Climax

高潮

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导演: Gaspar Noé

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剧情：

Climax是一部由GasparNoé執導，撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片，於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝，並由二十四人（由Sofia Boutella率領）的大型舞蹈演員拍攝，描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後，人們變得越來越激動和困惑，慶典變得更加黑暗。

這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱，僅在四個星期內完成構思和預製，並在短短15天內按時間順序拍攝：儘管Noé設想了這一前提，但電影的大部分未在現場進行預演。演員現場即興表演，他們事先沒有進行任何對話，並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇，並且包括數次長時間拍攝，其中一項歷時超過42分鐘。這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。

Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映，並且贏得了藝術影院獎。它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行，並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。這部電影獲得了好評，許多評論家稱讚影片的方向，電影，配樂，舞蹈和表演，儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。

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感想：

這是一部宣揚禁毒的影片。

很欣赏一镜到底的拍摄手法，在同一场景内要求所有演员都需要在戏内，摆脱了我们观众固有的思维模式，运用了非常多有意思的构图，比如最后翻转90度的画面，让观众感受到经过这次后，他们的世界被倒置。有很多自由贴着地面走的镜头，让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。还有俯视的镜头，让观众置于一个上帝的角色，同时因为主题是跟舞者相关，在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉，舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。

一开头面试的片段看似无聊，其实最能把观众的心扣住，并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情，一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。其实这部电影就能展示出来。让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒，但是她在一群神智不清的人的教唆下，竟然伤害自己，杀死自己腹中的孩子，可以看得出来人的影响力是无穷的，即使处于清醒状态下也会被人洗脑，觉得错误的是自己。还有母亲和小孩让我觉得很悲哀，母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来，反而让他碰到了电，随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。

这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳，他利用了很多奇幻的灯光，打造出一个不同寻常的空间。运用了新奇的拍摄角度，以及富有张力的拍摄视觉，把观众置于不同的角色，开头就像面试官的角度去观察，影片中段又如审判者的角度去观察，最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整，似乎是在描述一个很简单的故事，但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事，让我感到很可惜。但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹，让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。导演特有的平面设计方式，延续了一如既往的多形式的字体与画面结合，打破了影片前后才会出现的演职人员表，而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。我不禁感叹到他场地上的运用，其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间，但是展现了一步90多分钟的电影，在这个空间中运用长镜头，展现了一系列时间和情景的变化，这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。

是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。

影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。

影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。

关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。

有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。

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深夜发疯吧，好久之前看的剧了，这应该是我小时候看的第一部玛丽苏剧。虽然内容很羞耻，但是当时上学的我看的意外的喜欢??不管了，姐那个时候的审美就是土，就是爱看狗血酸爽剧。

还记得当时和闺蜜一起在等校车的时候看恶魔少爷，并且还互相看对方长相哪一点像女主…虽然那个时候邢菲一直在被酸鸡吐槽胖，但是看着就是很正常的身材（果然对女性的恶意一直存在）邢菲的演技虽然在那个时候很青涩，但是一切都是刚刚好，包括李宏毅也是！我们的青春就是青涩且美好的??

当然啦～现在肯定是看不下去了，因为会忍不住脚趾扣地。但是这部剧真的很好，我一直以为豆瓣评分会很高，因为当时看的时候没感觉很尬，可能现在这种题材不太吃了吧，毕竟是打开我新世界的大门，还吸引我去看了原著小说（当然小说很雷，还是不要看），嘿嘿，虽然现在不是很吃这种题材了，玛丽苏也不是我的菜的，但是永远会对主演有一些滤镜。

看到邢菲的作品会忍不住关注，看到她取得更好的成绩会感觉很欣慰，感觉就是在和我一起长大的人，每个人都变得更好。邢菲和李宏毅也一直有剧在拍在播，挺好的，起码每个人都在变得比以前更好。

我们小时可能会幼稚的玩扮演游戏，可能会喜欢披着床单演美人跳舞，可能会看一些美好的玛丽苏小说；我们都在渐渐长大，学会了很多，但对于最初的心动或者启蒙就像看到了当时上学时的暗恋对象，不用很惊艳，也不用很震撼，不经意刷到的时候微微的心动一瞬，就证明了一切~

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人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

