因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
虽然是个扯片,不是啥现实主义题材的,但是观感还不错啊!小雨视角结局超爽!
自己老公拿到了自己讨厌女人(前情敌)的投资,花别人的钱发展自己的公司;
自己老公事业上和自己正好互补,一个务实长远,一个会包装画饼拉投资,小雨以后绝对的进董事会;
普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣;
前男
虽然是个扯片,不是啥现实主义题材的,但是观感还不错啊!小雨视角结局超爽!
自己老公拿到了自己讨厌女人(前情敌)的投资,花别人的钱发展自己的公司;
自己老公事业上和自己正好互补,一个务实长远,一个会包装画饼拉投资,小雨以后绝对的进董事会;
普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣;
前男友属于赘婿,岳父还不待见,去了富裕人家虽然钱是多,但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗!根本没啥尊严好不!比起自己当老板的周云峰,起码人自己说了算吧!
讨厌的/曾经伤害过自己的,从远处看都没特别好下场吧,但是小雨这下:事业可以安心发展,经济也有了后盾,伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她!好啊好!守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。
就在前几天, 就在前几天,《隐秘的角落》凭借出色的制作火出了圈外—— 似乎大家都看到了国产剧崛起的希望。 确实如此,近年来好看的国产剧如雨后春笋,层出不穷。 潘粤明凭借《白夜追凶》重开了职业第二春,张一山也依靠着《余罪》的精准演绎,把大家脑海中刘星的印象渐渐淡化。 6月23日,潘粤明和张一山,这两名十四喜爱的演员联手出演的谍战剧终于开播,十四满怀期待准备好了瓜子可乐坐在电脑前等待更新—— 《局中人》 近今年港片质量确实下降快,但对港产片的情节从未变过,警匪,枪战,追击,反贪污,卧底,甚至古装剧,都是那么吸引人,记忆中刘青云那张黑黑的脸似乎从未变过,两个酒窝,笑容永远是那么好看,也许不是传统意义的好看,就是觉得代入感强,演技自然,毫无表演的痕迹,这也许就是表演的最高境界,一代影帝老了,总是觉得青黄不接严重,惋惜呀 近今年港片质量确实下降快,但对港产片的情节从未变过,警匪,枪战,追击,反贪污,卧底,甚至古装剧,都是那么吸引人,记忆中刘青云那张黑黑的脸似乎从未变过,两个酒窝,笑容永远是那么好看,也许不是传统意义的好看,就是觉得代入感强,演技自然,毫无表演的痕迹,这也许就是表演的最高境界,一代影帝老了,总是觉得青黄不接严重,惋惜呀 遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低,他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣,这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点(有剧透)。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子,每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动,骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子,没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会,总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活,不要回到那 遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低,他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣,这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点(有剧透)。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子,每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动,骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子,没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会,总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活,不要回到那个渣渣前夫身边。她帮妹妹找回生活乐趣。真是一个热爱生活的可爱人儿。即使最后得了绝症(这点我就很不满意,凭啥让这么爱生活的人得病,太过分了,落了俗套),也要快乐生活到最后。2.不要拒绝去爱,即使受到了伤害。姐姐最后告诉妹妹,自己很遗憾男友去世后拒绝再进入新的感情,告诉妹妹要勇敢踏出那步。我就想到金三顺那句名台词。愿我们任何时候都可以有重新再来的勇气和信心。3.绝对不当小三。我有感情洁癖,非常厌恶打着“爱情”名义行欲望之事的人。片中三观和我一致。女主得知查理的妻子还在世,虽然已经得了老年痴呆五年了,但她依然拒绝和查理在一起,因为她说,自己不想当“另一个女人”。我厌恶那种说我和你是真爱,我控制不了对你的爱的之类的狗屁话。因为爱这种感情可能真是不可控制,但做不做实质性发展是另一回事。你可以选择彻底结束上一段再来下一段,而不是偷情,脚踩俩船。4.爱情中最重要的是做自己。片中女主最后发现自己原来最痛恨的不是那个出轨的丈夫,而是伪装的自己。她把自己的兴趣都隐藏顺从丈夫成为对方喜欢的模样。最后她决定要做真实的自己,鼓掌。5.葬礼细节也很对胃口。她把骨灰撒到了池子里,而且葬礼大家都穿的很鲜艳,还被葬礼发言逗乐了。我一直觉得,生老病死是常态,总是把葬礼当做一种必须沉重对待的事情很搞笑。死后非要墓地,葬礼上非要肃穆庄重就很无聊。