如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。
暂不提各类事件孰对孰错。到底是一家人。
小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题
大处看，恰恰两岸交融正酣。好事情。

再说说白了，如今之香港正如
家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，
瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。
心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。也是一繁华之地。包罗万象，高度集中。改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。那么香港人呢？面对着大疆广域，了解起来必然吃力。再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间?五十年弹指一挥间?这个数字是睿智的。回想我们自己也未必有多了解自己好吧？比如某地认为出了本省就是北方。某些地方认为过了山海关就是南方。某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。林林总总，且互相觉得对方奇葩。


有些事儿。理解 了，理解 了。
理解理解就完了。一家人嘛。
人家傲娇了，摸摸头。别闹了，晚上下面给你吃哦～
“哼，　{>~<} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”


交待了上面的云云，说一下电影。
还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。
2、多半不好看。先差评。
3、广电过审？佐证上一条差评，差评。
4、发行方心机过重，骗子～差评。
5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。大桶可乐。一个饱嗝呛到鼻酸眼红。一根香烟。人间至爽，更享不尽回味绵长。上说种种，缺一不可。如上所说，此片也必是一款绝佳电影。君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。庸庸而入，碌碌而出。42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。切记。切记。切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，
1、做了婊@子
2、还想立牌坊

好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？
所以，话又说回来。这样的话cctv也不要看好了。其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。呐?所以说做人呢?最重要是开心喽?

《逆袭》是我最喜欢的橙光游戏，当初知道逆袭要拍电视剧，激动死了，还开了腾讯会员，可是现在，呃……虽然我知道电视剧内容一般都会跟原著里的不一样，会进行改动，但是这也改动的太大了，感觉跟原著无关了，如果不用《逆袭》这个名字！我会给三星。 顶着《逆袭》的名，拍的跟...  (展开)

先讲一个小故事。

男孩和女孩是高中同学，高考后男生去南京念了大学，女孩去沈阳念了大学。那时候京沪高铁还没修，就连动车都没有，不过就算有，男孩也坐不起。于是他一有时间，周末的时候就坐着10几个小时的火车，从南京到北京，再从北京转车到沈阳。南京到北京的火车车票很难买，常常只能买到站票，只有到了北京转车的时候才能坐一会儿。不过就是这样，他还是坚持了四年，一有时间就去看女孩。

两方的家长对他们的爱情也反对过，不过没有什么效果。毕业后不久，他们结婚了，在南京安了家，按揭买了房子。

男孩一个月只能挣四千块钱，可是每个月还房贷还要还三千，时常需要女孩父母的接济，女孩每次和男孩吵架的时候也会把这些拿出来说，她说，如果不是有我的父母的帮助我们能过的了现在这样的生活吗？

这个故事是我朋友讲给我的，他家人的故事。大一的时候我听到的版本只有第一段，我觉得很感动。

前不久我失恋了，很多事情想不明白，就天天和他说那些我很难接受的事情，一边说一边哭。后来他给我讲了其余的故事，他问我，你觉得这样的生活好吗？如果是你，你会觉得幸福吗？

当时我觉得他说的是对的，如果他们没有在一起，过得也许会轻松许多吧。

这几天我心情平静了很多，开始恢复我正常生活的轨道。我开始看之前我就很想看的韩剧《恋爱的发现》。

这部剧如果在一个月前，也许我还无法看懂，看整部剧的过程中，有深深的角色代入感，看的我又哭又笑。

男女主年轻的时候相恋，爱了五年，他们在彼此面前都可以做最真实的自己。在男孩准备求婚之前，女孩和他分手了，因为觉得他不够爱她。她爱得很多很辛苦。

两年后她遇见了男二，男二是个很爱她很温暖很善良的人，即使知道女孩会在恋爱中耍小心机，他也总会让女孩赢，甚至他愿意为了女孩改变自己，因为他爱女孩更多。

男二总说，爱一个人就是要坚持，就算互相打架也要一起走下去。他也是这样做的。

而成长后的男主也明白了这一点。重逢后，女主的朋友对他说，世界上这么多人相爱，我本来希望你们有不一样的结局，人们争吵，别扭，误会，失望，即使这样依然一起为幸福而努力。

