3 『肖战』不管晴天阴天雨天能见到你的一天就是最灿烂的一天『期待肖战玉骨遥xz期待肖战时影』 肖战温柔 肖战正能量 10『肖战』喜欢你，内敛不张扬，却光芒自放万丈『期待肖战玉骨遥xz期待肖战时影』 肖战好帅 肖战好优秀 6 『肖战』干净如你，值得所有人等待『期待肖战玉骨...  (展开)

郑爽的粉丝就不要洗地了好吗，长得好不好看演技好不好观众有眼睛。
从寂寞一直吹到微微的演技和颜值就当你们是粉丝滤镜，但是不要强行最还原的贝微微啊，真正看过小说的人都不会认为清纯挂的邻家小妹是贝微微的好吗？红衣浓妆造型简直辣眼睛！
我之前还觉得郑爽虽然不够美艳，好歹还是个清纯佳人，挑她演微微说不定就是改了微微的美艳设定，万万没想到.....还是美艳微微，但是郑爽是不是对美艳这个词有什么误会，什么叫不知道怎么美艳，为了上镜好看就努力的减肥，做到自己能做到的（大概是这个意思），EXM,美艳不等于瘦成皮包骨头好么，这个锅我们美艳微微不背！
胸有没有可以不care，但是微微是穿上校服都不像良家妇女的美艳花瓶校花啊，你颜值不够，演技能不能往上提一点？郑爽完全属于演技不行也不会学习就想着靠改变外貌来弥补自己演技上的限制。
一直觉得整容之前的郑爽跟韩国的金素恩（花样男子中的秋佳乙）是一挂的，当然我是说颜，清纯可爱邻家小妹型，前些日子看了金素恩的韩综才发现，原来清纯可爱也可以魅惑性感美艳，这就是演技的力量。而郑爽呢？演技多年不变的楚雨荨式，演一些跟她本人差别不大的角色，比如彩蝶、襄铃、牡丹之类的还可以hold，缺点不明显，但是一要动用演技她就辣眼睛了。
不要动不动就说努力不努力了，谁没有努力？也不要动不动就心疼怜爱了，她是演员是明星，她的职责就是好好的演好每一部戏，诠释好每一个自己接下的角色，她自己做的决定有什么好怜爱的？
比她肉乎的女明星，女演员多的是，她为什么没有自信？为什么要偏执？我们谁也不知道，但也不是我们逼她这样的吧？但是自信是可以建立的，既然这么有空来豆瓣刷分还不如去好好鼓励一下你喜欢的妹纸好好保重自己，活出自己的光彩。
微微演的不好就是不好，不适合就是不适合，不要找借口，实力是吹不出来的，当然人气也算是实力的一种。
也不要动不动就甩锅说AB，AB演技是不行，AB是也整容，五十步别笑百步，AB至少是美的，没把自己搞成竹竿子网红脸啊。
曾经很喜欢郑爽，喜欢过她纯真娇俏的宁彩蝶，喜欢过她天真纯粹的牡丹，那会儿也曾觉得妹纸颜好也会接戏，演技嘛，还年轻可以好好磨练，结果这么多年她一点要磨练演技的想法都没有，还每天作天作地的矫情，颜值被自己作死了连职业道德都没有了，作为一个演员在一部戏中居然把自己瘦得脱戏了？
题外话：年轻时候动的刀子老了总会报在自己身上，还是希望她能保重身体为上。
杨洋颜值好也够清冷但是为啥演的这么装逼，感觉一直在强撑气势，其实杨洋很多“大神”一样的角色除了颜适合，他的气势是真的撑不起来，一旦气势强撑就会有种浓郁的装逼感，仿佛又看见了黄教主。。。恭喜教主后继有人。硬性条件这么棒，建议好好磨练演技。
剧本是顾漫亲自参与的，这点倒是可以稍微放心，但是跟杉杉一样的问题，这样小言改成电影太短电视剧又太长，注定要灌水无数。
评论一个作品，除了剧本，演员和演技也是一部分，我只是挑选了一部分有感想的来说明。
我不是谁的粉，所以也没有义务非去怜爱谁，我只是个观众，只是个读者，我只说我看到的。
完成一个作品，努力，是本分，你努力去完成了一个作品这没有什么值得炫耀的。
这世上本来就没有什么东西是所有人都意见相同的，你觉得好的我并不觉得，你觉得不好的或者我看来还好呢？
不论是微博还是豆瓣，都是言论自由的地方，别看到跟自己不同的意见就着急开火开炮的。
大家意见不同，站在一些人的角度来说，是路人瞎不懂得欣赏要求高，那借用这样的思想来说，我觉得不好，你们觉得好难道是你们瞎吗？
也并不是啊，大家审美不同，还望互相尊重。
我不喜欢不认可，所以不会接着关注了。
但是也请洗地的粉丝不要太过分了，强行改变别人的看法是件很愚蠢的事。
最后，我想说，原来，演员和明星真的是不一样的，他们也许是好的明星却是失败的演员。