小时候家里开了个小录像厅，就有这部片子，少说放过几百遍，个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中，出现得比李连杰版黄飞鸿还早，然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白，只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后，便再也没看过这部片子，如今忽然想起，遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍，貌似又以大陆方面（即福建）为主导，故而港片味不是很浓。再说武指，我不知道是谁，可以肯定的是绝非出自程小东或袁和平之手（当然，这是废话），职员表里也没留意（望知道的朋友指点），但感觉总体水平还是停留在港片80年代中期的水平，不出彩，倒也朴实无华。据说主演王群是李连杰师兄，从片中看身手尚可（主要是武指水平限制其发挥）。其黄飞鸿扮像也颇有宗师气派，亦庄亦谐，个人感觉比王珏（据说也是李连杰师兄，主要作品为甄子丹主演<英雄豪杰之苏乞儿>里的黄飞鸿，早年还参演过李连杰的<少林寺>）塑造的黄飞鸿要鲜活一点。只是没能遇到伯乐提点、大片造势，一闪而过，后来只在2000年前后的若干内地剧中偶尔瞥见他的身影，这时的他也多半不是主角了，08年英年早逝，令人唏嘘。影片主题曲山寨“男儿当自强”，但是又别有一番韵味。正片开场是壮丁修铁路，小时候也不知道他们在干什么，就只知道前面俩人“开”着那什么车过来，主角的两个跟班上去了，然后就反方向“开”走了，后面又“开”回来了，就琢磨这东东怎么掉头的。之后主角三人遇到提督“叫鸡”，路人来了句“牛逼”云云，当时不晓得他在说什么，如今看来，原来“牛逼”这词古已有之啊！接着他们邂逅了苦命的小兰。小时候对于银幕上女演员的长相几乎是脸盲，审美完全没成形，就只记得她从头到尾都在哭。现在看来，小兰是个清纯妹子，更是个好女人，当然，这种好绝不是什么玛丽苏。其扮演者钟玉梅基本是无可稽考，我倒是挺想知道她近况的。十三姨的扮演者郭秀云（详细资料自行百度），小时候对她也没有漂亮不漂亮的概念，不过现在看来还挺漂亮的。中间出来个断胳膊的呀、壮汉扛着猪肉啊、舞狮开馆/和洋人打架啊、小兰“莫名其妙”跑去尼姑庵啊、梁宽和牙擦苏乔装成洋人啊、小兰回到大官身边、最后黄飞鸿又是“莫名其妙”被抓走后一场大战啊，就像一开始我说的---全然不明白这都是什么鬼。重看之后最想说的还是小兰，真的是太命苦了，绝种好女人，最后还为黄飞鸿挡枪而死，令人心痛。再有就是梁宽吃火山冰淇淋和牙擦苏互扇耳光以及计春华身披炸药被炸死这几个桥段总是记忆犹新·······先说这么多吧~

张艾嘉这一部拍摄于1986年的《最爱》，是一部清新的爱情小品，今天看起来，还是不乏动人之处。世事弄人，于是最爱成不了夫妻。芸芸从国外归来，结识了好友阿明的未婚夫俊彦，初相识就是他们俩人的订婚礼。接触中，发现两人志趣相投。但是婚期临近。芸芸因为阿明母亲一番语重心长的话，决定疏远俊彦。在婚房里两人偶然相遇，俊彦袒露了内心。我从小就是乖孩子，大了人们都说我是好人，但是都是别人安排我，这一次我想自己做决定。芸芸摆摆手，说不要吧。决定婚前最后一次见面。事前芸芸收到了一束玫瑰和一张卡片，上面写着相见不如不见，署名俊彦。两个人还是见了，该发生的都发生了。走时俊彦摘下项链，说它一直跟着我，送给你。芸芸不要，她的理由是，我怕要了一样，会要更多。送走他，她对着那张卡片流泪，她知道两个人之间已经结束了。多年以后，两个好友都死了丈夫，和各自的女儿在一起郊游，不知不觉谈起了往事，这一段尘封的记忆中，芸芸除了一张卡片什么也没留下，阿明却告诉她，卡片是她写的，并责怪她作为好友不该这样对她，说，这就是报应，除了卡片你得到了什么呢？芸芸没有反驳，但告诉她，还有一个可爱的女儿。当年，得知她怀孕的甘医生，娶了她。都是好人。人生的荒谬的意味在这部片里被温情所掩盖。比如那张卡片。其荒谬的意味不亚于米兰·昆德拉的《玩笑》里的那张明信片。但是，张艾嘉女性作者的视角，只把这一切轻轻掠过。愈加荒谬的还有阿明的指责，她不过是有个妻子的名分，在这一场爱里充当第三者的其实是她，但是，她的责问显得那么理直气壮。1986年，琼瑶片在台湾正红火，这一部《最爱》涉及了婚姻道德的命题，已经算得上是有深度了。故事里没有选择的困惑——红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情，一生只爱一个人，一世只怀一种愁。多么古典浪漫的情怀。今天看起来还有小小的感动，也就在于此吧。谈过最爱，两个好友又和女儿们欢聚在一起，夜色渐浓，晚宴丰盛，轻松地，他们唠起了家常。经过小小的困顿，一切又恢复了常态。人生中，偶然的清醒，敌不过日常家居的消解与打磨，就像一个湖面，被一块小石子荡起了涟漪，很快，就波平浪静，好像一切都没有发生。那么，最爱，真的存在过吗？湖面下的翻滚只有湖水知道。

