长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人,在最后时刻不在三五十米外,不在一二十米外,而是走到了大概只有十米不到的距离,让所有人特别是警察都注意到了,还始终犹豫开枪,最终复仇未果而被警察击杀,恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心,遗憾,无奈。
合情合理的愤怒与冤屈,却不得解决,
长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人,在最后时刻不在三五十米外,不在一二十米外,而是走到了大概只有十米不到的距离,让所有人特别是警察都注意到了,还始终犹豫开枪,最终复仇未果而被警察击杀,恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心,遗憾,无奈。
合情合理的愤怒与冤屈,却不得解决,便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。
看惯了好莱坞片子,也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报,为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯,短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼,或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时,很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命,欠债还钱,这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观,也是个体层面最简单、直接的正义公式。
以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势,让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题:“他们都杀了人,有的能被赦免,有的却不能,这种区别的存在真的好吗?“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众,而是法律。“这就是复杂的正义,或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样,适用于个体的朴素道理和契约,在发展为团体乃至政权的时候,在变迁了几百年之后,早就不是从前的样子,变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准,而是以系统的利益得失,也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准,而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义,却易于对个体的悲欢进行同理。有理,无奈。
以本案为例,谁获得了好处。首先是媒体,得到了很多好素材来报道。其次是民众,得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者,通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪,出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者,生命已矣,也很难说大仇得报。其次是逝者家人,一拨人身体受害不大但精神上损伤很大,另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲,则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的,则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的,则是司法体系是否会因此做些修订,一方面在内,是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年(即出狱时已经失去了青年和壮年),另一方面在外,出狱后能方方面面继续付出代价,如《黑道与家族》那样。
电影功夫片《鹰爪铁布衫》,导演:吴思远,1977年拍摄
电影功夫片《鹰爪铁布衫》,导演:吴思远,1977年拍摄
没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作,还挺纳闷了,直到看到剧照,我去!!!~徐璐的哥哥徐沛东,我一下认出来了,这不是现实中的格斗之王杨宇吗,看了他不少ko视频,吊炸天,不错不错,给导演加鸡腿,讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗?强烈期待,后续徐沛东格斗镜头。
没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作,还挺纳闷了,直到看到剧照,我去!!!~徐璐的哥哥徐沛东,我一下认出来了,这不是现实中的格斗之王杨宇吗,看了他不少ko视频,吊炸天,不错不错,给导演加鸡腿,讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗?强烈期待,后续徐沛东格斗镜头。
最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为
最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了
第一集看完了,有点意思,我还想继续看的那种……
宋威龙颜值还可以,但是台词有点差,还有就是眼神有点木,有很大的进步空间。
张屏一起卖面的小伙伴,叫啥来着忘了,他的演技竟然是最好的……
井柏然气度还可以,细节也行。<
第一集看完了,有点意思,我还想继续看的那种……
宋威龙颜值还可以,但是台词有点差,还有就是眼神有点木,有很大的进步空间。
张屏一起卖面的小伙伴,叫啥来着忘了,他的演技竟然是最好的……
井柏然气度还可以,细节也行。
我继续看看。
——
看到第四集,把4星改成5星
璃娘小姐姐太帅了,演得真好!