——我是受够了粉丝洗地的小说党，微微对我来说很重要。

这是我看过的最牛的牯岭街文字。

牯岭街教育诗
　　

作者不详
　　
　　（1）
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。我们这里以前出过事，我们的好兄弟茅武，在这里刺死了他的马子。
　　
　　后来，茅武的一个同级同学从牯岭街出去。杨德昌同学在美国学电脑，攻硕士。因为一个偶然的原因改行拍上了电影。1991年，杨同学把我们牯岭街的一些故事搬上了银幕。
　　
　　我看过这出名为《牯岭街少年杀人事件》的电影。影片接近四个小时，很多人说闷。我看了之后也胸闷，由于不足为外人道的原因。
　　
　　从淡江师范毕业之后，我回到我的牯岭街家乡，成为建国中学的一个青年教育工作者。杨同学的这部电影，取景其实是在淡江中学。
　　
　　（2）
　　
　　中年以后，我发现在所有的教学参考中，尤其弥足珍贵的竟然是这部影片在我的脑子里的拷贝：每一个段落，每一个人物，每一格画面，每一句台词。
　　
　　我常想，如果时光倒流三十年，让我重新回到牯岭街，这部影片也许可以成为我的地方志和人物志。我可以通过它认识每一个家庭，每一个社会阶层，每一个少年团伙。它是我的教学工具书，我的现实启蒙读物，我的人际沟通指南，我的思想行走地图。
　　
　　我的回乡可能会象一次重游，或者，更象一次夜游和梦游，对往事的记忆和猜测会如幽灵一般伴随我左右。当我经过月光下少年情侣依偎的荷塘，夏日里野草金黄的靶场，经过夜间部教室的灯光，隔壁的电影片厂，耳边也许会有鬼魂吟哦深情的诗章：
　　
　　苍老是我的记事簿，青春是我的回忆录。
　　你是我的放弃与追逐，你是我的幸福与痛苦。
　　我有满腔少年血，将它二一添作五。若不成功即成仁，激情浇灌长青树。
　　
　　（3）
　　
　　当年我作为新来的教员，被校长向学生介绍登上建中礼堂的讲台时，学生的校服早已不再是军装式样，我难以分辨出谁来自小公园，谁来自217。
　　
　　这些孩子，他们是否仍将“217”读作“两幺拐”？——当年的眷村子弟，谁不晓得通信兵的数字读音规范？
　　
　　当我站在讲台上，常常会下意识地凝视他们胸前的校章。他们中是否也有86089同学？86089同学，在夜晚的牯岭街上出手7刀，刺死了他的马子。
　　
　　（4）
　　
　　三十多年过去，因为这部电影，那些1960年在此就读的孩子再次被提起。我知道，在学童们中间将谈论着他们的出身和来历，并将演义出各种说法不一的版本。事实上，因为我从小在这一带居住，我的年轻同侪也曾经好奇地向我打听虚实，我总是抱歉地笑着说我一无所知。
　　
　　民国四十八班夜间部及相关人等，常常成为他们运用教育学原理用以剖析的个案：
　　
　　86089号，张震同学。小名“小四”：中考其他科目成绩都超过90，而一向不错的国文仅五十多分。张榜后其父曾要求查卷，未果，是否批卷错误仍为悬案。该同学个性较为孤僻、自闭，寡言少语，具有心理断乳期的典型症候：长期沉溺于带有妄想狂色彩式的思考，以私人文字构筑自己的情绪舒解空间。其救世济人的道德完善精神在失控的情况下可能诱发强烈的偏执和暴力倾向。
　　
　　王茂同学。外号“小猫王”：其音乐能力是由三方面构成，（1）曲调感，区别旋律的曲调特点的能力。（2）音乐表象，即能随意反映音高与音强的听觉。能再现听过的旋律，实现听觉与发声间的转移与转换。（3）节奏感。对音符之间的时间关系的敏感和准确的再现。王茂同学先天具备许多大音乐家都缺乏的绝对音高和惊人乐感。——由于左半脑欠发达，其肢体机能未臻协调，表现出来的特点就是动手能力低下。——小四要是明白这一点，就不会让他修理父亲的收音机。
　　
　　小虎：留级生。校队篮球好手。其坚韧、独立的个性下同时具有极其情绪化的一面，往往因为某件事的挫败感陷入极端的消沉，人格完全压抑。成年后变得与世无争，选择一种放弃的生活方式。
　　
　　小马：插班生。台北警备司令的公子，具有养尊处优的家庭环境。其人生价值观极为模糊，表现为极度的自我中心和歧视女性的倾向。但同时兼具侠义心肠，重视友情，在小四案发后产生真实的哀恸。
　　
　　滑头：装腔作势的机会主义者，一次残酷的火并成为其人生的转折点。
　　
　　二条：爱出风头，矫柔造作的业余歌手。长期生活在兄长的阴影下，色厉内荏，外强中干，在危难中犹疑与恐惧。也许，与滑头一样，需要一个契机来完成质变。
　　
　　飞机：木讷、老实的好学生。少年群体的追随者与旁观者，对行动的参与经常出现在行动结束以后。
　　
　　三角裤：牯岭街旧书市的“小本”迷恋者。无个性就是他的个性，有希望成为典籍善本收藏家。
　　……
　　
　　Honey：一度充满好勇斗狠的少年意气。具有崇尚自由、迷恋冒险的气质，常有与时代格格不入的孤独感。一次偶然的文学阅读完成了其个人的思想启蒙，自此开始崇尚“孤胆英雄”形象。
　　
　　山东。其个人形象都决定了将永远作为Honey的对立面存在。畏光，性格阴郁，野心勃勃，不择手段进行势力与财富的攫取。对女人却专一而富有情义。
　　……
　　
　　——在建国中学的教员办公室里，关于青少年教育的探讨成为我的同事的日常功课，他们或者唇枪舌剑，或者和风细雨。如果我们循循善诱，因材施教，这些孩子是不是原本可以步入经过精心设计的正轨？如果我们的前辈投入过更多的关注和警惕，是不是有些事可以永远避免发生？
　　
　　我并不参与同事的争论，但有时会倾听。我发现：有一个病例，似乎无法轻易地开出处方。在这些个人档案中，似乎有意漏掉了死者的名字：
　　
　　还有，小明。
　　
　　“青春是极其伤身的” (中)
　　 （5）
　　
　　我的教育学和社会学常识告诉我，人的社会化，是由三方面的教育与影响完成：家庭是社会化的摇篮；学校是社会化的宫殿；邻里社会是社会化的竞技场。
　　
　　我记得，当我学到这一章节的时候不禁冷笑过。
　　
　　小四来自一个本分的家庭。他的父亲是一个正直的公务员。当小四被校方认定与同学串通作弊欲行处罚时，小四的的父亲居然天真地与教务主任争辩，斥责他不公平，致使小四被加重处罚，记大过。而后他反而开导小四：
　　
　　“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？——希望这件事对你是鼓励，而不是打击。”
　　
　　当小四担心他们父子俩会遭到母亲的数落时，父亲居然以朋友的口吻，用广东话感叹“没春袋的，都好麻烦”——那一刻在电影院里，我真的好感动。
　　
　　但父亲不久被警备总部传唤盘查其留在大陆的老师，以“匪特”嫌疑羁押一晚，事后并受到牵连而被革职后，性情大变。变得懦弱而神经质。当小四因再度违规而被校方决定开除时，父亲依然称“不公平”，但开始哀求学校再给一次机会。愤怒的小四用球棒击碎了教师办公室的灯泡。这是一次压抑的反抗，一记令成年人目瞪口呆的本垒打。
　　
　　父辈们，你们输了。
　　
　　学校教育应该是学生道德意识的发展阶段。而建中绝非一个理想的康乐园。
　　
　　我记得电影里两个意味深长的细节：
　　
　　教务主任对前来告状的片厂门卫老头说：“我们校长讲求学生人格自由发展，从来不关学校的大门。”
　　
　　课堂上，嬉皮笑脸的小猫王被国文老师叫上讲台：“你不是很喜欢‘我’字吗？——写一百遍。”
　　
　　小四们的邻里社会，是邻居胖叔冷嘲热讽的奚落，父亲的同学汪狗的世故精明，落井下石。
