憋了大半年，一度延期的北影节终于正式提上日程。

和很多喜爱电影的影迷一样，今年我也在开票前摩拳擦掌，为自己心仪已久的电影提前布置规划。

虽然漏掉了一些热门，但还是如愿抢到了一部很早就想看到的电影。

等了大半年，今年终于能在大银幕上看到它，看完只想感叹：

不枉当初一片真心。

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island是FrontWing社在2016年发售的一部全年龄galgame，游戏刚出汉化不久我就体验了，玩完所有结局后感触很深，得到了很久都没有的满足感。可以说island是业界清流，业界已经有很久没有这么优秀的作品了。

当我得知island要动画化的消息时，我既是激动，也是担心的，有很多作品都有过“惨遭动画化”的经历，看了2集果然担心还是成真了。

先来说说动画的优点，动画的声优请的都是原作的声优，有我们熟知的御三家之一的田村大魔王，还有配过炮姐的佐藤利奈，画面也能说得过去，就是人物有点小崩。

但是动画化缺点也很多而且很明显，首先是剧情，原作剧情扑朔迷离，循序渐进，你不玩到最后一刻也没法得知真相，而动画呢，不知道是只有12集赶剧情还是什么的，剧情跟原作完全是2个样，第1集强行铺垫，男主的形象也发生了翻天覆地的变化，在夏篇应该不露面的rinne多次出现等等，这些败笔都使得island的动画化变得很失败，评分也变得很低，如果动画化做的好的话，本作应和石头门，Clannad一个等级。

总的来说，lsland这次的动画化算比较失败，但我还是会继续看下去的，希望在后面能给我打脸，还希望大家能支持玩一下原作，如果玩原作的话，千万不要看攻略！千万不要看攻略！千万不要看攻略！重要的事情说三遍

我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错，妖对生存的渴望，紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动，杨戬的话不无道理，哪来的对与错，成败论英雄，孔雀妖王最终直是想活着，它也不想杀那么多，可最后妖还是总结了，总的来说这部电影创意不错，值得一看，绝对是皮黑马，结局能更完美些就好了，我喜欢有情人终成眷属。

如果知道一些简单的经济学知识，看这部片子会认识得更多。看了这部影片，我很有感触，有一些浅薄的认识。

1、雇员的薪资和其他待遇必定是供求关系决定的，中国和美国的人均生产力确实有差距，所以中国工厂和美国工厂的工人生存现状并不能简单地进行比较。不能单纯地批判中国工人的休息时间和安全环境都得不到保障，这些都是我国生产力、供求关系和市场决定的。据我所知，目前中国工人的薪资待遇正在一步步提高，并且很多工厂经常招不到人。

2、福耀玻璃在美国想要生存下去并且盈利，必须是要遵守美国法律的，这点毋庸置疑。美国是一个比我们市场经济更加成熟的社会，我相信美国成熟的市场经济体系一定会促使FUYAO GLASS AMERICA成为更加成熟的企业，同时将来也能为中国福耀提供一些好的帮助。

3、资本是有逐利性的，不仅仅是福耀美国会和工会做抵抗，全世界的资本都会和工会相互协商相互谈判，工会和资本之间的微妙抗衡会使得工人权利有所保障的同时增加企业效率。

4、尽管目前中国工会已经沦为形式毫无保障工人权益的作用，但是在中国目前开放的市场经济下，好的流动性也是保障雇员权益的隐藏方式。市场会给雇员的权益设置最低限度，虽然肯定比工会的差很多。

曹德旺是有一个有野心的人，他的野心并不仅在于赚钱。此前我并不了解其人，只知道A股福耀玻璃涨势不错。福耀玻璃在美国设厂对中国文化的标杆意义远大于它的实际利润，通过影片我们真正能看到中国和美国普通人之间的淳朴交流。

曹一定知道此片会获得不小的争议，他敢于通过美国的影视制作方把这个现象这个过程展示给所有人，了不起。

片中有一位“希望强制美国人周六加班”的比较偏激的中国福耀员工，希望他能在美国工作的时间找到一些自我的含义。

另外一位Wong，认认真真工作、加班无怨无悔，同时又能与美国同事友好交流的那位，才是真正大多数勤勤恳恳工作又善良的中国人代表。他们是中国改革开放三十年来经济腾飞的基石，他们当之无愧可以获得更优越的生活条件。

有人说，片尾表达的机械自动化令人毛骨悚然。但是我不这么认为，人类生产力的不断提升是我们获得更加美好生活的最基本推动力啊，正是因为不断的自动化推进使我们普通人能够获得更多个人时间、提升更多个人享受。社会生产力的提升之下，我相信对于被辞退雇员或者无力生存的底层人民的保障也会越来越到位。