作为一个福建政和人，看了一诺无悔。忍不住想来豆瓣写点什么。

看了下评论，原来还有好多人不知道这是真实故事改编的。首先我想说的是，廖书记来政和之后，政和确实发生了翻天覆地的变化。

这个书记确实为我们政和做了不少好事，这是值得肯定的事。但是剧中很多故事情况实在太尬太假。作为一个本地人，看剧肯定找自己熟悉的地方，所以一打开电视就在想这是哪里，那是哪里，看了几集之后反复确认，居然发现95%场景不是政和拍的，居然连县政府办公的地方也不是，一开始的红绿灯路口也不是。说实话，有点不明白。县政府外观这么多年还是没变啊，为啥不能取景？乾东镇实际是东平镇，取景也不是政和，剧中古镇其实是石圳，只有几个镜头是那，大部分都是其他地方。中毒原型是石屯镇的小学生，我不大理解既然是为了歌颂一个无私奉献的领导，为啥要改名？

随便捡几个地方说说吧，先说说一开始偷水事件，据我所知，我们政和还没有哪个村庄要到几公里外的地方挑水的。再说说到上海招商的事，上海九星市场，在上海的应该没人不知道吧，好几个股东都是政和人，这个大市场里，老板几乎是福建人，政和人占一大半，基本是政和来沪招商的根据地，但是剧中不提，我觉得是这么体现政和的穷不合适。再说说政和医院，医院98％的取景不是政和医院，剧中的事件基本都是真实的，比如小孩中毒事件，其实是小学生，连夜送往福州。住院住了十几天才好。现在医院确实添加了新的设备，名字也改成了南平市第一医院政和院。然后说说政和一中宿舍，这里暴露下年龄我05年上的一中，就已经住宿舍了，宿舍就在学校里面，比剧中的大，剧中为了体现穷，说没有宿舍，这合适吗？廖书记确实在学校后山又盖了一栋学生宿舍。但我觉剧情这样有点过了。然后说说高考，除了清华北大，确实有十几二十年没人考上去过，其他学校都有，虽然不是每年，厦大这种省内学校每年都有，剧中把政和一中说的太不堪了。

预告里没有许大人的镜头，正片里居然有。意外小惊喜，像是白拣到的一样。这集两个很短的小片段，一个是许大人在从京城赶往月阳城的路上，一边着急，一边思念加憧憬。一个是许大人探访女主的家-第一媒。虽然两段都很短，还是有很多值得回味的地方。

马车在路边小憩， 云川大人背对着马车，面向着一片竹林的这个镜头一出来，我就很喜欢。许大人玉树临风站在竹林的边上，忽然有种文人雅士的高洁之气。 竹叶被风吹动，同样被吹动的还有许大人的头发，有一个镜头是手里拿着糖纸的他，若有所思一抬起头，阳光从头顶的竹叶间洒下来，觉得当时的光线特别好看。阿喜点破许大人的心都要飞到上官姑娘的身边时，他微微低头的浅笑，心里想到一件特别美好的事情的时候那难掩的甜蜜。背景音乐大概是古琴的声音，特别契合云川大人古雅的气质。最让我心动的当然还是许大人漂亮的手了，大拇指轻轻抚摸着糖纸的动作，让我一阵阵心动。这个特写太有美感了，我又按了暂停键，长长久久仔仔细细观察了一下修剪的干净整齐的指甲，好看的贝壳一样的光泽，还有清晰饱满的半月牙。唉呀，容我发会儿呆吧。。。

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男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。

