米的专一!
看到我们的谢尔顿终于结婚有了一个结果,让人喜极而泣。
编剧这一集完美收尾!
2022年11月18号
看到第10分钟 我就忍住了自己想退出的欲望 看到第20分钟 我告诉自己我真棒坚持这么长时间?? 看到28分钟 爱啥啥我真的看不下去了
李荣浩 陈奕迅 在我心里的地方那是多高啊 好好唱歌不好吗 演电影干嘛呢? 演电影也好 选个好剧本不行吗? 这是什么剧情?拖拖拉拉 毫无接戏可言 也无剧情可言
不要毁自己了 真的…… 还有这个导演 真的是一点自知之明都没有 拍成这个样
看到第10分钟 我就忍住了自己想退出的欲望 看到第20分钟 我告诉自己我真棒坚持这么长时间?? 看到28分钟 爱啥啥我真的看不下去了
李荣浩 陈奕迅 在我心里的地方那是多高啊 好好唱歌不好吗 演电影干嘛呢? 演电影也好 选个好剧本不行吗? 这是什么剧情?拖拖拉拉 毫无接戏可言 也无剧情可言
不要毁自己了 真的…… 还有这个导演 真的是一点自知之明都没有 拍成这个样子还好意思上映?我的妈啊
我很喜欢陈奕迅也很喜欢李荣浩 这个电影我是真的看不了
好像这几年看过的爱情片都是悲剧。没有好的结局成为日常。但我还是很难从美好的过程中走出来。
明明互相喜欢,却不可以在一起。每次都是差那么一点,总是能阴差阳错的分开。
从高晓楠对许一说我也在意你的时候开始,美好的事物开始发生。但是总是差了那么点火候。如果在测速仪前许
好像这几年看过的爱情片都是悲剧。没有好的结局成为日常。但我还是很难从美好的过程中走出来。
明明互相喜欢,却不可以在一起。每次都是差那么一点,总是能阴差阳错的分开。
从高晓楠对许一说我也在意你的时候开始,美好的事物开始发生。但是总是差了那么点火候。如果在测速仪前许一不拖泥带水的抱了上去,高晓楠肯定也不会拒绝。爱藏在眼睛里,是能看出来的。其实高晓楠看许一的眼神和看别人是不一样的,虽然许一是个傻子,还怂。许一的勇敢总是能用在不该用到的地方,而需要真正的勇敢时满是遗憾。
怎么会不心痛呢,在楼道里说气话,其实是舍不得吧。如果不在意许一,也不会临走给远在香港的许一打电话,就是想得到许一的挽留,在车厢里流泪的高晓楠真的很让人心疼,一个人承受了太多。
从许一上车拦人到租房,一切正朝着好的方向发展,虽然现实很难,但是两个人肯定可以努力走下去,只不过许一真的太怂了,可能这是大部分人的一个缩影吧。
测速仪前,车站前,伊甸园床上,楼道里,停电的新房里,如果许一敢迈出那一步,就不会有最后穿婚纱的傻伴娘。
哪怕……最后真的抢亲了,我也愿意相信这是真的。
唉,真的是意难平啊,无数次给了希望又让人失望。无数次已经开始憧憬他俩的美好生活,无奈开始反转。可能这就是大部分人的缩影,是现实吧。挺好看的,七七@漆昱辰Duebass 也是真的好看!挺不错的,值得一看。