说来惭愧，其实只是第二次看关树明监制的剧，第一部还是《再创世纪》。可见tvb对关监制的定位还是挺高的，基本都是负责内地合拍剧，而在选角上也有一定的自由度，没有规定只在公司内。自由度高的监制，更能拍出想要的东西。

全剧全实景拍摄，柔和的滤镜，唯美的外景，加上不时有长镜头，不时灵活采用flashback插叙手法交待剧情，感觉就像在看文艺剧情片，很舒服，很享受。极少在看tvb剧的时候有这种感受。

故事的设定还是蛮有新意的，男女一二之间的关系很紧密，目前为止仅仅只有男一和女二是没有故事的。说是悬疑爱情剧，实质上悬疑的地方只有该为车祸负责的人是谁。我认为如果没有意外应该是这样的：因为车祸的幸存者只有方乐汶，所以当时应该是方乐汶和老公在车里争执，老公因为争执开不了车所以一个急刹停在路中间然后和她争吵，然后心急如焚的姜师傅老婆刹车不及，bang撞到了。事后女一很内疚，认为如果不是她，老公不会死（这里证明虽然她认为老公出轨，但还是很爱她老公的，很大原因是她还没看到出轨证据，就选择相信她老公），把所有责任背上身，所以性格转变，什么事情都以人为先，甚至买的房子要写婆婆名，对恶霸亲戚也多番忍让，对继子视为己出，甚至对自己的客户也非常热情乐意帮忙。而男主认为老婆和他提过买了人保，所以便认为老婆是因为保险所以寻死，然后连带害死了其他人，于是也带着内疚，不知道怎么面对岳母，也不知道怎么面对女主。

十集过后，剧情的转折位主要有两个：男主发现车祸真相后 以及 女主发现女二（妹妹）和亡夫的床照后。还是很期待的。

btw，综合各方面因素，如果我能够决定今年奖项的话，视帝我会毫不犹豫给林文龙。首先龙爷在tvb这么多年，做了这么多男主，一直都这么出色，居然没给他一个奖，我觉得确实有些不公。其次，《那》大概是林文龙息影前的最后一部担正剧，加上身为亚视副总还尽心尽力为对台宣传，真心很难得，如果颁奖给他，可显tvb大台风范。再者就是他在这部剧中的细腻演技是真的表现的淋漓尽致，日常戏自然不浮夸，感情戏丰富有层次，完全看不出是在演戏，真的太厉害了。

黄翠如演得挺好，确实婚后演技有了很大进步，和《使徒2》与《幕后玩家》相比自然了不少，黑子们不要再这么努力黑了，人家起步可是主持不是演员，演技需要一个磨砺的过程。

马贯东也算熬出头了，从以前的跑龙套到《铁马》的扬明和《爱回家》的博士再到《那》的古医生，一路看着他成长，确实太不容易了。tvb可以多给他男二三四的机会拓宽戏路，说不定就是下一个煎pang。

看过Shiga的作品基本都是《喜爱夜蒲》开始的，我起初很担心她的演技能不能演电视剧，turns out原来是可以的。虽然还是略显生硬，背台词还是挺明显的，但其实第一次来说已经很好了，起码比周柏豪好很多。

Yoyo就不说了，一如既往的的稳定，出色，且美。信号王要是到头来真和她分开，真的走宝。

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

先说句题外话，我喜欢王一博完全是因为他独特的人格魅力，颜值我不关心！

个人感觉这个纪录片，拍的一般、剪辑水平有限、表达不够清晰准确。20年一博的行程那么多，发生了那么多事情，这个片子却只选取了这么三件事情，基本全是优酷自己平台的节目，隔皮瘙痒一样，甚至还不如b站上粉丝一分钟直拍给我来的震撼。

关于王一博的类似纪录片形式的视频给我印象深刻的主要有俩：

一个是印象中，好像有一个王一博的b面人生那个视频，我当时看了一点，触动最大的就是一博比赛失利后躲在头盔里面默默的哭，很受触动。

另一个就是在19年，一博参加新人组比赛的时候，天天向上节目组派了拍摄团队全程跟拍，节目正式播出时剪辑的那几分钟视频，热血少年、执着追求，准确表达了那时的一博，尤其他那句“赛车不要帅，只要速度”，让我看到了他的态度，真的很受触动。

我这么喜欢王一博这个人！我那么喜欢他为人处世的方式、做人的态度、独特的性格！对他有那么多的好奇！看这个纪录片的时候，居然还快进了好几次？！看完没有任何记忆深刻的地方！王一博的态度呢？他的想法呢？

节目团队可能怕引起争议，很多事情这不敢提、那不敢提、束手束脚，导致拍出来的成品七零八落，毫无重点。

奔跑吧兄弟从第一季到第三季，几乎每集都没错过。第四季改名为奔跑吧，重新出发，怀着期待的心情等了那么久，终于开播了。

开场就是长长的红毯，满满的回忆，说真的这一部分蛮感人的，伴随着我的大学生活（现在已毕业）每周末都和舍友聚在一起看，然后又都哈哈大笑，甚至笑的喘不过气，很放松的感觉。

邓超：超级学霸，暖心队长李晨：无敌大黑牛，行走的力量陈赫：天才赤赤，吃货界扛把子郑凯：极速小猎豹，中华小曲库王祖蓝：小身材大智慧，百变开心果鹿晗：耿直少年，青春正能量 这一季加入了迪丽热巴，胖迪的颜值果然不是盖的，真的太美了，跳舞那段太性感了。也期待baby带着小baby回归

继续每周带给我们欢乐吧，we are 伐木累！

每集片头的题目挺有意思的。

1.爱得太过用力，我们忘了要喘息2.不舍和伤心藏不住，爱意还在眼里3.关系的维系，是有方永远愿意先低头4.占有欲便是无数次的质疑爱意与求证5.爱到骨子里会清楚记得对方细节习惯6.互相坚定的信任才是爱情最好的保鲜剂7.我爱你是把我放在前面再爱你8.和好法则的第一要义是契而不舍9.还会赌气就说明还在乎还喜欢10.和好法则的第二要义是默默守护11.爱意流动在我们的百分百默契上12.和好法则的第三要义是醋坛子翻了13.日常情趣在一声声“臭弟弟”中溢满14.在很相爱的情况下也是会分别的15.再次沉沦时头发乱了心也乱了16.好的爱情是让彼此变得越来越好17.直面危机，坚定做彼此靠山18.我们不是单向暗恋，而是双向心动19.爱的标准答案一定是“我愿意”吗？20.爱没有标准答案，自由意志决定爱无法停止

全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

【详细】

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