我其实不想责怪片子里的任何一个角色，包括孩子的父亲和离家出走的母亲。海拔3200，全是雾气，那个环境实在太难受了，那种从里到外的湿冷，让我一个成年后一直生活在北京的陕南人感同身受，每一分钟都是难捱的，早上不想离开温暖的被窝，每天起床穿衣都是那种都户铁衣冷难着上阵赴死的感受，影片里小英一直都缩着脖子双臂紧贴身体，她每一刻都在用意志对抗寒冷，大人也一样，不是不爱收拾整理房间，是那种环境让人没有心力去做那些事，一天的户外劳作回到家里人只想蜷缩在火堆边得到那么一点点温暖的慰藉，古时候被发配边疆，可能就是这种苦寒之地吧，让人一刻不得安宁，是一种比监牢禁锢还要痛苦的惩罚，我是一个不太能忍受艰苦的人，所以不想让别人能克服艰难创造什么美好。有时候我都想抱抱小英，让她感受一下这个世界的美好，让她知道这个世界比她想象的要美好，看完金瓶梅对我最大影响就是让我变得慈悲了。看片子的时候我也在想那么穷为什么还生那么多，可能在那种艰苦环境里，无聊的生活里，电视里播放的生活跟他们豪无关系，唯一的快乐就只有人类原有的动物本能了。这个片子是要和08年奥运会开幕式一起看的，08年我们有了高铁能建造鸟巢体育场，但是两年之后2010年还有一部分人却解决不了温饱问题，当地的上级政府也是有改善他们条件的，给他们通了电和自来水，但是那些东西改变不了环境，有了电和水依旧寒冷依旧有强风割面，让人没有创造美好生活的动力，我不是粉红，但是也很感谢国家的全面脱贫政策让他们能搬离那么艰苦的环境。其实我觉得这部片子不算是完美的纪录片，能感受的到摄影机对拍摄对象的影响，能感受到摄影机对姐姐产生的压迫，能感受到她在在某一瞬间在对着摄影机做样子，有时候她在躲避摄影机，毕竟十岁的孩子已经有意识了，已经产生了我是谁的意识，和四岁和六岁的两个妹妹那种旁若无人的状态是不一样的，周浩的纪录片里很少有这种痕迹，我不想评判王兵和周浩谁的技法更高超，只是这个作品有它的特殊性很难避免，毕竟王兵导演的铁西区系列水平是很高的，不过能拍摄完成和让更多的人看到也是一件功德无量的事情。