——
第三次更新评分。
复盘后,改为4星。
1.张屏破案给人一种,智商不够,运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班,无意说了什么什么,他才豁然开朗,“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等
让我想起了《少年包青天》里的一些场景,十多二十年前的剧情推进方式,“一些漫不经心的话语,将我疑惑解开”……
当年还好,因为新颖,现在还用这一套,给人强行推进的感觉。
2.宋威龙的演技……真的……
我很多次都觉得他在演“花满楼”
双眼呆滞无神,超级出戏。台词也有问题,吐字不清,喜欢吞字,不看字幕有时候不知道他在说啥。
从《凤求凰》一直到现在,虽然有点点长进,但是进步不大,约等于无。
恨铁不成钢。
这么多机会,这么多好资源,不好好珍惜,磨练一个演员立身之本。
我真实的感受到,一部电影电视剧,如果主演没有张力,配置再好,也瑕瑜互见。
想起了某些爆红的小成本电视剧,都是主演靠演技和个人魅力带红的,换个人演,不一定能红。
但有些剧,不管是ABCD谁来演,都会获得成功,因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。
由衷希望以后的电视剧能“轻流量,重剧本,尊重电视本身”,能“能者上,庸者下,劣者汰”,选好的演员,而非单纯看脸,看流量。形成良好的竞争氛围。
道阻且艰,行则将至。
《保护我方城主大人》是一部非常有反转的轻喜剧,他没有一味的古装偶像剧的套路,而是处处充满了反转。这部剧讲述了木兮和玄月两座城池互相为敌人,并且试图攻略彼此,木溪的老城主发现自己的爱妃生下了一名女儿叫叶昭楠,但是她想要儿子继承皇位,于是就隐藏了女儿的性别,从小他就告诉女儿如何做一位男子,教他骑射,老城主驾崩后,其女叶昭南就继承了城主之位
玄月城城主的儿子由于他的父亲在慕希城生产之时
《保护我方城主大人》是一部非常有反转的轻喜剧,他没有一味的古装偶像剧的套路,而是处处充满了反转。这部剧讲述了木兮和玄月两座城池互相为敌人,并且试图攻略彼此,木溪的老城主发现自己的爱妃生下了一名女儿叫叶昭楠,但是她想要儿子继承皇位,于是就隐藏了女儿的性别,从小他就告诉女儿如何做一位男子,教他骑射,老城主驾崩后,其女叶昭南就继承了城主之位
玄月城城主的儿子由于他的父亲在慕希城生产之时打鼓而被吓死,这样的设定既荒唐又好笑,于是他决定立志要报仇。长大后的玄月城城主柳轩冥暗中派遣刺客谭壤。想要杀死新城主叶昭南,两人在误打误撞的时候发现了叶昭南的女儿身,此时叶昭南面临着前朝的压力和将军的控制。权谋控制是古代宫廷剧历史剧必不可少的。锦浮将军不是一个安分的人,他一直希望篡夺木兮城的城主之位。当他看到关三妹与城主长得相似。就想通过关三妹篡权。却没有想到,被叶昭南反擒。天幕城城主惠柔想暗中发布叶昭南是女人的消息,试图勾结锦浮将军逼迫叶昭南退位。却被叶昭南利用民族思想,让锦浮将军为木兮城打退了强敌!叶昭南与柳轩冥终于修成了正果。化解了仇恨。这一剧情的安排让我看到了这部剧不仅仅只是一个甜宠剧,或者是一个恋爱剧,言情剧,更多的它是多方面的融合。这部剧的人物设定都到位比如反转很大的绮梦,前一秒看他奶声奶气娇滴滴的,后一秒就看见他内心如此的腹黑,而且并不单纯再比如她的姐姐千惠从他开场的时候,是一副温婉可人,但是她更是一个狠角色这部剧有让人放松的喜剧效果,也有让人喜欢的甜宠效果,同时还有、权谋等元素!女扮男装的女帝在面对国家大事上毫不畏惧,颇有智慧,不输她沉重的任何男儿。但是这部剧又不单单只是讲女生比男生厉害,或是男生比女生厉害,这样的问题,他在男女平权上讲述了一个很好的观点。女主角不再是傻白甜,而是有勇有谋有头脑,这部剧有泪点有笑点,不单单只是去喊着口号。虽然这部剧投资的成本很小,但是场面和做工都很精细,超出了我们的预期,是一部非常好看的剧。
电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后,身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发,西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密,以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失,西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾,结局完全没有意义。本来开了很好的头,可西尔玛在面临抉择后,故事结束的实在太仓促。让父亲消失,又帮助母亲恢复行走,离开家乡,找回女同学,这一切选择并非不合理,但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已
电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后,身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发,西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密,以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失,西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾,结局完全没有意义。本来开了很好的头,可西尔玛在面临抉择后,故事结束的实在太仓促。让父亲消失,又帮助母亲恢复行走,离开家乡,找回女同学,这一切选择并非不合理,但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已。这如果作为电影的表达实在是太不匹配了。视听能看出是下了功夫的,一开始的野外的氛围塑造,大量全景,危险逼近。声音也处理的很好,用喧闹放大静。最终故事却没讲好,实在可惜。
发的都是任务书为撒发不完奖学金我就想我就自己觉得五军对决我想见诶香积寺打卡开裆裤的哦贷款的快递讲的课爹地诶对?
