朋友推荐看的，浪费了我三个小时（后面2倍速看的）。说几个重点吐槽的地方：

1、剧集里所有人的反应都不像正常人，要么老年痴呆，要么智商没发育。大家在政府开会，突然闯进一个人，两眼死白，拿着镰刀咋咋呼呼，明显有问题，这时候第一反应不是保持安全距离而是毫无防备慢慢走上去问你没事吧你怎么啦，强行降智送人头。特别女主，一大群人在面前厮杀起来了，就杵在那不动，360度看周围人打架，几乎杵了整个第二集，大姐是有人用502把你脚粘住了吗还是风景太好舍不得走啊；

2、男主和女配开车去营救女主男配的路上，临时下车研究车前一个水坑，忽然一群乌鸦来袭，正常人反应应该都是马上打开车门上车吧（两人离车2米左右），但我们男主女配偏不，反而向远离车的方向跑，慌不择路钻进别人房子，又是堵门又是画符，以为有什么展开，只道一通忙活后男主对女配说：我们要想办法回到车上。我：××××××（你发布的信息中有禁止发布内容），早干嘛去了？就硬水一集是吧？

3、两人回到车上，男主发现端倪，对女配说不要轻易下车。话音未落呢，路上看见女配的下属躺在地上，女配立马下车了，安全带解得那叫一个快；一会又遇见一个下属站在路中，女配又立马下车了，触发一段莫名其妙的打斗，再加上两人在路上慢慢悠悠目测不超过30码，还不时停下来分析境况，知道的是你们一个要去救儿子一个要去救老婆，不知道以为你们在这调情呢，编剧咱能不能写点阳间的东西？

4、男主女配冲进政府大楼前男主再三关照女配，不要看佛像眼睛，好家伙一进去男主闭眼了女配直接来个深情对视，就好比打LoL你玩ad跟辅助说别送我c，人辅助嗷嗷送人头给你增加游戏难度，我tm血压都上来了

5、女主、女配、男配受佛像眼睛影响，陷入癫狂，男主遮上了佛像的眼睛，三人瞬间恢复，转眼喷淋打开，冲掉了佛像遮挡眼睛的遮挡物，女配男配立刻陷入癫狂继续开打，编剧你给我出来说说，女主为什么仍然清醒？为什么？立在佛像前的女主屁事没有，反而远离的女配男配又受控制，还有王法吗，还有法律吗，嗯？

6、前面渲染了这么多这佛像多么厉害戾气多么重，引得佛祖都要天降黑雨提醒世人了，解决办法竟然是遮上眼睛？大和尚念经也不用到现场，通过手机传声就搞定？你最后给我来个神魔大战我还多给你一星啊什么玩意。

总之这剧太水了，大家千万不要看，前车之鉴在这，血压现在还没下去。

杠精勿入，内含剧透，介意勿进。

提前声明，首先这是一部商业类型片，不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦，如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方，就没必要看下去了，可以直接关闭这个页面。

等你愿意相信这场梦，并愿意投身其中，便可以接着看下去了。

昨晚看的点映，现在就想到哪说哪。

故事用一句话来概括，可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇，民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中，艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。

从故事层面来说，这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片，故事可以笼统的分为阻止犯罪（起）-预判犯罪展开对决（承）-挽救错误真凶浮现（转）-船厂对决（合）这样四个大的部分。

开场用几件悬案迅速抓人眼球，并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线，用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场，没有用烂俗的台词交代，而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来，迅速调动起观众的好奇与同情，并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情，使神探与警方正式接触，并展开之后的剧情。

节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键，而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的，剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下，前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上，基本上是查一下案就大战一番，让观众应接不暇受到密集的事件冲击，彻底入沉浸故事之中，而后才展开节奏稍显缓慢的线索，也就是从这里开始笑点多了起来，保持着节奏不掉下去、不枯燥。

并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了，创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手，便索性直给细节，加强观众的猜测，悬念转为看主角如何与幕后黑手对决，让观众自觉高明的时候，在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之（比观众更高了一层），这种对技巧与节奏的把控，完全是在拎着观众走，太成熟了。

然后从人物角度来说，强情节的类型片嘛，人物设置基本上都是比较常规的，疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派，两人你中有我我中有你，相似又不同。其他就是一些标签化的人物，摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等，你都觉得似曾相识，也没什么亮点，但在这个故事里都很适合，不会让人产生违和感，不影响故事的推进，这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。

当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设，也可以，这就是更高的追求了，但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了，就没必要追问人家为啥不上满汉全席了，他们有自己的考量，没吃上下回再说，总有人能做出来。

最后说一下细节，它既重要也不重要，如果真的投身故事之中，就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实，废青们怎么打得过飞虎队……

你要真抠细节，就会发现创作者给了，幕后黑手（创作者）补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多，但其实没意义，都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片，想明白它的类型，它就是让你感受一场刺激的梦，你抠什么真实逻辑啊？所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的，真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对，掰扯这个，那这片还拍吗？就算能拍也是另一种类型的片。