生与死都值得被祝福,因为这个是我们不能控制的,既然发生,继续祝福。祝福逝者在新的世界快乐(如果有)。只要生的时候被善待。洒脱一点。6.享受生活每一天。谁也不知道未来是怎样,过度未雨绸缪其实是负担。把日子每一天都过得心满意足是对生命的尊重。片中每个老年人不论财力如何都有自己的乐子。穷有穷的快乐,富有富的快乐,没有高低。当然我觉得欲望特别是物质欲望要克制,因为物欲是无限的,物欲多了就成了物质的奴隶。评论里说,伏地魔粉丝大聚会笑死了。乌姆里奇教授和虫尾巴这一对儿真是神奇。 纵使所谓的开画成绩再高,也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系,以前讨论此类电影,还会斟酌一下票房要素,如今对我来说,数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面,显然更应偏向唯作品论,一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等,都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然,除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外,绝大多数电影都是不上不下 纵使所谓的开画成绩再高,也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系,以前讨论此类电影,还会斟酌一下票房要素,如今对我来说,数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面,显然更应偏向唯作品论,一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等,都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然,除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外,绝大多数电影都是不上不下的水平,因此关于作品本身的品质,自然也是见仁见智。故本文再如何如何,终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代,对一部热片施以差评,已成为一个需要消耗极高成本的行为。 我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每 我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽,真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如,所以日常是她表演美女最成功的部分,反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美,感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项,四颗星都是因为她太好看了。其次,是片中有浓重的女性悲剧色彩,甚至偶尔觉得她是林奕含,偶尔觉得她是王佳芝。 说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。 王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。 说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。 王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。 要說島嶼系列這麼多作家作品,主角最難拍攝(你如何拍攝一個一點故事也沒有,生活極其平淡無聊的人?)作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的,恐怕就是王文興背海的人。 王老師孤傲獨行的創作方式(一天只寫35個字!),意象逼真魔性,文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立,巨大如復活島石柱將我纏困在其中,閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字 要說島嶼系列這麼多作家作品,主角最難拍攝(你如何拍攝一個一點故事也沒有,生活極其平淡無聊的人?)作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的,恐怕就是王文興背海的人。 王老師孤傲獨行的創作方式(一天只寫35個字!),意象逼真魔性,文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立,巨大如復活島石柱將我纏困在其中,閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音,畫面,故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打,爆炸自焚式的寫作方式,和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像,唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意,攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我,人生簡直心滿意足。 大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強,幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些,王老師的朗誦是樂在其中的,可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之,導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力,極力投入的影像創作者,勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作,《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子,配得上「背海的人」。 