这篇影评可能有剧透 ~ 这是我最喜欢的日式电影的样子 淡淡的和煦的 光影干净 整部节奏都不疾不徐 慢悠悠的 看得人并不会着急 只是随着ta心里也慢慢静下来 融进电影里 女主和我一样喜欢吃面包 甚至还去面包店打工 男主并不是第一眼帅哥 但是 会越看越舒服的类型 妹妹和姐姐一样瘦瘦小小的 都是日式...  (展开)

作为系列片没能避开尬玩老梗的通病，作为完结篇真的是不够优秀。但是作为一个年龄基本完美跟上每一部里主角成长轨迹的观众，这一部里的"轻熟龄危机与尴尬"倒是同样能够体会。羡慕与怀念early 20s, 迷茫与焦虑于mid 20s，害怕又渴望未知的30s，但开始渐渐告诉自己要move on。略...  (展开)

爱情公寓和这什么玩意都是日后的电影人，群众拿来被人耻笑的东西。 觉得观众都是傻子比较好骗？ 钱是看在梁朝伟和这个系列整体质量上才花的。 Ps:我发现吴亦凡这个名字倒成现在电影质量的保证了，有这个名字的，十有八九没质量。音乐做的难听，电影拍的垃圾。回去当练习生不行...  (展开)

蛮早以前写的~~两部一起 算是一个参考吧 就不分开了


每次都莫名其妙的自言自语：
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法，说和很多人一样，她最希望看到真挚动人的情感，但如果没有情感，就请给她肉体。毕竟，肉体易得，情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求，智慧排第一，但如果没有智慧，就请给我血腥暴力。

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题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品，案情合理，节奏明快，人物丰满，有创新有突破，皆属佳作。而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式，更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。当然，对于我来讲最重要的是，两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。
谋杀是一种有前因后果的犯罪行为，罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始，顺藤摸瓜的说清每一个细节。纪录的方式也好，传奇的方式也罢，只要能够说清便成功了一半。失败的例子不提，这两部的好处之一就是都做到了言之有物，不会让观众边看边骂编剧白痴。在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘，比如探讨一下犯罪原因，针砭时弊，基本就保证了作品的及格分。
及格分之上，再想要加分就是技术活，例如剧本中的人物对白是否自然，镜头切换是否顺畅。我是一个很抠字眼的人，新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑，因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。《六组》和《现场》共有的第二点好处，就是它们的人物对话都做到了有理有据，主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格，彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。
此外，两片的镜头语言都相当成熟稳定，对画面的表达一气呵成。站在一个彻底的门外汉的立场，我这么讲只是经验使然。国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合，两个人对话时画面互转，A说完话后总会停顿一下再转到B，B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显，无数人的眼睛都望着木兰，她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法，但肯定不适合罪案剧。《六组》和《现场》的好处之三，就是它们不仅做到了镜头极少滞后，甚至在拍摄时还带着主动出击的意味，营造出了快速紧凑的气场，值得加分。

不过，尽管都是优秀的作品，《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。如果以美剧作类比，同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由，我会说《六组》像《Cold Case》，而《现场》则更像《CSI》，不同就不同在处理案件的手法。

《六组》走的是传统线，侧重于对案件的推理分析即人脑的作用，技术只是辅助手段。因为强调的是人，演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。毫不夸张的说，在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。他对男主角大曾的诠释，嬉笑怒骂亦正亦邪，将人物的正义感把握的恰到好处，因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。
我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏，利落有趣，虽然不多却都是精华，其中最重要的一个优点就是极具中国特色。在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中，争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案，受害警员一直处于昏迷中。大曾是否能够负责这个案子，袭击事件如何定性，警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的，但上下级关系却是不同的。大曾在发火后不久得知自己错怪了副队，立马冲进孙淳的办公室，一脸小心翼翼的谄媚。先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶，接着说要不我给您敬个礼，最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。整个过程孙淳一句话也没说，但两个人目光的碰撞很有意思，强强对决火花四射。
正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场，团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局，而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警，编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾，可靠随和的性格，却总让人有莫名的距离感，太想让她真实反而显得不真实。特别是到了《六组》第二部，男主角换成了同样正气凛然的杨震，整个小组一下高大全了，却也同时苍白了。至于江汉，董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙，硬汉，铁骨柔情，悲剧结尾，只是《黑洞》是他死，《六组》是白羚死。不圆满总是让人怀念的，他本身的气质又是我偏好的那一种，所以喜欢。