听音这部剧主要讲的是律师的故事，爱情的篇幅很少，可夏星的爱情依然深深打动大家大获成功，原因在哪？首先本剧的爱情设定另辟蹊径：姐弟恋，年差达10岁，女主和男主的演员都选择的是妥妥10岁年差的颜值！完全不是当年魔女幼熙里年差6岁但颜值相当的情况！更稀奇的是女主设定，又俗气，对于工作一开始只想混混，对人没礼貌，嘴贱个性又不可爱，生活中邋遢又懒惰，经常不耐烦，动不动翻白眼，完全是韩剧可爱女主的反面。剧情开始就设定了修夏小时候的悲惨遭遇，出车祸爸爸又被杀，就在修夏也要被杀的危机时刻，彗星挺身而出保护了他，后来又为他在法庭上作证，这可是冒着生命危险的勇敢行为呀，事实上也是彗星为了这次行为付出了沉痛的代价。修夏因为读心的能力，一直洞悉姑父一再想要甩掉包袱甚至谋夺家产的丑恶用心，在这样的黑暗中长大的修夏，会对人有所戒备没什么家人也没什么朋友，而勇敢善良的少女彗星，就是黑暗中的阳光，唯一的信赖和温暖，让修夏拥有不被悲惨的现实所击垮的勇气。 这个缘起不可谓不深刻！10年后两人相遇，彗星经历了小时候被冤枉退学和为修夏作证得到一个大仇人一系列事件，一颗充满勇气的真心逐渐在现实中蒙尘，开始消极混日子，这幅世俗疲惫的模样一开始给了修夏很大打击，但修夏知道彗星原本的样子，加上读心的能力，能看到外表之下那金子一样闪闪发光的内心。对修夏彗星全力维护，以为修夏为了报仇偷枪，不顾一切的冲回家为修夏阻挡警察，没有一句责问只是护着他，之后又一再要求修夏不要报仇，不要变成和闵俊国一样悲惨的人；妈妈被闵俊国所害之后彗星悲痛欲绝，修夏拿着刀想杀了闵俊国，彗星冲上去用自己的身体挡住了修夏的刀只怕修夏变成杀人犯；修夏被认为杀人，又失去了记忆，彗星全力保护修夏不被媒体伤害，在法庭上为了辩护修夏无罪不惜剖开自己内心的伤口；知道闵俊国没死完全不考虑自己的危险只是高兴修夏摆脱了罪名；以为修夏被闵俊国绑架只身一人面对自己最害怕的恶人～永远都是这样先考虑修夏，哪怕把自己置于危险之地。这样一份深沉的情意，修夏怎么可能会不全身心的爱着她？对其他人也是这样，表面上痞赖的很，对人好起来是真心好，这样的女主设定是很令人喜爱的。有了这样不小白不圣母不白莲花又值得爱的女主，观众自然会接纳。那么爱情有多感人就要看男主修夏的戏份了。修夏除了对于彗星执着的守护和理解，并不曾做过什么像是彗星为修夏做过的那些轰轰烈烈的事情，可是每个人都能感受到修夏对于彗星深深的爱意。为什么？因为修夏在他的一举一动每个小表情里都饱含着深情，这种深情表达的是那么淋漓尽致以至于我为李钟硕的演技炸裂深感惊艳，有人说这是李钟硕对于宝英欧尼的真情流露，对于演员来说戏假情真不是什么好事，会给本人带来困扰和痛苦，可对观众来说在荧幕上可以看见如此动人的情感流露却是幸事。真的喜欢和演的喜欢完全不同，开心的时候眼睛都飞溅出明亮的喜悦，难过的时候红着眼痛彻心扉，思念的时候回肠荡气，怕彗星生气的时候怯怯不成言，这些动人的表现直击每个观众的心底，为这样深爱着的修夏怜惜。印象最深的两场吻戏，托举吻那里，修夏的表情从彗星开始告白时的惊讶到动容到狂喜，那溢于言表的欢悦真实无比；还有楼梯吻那里，修夏眼睛里的温柔爱意像水一样涌出；这些时刻的修夏的脸漂亮的惊人，完全就像是沉浸在爱情里的样子，真的可以演到这样的程度吗？-------------------剧刷完两遍去看花絮，被夏星甜到不行，各种小动作秀恩爱啊，钟硕一直对着姐姐笑笑笑，背的那段拍了这么多遍不嫌累么拍完还不放姐姐下来在背上颠着唱摇篮曲，抢手机那段还去咬姐姐的手，被姐姐反手就把口水擦到后脑勺上；说托举吻很新奇要提前拍摄几天就练的钟硕你也是够了，还有姐姐说冷你就张开怀抱是怎么回事？CP感这玩意没办法靠演的，车辩和彗星就完全没有CP感，在剧里也是要靠剧情和台词我才能知道车辩喜欢彗星。李钟硕的其他剧，我只看了几集匹诺曹和W，都没看出什么CP感。看到一句话：李宝英之后，李钟硕再无最佳CP，感觉好虐。----------------------------今天看了听音的导演版DVD，话说为什么会有这么个东西？戏演完了把演员叫回来重新看一遍还点评不是考试的赶脚吗？看了这个精彩剧情剪辑更加觉得李钟硕演技爆棚灵性十足，确实如导演和宝英所说很多场景里表情太漂亮了，完全秒杀一众老戏骨。朴修夏是目前为止李钟硕最好的角色，颜值和演技的巅峰，已经看到好多人说看了那么多李钟硕的片发现自己爱的其实一直就是那个最初的少年朴修夏。