大无畏的共产党人,通过艰苦卓绝的斗争,建立了新的中国,也在国家经济和道德的建设中,不断涌现出一批又一批的时代楷模,从王进喜到焦裕禄,从孔繁森到任长霞,从杨善洲到廖俊波……他们是一粒粒火种,点燃了劳动与创造的火焰,他们是一面面旗帜,引领着我们前进的步伐,祖国的未来,因为有他们,而变的更加强大和美好。
电影《樵夫·廖俊波》讲述了全心全意为人民服务的廖俊波同志的光辉生平与光荣事迹。不同
大无畏的共产党人,通过艰苦卓绝的斗争,建立了新的中国,也在国家经济和道德的建设中,不断涌现出一批又一批的时代楷模,从王进喜到焦裕禄,从孔繁森到任长霞,从杨善洲到廖俊波……他们是一粒粒火种,点燃了劳动与创造的火焰,他们是一面面旗帜,引领着我们前进的步伐,祖国的未来,因为有他们,而变的更加强大和美好。
电影《樵夫·廖俊波》讲述了全心全意为人民服务的廖俊波同志的光辉生平与光荣事迹。不同于其他的人物传记电影,都是以名字命名,在本片的片名中,有“樵夫”二字,这正是对廖俊波同志的形象化概括,正如影片中所说:“樵夫,是把自己当柴烧,照亮世界的人”,廖俊波也正是这样,勤勤恳恳,扎根基层,壮志满怀,锐意进取,将自己的毕生精力,都奉献给了党,奉献给了人民群众。
廖俊波曾经在2015年6月被中央组织部授予“全国优秀县委书记”称号,他在政和县工作的几年,在群众最关切的脱贫攻坚、教育医疗、基础设施等方面都交出了一份出色答卷,全县贫困人口减少了3万多人,脱贫率达69.1%。而在这样的成绩背后,则是他和领导班子不辞辛劳的苦干严干,也正如他所说:“我是一个疯子,带着一群疯子在工作!”能有这样的成绩,也是他是真真切切的把群众当亲人,用心用情为群众办实事、解难事,用自己的“辛勤指数”,才换来了群众的“幸福指数”。
在整部《樵夫·廖俊波》的影片中,让人印象深刻的,不仅仅是廖俊波始终昂扬的斗志,更是在他的努力下,变得越来越美丽的乡村、城镇,我们常说可持续发展,生态化生存,但大多数时候,对类似的概念,只停留在文字阶段。而《樵夫·廖俊波》却通过宏大的叙事视角,和细腻的人物刻画,让我们亲身感受到,祖国的大好河山日新月异的变化,樵夫,不仅仅是砍柴人,更是护林人,不仅仅是劳动者,更是管理者,由此,才能带领各阶层的干部群众“用我们的双手,给我们的子孙后代,建造一个生机勃勃的新城”。
作为一部现实主义题材的主旋律文艺作品,电影《樵夫·廖俊波》一如廖俊波一样,朴实而真实,故事并没有聚焦于太多惊天动地的大事件,而是从一件件小事,点点滴滴中,让观者感受到这样一位平凡而伟大的共产党员的闪光与伟岸。影片在剧情与影像层面的处理,无疑更加拉进了作品与观众、角色与群众之间的距离,也由此让我们引发更多思考,身为祖国的一员,应该肩负怎样的责任、承载怎样的义务,才能成为时代发展中的能量与动力?这是榜样力量的感召,更是同行者的嘱托。
令人遗憾和悲痛的是,2017年的3月18日,时任福建省南平市委常委、副市长,武夷新区党工委书记的廖俊波同志,在赶往武夷新区主持召开会议途中不幸发生车祸,因公殉职。但他敢于担当、勇于创新的革命精神,生活中平易待人,工作中雷厉风行的作风,却永远值得我们怀念。今年正值中华人民共和国建国70周年,祖国在进步,社会在发展,我们需要更多的廖俊波式的好干部,来建设祖国,来开创未来。历史证明:谁把人民扛在肩上,人民就把谁装进心里。廖俊波,将永远活在我们心中!