　　
　　小四曾有机会教训酒醉的胖叔，但当他滑进水沟时却帮助救起了他。胖叔后来报恩的方式，是介绍小四的父亲帮别人经手青果外销的生意。——也许，在小四眼中，这是父亲走向妥协与平庸的又一个步子。
　　
　　而另一个邻里社会，就是建中对面的电影片厂，小四们经常跷课去玩耍的地方。他们在这里见识过恃宠而骄的小明星和对老板娘曲意逢迎的导演。最后一次去的时候，导演问起曾来试过镜的小明：跟你一起来的那女孩儿呢？——要哭就哭，说笑就笑，真自然——
　　
　　正饱受失恋之苦的小四粗暴地打断他的话，嚷出片中最振聋发聩的一句反教育台词：“自然？！你连真的假的都分不清楚还拍什么电影？你拍的都是什么玩意？”
　　
　　与现实的教训相比，家庭、学校和邻里的教育是多么的苍白无力。所以，当我在电影里看到小四的父母在院落里抱头痛哭，当我看到小明从小神经那里得知Honey的死讯时，沉默地慢慢走回母亲身边，拾起针线，不禁想到了杨牧《凄凉三犯》里的诗句：
　　
　　沉默里，听见隔壁妇人在唤狗
　　男人坚忍地打着一根钢针
　　他们在生活。“我在生活”
　　我说：虽然不知道为了什么
　　
　　（6）
　　
　　在每个班级中，基本上都可以分为两股势力。一个崇拜父辈的强权，一个信仰自己的实力。基本上，两股势力的周围都渐渐团结成一帮人马，水火不容。
　　
　　注意看吧，在一个小小的国中班级里，往往预演着成人世界里所有的权力游戏。他们甚至会有和谈，有冷战，有蜜月，有和平共处的不成文原则和结盟后的其乐融融，以及暗自交锋。
　　
　　当小马插班到来，我注意到小虎敌视、戒备的眼神。我常常冷眼旁观这场彩排。其实我完全能预知争斗的结局。当他们毕业之后，这种情况将更频繁地发生，“平民意识”这种说法，本身就是一种奢侈。冰冻三尺，非一日之寒。每一个胜利背后，都有一个深沉的背景。
　　
　　也许，我应该组织我的班级里这同样的双方召开一次圆桌会议，告诉他们尔虞我诈，勾心斗角，机关算尽，处心积虑，这就是男人的游戏。雄性社会里应该有强硬对话，但最好以一种相对公平的竞争为前提。
　　
　　我对我设想的会谈感到忐忑。我是清醒的现实主义者，但所作所为却常常表现得象一个天真的理想主义者。
　　
　　按照德国人 Max Weber的理论，财富（wealth）、威望（prestige）和权力（power）就是社会的分层标准。我应该试着让他们了解，这就是真相和谜底。如果你们将来不能改变它，起码现在应该学习习惯它和接受它。我们应该可以理解：为什么小明最终会跟随小马，而不是小虎和小四，甚至也不是滑头？为什么联考之后的录取人员，在进录取场时会手持记满照顾对象的名单？
　　
　　我常常感到奇怪，为什么当初我的师长对考场舞弊会如此深恶痛绝？
　　
　　（7）
　　
　　我喜欢看我的学生们卯架。当他们拎着球棒，提着砖头，在教学楼的楼道上狼奔豕突，我常常若无其事从他们身边经过，并不劝阻。偶尔，一两个小孩看到我后迅速立正：老师好。我矜持地点头，然后他继续挥舞着日制匕首张牙舞爪地冲过。
　　
　　他们应该学会卯架。早学会比迟学会好，将来在立法院，在选举战中，他们还将继续这一游戏。而现在，刚好是热身的时候。
　　
　　我想起电影里滑头与小虎在篮球场边对小明的争斗。小虎其实当时是无惧的。他其实具备几分学生流氓首领的素质。镇静自若，甚至在强敌当前时显得如此心不在焉。而当他醒过神来准备回应时，对方的肌肉应该立即绷紧才是。
　　
　　而我注意到这个穿黑色9号球衣的小伙子。他的靠山是南海路的黑帮。他带着一丝微笑，劝解小虎，然后猛不丁击向滑头的下腹，接着噼噼啪啪、慢条斯理地开始扇滑头的小耳光，力度并不大，但恰好控制在既可以表现对对手的极度蔑视，又可以从意志上摧毁对手，使之从身体到意志开始一点一点崩溃的程度。这是学生争殴的一种极为常见的前戏，一种令人印象极为深刻的挑逗和刺激。
　　
　　我知道，滑头那次在国中与小明幽会被217围堵，当同伴救难赶到并揪住一个湖北裔的眷村子弟时，滑头也曾经扇过那孩子的小耳光；以及在后来，Honey回台北那天，对小公园冰果室里约会小明的小四，滑头也扇过这样的小耳光，——但他后来，都后悔过。
　　
　　在后来的争斗和报复中，这种漫不经心地轻视对手的角色，往往最快死于非命。——“不可侮辱你的敌人” ，年轻人往往不懂得这个道理。
　　
　　(cont'd.....)
　　
　　
　　“青春是极其伤身的” (下)
　　 （8）
　　
　　我有一个学长，他曾经将这部电影郑重推荐给自己的弟弟，而后者视之为应该一生感恩的礼物。
　　
　　第13届、第16届的《联合报》中篇小说奖得主，大陆作家王小波说：人有兄长是一件幸运的事。
　　
　　在我们的成长路上，曾多少次获益于自己的兄长？
　　
　　
　　当小四要赔偿飞机的球棒，求助于自己的兄长老二时，老二不声不响塞给他70元。小四问起钱的来路时，老二回答：你不是要吗？要就别问！
　　
　　当小四把母亲的手表偷拿去当铺，老二却被大姐怀疑地问起时，再次不声不响地去了山东的弹子房，赢回钱准备去赎回手表时却被父母发现误解。小四目睹了兄长被父亲责打的一幕：不要脸，没出息！
　　
　　果然，——道德上的愧疚感不自觉体现到小四刺死小明的行为中。我惊讶地发现，小四在捅出匕首的同时对小明骂出了同样的话语：不要脸，没出息！
　　
　　当《战争与和平》中的彼埃尔，与百无聊赖“跑路”生涯中的Honey相遇，催生了Honey致命的英雄主义情结。
　　
　　果然，当穿着藏青色“中华民国海军”制服，夸张的水兵喇叭裤的Honey从南部回到台北，我不无妒意地发现，他的谈吐开始变得具有诗意和哲理，他的个人形象竟然变得充满魅力。
　　
　　果然，中山堂演唱会那天，他拖着他那条残腿，从国歌声中肃立的人群里象彼埃尔，象吉诃德一样走出来。——这次他走出来后，就没有再走出来过。
　　
　　
　　当Honey与小四在冰店中相遇，作为一个旁观者，我立即意识到了危险，而当时我并不能清楚地判断这危险是什么。而今我明白，那时我分明看到的是他的灵魂正开始被小四一分一分吸收。如果这次邂逅能够续写下去，他们俩极可能成为一对惺惺相惜的朋友。一个也许从对方身上看到了自己更年轻时候的影子：执着于情感的付出和道德的自我救赎；另一个也许从对方身上找到自己的人格理想，甚至悲剧英雄所特有的孤独与彷徨。
　　
　　果然，当虔诚的基督教徒，一直关心小四的二姐张琼试图听取小四的告捷时，劝慰他：你是否太过跟别人计较，是否只想到自己，缺乏奉献？小四回答：Honey也这我说过。Honey，一个好朋友。
　　
　　果然，在小四对小明最后的告白中，他说到：只有我能够帮助你，因为，现在我就是Honey。
　　
　　我希望可以如是告诫我的年轻同事：作为牯岭街上的教育工作者，你们应尽快认识他们，熟悉他们，谁是谁的人格偶像，谁是谁精神上的父兄。——这条街上以往的故事都是血的教训，而我们应该提防自己不要试图成为一名拯救者与传教者，而应该是是默默的观察者与辅导者。
　　
　　（9）
　　
　　这就是我眼中的《牯岭街少年杀人事件》。它所阐述的远远不只关于一次情杀，它如此厚实而博大，它是一本涵括了教育学，犯罪学，心理学，社会学，文化学，人类学和宗教学的百科全书。
　　
　　它从来不是悲悯者的福音，而是关于成长史的文献。
　　