很多时候我们希望世界更公平，但是很遗憾，利益至上是人类世界发展的永恒动力，我们只能努力在利益和道德/人权之间寻找平衡。

2019.08.25

今天看见2016年的报道：曹说美国除了人力贵，税费、地、和能源都比中国便宜。真是唏嘘，完全想不到。

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女主的演技争议较大，客观来说从赵敏入的坑，的确一直在退步，原因较多：

一：不认可角色

对角色认识不深，自己不理解就立不住，只能用习惯的皱眉表达悲伤难受，瞪眼表达惊讶喜悦。眼大近景拍就容易无神，自己也不知道想表达什么情绪，就容易感到木

二：年纪和频繁进组

年龄大了，很多少年意气，天真烂漫就要花很大力气才能传递出来，本剧刚开始的用力过猛也是如此。但这也是努力的表现了，在这整容年代，很多演员连五官乱飞都做不太到了。频繁进组就会疲于奔命对角色理解不深，表现出来就是遮不住的疲惫和勉强

三：导演的要求

好的导演可以调动演员，对他们高要求。现在流水化作业大部分导演自己都在完成KPI，根本就不在完成作品，对演员的调度和指导浅尝辄止，出来的作品自然难以入目。

陈钰琪如果不能静下心来好好想想自己的演绎之路，可能就无可奈何花落去了，犹如那部倚天，高开低走，斯人斯剧，都可惜了。

虽然和某剧同播，女主的问题其实是共性，但本剧的表现明显优秀。耐心看过一二集，女主的表现慢慢开始自然，也不乏高光表现了，剧本和有些桥段的设计显然扎实很多。撇开男女主作为群像剧也很优秀，笑中带泪，剧情扎实可信。

因为一些场外因素可能拉低评分，但碧玉无瑕总会闪光。希望评论的人都能静下心来，不带偏见地看看本剧，我对这个推荐还是有信心的

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

金燕子一出场我就喜欢，喜欢燕子豪迈爽朗、不怕苦、肯钻研、上进、努力的优秀青年。这样的形象在以往的影视剧中鲜有出现，这次看到了是打心眼里喜欢，不仅喜欢，而且希望她成功、幸福。

一个普通人，因为热爱、因为真诚、因为努力、因为坚持就应该成功、应该幸福，这样的社会现实应该是每个人的梦想。我爱金燕子，我爱让金燕子成功、幸福的时代！

设定非常戳我，但一口气看完感觉除了男二 ，男女主的人设都是渣的一塌糊涂。 不喜欢现男友就可以跟一见钟情的人欲拒还迎接吻吗？知道兄弟喜欢还作弊先冲上去亲亲？男二好不容易鼓起勇气，男主还道德绑架？女主也迷，有第二部还是会看的，因为放不下温柔男二。男女主一边彼此相爱 还跟别人在一起，还真是渣的理直气壮呢，互相折磨就算了还折磨女三。女三挺好的啊，也没做错什么，真的是太惨了。男二也是。好气哦！

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。

感谢#小丸子观影团#组织观看了电影#迷失之城#这部电影讲述了一位女作家突然被人绑架，然后展开了一场生死大逃亡的故事。整个故事虽然是一个类似于劳拉那样的冒险故事，不过整体节奏很轻松，并不让人感到紧张。而且很多剧情桥段的安排比较幽默。故事在中途还有一个比较大转折，这个转折也直接决定了剧情的整体氛围不是普通的冒险逃生剧，而是一部轻松搞笑的喜剧。值得观看！

从有记忆以来看的第一部剧，每天必看，短小搞笑接地气，是它让我从小对广州充满向往，我一直都相信在广州有一条街道叫昌盛街，昌盛街里有一间大屋叫西关大屋，西关大屋里住了一群可爱的人，与西关大屋一墙之隔的是祝师娘的大屋，街里街坊友好互助。

小时候以为里面的不管是人还是景都是真实存在的，世界上当真有一个家叫康家，也当真有一条街叫昌盛街，当真有一对父母叫康伯康婶，当真有四个孝子叫光宗耀祖。

长大后知道了演员一说，也知道他们的生活只是故事，但还是始终相信昌盛街是存在的，西关大屋也是存在的，就在广州的某个地方；

大学考到了广州，我说我想去看看西关大屋，舍友说它不存在，外来媳妇本地郎里面的所有内景都是搭的景，我也明白广州没有昌盛街，没有西关大屋，没有康家。

老实说，挺伤怀的，陪了我这么多年的一部剧，虽然现在还在拍，可是里面熟悉的人越来越少，我知道，终究会不一样的，现在的小朋友不会知道曾经的康家人丁兴旺，热热闹闹，有矛盾更有爱。

曾经的康家是我理想中的家的模样，曾经的昌盛街的街坊是我理想中的邻居模样。

真的很开心能有一部电视剧从小陪伴至今，我喜欢它。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。