发的都是任务书为撒发不完奖学金我就想我就自己觉得五军对决我想见诶香积寺打卡开裆裤的哦贷款的快递讲的课爹地诶对?
当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人,所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来
当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人,所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来自粉丝的,投资方的,业内同行的,剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字,他的眼睛都会闪亮着光芒。他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐,却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印,仿佛一天不抚摸这道烙印,就会被它深深灼伤。所以,即使,那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉,我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样,这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了,接下来,能不能听听我的故事呢?」并不是说喜剧和环保结合不到一起,没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用,隔岸观火都没有太多实感,何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素,适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料,菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便:毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物,在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇; 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女;光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀;为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开,都脱离不了周星驰过去故事的格局,扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事,框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片,血腥的猎杀实在和整体画风格格不入,二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜,幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文,童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说,霸道总裁还是霸道总裁,把命运多舛的女主角的种族变换一下,便是这部美人鱼的感情主线。身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。我有很多钱,但是我很孤独,因为没有人能懂我。你是世界上唯一能懂我的人,你不是人,你是天使。其他女人都是只看重钱的碧池,只有你和她们不一样。……2016年,还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱,令人可笑到心酸。张雨绮那个角色,有美貌有气场,却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角, 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要,破坏男女主感情的蛇蝎美人,都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣,把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖,实验室那个教授身边的打手,都比这个好太多了。那个在本片担任解说和特效的长者人鱼,完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景,明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来,和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应,都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。抛开剧情上的硬伤,最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方,那首讲孤独的歌,无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音,还是结局两人突然幸福美满海底旅行,在我听着都是无病呻吟。真正孤独的人,恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感,他会不知道这片的缺陷吗?也许他只是想好好拍一部喜剧,也许他不想继续拍小市民的生活百态了,也许他渴望传达一些新的东西,也许他对电影的热爱大不如以前,也许他是真的江郎才尽了。