　　也许，对个人而言，它还是一本记录苍老自何时开始的记事簿，一本追忆青春夭折于何日的，回忆录。
　　
　　（10）
　　
　　所有的国中都有这样一个女孩子。她也许不是最漂亮的，最清纯的，但是她拥有无可替代的地位，她是这个学校唯一的校花。
　　
　　她被其他女孩子痛恨，不屑、鄙夷，被男生用最下流的语言诅咒。但是，奇怪的是，她会进入每一个男生的春梦里，她是可以被破坏的，因为她最无耻。
　　
　　毫无例外的是，这样的女生，在每一所国中里的这样一个女生，她们都并不张扬和轻狂，她低着头走路，不跟任何人说话。在全校的注视中，她象一个罪人一样走过。
　　
　　她很显然比其他女生早熟。体态丰盈，当她走过时，夏天的走廊里有六神花露水味，有经验的兄弟会悄声提醒，注意她走路的姿势，注意她的外八字，扭动的臀部和腰肢。
　　
　　她被操过了，她被操过了，这个妓女。
　　
　　一群人顿时爆发出放肆的大笑。她停下脚，回头，眼神里是羞愤，居然还有无辜。
　　
　　我操，她凭什么这样看我，她凭什么？这个婊子！
　　
　　
　　——而每一个人的心脏都在那一回头中裂成碎片。于是，在当晚的梦中必须再次凌辱她一回，折磨她，蹂躏她，直到自己流下眼泪。
　　
　　那一晚必是劈过一道闪电，必是响过一声炸雷，所有对美与善的感悟宛如在一夜之间复苏。她的形象开始变得从没有过的纯洁与高贵，不为流言所伤，暗自散发芬芳。
　　
　　也许，也许要等到十多年以后，当你忽然想起这个早已忘记的小姑娘，你会发现其实你后来对她形象的修正仍然是一个善良的愿望，一相情愿的幻觉与想象。你还是被她的表演蒙蔽了，在你现在富有经验的眼光中，你吃惊地发现，其实，当初关于她的所有传言，其实，都很可能是真的。
　　
　　她的过早发育绝对不是平白无故的！所有的迷团一下子迎刃而解，每一件事都有背景，每一个人都有出身。在教育心理学与青春期心理学的讲义中，她都是一个典型的病例：她来自一个复杂的家庭，父亲早亡，母亲有不好的名声，她在童年时或者遭遇到骚扰和侵犯，或者有多次寄人篱下的经历，这训练了她的世故与庸俗。她玩弄拜倒在她裙下的所有少年人，最根本的原因其实是因为她严重缺乏安全感，她有自毁的基因，所以她会自暴自弃地堕落与沉沦；而她所有成功的掩饰，源自她自我保护的本能，
　　
　　
　　——在成年以后，当我们重新透过事物的表征进行审视，我们一定会发现，甚至都不需要验证，当初关于她的流言，几乎，全都是真的。这样一个女孩，她不是我们当初想象的那样坏，也绝非我们后来以为的那样好，她只是比我们都更早认清自己的生存环境，她远比我们丰富和复杂，也远比我们深刻和清醒。
　　
　　而如果时光回去三十多年，当我15岁时，我还是希望我会爱上她，仍然是有时充满狂热与勇敢，有时伴随着懦弱与羞怯。
　　
　　无论怎样，让我喜欢你。当你14岁时，当你和所有女孩子都14岁时，你已经表现得象是20。你已经开始具有心计和演技，开始学会浅浅地卖弄风情。也开始透支自己的青春和生命。当你17岁时，你将已经是小小的母亲；当你25岁时，你已经开始迅速地老去；当你30岁时，你已经开始进入更年期。而无论这样，让我先这样喜欢你，以渐渐碎裂的心，和渐渐降至冰点的血液。
　　
　　在青春的课堂上，先让我这样痴痴地注视着你，让我整个脑海里都是你的一举一动，一颦一笑。窗外是一浪一浪海浪一样的槐花香，内心是槐花香一样一浪一浪的海浪。
　　
　　(cont.....)
　　
　　“青春是极其伤身的” (下下)
　　 （11）
　　
　　牯岭街过去一直是以卖旧书古书而闻名。它最早成为读书人趋之若鹜之地，是当年战败回国的日本人常把家具、古董、字画和书籍拿到牯岭街和南海路一带贱卖，后渐渐成风，规模壮大，假日里常常是人山人海。５０年代中期，福州街、厦门街口到牯岭街上，共有４０—５０家旧书摊棚，旧书店则有数十家，常有珍闻秘籍和古旧版本面世。当时牯岭街的名声响遍全台，也成为很多外国观光客必定造访的人文景点。６０年代，牯岭街的声势达到了顶峰，俨然为当时政治经济封闭的形势下台北一处重要的图书资讯交换中心。
　　
　　民国六十四年后，旧书市场搬到了光华商场的地下楼，牯岭街日见萧条。为重现旧书市风貌，市文化部门和社区曾共同主办了“重温旧书乡——牯岭街书市”活动，在牯岭街旧书市最鼎盛的南海路段至宁波西街段上，摆设了近百处的书摊，一时盛况空前。牯岭街上第一家旧书店“松林书店”的老板蔡先生也尝数度从阴暗的店堂内走到屋外观看。
　　
　　我住在牯岭街附近的台北教师会馆。当我晚间漫步到牯岭街，它已经变得如此狭窄、偏僻，甚至有几分昏暗和阴森。行人寥寥无几，路灯忽忽幽幽。从头到尾四、五百米，只余下四五家书屋，皆已破败不堪。有的只是随处可见的“科见美语”，和一些“福州小吃”、“三阳机电”之类的招牌。
　　　
　　
　　我曾经试图在旧报纸中找到关于当年那场令包括山东数人毙命的少年团伙火并的记载。结果，我读到这样一条消息：1960年圣诞节前夕，牯岭街省妇女会门前，发生不明身份之歹徒多人，使用计程车架走一对情侣案，因被害情侣当街高喊“救命”，附近的警七分局刑事组立即出动，当即将一对情侣带局保护，并将涉嫌妨害自由的李知高一名捕获，其余歹徒均已驾车逃逸。据譬方初步侦查，这是一件亲生父亲骗不满十五岁之亲生女儿到特约茶室卖淫，另一青年协助其女逃离苦海，到台北向省妇女会申请调解结婚，其父却与歹徒多人欲劫走女及其情郎案。譬方以案情甚为曲折，现正继续侦查，并与屏东警局联络缉捕在逃之歹徒中。
　　
　　（12）
　　
　　我叫华光复。在杨德昌的电影中我叫“滑头”，我泡过小翠和小明。民国四十九年，我因考试舞弊被勒令退学，后来成为“小公园”的少年首领。我的叛逆期最叛逆的行为是出卖：我是最早具有商业意识，也是从实践上尝试企业化运作的转型期社团头目之一。我当年主要的策划和经营项目是筹办演唱会。
　　
　　我的父亲是中山堂管理委员会主任，因被指控纵容、包庇将政治场所用作商业性牟利用途，涉嫌受贿以及与黑社会组织牵连而被撤职查办。
　　
　　
　　我的手下先后离开了我。在其后漫长的一个暑假中，我一直都处于痛苦的自省中。我后来考上了幼校。翌年我转学到淡江师范，因为我后来明白过来我的教育对象不应该是幼童，而应该是少年。毕业后，我成为一名青年教育工作者。
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。民国五十年夏天，我们的好兄弟小四，在这里刺死了他的马子。
　　
　　这是民国第一起未成年人杀人案件，也是这个国家历史上一起微不足道的事件。
　　
　　
　　鸣谢：老大在家
　　
　　我打这篇文字前选择字号时不假思索地点了“小四”。
　　
　　我看着这里一个又一个的学童，　
　　疑惑她此年纪是否也曾这样站立——　
　　因为天鹅的女儿也会继承　
　　涉水的飞禽的每一种素质——　
　　也会有同样颜色的秀发和面容，　
　　这样一想，我的心跳得多快；　
　　她站在我前面，一个活泼的小孩。　
　　（爱尔兰）叶芝《在学童中间》.1926　
　　——————————————————　
　　一种焦虑的颜色　曾渲染过我行走　
　　许多揣测的道路，而你在月光的深巷里　
　　宁静地听着　间奏的横笛　
　　梧桐树和庭院　一畦又一畦的菊　有些疲倦；　
　　我们　隔着疲倦凝视：　
　　不是陌生　也不熟悉　
　　（台湾）杨牧 《在学童当中》1975.12.台北　
　　
　　(end)

