男主像个茅坑里的石头,又臭又硬。
靠童年阴影撑了一部剧
女主被活埋一天一夜,救了醒过来之后,身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症,而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗?
醒过来一个小
男主像个茅坑里的石头,又臭又硬。
靠童年阴影撑了一部剧
女主被活埋一天一夜,救了醒过来之后,身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症,而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗?
醒过来一个小时内,还要开导男主的童年心理阴影
???
男主宛如幼稚的直男癌,查案靠凶手白给,性格没有啥优势特点,还动不动像个颓废zz。
在编剧看来,女主是不需要心的呀
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。
他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。
沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。
在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。
导演风格、故事主线
新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变?
章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。
新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。
章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。
影片结构:六个段落
新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的?
章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。
新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面?
章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。
场面调度:一切都是设计好的
新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。
章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。
新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位?
章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。
视角的转变:寡妇的欲望和坚持
新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。
章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。
新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。
章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。
新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。
章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。
结尾:给观众一点希望
新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。
章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。
制片人的信念和顾虑
新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。
沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。
新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗?
沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。
新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题?
沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。
让世界看到中国电影的丰富形态
新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作?
沈暘:是第一次。
新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到?
沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。
影展与影片的关系:买家口味和二度创作
新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。
沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。
成本控制:独立电影需要控制体量
新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。
沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。
与导演的关系:大目标下一切问题都可解决
新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的?
沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。
新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。
沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。
影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式
新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么?
沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。
丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货
看这剧最大的感觉是香港
丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货
看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞,当然我本身没研究法律,是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹,而是直接找漏洞,人赃并获,居然因为违法搜查程序而让凶器失效,这样逃过去!?而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚,那这如 Oscar 说的,只要和一个警察合作,赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效,那就怎么都告不进
知识分子在经历十年动乱后的矛盾境遇,身兼的职责与社会的回报并不成正比。原著还没看过,但是略显仓促的结尾可能证明并没有完全将书里的东西表达出来,但不可否认这是一部好电影。知识分子没有绝对的对错之分。对于陆文婷夫妇来说,两人为了自己的事业鞠躬尽瘁,可贵的是毫无怨言。无奈现实的骨感令二人心力交瘁。他们理应被赞扬。即便是陆文婷的好友夫妇决定移民加拿大,自称【中华民族的败类】,在我看来也并没有什么错。
知识分子在经历十年动乱后的矛盾境遇,身兼的职责与社会的回报并不成正比。原著还没看过,但是略显仓促的结尾可能证明并没有完全将书里的东西表达出来,但不可否认这是一部好电影。知识分子没有绝对的对错之分。对于陆文婷夫妇来说,两人为了自己的事业鞠躬尽瘁,可贵的是毫无怨言。无奈现实的骨感令二人心力交瘁。他们理应被赞扬。即便是陆文婷的好友夫妇决定移民加拿大,自称【中华民族的败类】,在我看来也并没有什么错。联想到那个时代的出国热,我想对于经历了文革的知识分子来说,人生苦短,既然在祖国发挥不出自己的价值,换个环境实现价值,亦或是及时行乐又有什么过错吗?而造成这一结果的,不就是以马列老太太为代表的官僚主义者吗?那一口一句【我的同志哦】的教训口吻听起来真的很让人反感。但话说回来,这个角色也正是全片的点睛之笔。老太太无论从神态还是语言上演活了这么一个嘴把式的形象,在这里也要给老太太的演技点个赞。
疫情期间在山西卫视看完这一部,毕竟重案1口碑很不错。
结果看完觉得完全浪费我的时间,要逻辑没逻辑,许多案子都是凑剧情,主演通灵 压根不知道在演什么,一会显得神勇无敌,一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时,无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻,还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是,都千钧一发的时刻了,还刷温情牌?不仅这一处,这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着
疫情期间在山西卫视看完这一部,毕竟重案1口碑很不错。
结果看完觉得完全浪费我的时间,要逻辑没逻辑,许多案子都是凑剧情,主演通灵 压根不知道在演什么,一会显得神勇无敌,一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时,无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻,还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是,都千钧一发的时刻了,还刷温情牌?不仅这一处,这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着摸不着头脑的事。然后那个女警 叫什么什么丽,一直都是撒泼打闹,一点专业素质都没有。连郑、季的部分台词让我在屏幕之外都觉得尴尬??,可以打零分吗?