是最让我捶胸顿足的事情。看这部剧时的我有多卑微呢,就是看到黄检对韩警卫稍微有那么一点不一样的时候都会觉得吞了一颗巨糖兴奋到要下楼跑圈。花絮里面老裴和老曹的互动甜到没边,有一场对视的戏两个人只要眼神一碰就笑场到不能自已,这样两个既专业又有趣的演员,之间的火花是哪怕一百六十集也看不够的。大概也只有裴斗娜和曹承佑这种咖位的演员才能做到这样的游刃有余,从头到尾给人的感觉就是“松弛”,没有任何用力过猛
是最让我捶胸顿足的事情。看这部剧时的我有多卑微呢,就是看到黄检对韩警卫稍微有那么一点不一样的时候都会觉得吞了一颗巨糖兴奋到要下楼跑圈。花絮里面老裴和老曹的互动甜到没边,有一场对视的戏两个人只要眼神一碰就笑场到不能自已,这样两个既专业又有趣的演员,之间的火花是哪怕一百六十集也看不够的。大概也只有裴斗娜和曹承佑这种咖位的演员才能做到这样的游刃有余,从头到尾给人的感觉就是“松弛”,没有任何用力过猛和生硬的地方。曹承佑的面瘫演技看似心平气和实则气象万千,裴斗娜聪明干练但也有血有肉。老裴在访谈里讲,当初受邀的时候因为觉得无法准确把握角色而拒绝过,后来通过反复修改和沟通才最终决定出演。老实讲作为女主角而言老裴在剧中的戏份实在非常有限,尤其是对韩汝珍本人没有丝毫着墨,她一出现就是刑警,从开始到结束都是刑警,仿佛她的人生再没有其他角色。但是老裴自己也说,在现有的分量框架内再去描述韩汝珍的生活是不可能的,只会使得剧情变得散漫,与其当一个one top女主,不如成为一个support剧情的人,这才是一个演员的自我修养。江里捞手机那场戏拍到以为脚要被冻碎,追姜镇燮追到脚趾甲脱落还不喊卡,可是我们斗娜偶吧说,那算什么苦呢,作为演员是理所当然的,既然我决定出演在合同上签了字,那我就会承担此后会发生的一切事情。各自20年演技生涯中第一次合作的两个人,无论是戏里还是戏外都意外地非常合拍。一直以为他俩是很高冷的人,没想到私下里可爱到只要想起来就会想要跺脚的程度。即使剧情尚有经不起推敲的地方,节奏也时快时慢不太平均,但是因为演员们的出色表演,还是使得《秘密森林》成为了历代级的电视剧。虽然为黄始木和韩汝珍没有谈恋爱而感到遗憾,但也庆幸他们没有落入俗套。最后,想看一百集拍摄花絮。
期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果??
(严重剧透严重剧透严重剧透)
这篇作为我第一篇剧评,浅谈一下我的理解和情感。
刚看完一遍,总的感受是,没有第一部那么惊艳,但也是值得五分!
其实跟第一季比较,很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了(当然狗粮是吃的很饱的)比如威尔和妈妈的感情,威尔和哥哥感情,铁三角的友情,以及很
期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果??
(严重剧透严重剧透严重剧透)
这篇作为我第一篇剧评,浅谈一下我的理解和情感。
刚看完一遍,总的感受是,没有第一部那么惊艳,但也是值得五分!