看完听音我大概也不太能看李钟硕、李宝英和其他人拍的片了，因为看不到也不想看到这样的CP感。也许以后李钟硕会在其他片里碰到心动的人再出一部佳作乃至一段佳话那样也很好，可我也永远都会怀念夏星CP这最初的心动。--------------------------在看听音发布会和话神时发现，李宝英本人有种娱乐圈极为罕见的天真甜蜜的气质，这种气质使她和比她年轻比她漂亮比她身材更高挑的女星站在一起都显得更加惹人喜爱----------------------------爬了听音吧、宝硕吧的4座高楼，陆续看了很多宝硕的视频，从夏星饭转到了宝硕饭，可生活真的比电视剧更虐，现在栽在宝硕坑里不可能对两人的未来抱任何幻想，只是真的很感动心痛于两人的感情。先理一下宝硕的感情发展线吧。-->5月11号，听音开始拍摄。之后的发布会视频、话神视频、拍摄花絮可以看出，李宝英和李钟硕相处十分融洽契合，两人的眼神和肢体语言都说明感情逐渐升温。钟硕在米兔上不止一次放了两人的合照，还有姐姐的单人照，问我们很相配？姐姐这样很漂亮。--》6月21号，钟硕米兔上写到，今天真的特别想对谁说我爱你也想听到的一天…啊！！好想结婚啊！！--》6月26号，深夜tv采访，钟硕说想在最漂亮的时候结婚，想在我最年轻最好看的时候结婚。金宇彬也说硕最近一直在说结婚的话题，总是说想快点结婚，可是他又没有女朋友。后来还说“钟硕是个非常仔细谨慎的人，很会为对方着想，和他交往的话一定不会后悔的，请不要错过。”--》7月1号，米兔再次放和姐姐合影，写到“和宝英一起吃饭~ 如果没有姐姐的话咋办捏 不知道.. 最近养了一个孩子.. 谢谢哦 怒那!! ”--》7月27号，在米兔上写想念张辩，这是他在同时拍摄另一部电影时更新的，应该是想念宝英的意思。--》7月28号，钟硕和朴信惠参加访谈，自曝宝英会每天给他准备早饭，还会问是谁养育你的？他会给姐姐做足底按摩。情绪极开心甜蜜。--》7月29-30号，最后一集拍完，钟硕没和大家一起看杀青戏就走了也不肯接宝英电话。--》8月1号庆功宴，李钟硕情绪不佳，走来走去躲避与其他人的共处，宝英坐立不安，勉强控制自己和他人合影，两人没有一张合影。--》8月2号，姐姐公布婚讯。--》8月3号，钟硕凌晨接受singers采访，虽然困的不行但很想说话，不管话题往哪个方向转，最后都和发条一样回到同一个地方，“我想结婚，我想谈恋爱，我大概是需要有个人吧。”“（这部戏）我真的有格外投入感情，让我自己也大吃一惊的是，我发现这些年来好像都没有去表达过这种过这种感情。所以自己觉得即便如此也还是可以能够成功演出这种感觉的哎”同时也觉得自己还是没有100%地表达完美！--》8月3号，姐姐婚讯后，钟硕米兔更新，放了楼梯吻和杀青时警服的照片，和一句修夏啊修夏。让人想到剧里姐姐抱住修夏哽咽的那句台词，“修夏啊修夏，对不起。我最依赖的人是你，却装作不是，所以对不起；我最爱的人是你，却没对你说，所以对不起；看着你却想到最后所以感到不安，所以对不起；全都对不起”→8月4号，二硕接受河智苑采访，被问到宝英是10岁的年上，回答很喜欢呢，提到到和宝英在剧完结后还常互发简讯，“姐姐问不想我吗？我说很想。”在这里钟硕眼泛泪光。还把自己听声之前接受5岁内的女友差距改成了10岁。→8月7号，二硕出国。接受采访强颜欢笑，“宝英姐姐，这段时间“抚养儿子”辛苦了。即使结婚了很幸福也要和我偶尔见见面啊，希望你生活美满。”→8月7号，二硕到达菲律宾，发米兔“好想妈妈啊。。。我最近总是每天每天都觉得明天很可怕，现在好累！！”→8月8号，宝英和听音剧组去普吉休假。李钟硕未去，去菲参加电影拍摄。→8月11号，二硕回国后没有休息。而是马不停蹄为HIGHCUT拍摄了画报，并且在杂访上就前段时间自己对李宝英的一切反常、暧昧、猫腻行为进行了大规模的洗白行动，坐实“亲姐弟”的关系。对于之前想张辩等言辞，说“即使不恰当，但我也是人啊。”“好像不知不觉陷入修夏这个人物中”--》8月23号，宝英和池城去西班牙拍摄婚纱照，在机场被拍到牵手照，宝英的笑容中有躲闪的意味。凌晨硕更米兔，发不开心流泪照，说看着粉丝鼓励的信感动，忍不住哽咽。后来ceci的采访中说，停用米兔是因为“怕会说胡话，像是凌晨的流泪自拍什么的。所以在忍着。”--》9月14号，李钟硕生日--》9月27号，宝英婚礼，钟硕提前过去但匆匆离去。