我看过的第1420部电影,《必胜球探》我给7.8分。《必胜球探》在篮球运动题材的电影中,绝对是一部佳作!《必胜球探》可以和《卡特教练》以及《光荣之路》相媲美!亚当·桑德勒和胡安·埃尔南戈麦斯的组合真是精彩!众多NBA名宿的友情客串出演,更使得影片充满了惊喜!《必胜球探》2022年的一部佳作!
我看过的第1420部电影,《必胜球探》我给7.8分。《必胜球探》在篮球运动题材的电影中,绝对是一部佳作!《必胜球探》可以和《卡特教练》以及《光荣之路》相媲美!亚当·桑德勒和胡安·埃尔南戈麦斯的组合真是精彩!众多NBA名宿的友情客串出演,更使得影片充满了惊喜!《必胜球探》2022年的一部佳作!
依然是移民题材。从广义来说,哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说,我们都是移民,我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但,完成了那些,我们的心真的安定下来了吗?属于那里了吗?我不知道答案。因为我一直在迁徙,每到一个地方,连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。
去年和今年两部很棒
依然是移民题材。从广义来说,哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说,我们都是移民,我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但,完成了那些,我们的心真的安定下来了吗?属于那里了吗?我不知道答案。因为我一直在迁徙,每到一个地方,连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。
去年和今年两部很棒的移民题材影片,都用水生植物作为比拟。《米纳里》里把移民比作水芹菜,生命力旺盛,有水的地方就能生长。这部里面把越南移民比作水百合,看似无根,水下的根却扎得很深。片中的越南移民,虽然生活在美国,家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子,除了女二会说英语。她把自己比作水百合,再贴切不过。说到底一个是想扎根新的土壤,一个是已身在新的土壤,根依然在家乡。
很多年前就在思考,以后我们不断迁徙的一代人,还有根吗?有几个还会选择落叶归根。上个世纪的台胞在寻根,这个世纪的年轻人拼命离开。
扯远了。很喜欢这部《蓝色海湾》。情感真挚,从第一个镜头就让人感到满是悲伤,结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落,过于刻意和脸谱化之外。其它都非常喜欢。越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。都是我个人喜欢的议题。
好看又有意义。
我看过的最差电视剧。要艺术没艺术,要思想没思想!全篇像记流水账,就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾,连大三线精神的定义都没讲出来,更不要说精髓了,甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一,在本剧中物质却胜过了精神,充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段,那能体现大三线精神吗?那是蒋介石的金元政治!让大三线精神蒙羞!
我看过的最差电视剧。要艺术没艺术,要思想没思想!全篇像记流水账,就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾,连大三线精神的定义都没讲出来,更不要说精髓了,甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一,在本剧中物质却胜过了精神,充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段,那能体现大三线精神吗?那是蒋介石的金元政治!让大三线精神蒙羞!