其实跟第一季比较,很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了(当然狗粮是吃的很饱的)比如威尔和妈妈的感情,威尔和哥哥感情,铁三角的友情,以及很多副线的情感。
首先是威尔和妈妈及哥哥的亲情。第一季,通过寻找威尔的过程我们可以感受到Joyce对威尔的爱。从崩溃不相信到抓住一点蛛丝马迹不放弃直到最后找回威尔。整个过程Joyce的人物形象是很丰满的。她脆弱有点神经质却非常非常爱威尔,哪怕别人都觉得她疯了,她都依然在坚持。字母灯片段当时让我觉得非常惊艳。而哥哥乔纳森他也非常爱弟弟和妈妈。在父亲角色缺失的情况下,他担任起家里的重担和情感支柱。他和弟弟关于歌曲的情节以及他去找生父的环节都看得出他很爱威尔。然而第二季少了对他们之间感情的刻画。乔纳森跟弟弟的亲情线甚至只有三人大回忆那块听歌的旧梗。回归的威尔除了非常敏感和总是被怪物拖走,剩下的时间内也没有交代他对妈妈的爱,对哥哥的爱。
其次是铁三角的友情。第一部里面他们三个人一起发现问题解决问题。因为El分裂吵架又因为El合体努力想办法。他们智商在线总是在关键时刻找到解决办法。他们纵然吵架却没有办过蠢事情。甚至虽然吵架分开行动却奇妙的把分开的行动和在一起,然后超强小队合体解决问题。不过第二季的槽点就比较多了。首先是加入了Will和Max的五人团体总是出现各干各的情况并且大部分时间没有合线,各自发展了其他的线路。比如小胖和史蒂夫的失恋cp,Max和小黑的红黑cp。然后实验室逃难之后的大合线大团聚只欢迎了一下El就又分头行动了。最神奇的是我觉得第一季最明事理的小胖不听团体意见养了一只“魔王狗”,最后这个怪物还放了他们走…
至于南希、乔纳森和史蒂夫。第一季里面其实已经隐晦的体现了南希和乔纳森之间的情愫。但是因为各种原因最后没有在一起,却非常合理。纨绔子弟其实内心善良有担当,回来帮助他们一起打怪,这样的男孩子南希也是欣赏不愿伤害的。但第二季为了强拆cp直接是以南希醉酒的方式来促进她和史蒂夫分手。(因为没有更好的理由?)然后戏里戏外南希和乔纳森终成眷侣…
至于警长和El。这部分是我觉得设置的不错的部分,应该算是这季的感情主线。因为失去过亲生女儿,而对El过分保护过分管制的爱,却忽略了El内心的渴求和情感。当El说警长就像Papa一样,我当时是很有触动的。面对着El的警长,总是失控易怒,跟Papa一样,为了自己的想法内心的渴求而逼着El做一些她不愿意的事情。导致爆发争吵和分别。而采用过去和现在交织的手法,把矛盾把关爱把温暖把争执交织在一起,才能有El的觉醒和悔悟。
产生了感情削弱人物弱化的原因,我觉得是第二季里面加入了太多新角色及新的关系线。而问题在于老角色的感情线被放到一边,新角色又塑造的不成功。最典型例子就是Max和“8”。Max的作用看到最后我觉得是很模糊的,难道她的出现是为了让观众和迈克坚定不移的喜欢El吗?或者仅仅就是安慰一下铁三角里的单身狗?Max和她哥的戏份并不少,但是意义在哪里?她哥最后虽然不敢欺负她,可是也没有变成一个对主线有贡献的好孩子(参照第一季的史蒂夫)Max虽然最后加入了这个Party,但是她对Party的贡献又在哪里?甚至让El一直因为误会不喜欢她直到最后也没交代(搞得我到最后也喜欢不上她…)
至于8号实验品,第一集牛逼哄哄的开场,甚至关系到El的觉醒和El与母亲之间的联系,最后只是让El更坚定了朋友的重要性。那8号她自己作为实验品的内心,她和El的区别她的挣扎和信念,她在乎的又是什么?包括一些莫名其妙的配角,比如科学家 记者 等等。出现的莫名其妙,助攻的莫名其妙。参照第一季包括警局的两个警员,史蒂夫两个坏朋友,都是令人印象深刻的并且非常符合配角行为的形象,没有刻意办好事或故意做坏事。特别是亮眼的如同克拉克老师这样的配角也没有。
综上来说,就是第一季闪光的点基本上第二季都没了。比如智商在线,智商不在线的武力在线。比如各种感情线的安排。比如各种角色的完成度。比如故事的连接性和流畅度。
当然,不可否认。后几集真的紧张刺激欲罢不能。威尔和怪物分离,十一关闭异世界大门,所有人都在为了彼此都尽自己最大努力,真的是非常温暖。以及我最喜欢的迈克和十一的部分。那种非常单纯却又极其浓烈的情感。特别吸引人。(太甜了光是这部分我就要给十颗星!!)