科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行，人家不照样避开这个逻辑拍了吗？

创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑，而是让你去感受，去爽！

完了再补充一点自己的看法，《神探大战》一定会拯救现在的市场，这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的，电影院也就是需要这样的项目才能活，别再一天天拯救人文与艺术电影了，先让影院吃饱肚子活下去，你才能去谈艺术，不是吗？

（为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊，我也可以谈，我还很实惠，做个广告拉一把寒冬中的小编剧）

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后，对于“昆仑”其实是谨慎观望的，生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面，稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集，我觉得这次，应该是稳了。

到底怎么样才算是好的改编？至少翻过三遍全本原著的我，在追剧的时候也老是会想到这个问题。

肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……

也不是王凯旋忽胖忽瘦，谁都可以自称“胖爷”……

也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……（云南虫谷抱歉！）

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天下无双 - 张靓颖穿越红尘的悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘穿越红尘的 悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦 伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双啊如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘

看完更新的剧集，心里只有一个字，堵。

本来以为看这剧名，又有这么多演技派演员，想来会围绕着张卫国展开。

没想到，开局的确是围着张卫国展开，但是迎来的不是中年人的春天，而是夏天。

夏天是什么，就如现在的天气一般，酷暑炎热。站在太阳底下，水泥路上，等着炙烤。

所以，看完几集后的感受，就跟人站在太阳底下的一样的感觉。

剧里也是有搞笑的成份，比如江边撒骨灰，结果撒到顾佳怡脸上。

两人的闹剧让林宏年想到了直播道歉，可惜被林宏年的女儿顾林，发现了张卫国和林宏年的关系。

顾佳怡很生气，觉得这都是林宏年搞的鬼。

看到她像个泼妇一样，要求林宏年给她一个说法，之后又又直播现场离开，导致林宏年被劝辞职。

心里就只有觉得难受，就如我的题目说的一样，林宏年和张卫国这对难兄难弟，还真的是屋漏偏逢连夜雨，看得很压抑。

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其实说实话剧情很套路，这是剧本的问题，但是一些细节还是很可爱的，比如任达华扮演的老哥总是会保留着黑社会的奇葩癖好--喜欢留人质，还会留手指做纪念，虽然听起来很残忍但是老哥很蠢萌又很仗义性格让有一种很滑稽的感受。还有吴越扮演的通晓电脑网络科技的天才少年滑稽的求爱经过，当然奥兰多的倾情加盟使得影片的档次高了很多，如果剧情没有这么俗套我相信开花会演绎得更加有魅力，毕竟他扮演的威尔特纳和精灵王曾经是我的梦中男神。昆凌的存在感虽不是很强但是我很喜欢这个女人，就这样吧，晚安了。

从小就喜欢看未解之谜，买了各种各样的书，有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个，我想很多是为了促进旅游业，或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代，最一开始只是口头的记录（像可笑的天蛾人），有一个人目击了，接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信，于是有了大脚怪和尼斯湖水怪。之后，视频出现了，摇晃的镜头，嘈杂的声音，超低的像素，一切都看起来既真实又虚假。现在任何一款普通的摄像机都能记录下足够清晰的影像，那些神秘事件呢，水怪呢？————————————————————————现在喀纳斯湖上有很多观光游艇，就是有水怪也不敢露头啊。

0322磨難和浪漫的關係。這條時間線上開悟的我遇見未開悟的你。那條時間線上未開悟的我遇見開悟的你。但我們不同步的記憶和感情成為了不幸時空扭曲、命運共同體的開端，但總是有一個可以合一的機會。從哪裡開始，從哪裡結束，再開始。0321其實「輪迴」這部分譯名在我眼中不錯，男女主踏上的是對自我和他人的救贖之旅：女主幫男主的第一次是回擊其未婚妻出軌出了口惡氣，但不能解決根由，男主仍然失落和愛對方，直到選擇接納和原諒；女主這邊一直過放蕩的生活又逃離男友，是怕自己遺傳母親的精神疾病，會傷害男友的女兒，直到在心理治療師養母幫助下瞭解自己的堅強，並把送書給那個小女孩為隱喻自己和內在小孩的和解。女主是幸運的，雖然母親給了她不太好的童年經歷，但養母、女性好友、男友、男主都在幫助她，即使被無意識的她一次次的傷害著。。。。。。

如果從人生的角度看，我們在輪迴渡劫的此生中，或許還沒她幸運，充其量是男主經歷的那種，不過也還是有選擇的---只要在記憶裡不斷自製輪迴，找到自己的Bug（或在別人幫助下找到），就可以有所進展。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧，看了一会儿我才意识到是国产恐怖片，才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我感觉给人塑造的气氛还好，没有到看不下去的地方，导致让我想不出来如果运用社会主义的巧妙手法来解释女鬼的存在（但是事后证明还是幻觉）。最让觉得离谱的是最后谜底的公开还有演员们后期的演技互飙，让我感觉到了一丝丝的尴尬。 总体来说我觉得这部电影还是不错的，如果先入为主你知道这是一部国产恐怖片甚至知道它的评分很低的话，卖肉的部分也不是那么多，毕竟电影里算艺术，那么实际的观影效果会大大超出自己的心理预期。