呼吸随着女主的抖腿变焦虑 嘴角随着女友的美好而扬起 让人窒息的七号柜 给人舒缓的泳池底 炮友的既往不咎让她明白自己曾多傻哔 呼吸随着女主的抖腿变焦虑 嘴角随着女友的美好而扬起 让人窒息的七号柜 给人舒缓的泳池底 炮友的既往不咎让她明白自己曾多傻哔 女友的善解人意让她敞开了自己十厘米 爸爸真讨厌,因为抑郁就能弃世界不理 只会扔掉那不该扔的垃圾 爸爸好可怜,鼓起勇气站在墓碑前哭泣 永失所爱又如何珍惜自己 勒出伤痕的手腕正在痊愈 消失不见的手链被谁洞悉 对不起,慢慢还给你,我还有滑雪板和榨汁机 谢谢你,驱赶掉阴霾,抱住一团糟的我不嫌弃 被评价“巨他妈好相处”倒吸一口凉气 咝——原来,我还可以成为这样的自己 ————— 看前半部分心里害怕,因为觉得一段关系里但凡涉及“救赎”,就会有风险——一种一方给予能量,一方依赖着汲取的失衡的风险。“也许很残忍,但人长大了才会明白,爱不是单方面一直给就成立的”。 好在那些以为杂乱无章糟糕无比永远解不开的死结,被治愈式的甜甜爱情挑出了一根线头。 然后抽丝剥茧,否极泰来。 ps:这么美好的1请给我来一打好吗?我没有多动症,我不爱动,我枕头公主。 (一) 以前对于我军(广义上说是所有红色军队)所特有的“政委”“指导员”这一类职务,以及相应的文学艺术形象,吃瓜群众们多少存在一些误解与偏见,总体印象就是脸谱化、高大全,就会耍嘴皮子说漂亮话、喊口号,尽玩儿虚的,婆婆妈妈唧唧歪歪总拖后腿…真正真刀真枪打硬仗打胜仗,还得靠团长营长连长排长班长带着战士们去冲锋陷阵浴血奋战… 就是感觉我军一支部队好比一个传统的大家庭,主官是 (一) 以前对于我军(广义上说是所有红色军队)所特有的“政委”“指导员”这一类职务,以及相应的文学艺术形象,吃瓜群众们多少存在一些误解与偏见,总体印象就是脸谱化、高大全,就会耍嘴皮子说漂亮话、喊口号,尽玩儿虚的,婆婆妈妈唧唧歪歪总拖后腿…真正真刀真枪打硬仗打胜仗,还得靠团长营长连长排长班长带着战士们去冲锋陷阵浴血奋战… 就是感觉我军一支部队好比一个传统的大家庭,主官是爹,是作为主心骨存在的大家长,战士们是如狼似虎的杨家将七郎八虎一样的热血儿男,而政委指导员呢,则是唠唠叨叨婆婆妈妈的老妈妈,就算是佘太君穆桂英,但终归定位还是个家庭主妇,热心肠,碎嘴子,喜欢瞎操心但往往吃力不讨好,一旦遇到事儿,还得是男主外女主内…总之,政委指导员这类军队政工干部的形象,在吃瓜群众的印象里,就是个类似“娘们儿”一样的阴柔担当,所谓“战争让女人走开”,打仗毕竟还是要靠男人,要是指望杨门女将十二寡妇征西,那也太不靠谱了… 拿我来说,之所以有这样的刻板印象,一方面是由于自己的人生阅历中,除了上学时期的短暂军训,基本与军旅生活没有交集,所以对于军队是陌生、隔膜、缺乏了解的,仅凭一知半解就去狭隘地理解与定位了我军政工干部的角色;另一方面,也要拜长期以来,我们的文艺作品所赐…咱们的军旅题材的小说影视剧的热门作品里边,所塑造的政委指导员的形象,大多非常干瘪与模式化,反正给我的印象就是,举个最典型的例子,《亮剑》这部剧,如果把政委赵刚的戏份都删了,此剧魅力几乎不会怎么减色,但是,如果抽掉了团长李云龙,那这剧就没法儿看了…说实话,我个人的感觉,政委赵刚的存在感,还不如和尚、孔二愣子、李云龙前女友、老婆以及李云龙后来的那个保镖呢… 总之,政委指导员的形象在我看来,就是绿叶与陪衬,从角色吸引力而言,几乎可有可无… 另外,中学时学近现代史,是背过“三湾改编”“支部建在连上”这些知识点的,但对于“支部建在连上”对于我军的深刻意义,是没有什么特别的感觉的… 直到这几天看了新鲜出炉的主旋律献礼电视剧《功勋》第一单元,即“李延年篇”(本剧应该是一个单元六集),王雷演的李延年,演得非常出彩,最重要的是这部剧制作非常精良,剧本特别扎实…我是没想到,无意中看了一眼一部主旋律红色题材电视剧,就被王雷演的李延年一段战前动员的演讲,给震撼到了,然后就被吸引着看下去了,哇塞,战争场面,服化道细节,感觉是国产近现代战争剧的巅峰水平啊!绝对拍出了电影大片质感,几乎不逊色于“兄弟连”“钢锯岭”!太特么考究了!…更没想到的是,短短六集电视剧看下来,我一下子就彻底理解了我志愿军当年开挂一样的强大战斗力是怎么来的了!也一下子就勾连起了中学历史课就学过的我军“支部建在连上”的知识点,并彻悟了其深远意义与独特价值了! (二) 电视剧所截取的这段故事,剧情很简单~李延年,当时是抗美援朝战场上我志愿军一名连指导员,在没有连长的情况下,他又当爹又当妈,率领这个连队战士去坚守一个高地…他们营的任务是在总攻发起之前,夺下这个秃山头并守住它几天几夜…之前先后派上去两个连,几乎都拼光了,他带本营最后一个连上去,收拾残兵,合并组成一个新的连队“泰山连”,在他的指挥下,打退联合国军大炮坦克开路、步兵轮番上阵的多次疯狂进攻,阵地经过双方多次反复争夺,最后守高地的我军弹尽粮绝,就剩11个人还活着的情况下,硬是守住了阵地,等来了总攻… 看上去很老套很俗套的剧情对吧?但墙裂推荐喜欢战争片的豆友去看看这六集!对于国产战争剧来说,此剧拍出了很多出人意料的新意呢! 也怪之前此类题材作品“神剧”太多,给我们普通观众的感觉,我军打胜仗就是扔扔手榴弹、吹吹冲锋号那样如同儿戏一样简单…可是,这部剧却从整体脉络、机理、细节上,用心地给出了令人信服的解释:不要小看当年我军打仗的技术含量、智力因素,特别是基层团队的战术先进性、实用性、灵活性及有效性!仅凭匹夫之勇和一腔热血地猛打猛冲,可以谱写出悲壮惨烈的绝唱,但无法确保以弱胜强的结局!我们的志愿军,在装备落后缺乏补给等诸多不利条件下,于异国他乡能硬刚武装到牙齿的联合国军三年而打个平手,不是随随便便就能做到的!必然是具备了某些人无我有的独具优势的核心竞争力,才能确保实现的! 这个独到的核心竞争力是什么?这短短六集电视剧,正是试图从细节入手,解析其中的原理! 就不剧透了,推荐大家亲自去电视剧中寻找答案吧! (三) 总之,我在观剧过程中,是生出许多感慨与恍然大悟的~ 原来,政委指导员这样的军队政工干部的存在,是构成我军核心战斗力的不可或缺的关键要素啊! 原来,支部建在连上,真的是高瞻远瞩的神来之笔啊!竟然有着如此令人叹服的化腐朽为神奇的力量啊!… 剧中李延年领导的这个连队,一半战士是“解放战士”,就是从国军中俘虏或投诚过来的!