最后,作为怪奇物语的脑残粉,我希望这个系列被更多的人喜欢,我希望它能感动到每个看过它的人,即使是害怕恐怖片的人。就像第一部感动我一样,所以我不希望它失去它的闪光点。希望每个万圣节都可以让我欢呼让我熬夜让我欲罢不能。
(ps.第一季被人诟病得最多的芭芭拉善终问题终于解决了。补充:第一季完结的时候虽然芭芭拉死了却被掩盖下来被认定成失踪。这季终于能好好安葬她了。)
还有很多没有说到,等我二刷的时候想起来再慢慢补充。
10.28凌晨
(补充:发现了个埋梗不用的点,前几集一直反复出现反复特写的科学家的小蓝球,是代表什么意义呢?欢迎讨论)
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以下为二刷补充。
1.关于威尔、Max和鲍勃
我把这三个人放在一起讨论,是关于校园霸凌的问题。第三集中因为威尔被欺负被取外号僵尸男孩使得鲍勃回忆起小时候的事情,说自己很喜欢Joyce是因为Joyce对于被欺负这种事情会反击。因为鲍勃小时候也是一个被欺负却不敢挺身而出的孩子。
其实霸凌这个话题,第一季也有,铁三角被人取恶意的外号以及被经常性的挑衅。而这一季则是很直白的把这个主题挑出来讲。如果说想讨论Max在这季里的意义,就是为了讲明家庭教育和霸凌的问题。就像鲍勃说的,那些人为什么要欺负别人?被霸凌者一次次忍让过后是越发有恃无恐的欺负。也许是想借此表明自己很强。而这,正是Max哥哥比利的形象。因为被父亲这样粗暴的对待,以及对于搬家和二婚的不满,全数发泄在妹妹Max的身上。(Say it's your fault. Say it!)用父亲对他的说话方式来对待Max。用欺负弱小来掩盖自己在面对更强大对手时的脆弱。而Max的反击使得比利再也不敢欺负她。家庭教育的扭曲和被霸凌者的忍让都成为纵容霸凌者的源头。这大概是导演想呼吁的问题。
P.S.今天发现个小甜糖。Eleven念时间的方式是第一季Mike教给她的(3-1-5 and 8-1-5)即使被警察阿爸改正了以后还是这么念。
10.30凌晨
2.从三角关系谈Max。
来自于离异家庭的Max,缺乏爱与关心,不被新家庭接纳(哥哥的厌恶)以至于她总是疏离的独来独往以及怀疑的,边缘化人物。能够把街机游戏玩到大神水平的女孩子,想必也很孤独的与街机游戏一起度过了无数日日夜夜。这样特别的和其他女孩子不同的Max,内心是脆弱和需要温暖的。
面对女孩子智商下线的Dustin在Steve引导下把假装不在乎做成了排斥和拒绝。让Max感受到了与来自迈克相似的拒绝与距离感。不被新朋友的小组接纳,总是被瞒着被关在门外。而Lucas恰恰相反,他特地蹲守游戏厅告诉Max真相,他去她家找她为了证明,他在她脆弱的时候认真听她的故事。去接纳去主动靠近去关怀她。所以最后是Lucas能够赢得Max的心。
3.关于十一的成长线和8号实验品卡莉
十一作为一个从出生就待在实验室的实验品,她的语言情感和人格都是缺失的。这些东西她逃跑出来后需要慢慢去学去感受。第一季里面她感受到了友情以及朦胧的爱情。第二季里面她需要去完整自己的人格,对于亲情的缺失以及对于特殊能力的认识。