而在今后的岁月里,他只要继续拍,观众们依然会叫好,并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音,比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌,再伺机煽风点火一般,星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件,再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧,这两个不同的事例,都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。电影业的造神活动,是对本来就很盲目的中国观众的洗脑,是本来就很疲惫的当事者的刽子手,是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。希望至此以后,没有人被欠星爷一张电影票。-----------------------------------------------------------网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环,三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同,战定义都能吹毛求疵半天了,不然就是拼体力和耐力的互相骂街,挺没意思的。祝各位朋友新年快乐,此文不再回复。
8月中才开机,10月底就上映了,真的是中国效率了。
考虑到这个时间因素,能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。
个人认为,导演还是在八佰的基础上,规避了一些坑,比如明显这部的服化造型比八佰更加细致,比如战士们的指甲里的泥,比如衣服的脏破,尤其是群演们的
8月中才开机,10月底就上映了,真的是中国效率了。
考虑到这个时间因素,能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。
个人认为,导演还是在八佰的基础上,规避了一些坑,比如明显这部的服化造型比八佰更加细致,比如战士们的指甲里的泥,比如衣服的脏破,尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。
另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917,比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地,光线忽明忽暗那段,和1917那段经典的非常类似。
张译的表演真的是太棒了。
然后最大的问题或者说遗憾吧,就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行,但是个人认为,多视角的魅力就在于,每个视角都会给观众新的信息,从而产生各种反转,产生观影的愉悦感。但是金刚川吧,是分了三个视角,倒是并没有重要的新的信息给出,更无反转可言,所以就会让观众觉得,这可真是一个事儿讲三遍啊。
多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间,主创们选择这样一个方式,估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。
总之,这么短的时间,能完成度如此,也是很佩服了。
这部剧让我觉得好看是因为搞笑背后,本质是一个悲剧,女主童年阴影致使她成年之后爱无能,她不知道怎样快乐,也不知道怎样让别人快乐,用一种过分“独立”的生活状态去维持着自己的体面,“我”只是看起来很好而已,仅仅只是看起来。不管是讨厌笑脸迎傻B的人际虚伪,还是过年时亲戚各种询问的过分热络......明明社恐却不得不迎合世界,表现出成年人的干练与开朗,处处充斥着当代年轻人的共鸣感。它的剧情妙就妙在这些
这部剧让我觉得好看是因为搞笑背后,本质是一个悲剧,女主童年阴影致使她成年之后爱无能,她不知道怎样快乐,也不知道怎样让别人快乐,用一种过分“独立”的生活状态去维持着自己的体面,“我”只是看起来很好而已,仅仅只是看起来。不管是讨厌笑脸迎傻B的人际虚伪,还是过年时亲戚各种询问的过分热络......明明社恐却不得不迎合世界,表现出成年人的干练与开朗,处处充斥着当代年轻人的共鸣感。它的剧情妙就妙在这些感受,并不是通过女主无病呻吟的旁白,亦或者编排感很重(脱离真实)的情节展现出来,而是细细密密穿插于故事与回忆中,自然而然地体现出来。观众苦“傻白(B)甜”女主太久了,单单出来一个普通正常思维女性角色就让我拍手叫好。男主的搞笑背后,其实就是一个幻想出来的治愈对象,不管女主有多不堪、多奔溃,男主都会用他特有的深情眼望着她,说一句“不,你很好,你比你自己认为的都要好。”表面是一场舔狗的修行,本质却是女主内心深处极度渴望的治愈,在一次又一次的冲突与和解中,我不仅看到了女主的变化与自我救赎,也得到了属于自己的治愈。这部剧从名字开始就注定了它的精彩,真的是一部看名字就很容易劝退的剧,但全剧卡司配置,演员的演技都架起了整部片子,当之无愧的互相成就(目前只看到前十集,希望不要烂尾),用荒诞无厘头的台词去谈论深刻的心理问题,即使是用来做“傻白甜”工具人的九天龙女,也依旧立住了人设,并且很难得的是,这位天仙情敌和女主虽然不停地被强调对比,对抗,但我却从中看到了大写的“反雌竞”,情敌的出现不再带有单薄的工具人属性,(强行为女主制造磨难,推动男女主感情升温),女主反而逆向引导着情敌去往正向的情感输出。
十二岁的陈美如情窦初开,没有成型的世界观,所思所想不免被当年市面流行的公主童话所影响,就像所有人惯于为女孩营造公主梦,童话世界一样,让所有女孩做一位等待王子救赎的公主,然而真实世界没有王子,却有无数成人童话的黑暗,平凡人的一地鸡毛,也许有人可以短期地治愈你,但最终真正的胜利只能靠强大的自己。女孩子最美好的品质其实不是乖巧,也不是善良,而是拿起剑的勇气,做自己的英雄,亲手杀死恶龙。二十四岁的陈美如即使仍旧苦于童年阴影,但她在社会的涤荡中逐渐丰满了自己的世界观与人格,被老板羞辱后敢于提出辞职,并让老板道歉,告诉男主未经女性同意不能随意触碰女性身体,以一种正向的处理方式去影响着小说中的角色,也间接纠正了多年来霸道总裁为所欲为的风气,“说不!”,“清晰表达拒绝!”,这种对比也能看到女主自我觉醒的力量。
其中通过女主的经历,也映射出很多女性的生存现状,比如“性羞耻”,“荡妇羞辱”等等,小时候最害怕被父母误会早恋,和异性仅仅正常的交谈就会背负很多的负担;遇见露阴癖的变态,第一想法除了羞耻恶心,更多的是自我谴责,为什么要那个时间去那条路?如果我不去那就不会发生这种事了,但是错的难道不是那个变态吗?包括房思琪事件,微博的qj维权......这种枷锁式的自我谴责,都逼迫着受害者将结痂的伤口重新撕开,流着鲜血自证清白,大清已经亡了很久了,新时代请和自己握手言和吧。
我不知道这个纸片人男主最后结局要如何圆满,但好像已经不重要了,编剧的安排不在于虚拟对象的治愈,而是真正属于女主的自我救赎,击杀恶龙的只能是自己,所害怕和逃避的那场“春梦”阴影,本来就不是错误,正视欲望,勇敢做自己。