有到了朝鲜战场还想开小差当逃兵溜回家乡去的,有被对面国军派驻联合国军的特务阵前喊话点名许给高官厚禄的……我之前很不理解,同一群人,当年作国军时,解放战争中就一触即溃,但加入到我军之后,仅仅经过短暂改造,投身抗美援朝战场,怎么就能一下子变成了死战不退的特殊材料制成的人?…看了这六集电视剧,我找到了一些合情合理的令人信服的依据…… 还有,百十来人的轻装步兵,在敌人大炮轮番轰击、坦克开道、全副武装的步兵潮水般一层层车轮攻击之下,要怎么做,才能守住一个光秃秃的山头几天几夜?电视剧里细致刻画了李延年是怎么分兵派将、配置资源、布置防线,真正打起来,又是怎么根据具体的战场形势变化,调整部署…其中各种随机应变、灵活机动、跟敌人斗心眼儿,简直把孙子兵法三十六计的智慧用活了!…看似不可能完成的任务,在人的能动性超水平发挥的情况下,就硬是一步步活生生的做到了! (四) 伟大领袖说抗美援朝战争,敌人是钢多气少,我们是钢少气多…那么,钢少气多具体要怎么做才能战胜钢多气少?仅仅靠人海战术、拿人去死磕人家的钢吗?在供给源源不断的钢铁炮弹炸弹子弹覆盖之下,恐怕有多少人也不够看的吧?反正我在以往观看国产影视剧过程中,留下的印象是,似乎仅仅靠我们的战士不怕牺牲勇于牺牲,就可以简单地抹平人家钢多我们钢少的悬殊差距了,但是稍微动脑子想想,你信吗?…看了这部剧的前六集,我才明白,只有发挥我军支部建在连上的独特优势,特别是一个称职的连指导员的存在,才有可能给每个战士心上灌注同样一股浩然之气,真正把一个集体凝神聚气,所有人心往一处想劲儿往一处使,真正是人人奋勇个个争先地、发自内心地愿意超越生死、去把自己奉献给一个更远大的梦想,甘愿燃烧自己去做助力这个大家共同的梦想早日实现的燃料!这就有了可靠的、虽九死而无悔、哪怕一时战局不利也不会衰减的士气! 然而气只是一个方面的保障,另一方面,是在钢上做文章,在大量的气与极其有限的钢的巧妙结合而发挥最大效用上做文章!比如,好钢要用在刀刃上!比如,虽因人人浩气在心而人人皆可慨然赴死,但这也并非就是义和团式的自杀式冲锋蛮干啊!反而是更要讲究策略与效率!我们守阵地的就这一百来人,几天几夜没有援兵与补给,敌人却是死了一层,又攻上来一层,弹药补给几乎源源不断…这种情况下,要连续几天几夜确保阵地不丢,那必然需要有比敌人更高的智慧、更巧妙的办法、以更小的伤亡代价去更高效更大量地杀伤敌人!具体怎么做?去看电视剧,去看李延年! 我承认一开始是当作下饭剧看了,因为剧情看着就很老土,而且男女主都在重复自己擅长的角色和剧本。刚开始的几集剧情也着实老套,车祸,癌症,这不是20年前韩剧的经典三板斧吗,怎么2022年还在上演。看到中间双方母亲对四十岁的孩子谈恋爱还要强行加以阻拦,先不说反对的理由在我看来十分荒谬,她们以死相逼,对对方孩子出言不逊地伤害,就让我觉得十分摸不着头脑,仿佛编剧在为他们强行创 我承认一开始是当作下饭剧看了,因为剧情看着就很老土,而且男女主都在重复自己擅长的角色和剧本。刚开始的几集剧情也着实老套,车祸,癌症,这不是20年前韩剧的经典三板斧吗,怎么2022年还在上演。看到中间双方母亲对四十岁的孩子谈恋爱还要强行加以阻拦,先不说反对的理由在我看来十分荒谬,她们以死相逼,对对方孩子出言不逊地伤害,就让我觉得十分摸不着头脑,仿佛编剧在为他们强行创造分手的理由。 大概看到了14话,突然发现,啊通篇都是离别的故事。意外和疾病用死亡将人们分离,个人发展和性格不匹配用空间将人们分离。我们要如何去告别,去面对即将到来的分别时刻呢,是体面的,温暖的,尊重对方的;之后依然继续生活,将对方记在心里,用过去的记忆鼓励留在原地的人继续前进。我们常常被教导应该如何去爱,却很少被教导要如何分别。分别也是人生的常态啊,除了痛哭流涕,除了不知所措,我们也要学习,像拥抱爱拥抱相聚一样,接受分别。把他们安放在心里的角落,继续生活。 先锋的是,女主的妈妈在丈夫退休后,为了自己的感受提出了离婚。丈夫非常错愕,四十年来一直作为一家之长兢兢业业的工作,对待妻女也自认十分爱护,为何妻子却突然且强硬地要求离婚。后来看到了对方写的感受,全都是细碎的、个人的内心感受,看着好像微小不值一提,在我的父母辈里,这样的情况我相信一定比比皆是,她们也从不敢提出离婚。我其实有点理解女主爸爸,他生活的文化和社会环境里,男方就是一家之长,在外打拼;女方就安心料理家事和孕育孩子;当然我不赞同这样的做法,只是人总是环境的产物,在这个环境里的男人,很难跳出来理解女方的感受。不光是他的局限,是环境造就了他的局限性。但是编剧非常坚定,女主妈妈坚定离婚,为了自己的感受,为了终于可以做回自己。啊女性的高歌! 同时女主从来都没有恋爱脑。剧中有非常多她的工作戏,她专心工作,她面对生活中一地鸡毛的琐事,男友离别,对方母亲和自己父母的纠缠,朋友的生病,从来都是第二天依然正常去上班,处理工作中的各种事情,并且还能发挥很强烈的主观能动性,来什么问题都能处理,在困境中找到破局的路。太酷了,不论何时,她总是敬业而专业,总是冷静而克制,这让她整个人一直闪着光。忠于自己,以己为先,做好自己的事情,保持自己的专业度,是每个女孩子最应该为自己坚持的事情啊! 这两天真的是大起大落,刚刚才看了年度最佳《寄生虫》,没过两天年度最烂又来了。 号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”…… 说谁不会啊,那效果呢? 今天早晨9点过开分,4.2分,下午1点已经降到了3.6 这两天真的是大起大落,刚刚才看了年度最佳《寄生虫》,没过两天年度最烂又来了。 号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”…… 说谁不会啊,那效果呢? 今天早晨9点过开分,4.2分,下午1点已经降到了3.6分,看样子还要继续下降。
不管是原著还是老版电影,对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦,但又
不管是原著还是老版电影,对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦,但又并不惊慌失措的反应,这样的反应既真实,又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色,谈笑喝酒的气派。这样一段刻画人物如点睛之笔的经历,在新版电影中却完全让渡给了燕十三???