卡莉对于十一来说是必不可少的角色,她就像一个反面黑暗面,她也曾经逃出来参与过平凡的家庭,可最后失去了。她带着仇恨不满,她想自己去对抗她认为的坏人。于是她选择组建一个团体,一个被社会抛弃被边缘化的人所组成的团体。她用仇恨用痛苦去引导着十一,去教化十一。她给十一的欢迎仪式是让十一杀死当初伤害她们的人。她自我认定为异类、怪物,她不希望她真正意义上的同伴十一走她的老路受到她曾经收到过的伤害,所以一直在用报复和战斗去教十一。然而经历过友情亲情被爱过的十一选择了与卡莉分道扬镳。而卡莉似乎也有所触动。
我们成为什么样的人,不是我们天生所决定的,而是我们选择成为什么样的人。
所以尽管第七集的故事对于整个主线剧情来说是有点跳跃的,可是对于十一的成长确是必不可少的。她只有经历了恨才能明白爱,也只有与同身世的卡莉对比才能显示出选择的重要性。为了爱去战斗和为了恨去战斗最后得到的是不一样的感受。
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看完怪奇物语的幕后访谈「Beyond Strange Things」来更新一些小彩蛋??
1.街机游戏。Dustin玩龙穴历险记「Dragons Lair」输了之后,Lucas对他说公主是我的了,暗示三角恋的走向(可怜的小胖)。挖掘「Dig Dug」则是主创觉得很符合这季地下通道的场景而设置的。
2.万圣节元素。Max万圣节的扮相来自于月光光心慌慌「Halloween」。四个小孩的扮相来自于捉鬼敢死队,以及后面Lucas对Max说的“Judgement day. ”也来自捉鬼敢死队。
3.政治背景。当时处于美国1984年大选,各家各户门口都立着牌子写着支持者的名字。大部分富人区以及Mike家都支持里根「Reagan Bush」,而Dustin家支持蒙代尔「Mondale Ferraro」。显示了各家父母的一点背景信息。(99.8%的一边倒支持率…挺神奇的)
4.吻戏的趣事。一开始孩子们之间是没有吻戏的,Max和Lucas的吻戏是El和Mike提议的(哈哈哈委屈的Max)。当时拍摄吻戏地是一种旋转摄像机,Mike给了一个cue,嘴巴没动说了句“I'm coming in. ”于是他俩拍了两条就过了。而Max和Lucas老是抓不准摄像机的时机,不能捕捉到Lucas的表情而重复拍了好多条。补充:El和Mike的吻戏也是El提议的,为了照顾粉丝心情(Mileven粉头)
5.关于Demogorgon。第一季大部分是用的实效(道具人)而第二季大多采用的是特效技术。
6.史蒂夫原本角色设定是八十年代花花公子形象,后来由于角色成长和变化由比利替代了这个形象。主创想有一个典型的史蒂芬金式的反派,不是罪犯却总在无意中反应过激的一个濒临绝境的人类反派。
7.Bob惨死的情景是演员本人提议的,灵感来自于「大白鲨」。
8.主创达夫兄弟小时候不跟其他小朋友玩而留级,因为被觉得有社交障碍。可是两兄弟说有对方就够了,其他人都没有自己兄弟有默契有意思(这条太逗了忍不住搬上来)
9.第一季里面警长手上戴着过世女儿的蓝色发圈,第二季Snow Ball的时候已经戴到了Eleven的手上。
P.S.今天的小甜糖来自于官方认证:为什么迈克要一直呼叫Eleven 353天?