说完了好处自然就是批评，爱之深责之切，《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品，因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中！！！！我十分不解，即使是以推理为主的剧集，制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事，哪怕做一个Access表格，或者能够换页的PPT，也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多，更何况类似的改动根本不会影响成本。考虑到拍摄时已是2002年，我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为，一个小错误也能毁灭一整部戏，这种事并不是没有发生过！最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品，而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。我知道人家导演根本不会知道，知道了也不会在意，但我还是要说，不原谅，绝对不原谅，这是一个态度问题。

望天 呼吸 变身 转换
情绪平复……

相对于《六组》的侧重传统推理，《现场》走的是技术线，第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。实际上，看过CSI的人看到《现场》，不用很敏感就能联想到抄袭（借鉴？）。小组组员的年龄身份性格，交待案件的方式，侦破案件的手法，太多太多的相似。但是，从一个国人的角度出发，看自家东西总是比较宽容。涉及高科技题材的国产剧，无论是军事还是刑侦，我们确实是差。落后就应该学习，学习就难免邯郸学步。让我满意的是，《现场》表现出了努力的诚意，演员有魅力，编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节，效果颇佳。对于不看美剧的罪案剧观众来讲，这个群体肯定是存在的，深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。
选三点佐证我的诚意论，其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹，除了客观的笔迹相似程度外，也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。即使对话太过浅显简单，但至少逻辑正确，可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。CSI系列中也不断有科普性质的内容出现，但因为非母语的关系难免有隔阂，而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化，其实是一种很好的体验。
诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量，并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。CSI里面的某一集，老G喜欢在实验室模拟犯罪现场，而Catharine倾向在真实的地点调查，对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。而在《案发》中，叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点，退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注，也得出了相近的结论。这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效，但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点，故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话，设置的自然可信。
最后一点是对于中国特色的表现，来自片中一段让人忍俊不住的对白。男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查，接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。宋忍不住说，说点有实质意义的话。
主任停顿，然后说，他（即死者）是一个踏实肯干，团结群众的同志blablabla…
宋打断他再问，他有什么仇人吗？
主任很真诚的答：有，肯定有，就是那个杀他的人。
……
多么典型的领导答记者问风格，明明说了很多话，细想却没有半点意义，搞笑的自然贴心。

看《现场》片头部分打出的字幕，可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底，我却觉得是有取有舍，大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别，而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。
并非牵强附会，CSI中的小组多以一男一女领头，如LV的G和C，NY的M和S，但在《现场》中，担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰，副手是有十多年经验的宋成栋，这至少反映出两点我国特色，第一是干部年轻化，第二是知识是第一生产力。而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度，则展示了老一辈刑警看淡名利，一心破案的高尚情操，显示了编剧对主旋律的把握功力。
我从不反感在一部影视作品中表达主旋律，关键是度的问题，过了让人恶心，少了又让人压抑。《现场》在这一点就做得很好，宋显示了他的光辉面，同样也有他的阴暗面。比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后，身边的领导同事态度各异，没有一面倒的支持，坚持以证据说话，并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。你看着他委屈发火，心里就会有一点不由自主的同情感，而有了同情感，这个人物也随之立体完整起来，变成了你我他都可能认识的某个人。
事实上不止宋，小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格，鲜明到只要用三两个准确的形容词，就能勾勒出这个人物的轮廓。对于一部以破案为主，极少反映人物私生活的罪案剧来说，这是制作团队实力的体现。
将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾，但划成两个集体看则《现场》完胜。这实在是一个让人感觉舒服的团队，想不到别的形容词，就是舒服二字。男主陈冰的熟男魅力，女主或女二李景岚的冷清气质，加上宋的雷厉风行，叶玲的循循善诱，另外三个年轻人的插浑打科，混在一起和谐自然，可以满足每一种观赏需要。更让人佩服的是，据说原定的男主角并非陈冰，而是16-20集中出现的孟飞，后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间，但居然不觉生硬。而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队，不能不感慨其实我们不缺人才，缺的是一种认真扎实的作风。
编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断，非常人性化。李的扮演者陈宁是我喜欢的类型，夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌，第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。好吧我承认我就是一个好色的人。
最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听，传统保守风的情歌，很容易成为KTV必点曲目的那一种，赞。