这篇影评可能有剧透 看完回来，昨说昵?就特别想给它写个【序】纯属个人YY,娱乐一下，不喜勿喷。 一、地宫绘画上记录了吴福自己吃了长生不老药并献给皇帝的时候，蜘蛛来袭，秦始皇浩浩荡荡的跑了，吴福却"心甘受惩罚"不跑了，老故事以此结尾。 解密：因为这次蜘蛛暴动规模很小并且是自导自演...  (展开)

看到这个电影的名字，我就知道我一定非看不可的。
里面的牛牛很喜欢，个性的短发，个性的性格。但是在一边看一边在问，怎么这些镜头这么的不专业，比如说他们几天没有吃东西了，在户外他们脸上的妆还是那么的完整，嘴唇没有干裂，脸上没有疲倦，这些镜头一点都不真实，虽然美。
这个暴走或许说出了现在年轻人的心态，大家都想自己出去走走，但是这些没有专业精神的走，随时都会丢性命，我不知道导演想要表达的是是么，是想鼓励大家出去走走看世界，还是表扬他们的勇敢精神，或许都不是，只是 把他们走过来的一路像一部纪录片一样地表达出来，最后的解释最满意了。
或许不喜欢旅行的人，看到这个就是觉得这个没有故事情节，没什么高潮。但是喜欢旅行的人就会被这些都吸引，因为你想看一下别人的走出去，如果这些镜头比如他们的累他们这个马，

  同样是探讨死亡的电影，《临终囧事》走了一条与《入殓师》不同的道路，在死亡的残酷中加入了滑稽幽默和脉脉温情。
  谈起死亡，人们不可避免会想到恐惧和悲伤，这部《临终囧事》虽然未能脱离俗套，但在面对人生最后的告别阶段，无论是选择哭天抢地，还是选择平静面对，亦或是大彻大悟，都让人体会到了爱是愈合内心创伤的唯一真理，也只有爱才是陪伴我们度过漫漫人生路的最珍贵的礼物。
  影片主要通过做殡葬业的牛小波和舅舅所经历的各种生死离别，在这个过程中窥探命运悲喜和人生感悟。影片的前半部分用了四个临终囧事串起：一是家属用死者生前最爱的喝酒唱歌来送他最后一程；二是为避免参加葬礼的老年人悲伤过度，殡葬馆还在门口准备了救护车；三是活着的大老板为自己办葬礼，来了解身边人的真情实感；四是陪伴过世爱人多年的火化工终于下决心把老伴火化，带着骨灰行走各地。四个葬礼各有各的悲欢离合，但都用了先惊悚后温情的套路讲述，很多惊悚套路显得陈旧，但却在逗乐和温馨中结束，令观众获得全新的情感体验。尤其是老火化工人和自己去世妻子的珍贵感情，以及牛小波和舅舅的感人亲情令观众动容。
  仔细推敲，牛小波是一个很囧的人，从小由于神经损坏不会笑，从事殡葬行业后经受各种惊吓，终身大事未果……但在经历了各种生死交替的囧事之后，牛小波似乎扭转了囧势，随着舅舅的去世，他感悟到了很多，不仅看到了人性的本真，也对未来充满希冀。
  如果前几年《入殓师》的问世让人们开始关注殡葬这一人们都不愿也未曾想过去接触的行业，正确认识死亡，那么《临终囧事》就将这种对生命的尊重和正确看待死亡的态度延续下去。
  就像牛小波舅舅反复告诉牛小波的那句话，“当送走一个亲人和朋友的时候，不要哭，因为如果逝者有灵的话，心里会太过牵挂，不知道该走还是该留。”为了逝去的亲人，在世的人们都要坚强起来，心中有爱，快乐生活，才是爱你的人们愿意看到的事。

看了这部牛片，观影过程中，忍了N次之后终于决定关掉，但落下一后遗症，常常怀疑这是不是在21世纪，并经常推荐给朋友，看到朋友睁大的双眼，竟获得一种快感，只是可惜了我的10块大洋

Dusty Springfield
"Windmills Of Your Mind"

Round
Like a circle in a spiral
Like a wheel within a wheel
Never ending or beginning
On an ever spinning reel
Like a snowball down a mountain
Or a carnival balloon
Like a carousel that's turning
Running rings around the moon

Like a clock whose hands are sweeping
Past the minutes of it's face
And the world is like an apple
Whirling silently in space
Like the circles that you find
In the windmills of your mind !