宫应该算是2011年度最热的剧了吧,捧红了杨幂,冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧:
机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮,她像一枚青莲,置身宫廷,却能洁身自爱,以平常心看待名利;不断陷入一次次宫廷争斗,却能每次化险为夷;面对主子的刁难,从容机智面对,润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子,怎么有如此大的能量?原来她是现代人,无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩
宫应该算是2011年度最热的剧了吧,捧红了杨幂,冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧:
机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮,她像一枚青莲,置身宫廷,却能洁身自爱,以平常心看待名利;不断陷入一次次宫廷争斗,却能每次化险为夷;面对主子的刁难,从容机智面对,润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子,怎么有如此大的能量?原来她是现代人,无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后,存在着某种必然。其一,晴川待人真诚,没有我们现代人的功利性,这使得她能够抛开名利,不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰,从宫外弄到野蜂蜜,送给德妃娘娘并且治疗效果很好,晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖,这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥,能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人,那么帮助自己相同处境的素言,以及落难的小春,方显人间真诚,也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩,每当面对困难以及主子的刁难,她没有抱怨,没有以牙还牙,没有消沉,而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑,八阿哥也被释放,两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕,这惊动了皇上,同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平,而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天,当皇上批阅奏折觉得太热时,一些宫女就为皇上扇扇子,可皇上觉得风还是太小,根本无法消解炎热,就让宫女用点力,结果奏折都被扇到了地上,无奈皇上就让那些宫女退下去。这时,晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上,拿过扇子对着冰块轻轻一扇,丝丝凉风迎面扑来,紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤,皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜,就问: 它是用什么做的? 晴川说: 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ,皇上又可以安心批阅奏折了,先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时,晴川让人用上好的木料做了一把轮椅,献给皇上,皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸,坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气,内心深处充满了欣赏与赞许,同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点,晴川是一个现代女孩,具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式,恐怕这也是能够引发共鸣,吸引大多数人眼球融入其中,好像晴川就是自己的化身,自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回,让一个现代人真实的体会了一次,一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏,大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后,冷静面对,做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧,其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧,故事的主人翁就是我们自己,如何出演,完全取决于作为导演的我们自己。
世界上总是有不平等,世界上总是有人在争取平等。就好像世界上总是有各种各样的锁,也总是有能打开每把锁的钥匙。我,一介草民,学着讨好长大,可能永远做不了意见领袖,更做不了行动领袖。但不代表我没有观察世界的能力、认知善恶的态度、和判断是非对错的心。也许,很多人和我一样,也在为了某些平等做着自己力所能及的事。心存正义,力所能及,本身就是很勇敢的,同样值得被尊敬。继
世界上总是有不平等,世界上总是有人在争取平等。就好像世界上总是有各种各样的锁,也总是有能打开每把锁的钥匙。我,一介草民,学着讨好长大,可能永远做不了意见领袖,更做不了行动领袖。但不代表我没有观察世界的能力、认知善恶的态度、和判断是非对错的心。也许,很多人和我一样,也在为了某些平等做着自己力所能及的事。心存正义,力所能及,本身就是很勇敢的,同样值得被尊敬。继续吧,都继续吧,世界也继续着呢。愿众生平等,愿世界和平。
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》,下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了!
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》,下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了!
设定上bug太多了吧??动不动超音速超光速的闪电侠从凡人手里夺个武器那么难?寒冷队长都打不过?
还寒冷队长,名字真中二 —— 别提美国队长,美队我认,大家都喜欢 —— 可是寒冷队长是个什么东西??
那女的是什么圣母女表,我见她就来气,怎么不死一死啊,哎,我说,真差不多得了??
骂半天字数还不够,非让我骂到140字,唉,行,反正就是烂剧嘛,不值得看
设定上bug太多了吧??动不动超音速超光速的闪电侠从凡人手里夺个武器那么难?寒冷队长都打不过?
还寒冷队长,名字真中二 —— 别提美国队长,美队我认,大家都喜欢 —— 可是寒冷队长是个什么东西??