列出了这么多优点，现在到了缺点时间。包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题，一方面是标准使然，另一方面是它确实水准不错。挑剔一点，柯南的笑话略为无趣，滨崎步并没有演过偶像剧，Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样，这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误，毕竟已经在更重要的事情上谨慎了，没道理放过这样的小问题，因此属于人民内部矛盾，可以容忍。

我的侦探小说启蒙是一本本土小说集，收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。不管之后我又看了多少同类作品，记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案，那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。
必须承认的一点是，大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系，每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来，考验的一个国家文化产业，或者说是电视剧产业的制作能力，到底能有多少娱乐自省精神，是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点，因此我们还有很长的路要走。这类一集破案的系列剧，近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》，可以说真的有人在努力。
以上总结性的言语实质非常空泛，但我无意也无力探讨究竟什么才算突破，怎样才能走出一条自己的路。或者，局内人少一点急功近利，局外人多一点宽容善意，那么任何事情就都有可能发生。

由于我本人喜欢关晓彤，从她和张嘉译一块演的《一仆二主》，《搭错车》，还有很多现在记不起名字的电视剧，她的演技我一直认为是不错的，所以在看了这部电影的推荐之后，我觉得有她在应该不会太差！
     但是结果，全程只能用快进才能缓解一下浑身鸡皮疙瘩的尴尬，整部剧都是YY，剧中张晓彤扮演的莎莎，全程的傻白甜，各种逆天，学渣、以貌取人、莽撞、粗俗等，反正就是为渣子的各种证明，因为主角是学渣，所以就把从小成绩优秀的女二塑造成一个心机女，各种小心眼，各种坏心思，反正就是要衬托女主，整部剧确实也就4分了，成功的为烂剧与国产剧的比例添加了一个分子，为国产剧的发展带来了更长的路。
     再说，剧中的主题思想，以学渣女YY为主，大战学霸女，谩骂不听话乘客，关键时刻变身救世主。狗血的剧情，恶俗的价值观，玄幻式的主角光环。一句话，烂片中的战斗机，希望关晓彤今后接更好的剧！

   作为一部国产动画电影，大胆的幻想，狂野的风格，充满异域风情的设计，强调人类文明的预言，不得不说是近几年来国产动画颇为另类又极具创新精神的良心作品，只是电影的画面设计的太过阴冷恐惧，偏向于黑暗的写实，画面的布局也太过杂乱，有一种让人眼花缭乱头晕目眩的感觉，而且画面的设计偏亮色，没有综合考虑观众眼球对于画质感光的接受度，过于刺眼的画面以及过于丑陋的人物设计，让人们对于这部动画作品的喜爱程度极度锐减。这部电影不怎么适合孩子观看，丑陋的人物造型甚至大人们看了都感觉十分不舒服，而且故事讲述的预言故事也过于深奥，夹杂着神鬼传说与科技文明让电影的思维变得混乱不堪，没有了重点。电影表述的寓意太过于悲壮与悲观，导演极度的想要表达自己对人类的绝望以及对未来的绝望，电影里处处闪现着人性的思想，表达出了导演心中的一丝寄托，以及对不被看好的未来的一丝哀愁。电影大胆的采用了女性角色作为电影的核心人物，通过对于角色的描述来展开对整个故事的营造，而且这个人物角色还偏离于主流之外，让一个小女孩承受起拯救世界的重任，也表达出了导演过于叛逆的想法，从电影里我们可以看出导演的思想是混沌的，他想借这个故事告诫世人们收敛自己的罪恶，但又拿不出确切的证据去指责与批判他们，借神鬼传说的由头展开对心灵罪恶的阐述，传递出来了导演心中的一丝无奈。
 