Like a tunnel that you follow
To a tunnel of its own
Down a hollow to a cavern
Where the sun has never shone
Like a door that keeps revolving
In a half-forgotten dream
All the ripples from a pebble
Someone tosses in a stream

除了这首歌本身的比喻，完美描绘了人生永远是烦恼代替烦恼的事实。并且和这部电影相似的是，歌词也用了大量经典的比喻来描绘这种感觉本身，而电影中的则不断地用模仿文化偶像的经典形象来代表对心中一种追求的崇拜。

有时候面对人生的大难题，你知道正确的做法，也努力克服自己的弱点做到了。当你刚认为自己跨过危险时，更大的危险就向你开过来。
Windmills of your mind...

《The Beach》，李奥纳多主演，丹尼波尔（Danny Boyle）导演。

 

（丹尼波尔最近导演了一部众所皆知的电影《贫民窟的百万富翁》。）这样知名的男主角以及这样资深的导演，在很多年前合作出一部被传为商业娱乐惊悚片的电影。英国导演，美国男星，泰国故事。

 

这部电影我从头至尾看了两遍。看第二遍的时候发现了之前没有观看到的细节，做了少量的截图和笔记，查阅了网上对此片的评价。然后默默发誓一定要学会游泳。

 

李奥纳多在拍完《Titanic》之后陆续接了很多电影，但无一能够超越之前的风光，虽然说1998年的《铁面人》给他带来很高的呼声，但是那是来自于史诗性电影本身的魅力，换了谁做男主角都会是好电影。于是他停下来整顿自己，直到2000年的时候拍摄了《The Beach》，此部电影之后李奥的演戏风格大多很类似了，或者说他所饰演的人物性格都有类似的地方。2005年巨制的《飞行者》，2006年的《无间行者》，2007年的《血钻》，2008年的《叛谍同谋》。

 

我喜欢李奥纳多是在2005年的时候，那时候看了一些他小时候拍的一些电影。我在书店买了一本20世纪电影人物传记之李奥纳多·威尔赫姆·迪卡普里奥，随书附赠了光盘两碟，有李奥纳多的三部电影：1993年的《不如重新开始》，1995年《赤子本色》，1997年《马文的房间》。李奥完全本色演出，看不到修饰的痕迹，相对于票房高高在上的《Titanic》，这些小电影根本不值一提，但是可以看出，正是之前的演出经验才使得后来的他有了特别优异的表现。如果说《Titanic》是李奥超越性的演出，那么之后的《海滩》可以说是回归本色，返璞归真的演出了。

 

ps：

说到这里，我想起现在当红的Shia LaBeouf。希亚·拉博夫。

大家认识这个人恐怕大多是从《变形金刚》开始的，2007年，在好莱坞备受追捧的年轻男演员当属希亚。其实希亚出道很早，或者大家都看过他的电影，只是当时他没有机会做主角，造型也不够有个性，戏份也不多，所以当大家看完《变形金刚》之后会恍悟到他其实早就让大家眼熟了。如果看过《地狱神探康斯坦丁》的话，一定会有人记得基努里维斯的司机，有一个从基努脸上跳转至饰演司机的希亚的镜头，短短五秒钟，还是让很多人记住了他的眼睛。如今他出演了变形一二，夺宝奇兵4，被誉为下一个汤姆·汉克斯。李奥没有什么不如他，只是李奥老了。老了就会受到尊敬，年轻的则会受到喜爱。

 

再说回来。

《海滩》拍摄于泰国的PP岛和苏梅岛。据说给那里的环境也带来了不好的影响，因此李奥在2000年的时候很不受泰国人欢迎。这部片子在柏林上映的时候还遭到很多人的非议，但是票房还是很好，李奥的影迷为他这次自灭形象的演出更加疯狂起来。

 

影片的内涵很深刻，但又过于深刻。电影不深刻的无法打动人，但是过于深刻的话又会脱离现实。所以《海滩》被很多然叫做迷幻海滩。“海滩”是世外桃源，当人们背起背包想要旅行的时候本意就是想远离喧嚣的。离开城市，离开自己的城市，去别的地方，寻找另一种感动。是物也可以是人。但是离开还是要回来，“海滩”是一群人的天堂，他们自给自足，生活得无忧无虑，他们抵制外来者，他们内心自私冷漠，这些都不够成组成“社会的条件”，这个住在天堂里的集体必将分离。世界是大家的，想独守自己的城池，想远离人世，除非你离开地球。又或者，这些人已经远离社会，老天给他们一块净土，可惜他们自己的内心不够净，他们还是需要电池，肥皂，卸妆油，有体育新闻的报纸，安全套，以及让自己不会饿死的大米。如果他们真的自给自足，真的不接受文明，不渴望文明，那么这个天堂会长久的持续下去，但是他们不仅需要，而且迫切需要。最初来到“海滩”的心态已经转变，他们想要占有，想要在这片不属于自己的土地上耗尽一身，这是他们亲手搭建的国家，她是他们的女王，这些臣子不能够泄露“海滩的秘密”。看守大麻的农夫是金钱的躯壳，海滩的居民是贪婪与自私的化身。看到他们三个人来到海滩时，那幅画面再美好没有的了。世界上没有乌托邦，有的话也只是在我们心里。

 

网上网友的评价有些低估了这部电影，这样题材的电影很多导演都尝试过，但是能够阐述的这么透彻的不多。

 

寻找“海滩”是一个奇遇，男主角没有被鲨鱼吃进肚子里是一个奇迹，天堂解散了是一个正常的结局。

 

在辞职后的这一天里，我写下这篇电影笔记。要感谢逾北兄，是他强烈推荐的。我之前就想要看这部电影，但是因为电影宣传是的定位是惊悚片，导致我这么久之后才看到这部好电影。还要感谢我的森林，他说他希望我写个故事，我想来想去还是写点评论吧，这样的话也算是为喜欢此部电影的人做点贡献。

 

 

————我真的想找一条船，能远远离开这片海岸。

女主略老 男主脸略长 两人在一起完全没有CP感 剧情细节不够完善 bug很多 男主演技较浮夸 最喜欢里面的太奶奶 姑姑还有小萌娃 真心觉得大人演技不如孩子 看片会有很多大人带着孩子去看的 这部影片不太建议带孩子看 孩子get不到这部剧的笑点和泪点 只有在男主摔倒的时候才会觉得滑稽可笑 孩子坐不住 会满场乱跑 整个看片会秩序特别不好 而且电影里有些内容也不太好向孩子解释 总体来说 这部电影不太值得在电影院看