其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。在这一幕里,谢晓峰变成了一个毫无主见,被父亲逼迫杀人,甚至毫无胆气定力,被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱,被对手伤到脸的无脑剑客。被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。那是剑神谢晓峰吗???那是一个怂包。即使抛开原著,一个七岁就能达到人剑合一境界(电影中语)的人,一个心智正常的江湖高手,都绝对不会出现那样的反应。
剑是什么?剑有剑锋,剑是杀人利器。一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手,会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗?电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。
再往后,三少爷的人物形象一路往下探底。当全村村民被屠,娃娃身负重伤,父亲和全族族人性命危在旦夕之际,三少爷竟仍然囿于内心心结,因为不想再杀人而不愿出手相救。直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时,才大彻大悟,赶回神剑山庄。看到这里我和电影院其他观众一起笑了。其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了,但是我没想到到了这处,竟还要把他的智力水平打到及格线以下。伤人而不杀人,这是什么极难领悟的大道理吗?需要燕十三提点一次不够,在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。
其实看到这里我已经明白,这部电影实际上的隐形男主是燕十三。他历经生死,大彻大悟,落拓潇洒,又执著剑道,这是一个大放光彩的人。所以到谢晓峰重归身份,在神剑山庄一番打斗之后,当两人最后在孤峰之上决斗时,剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。
在两人动手之前,谢晓峰说,你赢不了我。这里,隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。而燕十三便对他说,剑客痛死病榻是屈辱,让剑更是侮辱对手,这才说服谢晓峰出剑。
所以这一部《三少爷的剑》,谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采,但于整体而言,这个角色真是让人叹息,他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二,用他的单薄,去衬托燕十三的可爱。电影上映后有诸多诟病三少爷,诟病演员的人,林更新的演技确实有其不到位的地方,但我还是想说在这些批评中,林更新也受了人设剧本的牵连。
作为电影名义上的男一号,当谢晓峰出场,在开头背景介绍下,观众已知晓他是避世的江湖第一高手。对于这样的男主角,读过或者没读过原著的观众,自然而然都有一种期待,那就是期待他由低走高,从蒙尘再到重放光彩。这种期待也并不止于对三少爷的期望,这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。
然而,电影却反其道行之,在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后,对三少爷的刻画不走高反而走低。一开始刻画其迷茫颓废,但在大段矛盾冲突情节之后,三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步,一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上,甚至还有倒退迹象。在全村人被屠之后,娃娃受重伤之后,他愤怒至极,仰天长啸,然而镜头一转却仍然萎靡困顿,不愿出手,需要燕十三强行提点推动。那么前面这些经历对他来说到底有什么用???
再者说这版三少爷没气场,我同意。因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手,他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷(此处要配一个笑哭的表情)
当一个角色本身站不住脚,演员的表演即使再强劲,也是做的小数点后头的工作,而不是小数点前头的。
都是那么小那么小的事情,为什么能引起那么多的反应?
就像一句歌词“只是太年轻/快乐和伤心/都像在演戏/一碰就惊天动地”
好在是俊男美女的爱情故事。
即使不理解,男女之间从初识到相爱到同居到歇斯底里到分隔两路怎么都能在那么快的节奏里变变变变。也因为美好的画面镜头而连贯起来。
才认识呢,就接吻上床了。
才相爱呢,就同居了。
都是那么小那么小的事情,为什么能引起那么多的反应?
就像一句歌词“只是太年轻/快乐和伤心/都像在演戏/一碰就惊天动地”
好在是俊男美女的爱情故事。
即使不理解,男女之间从初识到相爱到同居到歇斯底里到分隔两路怎么都能在那么快的节奏里变变变变。也因为美好的画面镜头而连贯起来。
才认识呢,就接吻上床了。
才相爱呢,就同居了。
才同居呢,就要跳楼了。
才念完情书呢,就要互相厮打了。
才决定一起生个孩子,就彻底玩完了。
承上启下的点都小到特别的无语。
查手机。查外出。查银行账单。。。
她就是查了啊。
怎么就那么不能容忍呢。
哭闹跳楼!作。。。
怎么变那么不可理喻呢。
“你怎么有那么多前女友?”
“比我漂亮的,第二天都死了。”
······
我唯一记得深刻的两句台词。
第一句,因为听了委屈的想哭。
第二句,因为听了就笑了。
整部电影由于每个场景链接的问题,看起来更像是一部长篇MV 。
不连贯。没故事。
有很多故事和画面,需要自己想象。
我给这部戏配的歌是当年男才女貌组合的《外滩十八号》
:
我不知道你在想什么,还是那个地铁那条街
那分手的夜/那缠绵的地点
难道是爱的天平已经倾斜
......