    电影由少数民族开始，过于风情化的电影风格让电影整体给人的感觉十分另类，看惯了主流思想的动画电影，风格突变还真有点让人接受不了，尤其是中国动画电影，颇为极端的另类思想仿佛让我们像看怪胎一样的看待这部电影，尤其是古怪的人物造型，以及跨越度十分大的剧情，天马行空的想象，让人们吃不透电影究竟想要表达甚么意思，看电影最怕遇到故弄玄虚的作品，而这部电影就充满了各种奇奇怪怪的事情，阴阳怪气的各种语境尤其让人受不了，我们不反对电影制造出悬疑的场景，更不反对故事充满天马行空的想象力，可是让人受不了的是电影一味的指责人类的各种不是而且还用神去美化原本不存在的世界，让人感觉不到电影的诚意，更感觉不到电影给人的温暖。整部电影给人感觉冷冰冰的，不但表现在电影的高亮度冷光源的画质亮度处理上，而且还将电影人物设计的过于异类拉开了人们对于电影的距离感，怪里怪气的人物造型不但远远偏离了人们的审美观，甚至有点像恶意丑化人类的形象来发泄自己内心的不满，我们甚至可以怀疑导演心态不正，处于痴颠疯狂的心理边缘，扭曲的世界观创造出来了一个亚健康的电影主题宇宙，让人敬而远之。当然故事也有积极向上的一面，电影也有讲述不同民族之间的兄弟情，兄弟之间的亲情，还有宠物与主人之间的奴仆情，都看的让人感觉十分温暖，尤其是当大家不分你我，共同面对所面临的灾难时所表现出来的团结统一，都让人感觉到世界充满了和平与美好，电影表达出来了一个美好的宏愿，那就是希望世界上各个民族不分你我，没有歧视，和平友好的如同一家人一般的生活在一起。
 
    这部电影是成心为成年人打造的一部动画电影，绝对不适合小孩子们观看，电影里面的镜头十分的残酷与暴力，营造出来的氛围也是极为病态且混乱，整部电影的配音就像是在演鬼片，配合极度丑陋的人物形象，看的人都有点战战兢兢，略有后怕的感觉。电影也是在挑战我们对动画忍耐度的底线，让我们去挑战自己是不是能够接受丑的不能再丑的人物形象设计，颠覆三观的动画人物设计让我们已经无力去吐槽，只有你想不到的，没有电影做不出来的，对于电影里面所塑造出来的人物形象，想想我也是醉了，试问一下敢有哪部动画作品有这部电影的人物设计的更为骇人？我想是没有！
 
    电影是一部预言，更体现出来了导演对于人类世界文明的担忧，他为我们表现出来了可怕的未来世界末日场景，来警告现在的人们对世界保护做的微不足道，也许人类创造的文明是任何一个物种都难以企及的，可是人类对于环境的尊重却是最不负责任的，不遵守自然法则的后果就是灭亡，而我们就紧贴着灭亡的边缘来回徘徊，不管人类科技是如何的发达，也抵不过大自然对我们的猛烈报复。很用心的一部电影，十分有创意也十分有内涵，从这部电影能看出一丝好莱坞模式的影子，也证明了中国动画电影技术在不停的一点点的进步，相信中国动画电影技术会越来越好，有朝一日也能拍摄出流通世界的国际电影。

今早1030的场次。手里攥着票根入座，听后头两位退休大叔聊刚刚的早茶点心和多少年没有进过戏院吧啦吧啦的，直至戏终偌大的场子一共只有我们三个人。

开场，史坚如暗杀失败被斩。后头大叔蹦了句：“顶！做乜讲普通话架！”

作为小成本投资的主旋律，成品变成文艺小清新确实让我小有惊喜。时间不多资金不够嘛大场景欠奉，换个角度从侧面讲述革命者人性的那一面，反而更贴近平凡百姓，对自由的远大理想不过是希冀改变现状，通过改变而变得更好，每个人都是这样。

故事平缓，波澜不惊，准确来讲是沉闷有余，偶有亮点。开场不久的小枪战戏竟然已是最激烈的戏码了，最豪华的场景帮会老大的家就是番禺的余荫山房。倒是那些岭南印象的构图，巷头街尾，锦鲤荔枝，画面是挺有爱的。

谢君豪。吃素信佛的副会长潘达微，隐忍内敛贯穿全片，最后为烈士收殓那段可以更放一点。他勉强算是男主，从戏份看只能是串场的男二，画画黄菊，演技嘛是没话说的，只是本来还期待能有更多的发挥。当年南海十三郎的美好印象深刻，真巴不得他能多拿几个影帝。