那女的是什么圣母女表,我见她就来气,怎么不死一死啊,哎,我说,真差不多得了??
骂半天字数还不够,非让我骂到140字,唉,行,反正就是烂剧嘛,不值得看
这电影过于辣鸡我甚至懒得点剧透警告。
这电影过于辣鸡我甚至懒得点剧透警告。
圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪
有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞
圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪
有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞》《美国工厂》《纺织城》《无用》。)
个人打分:2.2 星
个人打分:2.2 星
网大中的清流了。难得的是世界观完整。不过主角们的价值观说服力不强啊。
为什么会有药灵?做神做灵做人到底有啥不同?
所有冲突只局限在几个药灵莫名其妙的价值取向上。
如果加点背景,黄巢之乱安史之乱啊。人命如狗,疫病横流。小药师为治时疫,种了一批曼陀。一批流寇误触死亡,剩余流寇毁了药园。学徒完成遗愿治好时疫,时疫中竟有当初的流寇。曼陀成灵,世间再无曼陀。
网大中的清流了。难得的是世界观完整。不过主角们的价值观说服力不强啊。
为什么会有药灵?做神做灵做人到底有啥不同?
所有冲突只局限在几个药灵莫名其妙的价值取向上。
如果加点背景,黄巢之乱安史之乱啊。人命如狗,疫病横流。小药师为治时疫,种了一批曼陀。一批流寇误触死亡,剩余流寇毁了药园。学徒完成遗愿治好时疫,时疫中竟有当初的流寇。曼陀成灵,世间再无曼陀。
可是药灵的元神脆弱,药灵必须勤加修炼,但仍常常受反噬之苦。于是立志要成仙。须找九世行医之人,得其仁心。
时至明嘉靖末年,世人效仿皇帝修道,医道式微。适逢瘟疫,百姓争抢香灰,医药无人问津。
曼陀也别尾随男主做些不明所以的东西了,是帮男主找到合适的方子。经历点“坏人要不要救”这种哲学命题。男主现身演绎啥叫“但行其事,莫问前程”或者“上帝的归上帝,医者的归医者”。最后感到乱世又将来到,于是所有医灵舍生成仁。结果真成仙了。
加个彩蛋,男主晚年收了个徒弟吴又可。人间或正气或妖邪,然医道药道源远流长。
结合现在的医患矛盾,至少不要再塑造圣父医者了。医生也是人,性格矛盾别放在人类看不懂的曼陀上面,放在男主身上。男主爱财贪杯邋遢啥的,有点小毛病。
……
话说,我写完脑残文,开坑写个医者的故事吧~~~~
半夜,躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾,发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了,但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话:
“世上只有两种人,喜欢探戈的人,和需要探戈的人。”
因为有多年玩乐器的经历,这句话引起了我的共鸣,以至
半夜,躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾,发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了,但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话:
“世上只有两种人,喜欢探戈的人,和需要探戈的人。”
因为有多年玩乐器的经历,这句话引起了我的共鸣,以至于往后看的其他剧情更像是一种惯性行为,是为这种感受提供的一个思考的氛围,其他怎样都没那么重要,至少没这句话重要。
我想不仅是探戈,自称或自认“喜欢”任何一种艺术形式的人都可能搞不清自己对这门令人沉醉的美好事物的投入与热情到底来源于纯粹的喜爱,还是不由自主的需要,甚至于依赖。
是的,依赖。这是我对“需要”的注解。你做这件事不一定是为了探寻在这条道路上更多的风景、甚至不是增加欢乐,而是逃避痛苦。或者更根本一些,可以逃避个人真实的感受——逃避从真实的生活中生发出来的感受,而进入这件事为你设定好、你也预料到并接受的感受中。在这个过程中,该宣泄的内心情感以一种安全的方式得以倾泄,人的内心获得了再次的平静。
于是,悲伤的时候要奏悲伤的曲,在这个乐章中,你允许自己情感流露,在这个虚构但安全的舞台上,表达你从那个从来不受控制且不接受你真实表达的世界中所感受到的一切。
而最有意思的是,渐渐地你会告诉自己,你喜欢上了这件当初实为需要的人或事。有些边界会被消弥、而有些不会,都是各自发展而来的结果,无可厚非。而只要一个人还能头脑清楚、感受明晰,并对自己诚实,知晓并承认这两者的界限,便也是一件毋庸置疑的幸事。
不论是在需要之时的偶遇,不需要之后的放手;还是在喜欢时的厮守,热情褪去后继续向前走,只要我们对自己诚实、忠于当下的感受,就已足够。
Tango, and eveything, everyone...