黄百鸣的“喜事”系列又来了——这回的《六福喜事》依旧沿袭了黄百鸣监制的一系列港式无厘头贺岁喜剧的熟稔模式，如明星汇聚、桥段拼接、噱头与戏仿等等。“喜事”如一场银幕春晚，尽管越来越有炒冷饭的嫌疑，却几乎成了年年必被端上桌的一道贺岁菜肴。

黄百鸣是一位成熟的类型片运作者，在喜剧片、功夫片的体系化建设上功不可没；他也是一位多才多艺的电影人，监制、编剧、导演、表演样样拿得出手，经营公司、发掘新人更是业界传奇。在80年代的“开心鬼”系列之后，90年代黄百鸣开始创立“喜事”系列，成为中国最早的贺岁片领军者之一。进入新千年以后，黄百鸣紧随北上潮流，将“喜事”系列推向内陆市场。《家有喜事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事》接连登场，群星贺岁屡试不爽，三年之内票房便增长到三倍（《最强囍事》成功破亿）。

“喜事”系列无疑是最切合年夜气氛的命题影像，它的落脚点永远是家庭团圆、幸福美满，而外在包装可以千变万化。比如《花田囍事2010》尝试了古装（但故事依然是现代语境下的），《最强囍事》讲艳遇，2012年的《八星抱喜》讲成家，最新这部《六福喜事》就讲到了生子。它们的核心情节都是好莱坞浪漫喜剧的变奏，欢喜冤家终成眷属；人物性格俏皮蛮横，崇尚奢靡物质生活。如此有点“空中楼阁”的电影，恰恰适合劳顿了的一整年的工薪族观看，满足过年放松身心的需求。影片结尾一众明星直接“出戏”，面向镜头作揖拜年，则更加说明了贺岁电影的实用功能。

“接地气”这个词已经被用滥，但拿来形容“喜事”丝毫不为过，这也是该系列能在大浪淘沙的残酷市场竞争中长盛不衰的原因。以《六福喜事》为例，片中出现了“土豪金”、“李雷和韩梅梅”、“打飞机游戏”等诸多热点词，就连刘德华要生二胎一事也被拿来调侃。尽管这些笑料不算高明，但在电影院里的确有挠人腋下的功效。此外，恶搞经典桥段也成了一道常见的港片贺岁工序，这次吴君如饰演的“宫三”与曾志伟饰演的“杨阿伟”便搬演了一把《一代宗师》，甚至背景处也安排了一辆火车驶过，令人会心一笑。

现在“喜事”已经成为一个成熟的贺岁喜剧品牌，有相对固定的明星阵容、可控的拍摄成本和庞大的观众基础（尤其在南方）。《六福喜事》从片名起就有广告植入，收益应该也很可观。所以仅从系列和类型两个角度来讲，这都是年近古稀的黄百鸣一生中的卓越功绩。

【中国电影报】

向来很少看古装戏，尤其是带有穿越感的无厘头喜剧，然而一部勾起童年感受的电视剧重新唤醒了沉睡的记忆。《包青天之开封奇案》，听起来像是压箱底多年的剧集忽然复出，其实这正是原班人马的新作，它用紧凑而不急促，悬疑而不惊悚，严肃而又不乏温情的叙事风格营造出一种独特的氛围。

小时候，一听说《包青天》开播了，就会和伙伴们一窝蜂地跑到有电视机的地方抢着看，哪怕是黑白画面也同样让人看得津津有味。面如黑炭的包大人，英姿飒爽武艺高超的展昭，斩除贪官恶霸的闪亮铡刀，还有那首唱遍大街小巷的片头曲……已成了80后一代难以磨灭的记忆。提起包青天，我想起的不仅是这部电视剧，更是童年时代的美好和无忧无虑。如今，《包青天》系列再次上映，我心中顿然生出一种好奇和怀旧感，于是紧跟着剧集的更新，追逐着情节的跌宕起伏，细细品读《开封奇案》中的一段段精彩故事。

正义感是该剧一直以来坚持表达的主题。在《开封奇案》中，包大人依然用他那铿锵有力，抑扬顿挫的戏曲化台词审问犯人，烘托出一个公正严明、一丝不苟的青天形象。哪怕是太妃的弟弟郑宁犯下罪过，也难逃法律的制裁，最终正法于虎头铡下；皇帝爱妃的父亲庞太师收养了被拐卖的孩童，包大人依然不畏权势，不留任何情面，使得孩童与家长重新团员；十八年前的旧案，有冤情在诉，包大人苦心思索，虽被上诉人使用要挟伎俩，受尽折磨，依然不计前嫌，认真查案，元凶哪怕是皇帝皇叔亦难逃法网。在《开封奇案》中，包大人保持着一如既往的正义化身，他所经办的案件从某种角度说也对当今社会反腐现实的折射。

既然是破案类的剧集，《开封奇案》当然要带上“悬疑”的标签。与《神探狄仁杰》中的悬疑风格不同的是，此剧的悬疑色彩显得平和了许多，没有给人以太大的惊悚甚或恐惧之感。从一剑勾魂的勾荣死后留下的玉佩之谜，到饕香楼为王爷下毒的幕后黑手之悬念，《开封奇案》都没有给人以非常强烈的紧张感，但是包大人的推理以及智者公孙先生对案情的步步解析确实能够吸引着我们一探究竟。与《神探狄仁杰》错综复杂的谜团和那极具紧张感的背景音乐相比，《开封奇案》可谓是更有“亲和力”一些，更加“和蔼”一些。

要说《开封奇案》给我的最深印象，那定然是这部剧中散发出的浓厚的人情味。

人情味就是人类共通的美好感情，我们所追求的真善美就隐藏在这人情味中。在一些影视分类中，这部剧竟然被打上了“言情”标签，虽然这样概括有点过了，但也不无道理，爱情也正是本片看点之一。上官敬之子上官无咎本来被父亲与慕容松林家女儿慕容紫芸指腹为婚，然而与紫芸素未谋面的无咎却与随时可能发作羊癫疯的女孩施施情真意切，真爱不逾，恰好紫芸与冯琪青梅竹马，包大人与公孙先生等人运用智慧，巧妙地帮助他们终成眷属；《饕香楼》一节中，松饼与林欢因为先皇所赐“天下第一厨”的名字归属问题而闹翻失和，然其儿女则暗生情愫，互有好感，最终依然由包大人介入其中，以情劝和，成就佳偶。在最后一节的《端溪血砚》中，则出现了更加喜感的一幕幕，前去砚山村暗查的公孙先生暂住在“三不馆”那里，谁知饭馆老板花寡妇竟对气质儒雅的公孙先生产生好感，加上小侠艾虎在其中煽风点火，弄得公孙先生羞涩难当，尽管这种好感最终也没有什么大的“结果”，但这最后几集的情感戏份足以让此剧充满厚重的温情了。