廖启智。广东同盟会会长高剑父比较起来就是豪放派的了，画画老虎。多亏了他这老戏骨，不然中段做起义准备的陈冗连亮点都没有了。

赵炳锐。完全不认识，男一哎，几乎和每个人都有对手戏，是个有发挥的角色。演槟城教书先生罗仲霍，沉稳多谋。搜了下资料，原来还是广州美院雕塑系03级的。只是他那太北方人的脸孔，连后头大叔也说“咁似黎明0既”。

江若琳。演帮会老大方弘治的女儿方惠如，也是个用来串场以推进情节的角色，起义时她不能参与的焦急难过悲伤，把气氛就托出来了，可谓戏里的掉泪点。眼睛又大又水灵，超上镜。嫁一个少一个的香港女新星里她和薛凯琪算有潜力的。

温碧霞。演帮会老大方弘治的“情人”姜美熙，这个应该是杜撰的角色新潮有亮点，一会儿弹钢琴泡咖啡学英文，一会儿做裸背模特，还凄美地因爱而死，绝对是大有可为的，我也确实被她带了戏。只是美人迟暮，当年的火玫瑰现在连花瓶都做不了——脸颊是垮的！！！

曾志伟。友情客串水师提督李准，也就真的客串而已，如果起义那段能加戏就更好了。

谭咏麟。友情客串黄兴。挺肚子粘胡须，莫名地一出场就喜感迸发。

吴友静。又一个莫名的角色，做个女保镖摆摆酷杀杀人。看的时候就觉得她长的不合群，原来是个韩国人。

结尾有点憋屈，黄花岗七十二烈士哎，宏大战争场面没有就算了，前头小家到最后总该大气点儿吧，怎么弄个2011年大妈们在公园舞操的远景呢？

PS. 忘了说造型的事儿，设计简单，但恰如其分，和摄影构图一道确是文艺小清新的重要组成部分。又搜了下造型设计吴宝玲——噢原来懵懂少年时看的《青蛇》就是她的经典作，至今那些绿的白的飘逸裙摆仍在脑海飞扬。

这篇剧评可能有剧透 5吧。很活力，很张扬，很“少女”。从性格到身体，从古灵精怪的小心思到一颦一笑一回眸，无不是按女性梦中偶像般的少女模子来设计的。尤其爱不经意地展示对朋友的关心和帮助啦；遇到困难勇敢地去克服面对啦，交到朋友的开心雀跃啦，邀请朋友来家里玩的羞涩和期望啦，善于发现同...  (展开)

爱和欲望相互补充，爱可以弥补很多欲望的未达成，欲望也可以弥补很多爱的空缺。所以，亦舒说，第一要很多很多的爱，没有，就要很多很多的钱。
        爱和欲望也会互相转变，爱着爱着就燃起了欲望，征服占有甚至毁灭，在欲望中挣扎久了欲望也变成爱了，张爱玲说通往女人灵魂的道路是阴道。
       女人本身是爱和欲望的结合体，那么完整、简单、真实，如同艺术。女人常常看不清自己。所以困惑徘徊痛苦。
       一开始，她说，我不是她（约瑟芬）
       最后，别人问她的名字是什么，她说，约瑟芬。
       女人就是女人。明白自己的属性后，才能自由。女人做的一切，无论疯狂、怪诞、现实、愚蠢，相信她，根源都是因为爱。女人只会一件事，就是爱。
       那种爱的直觉，出现在盯着珠宝看的熏的眼中，醉心事业的倩的努力中，以及几乎畸形的爱着自己男人的李太太的一言一行一举一动之中。
      熏给他珠宝设计的灵感火花，倩给他事业多年的支持，而太太为他收拾了他任性的人生。
     男人才是真正的贪心。
     男人的枯涸需要女人的浸润，他不得不贪心。
     而女人，做自己就好。

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：香蕉姐 转载请注明出处 这是一个穷酸剧组。 2014年，一部小短剧，在B站播出。 拍摄场地，一间出租屋；从头到尾只有两个人物出现；每集平均五分钟。 简朴程度，基本相当于现在的短视频。 主创担心观众会觉得Low. 没想到，视频得到首页...  (展开)

一部应景的贺岁片，笑料不多，笑果不大。香港现在越来越不会拍这种片子了。当年的《花田喜事》等等经典都成了往事。
至于郑中基，不如还是去唱歌吧。别浪费了一把好嗓音。

战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃不了！小兵的创伤谁会管！战争的创伤谁都逃...  (展开)