继《万能图书馆》后,终于再次看到邵芸演女主了,颜值依旧是那么能打,但《双面赘婿》这个剧还是稀烂。
剧名和内容有啥关系吗?男主是有大小号?还是双重人格?而且他也不是赘婿啊,全程都是家丁而已……
非要说有什么联系的话,那就是《双面赘婿》和《赘婿》的女主,苏檀儿和沈君夜都被反派绑在椅子上啃↓
继《万能图书馆》后,终于再次看到邵芸演女主了,颜值依旧是那么能打,但《双面赘婿》这个剧还是稀烂。
剧名和内容有啥关系吗?男主是有大小号?还是双重人格?而且他也不是赘婿啊,全程都是家丁而已……
非要说有什么联系的话,那就是《双面赘婿》和《赘婿》的女主,苏檀儿和沈君夜都被反派绑在椅子上啃↓
看到有些开播几小时内就发出来的长篇论文,都是两星,觉得和我的观感很不一样。本人笔力有限,不知如何描述,幸而今天在微博看到了这篇评论,茅塞顿开,就是这样的!正说出了我的心里话!
搬运自微博,已得到作者授权
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看到有些开播几小时内就发出来的长篇论文,都是两星,觉得和我的观感很不一样。本人笔力有限,不知如何描述,幸而今天在微博看到了这篇评论,茅塞顿开,就是这样的!正说出了我的心里话!
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从武侠,到演员。月上重火有足够打动我的地方
武侠作品难拍,其实本质不在于武打动作或者剧本,而是当代人的一种审美上限。
及格线再往上,就要看演员。
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。
这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。
郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。
其实我们不懂什么是信任
当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。
真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。
永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”
影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。
婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人
人与人之间到底能否真的互相抵达内心?
感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。
影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。
丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉……
我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。
懂,比爱更难
写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。”
爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。
我们该说王晶是生逢其时呢还是生不逢时呢?《泰囧》我虽然还没看,但是看海报、看宣传剧照不过是受皮肉苦逗人笑的那种,如果这个判断不错的话,王晶八十年代的片子就远超这个境界了啊。结果《泰囧》不仅票房12亿,还被赞为诚意之作。而如果《泰囧》是王晶的,就肯定要被骂低俗。《大上海》结构精巧、细节动人,虽然在王晶的片子里算不上上佳,但1亿多票房未免太少了点。再看这部《笨小孩》,
我们该说王晶是生逢其时呢还是生不逢时呢?《泰囧》我虽然还没看,但是看海报、看宣传剧照不过是受皮肉苦逗人笑的那种,如果这个判断不错的话,王晶八十年代的片子就远超这个境界了啊。结果《泰囧》不仅票房12亿,还被赞为诚意之作。而如果《泰囧》是王晶的,就肯定要被骂低俗。《大上海》结构精巧、细节动人,虽然在王晶的片子里算不上上佳,但1亿多票房未免太少了点。再看这部《笨小孩》,前一半何逊于《桃姐》的“文艺”——真要比,其所刻画的人物间感情的复杂与张力恐怕还要说在《桃姐》之上——后一半在人物的描摹上更进一步之外,又做到了扣人心弦的“商业”。许鞍华就人人夸,王晶就尽人皆可骂。唉!真不知道今时今日王晶心里面作何想法。