--》10月2号，Korea Drama Awards。钟硕宝英获得多项大奖，现场两人非常漂亮般配，互动温馨甜蜜好像听音时期，李钟硕的获奖感言是“感谢大家给与听见你的声音那么多的喜爱。赵水源导演，爸爸妈妈我爱你们。我们的XX代表，辛苦了。还有，祝宝英姐姐新婚快乐，在拍摄电视剧时期养了一个孩子，辛苦了。我想把这个奖项的荣光献给宝英姐姐。”记者采访时问想和谁分享这个美好一刻，钟硕又说wuli boyoung nuna。--》11月16日，2013 Apan Star Award，宝英钟硕获得多项大奖，钟硕获奖感言“我也因为能和宝英姐姐一起演戏而感到光荣，谢谢，我爱你。大热天里一起受苦的郑雄仁前辈，我也爱你。”幕后采访又说到我爱你，宝英nuna。--》12月31号，sbs年末大赏，宝英钟硕获得多项大奖。钟硕说谢谢wuli boyoung nuna，我爱你。宝英得大赏的时候钟硕第一个站起来鼓掌，宝英激动的要哭的时候，钟硕冲过去拥她在怀里，宝英一句娇嗔钟硕眼眶含泪忍了又忍。--》2014年1月16日，金唱片颁奖，宝英钟硕主持人，典礼现场钟硕情绪低落，典礼后采访钟硕固执拉着宝英的手接受采访，不让宝英把手抽出来。--》2014年4月30号，异乡人发布会，李钟硕和朴海镇几乎用了一半时间在说宝英nuna。放着几位女主角晾在一边--》2014年5月27号，百想艺术大赏，李宝英获大奖，钟硕拍戏未能参加。宝英的获奖感言是“李钟硕却不在旁边,觉得有些落寞","千言万语都无法表达对PD,作家的谢意.感谢最好的搭档钟硕".--》2014年9月14号，宝英出国，钟硕生日FM，眼含热泪唱歌，歌词“给你所有。。我却担心再也见不到你。。我愿为你付出一切来爱你。。”整个14、15年钟硕依然在不同场合提听音和宝英，可宝英的怀孕生子终究慢慢为这段情最终画下了休止符。15年8月2号，宝英发布婚讯的两年之后同一天，钟硕发米兔，放了张听音结束时警服的照片，说已经2年了啊～更像是宣告终于结束，在本应结束的两年之后。无限唏嘘但也只能释然，毕竟有过这么美丽的烟火曾经照亮夜空也够了不是吗？------------------------如果神要奖励如此努力上进的你，你想要什么？- “让我与喜欢的女人相遇相知相恋，但是以不分手为前提，我那么喜欢她爱她，可终有一天要离我而去，是多么令人难过的事情呀”------------------------一开始，当少年碰到姐姐，两个心里同样住着孩子喜欢粘人完全相同频率的人，那爱意怎么掩也掩不住的满溢。整个5、6、7月，两人那种开心黏糊的状态，借着拍剧谈了一场实实在在的热恋。想必姐姐也表达过两人不能真成恋人，因为年纪的差距，因为她要结婚而他刚刚大势即将起飞，所以少年不管不顾的向全世界宣布，我想要结婚，我喜欢姐姐。可是在娱乐圈多年的姐姐，深深知道如果真的两人谈恋爱会遇到的灭顶之灾。她是劈腿，他是破坏别人的感情，刚刚起步的事业也会就此被毁灭，这背后的重担是少年不可能承担得起的。所以，在拍戏快结局的时候，姐姐告诉少年要结婚的决定并在听音一下档就对外宣布结婚的讯息。对少年来说，这是甜蜜之花刚要盛放的时候遭遇了一场狂风暴雨，他怨怼又满腹悲伤。看上去这场爱恋就此要夭折，只是姐姐和少年都低估了对彼此的感情，这爱的纠结整整两年。在各种颁奖典礼上，少年执着的表达着对姐姐的爱意，姐姐宠溺的纵容着少年的肆意。可再怎么纠结缠绕，两个人的缘分终还是在姐姐宣布结婚的时候已经被斩断，这只能是一个无解的残局，两人注定终会渐行渐远。这场恋爱因为少年无处不在的表白、两人无语凝噎的深情几乎世人皆知，可奇迹的被大多数人接纳因为这份爱的纯净，这是孩子般的爱恋，没有夹杂任何成人的复杂计算。这是个现实中演绎的一场真正的偶像剧，即使最后还是个比悲伤更悲伤的故事，也依然温暖了彼此，惊艳了时光。---------------------------看多了娱乐圈里情侣非情侣的YP、隐瞒、斤斤计较着咖位和粉丝数量的“爱情”，更加会珍惜宝硕真情的美丽和两人不顾一切飞蛾扑火般的热情。彼时宝英是收视女王，却在所有人面前坦诚对于钟硕的感情，全不在意自己要担负的感情出轨这一重大黑点；钟硕是大势男星，却不停公开表达自己对宝英nuna的欣赏和喜爱，全然不顾自己正在拍摄的作品里正牌CP和她们粉丝的心情以及任何商业的考量。这两个似乎生活在童话世界里的人儿，真的是同样的频率。