我很明白你在想什么
还是那个地点那条街
相遇的地点/结束的一切
很明白爱并不是你要的一切
随便说几点,周润发每部电影都一个模式耍酷,每部电影都要瘸腿,每部电影开头都要土得掉渣的在欧洲晃荡,让一群欧洲人给这些个华人大盗捧场,谁都知道华人在欧洲有多受欢迎。至于这些来自香港的“国际大盗”的偷盗情节更是假的不行,国宝级名画居然没人看守,前面铺一个带电的地毯了事。两个大盗居然为了越过这个地毯上演空中飞人,全然不顾地毯和墙边华丽丽的宽达半米的缝隙。法国黑帮的车如此之烂,居然出动三厢的破车来追人,笨拙之状实在是可笑。估计是这些车要撞烂而预算不足。种种如是,不一而足。
看着看着,我发现自己是太认真了。这片的搞笑桥段虽然也挺低劣,但是在这种氛围之下却是最和谐的一笔。小朋友排队上厕所打一城市,周润发发神经般的high,等等。接着,忘掉《英雄本色》,只要把看这些滥桥段的情绪带到整片,你就会发现,这是一部土得掉渣,也土的可爱的经典港片。
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和大多数战争题材影片一样,影片一开始便是一番狂轰烂诈,煞是精彩。故事核心围绕一个我军首长展开,一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。一次次突围,一次次绝望……身边的战士越来越少,到最后只剩一个班。其中每个战士都有着自己的小九九,这些都看在“将”的眼里。十年后,“将”的头骨被发现,鉴定结果是“近距离击杀”,而非当时战士所说的被鬼子流弹打死,围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开,到底凶手是谁……
影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析,采用了四老一少的阵容组合,这一幕幕老戏骨与小后生的对话,如何博弈成为影片亮点之一。同时,影片的逻辑与线索,是让观众自己去寻找和思考,而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚,最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。凶手到底是谁,是与首长有矛盾的王树?还是胆小怕死的宋伟,亦或老实本分的骆霄,我们不得而知,但导演孙铁让我们看到了在战争中,每个参与者的内心世界,看到了对于战争和人性方面的思考,这比那些只靠血腥的镜头,重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。
他们之间没有坏人,假如真的是几位战士中的一员杀了“将”,那他们也是为了活命,为了让更多的人活命,当然是在无法护送“将”突围的前提下,至于如《亮剑》里,魏和尚背团长突围,奔袭数十里,也只是精神意淫罢了。这里也体现出了整部影片的写实性。曾经某媒体搞过一项调查,说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期,可能在战争开始后的10分钟内,便精神崩溃,因为那种残酷是常人无法承受和理解的,在这种背景下,绝望的军人做出任何事,都是可以有的。就像影片中的一排长,他有什么错呢?
影片的结尾,当孙田来找宋伟,寻求最终的真相时,宋伟正是办喜事。但他的新娘没有出现,宴请的宾客也没有出现,有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比,这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了,这是一个出人意料而又悲情的谜底,红色代表激情,暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比,这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。可以说,《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合,是一部不容错过的走心之作。Netflix《浅草小子》近距离感受偶像魅力,【
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小白兔女主遭遇霸道男主,没有一股脑扑倒在狗腿男主的怀里宣布人生赢家,而是会忐忑不安,会胆怯害怕,会没有信心。
丙丙说,她不愿意把王朕当作人生最大的成就;所以她宁愿拒绝自己喜欢的人,把自己逼到退无可退的地方,也希望自己能变得更好,成为与他相当的、能为他带来幸福的人。
丙丙的爱情可能不成熟,但绝对没有为爱情丧失自己的
小白兔女主遭遇霸道男主,没有一股脑扑倒在狗腿男主的怀里宣布人生赢家,而是会忐忑不安,会胆怯害怕,会没有信心。
丙丙说,她不愿意把王朕当作人生最大的成就;所以她宁愿拒绝自己喜欢的人,把自己逼到退无可退的地方,也希望自己能变得更好,成为与他相当的、能为他带来幸福的人。
丙丙的爱情可能不成熟,但绝对没有为爱情丧失自己的尊严。
刚开始我觉得连俞涵演的不够好,傻白甜得有些勉强,但是看到从日本回来的丙丙,眼神和气场都有了明显但不突兀的变化,站在王朕身边不再是畏缩、怯懦的,而是充满信心,相信自己是与罗密欧最配的朱丽叶。
我就觉得她演得很好。
B站弹幕很多骂女主作、白痴,我觉得这样的人可能还不明白什么是尊严。
我爱你,但我不能低到尘埃里去迎合你,否则不光别人认为我高攀,我自己也会觉得我不配,无法爱得理直气壮。