男主回到家，想起从前的种种，他明白，要想拥有这样的结局，即使两个人吵架，也要一直牵手前行的。

最后，当然是男女主破镜重圆，因为人总会选择自己爱的人，即使被虐成狗也心甘情愿。

看男主的时候，我的心情总是在“你早干嘛去了你活该啊”和“算了人都是需要成长的原谅你了。”来回晃荡。

编剧到最后给了女主选择男主的理由是“和你在一起，我最像自己。”

其实不是这样的，他们年轻的时候在一起，在一起那么多年，他们对于彼此而言就是二重身，生活习惯，处事方式，言语心情都是被彼此改造过的。不是说“最像自己”，而是“我就是你。”

男二不是输在了不了解女主，而是输给了那五年的岁月。

这部剧的结尾和《不要恋爱要结婚》的结尾传达出了相似的价值观，这个世界上也许并没有完美的，永远的爱情，可我们还是要相信身边的这个人会陪伴着你一直走过这不完美的人生。

其实这个世界上的恋爱都差不多不是吗？就看谁有勇气，坚持的比较久而已。

所以后来我想我之所以会失恋，并不是其他所有一切所说的外界的困难，而是我们两个人没有同时拥有足够的勇气，不过还是怪自己比较容易，怪自己做的不够好，没有给对方足够的信心。

所以当我想明白了这件事，再想起第一个小故事的时候，我觉得我朋友说的不对。这样的生活又什么不好？就算他们现在还是会吵架，会埋怨，有很多压力，遇到很多困难，可是他们还是这样一直牵着手向前走啊。这不就是生活吗？

我很羡慕他们。

很多男生朋友都和我表达过他们害怕不能给女朋友一个好未来的担忧。也有朋友和我说这是对彼此的负责和对于对方的爱。我觉得他们说的都是不对的。

爱一个人是要把选择的机会留给对方的，你爱她，你为她而奋斗而努力，这很好，但是选择去留的机会应该留给她。

我觉得因为害怕自己不能给对方一个好未来而离开是很懦弱的行为。害怕自己不能成功，害怕自己不能承担失败的后果，这就是缺少了爱的勇气吧。

我觉得自己是个脆弱但是不懦弱的人，我很喜欢这样的自己。

愿有人陪我，就算颠沛流离。

2014.10.29 苏州

这篇影评可能有剧透 一部加上片尾加上彩蛋107分钟的电影，大概是剧版中一集多台版或事两集多大陆版的体量，想完整的讲出一个莫比乌斯环简直是天马行空，尤其还是衍生内容，与剧版在内容承接上基本无关，只接盘了一些人设和人物关系。 所以这个坑不是剧版预留的，重新硬讲就变得艰难无比。 但我坦然...  (展开)

这里“推荐”是指父母带自家小孩同时看。

《湖丝仔传奇》本来是徐希曾徐老写的童话，讲的是以药引蚕茧为原型的“湖丝仔”和山林里的各类草药一起救助世人，抵抗毒蘑菇之类的坏人。世界观是比较有趣的，融合了很多中医药知识。缺点是故事线比较混乱，不适合做成影视作品。徐老也很固执，不允许改动。徐老确是水晶宫获奖者徐荣村的嫡系后代，本片剧情和徐老的原著没啥关系。

题外话：《蒸汽男孩》是以水晶宫世博会为背景的动画，恐怕是爱知的献礼片吧。

造型设计：主角角色不出意外的没什么亮点，配角造型很有趣，不过福妞，人参族，鱼素鸡都蛮难看的。

剧情：和著名制片商比，故事线当然比较简单，冲突清晰不难看，不会出现因为情节设置不合理和明显矛盾而跳戏的情况。特别要说的是，剧情没有纠结在世界观的介绍，换句话说，没有花多的篇幅在解释世界观的合理性上。在很多噱头上如打闹对话等等表演的处理上花了很多心思，这是很值得我们学习的。

制作：马马虎虎，主角模型贴图等很好，配角场景都比较烂，绑定动画等技术一般，渲染比较差。整体视觉上可以满足电影屏幕，做DVD肯定是OK的。

市场：湖州政府的出资合情合理，小莲庄的出现相当不错。片中很多的植入性企业名，看得出制片商融资花了不少努力，但是表现手法简单，只是用于背景板，看着也突兀。但我认为是个好的尝试。

总的来说，作为只运作了1年半的片子，这个质量值得动画从业者学习。



谨在此纪念已故去的徐老。