除了轻松缓和的背景配乐，使得《开封奇案》充满人情味的还有一个关键人物——小侠艾虎。看到不少网友吐槽：本来还觉得不错的，可是蹦出来个小侠艾虎，真是大煞风景！其实我不这么认为。都知道小侠艾虎是扮演过《武林外传》中莫小贝这个幽默搞怪角色的人物，有了她难道不是为剧情增添了不少喜乐色彩吗？包大人的一脸严肃，展护卫的不苟言笑，公孙先生的书生气度，加上一个活泼天真的人岂不一下缓和了紧张气氛，为我们带来几分愉悦和轻松吗？姑且不论剧情的真假和荒诞性，在这样的电视剧中感受到了真善美，不也是一件很好的事情吗？

正义、悬疑在《开封奇案》中展露无遗，然而与默默的人情味的融合，则更让它富有魅力了。

《Khumba》——继续向好莱坞学习

影片《Khumba》是位于南非开普敦的Triggerfish动画公司出品的第二部3D动画片，上一部是2012年的3D《Adventures in Zambezia》，虽然是本土非洲草原动物题材，在视觉效果上也有自己的亮点，但是我们没有明显感受到非洲广阔陆地的自然气息，影片在几个方面存在一些问题，同时我们也看到影片向好莱坞学习的明显印记。
剧情上面没有什么吸引人的地方。一个幼体（小斑马）找寻自己，重新认识自我的一个独闯世界的过程，还是成长励志、还是击败了理论上不能击败的对手、还是有小伙伴一路插科打诨…迪斯尼典型动画片要素一个也不缺。
标准的三段式——开端起因、中间发展、高潮结局，在发展阶段没有明显的起伏，而只有为了展示非洲大陆上知名的动物们，而增加的路人甲乙丙丁。有偏安的圈养观赏动物，有自由游荡的队伍，还有雄踞一方跟它一样的“怪胎”——老鹰…随着剧情推进，影片的重心慢慢的均匀的一点点分散到这些形色各异特点突出的路人身上。
影片由斑马寻找魔泉洗出条纹为一条主线慢慢牵出一条条分支，最后一起汇集在一起，众人在门口一起等待大结局。这些安排可谓正统的有些乏味。
影片初看给大家的印象是环境的问题，但到后来，我们发现我们如主人公小斑马一样困惑，小斑马一直想要改变自己，看上去是找寻自己身上的条纹，但是到最后才发现接受自己才是正路，我们最后才发现原来是这么普通的一个主题。实际是他妈妈早就跟他讲过但他没有在意的那句话：他们（那些拥有了花纹的斑马）看起来都一个样。这也是他最后在泉水前犹豫的原因，他没有选择去增加花纹，而实际情况也在他意料之外，他被推进泉水中也没能增加花纹。
还有一点值得一提，开端的位置，荆棘丛时段里有一处表现了非洲大陆部落们的一个很重要的思想，即老羚羊在遭到斑马们的拒绝后，说了一句：他们已经忘记了（这片土地是我们所有人的），这是一个宏大而又深刻的一个思想，仿佛让我们看到了一个被国家机器、大企业为自己利益所重新划分下的非洲，当然影片在这里只是自然的把这个提了一句，却已经让我们感受到了这片陆地历史背后愤慨和无奈。
性格塑造方面，几只配角的塑造相当抢眼，斑马群里一只总说难听话的臭嘴、鬣狗的狡猾亦正亦邪、鸵鸟的怀才不遇、老鹰的孤独和心理上的障碍、而唯独主人公Khumba的性格在漫长的旅程中，却没有明显成长变化的脉路，很自然的给观众留下深刻印象的配角对主体的注意力明显造成了分散效果。
摄影方面有着非常明显的失败，影片几乎没有鸟瞰的镜头，壮阔的非洲大陆没有完美的在影片中得到展示，摄影角度紧紧围绕人物，而且大部分采用低机位，显得很局促，好像在动物园里怕拍到栅栏的感觉。比如：悬崖寻找老鹰的段落是一个非常能展现非洲大陆地貌的场景，但是唯一的一个俯拍镜头是老鹰按住了Khumba，悬崖峭壁的险峻风光没有被展现。
影片的配乐展示了非洲打击乐和“民族”风格的乐风，这是非洲当仁不让的拿手特色，这一点不用学好莱坞，本应该是本土动画片引以为傲的部分，但是并没有进行深入挖掘，没有全力展示给观众。交响乐的使用比重超出了部落音乐、民族音乐，一切听起来更像是一部迪斯尼动画的非洲版。其他还有岩画、人类的拍摄旅游团等符号让我们多少看到了这些非洲元素，不过也都是一些表象。
影片动画技术出彩的部分是豹子嗅觉的动画效果，一个非常好的创意，既贴合了剧情，也给人很强的冲击力也调动了观众对空间的想象力，是一个非常好的互动探索。
《Khumba》努力在把一个成长、旅行、战胜困难的故事讲的精彩，我们从中看到了南非动画电影有着比较高的水平，但是也看到了各国动画电影制作人在向好莱坞（迪斯尼）动画学习时都会遇到的问题：照抄迪斯尼套路的雷同感，没有更多的挖掘本土的特色。我们希望会在今后欣赏到更多的南非优秀动画电影。

在MoCA看的这部影片，是今年12＋的第一场。片子超乎我想象得好，让我看到了中国电影的希望。听策划老师说，因为一些剧情，所以片子没法正常上映，也没有被电影频道买断。要说SM的情节有不“适宜”，那关于恋父情节的戏码也要删，就有够莫名了。

看的时候，不停的有包袱抖出。脚本不错，语言很贫，像在看情景喜剧一样。论画面，不像一般的胶片电影，有点DV的感觉。比较怪的地方，一是“大的”跟男朋友冷不丁地分手，实在有些突兀，也没怎么纠结，怎么说散就散了；另一处就是“小的”突然说自己不是她妈亲生的，也教人有些错愕。除此之外，很多小细节真的很有趣。譬如，主编骂网络写手、“大的”撕标签……

“小的”很漂亮，戴上黑框眼镜让我想到了韩部长。文艺片的女主角？周迅、高圆圆都是这么走过来的，黄璐应该也会红哦。听说片子里不少人物都是由业内编剧客串的，还真有趣啊。

放映的时候，不时有笑声。分享时，也有不少同学表示认可。确实，在没有文艺院线的情况下，这种非官方的放映就是片子的主要传播途径。一部电影拍摄完成，当然是希望更多人看到。只是希望观众能够珍惜这样难道的机会，不要迟到！中途接电话，真的会影响到其他人啦。

9.1.17夜写于外公家

这篇影评可能有剧透 到处都是villanelle的影子，从表情到打扮，但为什么JODIE COMER没有演？如果是她来演，里面出现的男性角色都会被扭断脖子。最后一幕也用不上手铐，她用酒瓶，就能把那个男人的肠子肚子给捣烂了 。 但正如超级英雄只存在于漫威电影里，很多次我们希望女主能把那些男人全部干掉，...  (展开)