未婚生子的沈以乐,剧中没有一点点的否定,即便成为单亲妈妈她也理直气壮地保持对男人的标准和挑剔,没有任何的气弱,更没有把自己当待销的打折处理品。
更不会“为了孩子”而凑合接受孩子的生父。
女主不能生育,男主说的是“我跟你都有能力去爱更多的生命”。
哎嘛,感动死我了。
还有王朕,他没有陷在自己以为的“完美男友”中自我陶醉自我感动,也没有用优越感去碾压女主,而是会反省自己在相处中的不足,学会包容和成长。
这种剧情换成大陆拍,我脚趾头都能想出来拍成什么令人作呕的德性。
《我的个神啊》是一部典型的闹哄哄的、甚至有点浮夸的三幕式宝莱坞喜剧。但透过主角沙米尔汗瞪得圆滚滚的大眼睛,这部喜剧却试图探讨历来被视为银幕禁忌的宗教问题。在影片中,这个被人称为醉鬼p.k.的外星人通过现代化的大众传媒,问了人
《我的个神啊》是一部典型的闹哄哄的、甚至有点浮夸的三幕式宝莱坞喜剧。但透过主角沙米尔汗瞪得圆滚滚的大眼睛,这部喜剧却试图探讨历来被视为银幕禁忌的宗教问题。在影片中,这个被人称为醉鬼p.k.的外星人通过现代化的大众传媒,问了人类一个1517年马丁路德问过罗马教廷的问题:如果我们可以直接和神灵沟通,为什么要通过一些人间的中介呢?这个曾经掀起西欧宗教改革的问题同样在印度这个宗教盛行的国家引发争议。争议就是票房,这部影片在争议声中坐上了印度影史第一票房的宝座。
从叙事结构与视听风格上看,《我的个神啊》相对传统印度片并无太大突破。这种三幕高潮式的故事结构是符合人们欣赏天性的古老范式,再经过两段浪漫爱情的包装,配合饱满的色彩、到位地有些过头的配乐以及王宝强为全片强加的一层笑点,足以达到理想的娱乐效果。难能可贵的是影片主创团队具有让人在欢笑之余引发思考的立意高度与创作野心。虽然这只是真正意义上喜剧的创作常规,但被国内大银幕喜剧摧残已久的中国观众显然早已不敢奢求这一点。这也使得《我的个神啊》在国内公映的喜剧片中显得鹤立鸡群。
影片的成功很大程度源于话题选择的成功。外星人到访地球早已不是什么新鲜题材。新鲜的是这一次外星人来地球,不是来打架,不是来谈恋爱,而是像一个婴儿一样充满好奇地看这个世界。更新鲜的是他是来宗教这种人类文化最古老、最重要的组成部分的。由此,影片引出了一个极具现实性与争议性的问题,那就是在现代社会中宗教的价值与作用。
宗教,如同人类文化的其他组成部分一样,都是一种我们在漫长历史中自己编织出来的所谓的“想象的现实”。也就是说,我之所以相信神,很大程度上不是因为我真的相信神能帮助我办成什么事,解决什么困难,而是因为其他人,尤其是我周围的人都相信神。
如果一个涉世未深的小孩子走进一间神庙,那他的期许一定是神能给他糖吃,给他玩具玩。当他的愿望无法满足,他会产生和p.k.一样的问题。这时候他的长辈们就会开始给他讲故事,讲上帝七天创造万物,讲佛陀轮回转世,讲真主主宰宇宙万物……终于,即便没有被成功“洗脑”,也会耳濡目染,形成深受宗教传统影响的价值观念与行为方式。而p.k.的设定则是一个只会用脑电波交流的外星人,他们不会讲故事,因此也就不可能形成宗教观念。他与小孩子对宗教最初的期望是一致的,就是我花钱,你办事。而与小孩子不同的是,p.k.先在地球上经历了生命体验,再思考宗教信仰。而不是像大部分信徒一样,在儿童时期先接受了宗教信仰,再在宗教的指引下完成生命体验。
《我的个神啊》用一个本是两情相悦,应该收获幸福美满结局的爱情意外巧妙地批判了后一种宗教信仰的形成模式。在后一种模式下,宗教教条很容易在我们的生活中形成自我实现的预期(女主受宗教领袖影响以为男主逃婚差点错失一段良缘)。而大部分人包括影片的女主嘉谷却只能深陷其中无法自拔。p.k.从一个绝对抽离的视角,通过嬉笑怒骂使人们看清了这一切,并打破了嘉谷陷入的预言自我实现的圈套,从而实现了对宗教愚昧的有力批判。这样,在闭合叙事结构的同时,影片结尾达到了价值批判与情感抒发的双重叙事目的。这是本片对传统叙事模式的精妙运用。
宗教,或者更确切的说是不同宗教组织、宗教形式其实本质上是人们在社会活动中演化出来的秩序,是一种协调预期、提供激励的社会规范,也是一种分担风险,提供社会保障的社会组织。影片中p.k.对各种具体宗教仪式与宗教领袖的质疑,其实是大众媒体所代表的世俗社会对传统宗教仪式与宗教组织存在的质疑。
伴随着现代化过程,宗教无论作为一种促进合作的社会规范,还是一种分散风险的社会组织,其作用都已大大弱化了。我们现在有更多效率更高,更符合现代观念的制度、规范以及更强大的政府与非政府组织来约束人们的行为,为人们提供社会保障。臃肿、庞大的官僚化的宗教机构以及繁琐的宗教形式与现代社会显得格格不入。从这个意义上讲,p.k.就像是现代印度的马丁路德,他带领人们抛弃已经被时代淘汰的宗教教条,打碎已成为招摇撞骗的人造偶像,帮助人们找回信仰的初衷——对宇宙终极问题的思考与探索。作为一部娱乐性极强的影片,能够引发这种维度的争议与思考,无疑是值得票价与掌声的。
即使心中做好了万全充足的心理准备,但才坚持到二十多分钟就不行了,立即删除选中项,可是糟烂的声音画面还依然向我扑来,引起一股怒火
即使心中做好了万全充足的心理准备,但才坚持到二十多分钟就不行了,立即删除选中项,可是糟烂的声音画面还依然向我扑来,引起一股怒火强烈地撞击我的胸膛,愈来愈大,无从发泄。
用最简单的话讲,电影就是用机器把一群人的表演记录下来而形成的一种虚拟的世界环境,观众在这种环境里会受到感染,欢乐,悲伤,痛苦。所以电影最基本最底线的要求,就是让观众产生一种认为电影里发生的事是真事儿的错觉。如果观众在看电影的过程中在某一个场景里看到了话筒,他就会站起来勃然大怒,靠,他们在耍我们玩呢!