一般的烂片至少要看的比较多，才能知道烂在哪里，这个片子到好，从开始就告诉我们是烂片，血海深仇的傻白甜看了一眼男主就爱上了，什么血海深仇也不管了，而里面的男主更是直接从头傻到底，在知道了真相仍然不知道在纠结什么，

如果不是主角，真的很难想象两个人能活1个半小时，也是奇迹了，整部剧纯粹就是女主的颜值顶着，不带脑子看，看看女主的颜值也可以

慢慢悠悠的一部片子。基本都是女主一人喃喃自语，念着白开水般的日记旁白，场景不是家里单位，就是上下班路上，偶有朋友聚会、夜晚小酌，就像大海里的一朵浪花，显得毫无力量。前半部，日复一日，单调到令人窒息。再加上日本社会特有的干净、整洁，以及人与人之间的礼貌距离，时常令人毛骨悚然，那不是寂不寂寞的问题，而是安静得令人可怕。后半部，有了知心朋友，有了年轻的爱人，阳光都是彩色的了，让人有了喜极而泣的感动。女主也一点点变得有了生气，生活走出死亡般的宁静，有了寻常里可爱的嘈杂。大笑大叫、吵吵闹闹，现在想，虽然很烦，也很珍贵。世界上最可怕的，不是有人找你，而是被整个世界遗忘，在你还活着的时候……那是对人内心最大的摧毁。治愈人的永远是友谊与爱情，而现实里友谊比爱情更单纯，也更持久。女主最幸运的是有那么一个可爱热心的朋友——帮她找男朋友，帮她在年会上大胆发声，告诉她下次生日一定要和她一起过……我希望我有这样一个朋友，而事实上我有。我也希望自己能成为那样的一个朋友，自己快乐，也带给别人快乐！世界需要热心肠，谁都需要被需要啊～

东野圭吾的片子看过一些，这部不算悬疑，所有的犯罪情节一开始就已经交代得很清楚了，所以这个故事更多的是一些人性与社会的探讨吧。当法律不能彰显公平，私力救济在所难免…

如果法律可以判那两个凶手死刑（至少不会因为是少年犯而从轻发落），这位父亲也就不会这么执着得要亲手复仇了吧？整个社会都是同情这位父亲的，却又被束缚在法律的框架里无可奈何…

就拍摄技巧来讲，整个片子拍得有点儿虎头蛇尾，第一集很惊艳，拍得很真实震撼，有种直击心灵的张力，但中间几集有点拖沓，节奏慢得我都有点儿想弃剧，最后一集，抓捕的场景简直把警察拍得太弱智~

本来想给4星，但我不愿意因为自己的平分拉低这部剧的分数，所以就打5星吧…

发挥，不，我说话更喜欢不发挥。瞧，这不奇怪吗？每当我要发挥自己的想法时，还没等我陈述完毕，我自己的信念就动摇了。这段话出自陀思妥耶夫斯基的《少年》，抢匪们成功入驻西班牙银行站稳脚跟，但是营救兄弟和教授归队的两大问题摆在眼前，当面临艰巨任务和困难的问题时，我们都或多或少的自动回归少年模式，不管是说话做事，还是人性的阴影，都似乎在给我们说，成长一直就是摆在我们每个人眼前的一道巨大门槛，有很多人可能死了也没机会长大，有些人可能生下来，就见风长大了。面对长大问题，生而为人，人人平等了。分析这个问题的方式方法，在这一季里交代的非常之细节，甚至对白的设计都很精湛，人物的心理历程呈现的也非常立体。最后，虽然是圆满完成了任务，但是，核心是一个人的成长在今天的社会里是如何界定的，到底成长对于个人来说还是集体来说的，这些问题从个人衍生到团队。在过去的社会里，个人成熟会有一个成人礼。那么，在今天这个复杂多元的国际化的现代社会里，我们每个人的成长到底标志着什么？这个答案在这一季里并没有给出什么结论，但是，从剧情的呈现上来说，也不乏算个答案吧。毕竟，人生从来都是过程，压根没什么结论抑或答案，正如都奔着成功去不得了，干嘛上帝扔个失败添堵呢？这一季的剧情就是成长，在西班牙银行的抢匪们本着“我们所有人的目的，就是自由，就是带走金子。”致敬陀大爷——我们所有人的目的，就是自由，就是走出苦役营。那么，是不是成长到足够自由的带走那些金种子才算是长大了呢，这就要接着刷下一季了！

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下：1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2《诛仙》观影报告：1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。3、主演方面：肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。4、配角方面：老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。大黄和小灰：演技担当，笑点担当。5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。