在我看过的这个电影的每个镜头上面,我都看到了话筒,摄影机,电源线,道轨,场工,导演....
演技再不好也该有个尺度,越过了这个尺度,就根本不能称之为演戏。我始终认为,演技拙劣的演员没完成好人物塑造的全部原因都归于导演的无能,一个三岁的小儿拿着玩具坦克扬言要占领全世界无人会笑他的无知,就看他的父亲能不能教会他区分什么是真飞机什么是假飞机。
电影是给大家看的,不是独享的产物,把一件公有财产制作的面目全非是严重损人不利己的事。
所以这个电影的导演该下地狱。
对于如今的国产恐怖片我已经不抱任何希望,桥段恶俗就恶俗吧,剧情没逻
对于如今的国产恐怖片我已经不抱任何希望,桥段恶俗就恶俗吧,剧情没逻辑就没逻辑吧,配乐故弄玄虚就故弄玄虚吧,演员没演技就没演技吧,这些都不是重点!我只求和美眉一起看的时候可以把她吓得扑倒我怀里就够了,所以我还是喜欢国产恐怖片万年不变的惊吓方式——突然出现。顺便提一下,我是和美眉在22:40看的这部电影,可想而知我的失望之情。
人家《枕边有张脸》都做的比这好!起码还有美女可以看看,这部片呢!这年头电影里面不加点香艳镜头你好意思拿出手!?那假的要命,又冗长动作来来回回的洗澡镜头你是闹哪样!学学人家《孤岛惊魂》,恩!?我竟然说出了《孤岛惊魂》的优点!还有那个时不时露露香肩,真想伸手把她衣服拉上,我没兴趣看!那个时不时露露大腿,这么粗还敢露!?还有那床戏,能再叫的销魂一点吗!?能再香艳一点吗!?我都**了,你就给我看这个!?这些都算了,能不能不要出现搞笑镜头!?比如:菜刀战斧头的时候,全场都笑了,虽然全场就7个人。
本片为了完成不把观众当白痴的艰巨任务,祭出了大杀(傻?)招——双胞胎!你以为他俗套了!?让你猜到了!?你错了!最后它逆转了!它逆转了!逆转了!人家其实是属于:其实主角没有死的王牌坑爹模式!那位神秘怪蜀黍网友原来是个导演!是他本着利人就是不利己,有着专业团队却闲着无聊,导演了整部电影的各种桥段!至于本片所表达的道德观和价值观,就别闹了!
最后总结一下,因为制度的限制,所有国产恐怖片都不得出现真的“鬼”,所以国产恐怖片只有四种模式:做梦,幻觉,神经病,人为。如果超出这四种我就吃翔!!(文/守护鸡腿)
司马念祖是一个信奉“开弓没有回头箭,一将功成万骨枯”的男人,他冷静缜密临危不乱,为扳倒地主会步步为营精心谋划。他拖着行李箱走在大街上的那一幕给我留下了深刻印象,有一种管它天下如何大乱,我自岿然不动的沉稳与狠辣,
司马念祖是一个信奉“开弓没有回头箭,一将功成万骨枯”的男人,他冷静缜密临危不乱,为扳倒地主会步步为营精心谋划。他拖着行李箱走在大街上的那一幕给我留下了深刻印象,有一种管它天下如何大乱,我自岿然不动的沉稳与狠辣,将整个被他搅乱的世界都淡定抛到了脑后。
然而狠辣也就罢了,可他还温情脉脉,暖色灯光下喂母亲吃饭的那一幕真是瞬间击中人心。而既狠辣又温情也就罢了,他居然还忍辱负重身负血海深仇!以上各种元素的混搭也就罢了,他偏偏最后还死了!他的死偏偏还是他复仇计划的最后一步!你说玩悲情谁不会?可悲情玩到这种段数可就不单单是耍帅了,于是。。。我可以说人格魅力这个词么?
吴彦祖的颜我就不说了,一向是公认的正,再加上为角色增肥20斤,一扫往日温文儒雅的清爽帅哥形象,带上了一股子狠辣劲儿,用他自己的话说是“走起路来的姿势都不同了”,于是魅力指数又蹭蹭蹭上涨。
这样有魅力的一朵男纸怎么会不吸引到一个与他惺惺相惜的好(基)友?!古仔就从天而降应运而生了。吴彦祖的复仇计划要遇不到古仔这样正直不阿的警察,估计实施起来也是多少有困难的,再说,他见古仔的第二面就明显表现出“很待见”古仔的样子,两人高速公路上的对话简直是那啥四射。
虽然古仔也增肥,还将头发染白,俨然一副中年大叔的样子,但演技战胜一切,颜就无视吧。古仔在戏中内心戏很多,但他表现得相当到位,没有一句台词也能通过面部表情将气氛和心理传达得很好,传说中的不着一字,尽得风流。
刘青云就不说啦,一向很靠谱,还卖萌各种可爱。然后地主会的各位老戏骨们也依旧给力,年轻时开拓者的风发到年老后既得利益的维护者,生动还原了那个金融名利场上没有刀光剑影的腥风血雨。
顺便,最后那场把5毛炒到7块的高潮戏我居然看得毫无鸭梨,身为金融白痴内牛满面。
哎呀还有什么故事结构圆满啦,动作戏追逐戏也有啦,商业元素丰富啦,三个男人之间的磁场奇妙啦,港味浓郁啦之类大家都会说的话我就不说啦~!