《金牌律师》是我不小心翻到的,以为还是跟别的一样,看两集就会放弃,没想到节奏异常明快,一点也不拖沓,虽然有的情节也很狗血,还是有一定的吸引力,看下来了。这大概是朱丹和周一围的定情之作吧,记得之前周一围说朱丹演技不好,但是看了这个剧觉得朱丹演得还不错,如果不知道会以为她是专业演员。不过这里面的造型实在不怎么样,以前我觉得朱丹很漂亮,爱笑,笑得很有感染力,这里面发现她
《金牌律师》是我不小心翻到的,以为还是跟别的一样,看两集就会放弃,没想到节奏异常明快,一点也不拖沓,虽然有的情节也很狗血,还是有一定的吸引力,看下来了。这大概是朱丹和周一围的定情之作吧,记得之前周一围说朱丹演技不好,但是看了这个剧觉得朱丹演得还不错,如果不知道会以为她是专业演员。不过这里面的造型实在不怎么样,以前我觉得朱丹很漂亮,爱笑,笑得很有感染力,这里面发现她一点都不漂亮,缺点全暴露出来了。
不过我主要想说的是男主苏东。他固然是个善良有正义感的好律师,但是他真让我看着生气。他帮哥们打离婚官司,哥们要离婚,因为他有了小三,而这个小三正是苏东相爱了六年的女朋友。那可是过了命的铁哥们啊,偷偷地翘了他女朋友,还弄得怀孕了,苏东还傻乎乎地为人家掏心掏肺呢!
肯定是要露馅的呀,苏东痛苦了一下,很快就化悲痛为力量了,用他的职业操守和专业的能力为他的铁哥们和他心爱的女人的幸福未来打赢了官司。他对女友没有责怪丝毫,反倒怨自己工作忙陪她少。出轨的两个人走到了一起,前女友打电话说,你的200万还在我名下,你来吧我把钱还给你。苏东说不用了,那谁是净身出户,你又怀着孕,你们现在很需要钱。
过了几个月,前女友打电话哭,说我把钱交给一个朋友炒期货,想着把你的钱还了还能挣点,结果全赔了。苏东说我不用你还,那是我补偿你的。
瓦特?世上还有这么大度的人?!那个女人出轨了没有一丝愧色,还声撕俱厉地怪人家不跟她领结婚证!脸呢?对这样的女人,爱不应该瞬间消失吗?雷锋说过,对待敌人就像秋风扫落叶一样,他们虽算不上敌人,但也绝不会再是朋友,能不骂他们就不错了,还处处体谅真是让人生气!别那么圣母,有点底线好吗?有点脾气好吗?把那个女人狠骂一顿,把那个男人狠揍一顿,要回属于自己的东西,从此相见不相识,我才觉得解气!
说起北京土著,你脑子里第一个画面是什么?
我首先想起的是前阵子热映的《老炮儿》,好似北京中年男人都侠肝义胆,倜傥不羁;不像我们北漂一族,整天汲汲营营,拼尽老命只为了背个几百万的房屋贷款,哦,想背还背不上哩!
北京土著天生就有了外地人一辈子梦寐以求的东西,于是他们年轻时使劲造,用力玩儿,打群架进牢房简直是像挠痒痒。到了中年则养养花遛遛鸟,人们都亲切地尊称他们一句——老炮
说起北京土著,你脑子里第一个画面是什么?
我首先想起的是前阵子热映的《老炮儿》,好似北京中年男人都侠肝义胆,倜傥不羁;不像我们北漂一族,整天汲汲营营,拼尽老命只为了背个几百万的房屋贷款,哦,想背还背不上哩!
北京土著天生就有了外地人一辈子梦寐以求的东西,于是他们年轻时使劲造,用力玩儿,打群架进牢房简直是像挠痒痒。到了中年则养养花遛遛鸟,人们都亲切地尊称他们一句——老炮儿。
果真都是如此吗?
电影《走出尘埃》给了我不同视角,主演是退圈十年的黑豹乐队主唱秦勇,起初我以为这是另一部《老炮儿》。而影片的主角方和平却是名庸碌的代驾司机,一点也不“老炮儿”。
我不开车,此前对代驾司机的全部印象,都来自于某天深夜11点的末班公交,一群中年男子提着折叠自行车走了上来,深灰色羽绒服帽子摘下,露出满面皱纹的脸,被冷风吹得红丝丝的,他们操着浓重的京腔,讨论一晚上的得失,吐槽奇葩的顾客。不一会又都疲惫地失去了声音。
我听出他们是北京土著,也听出这是份怨气满满的工作,得忍受醉醺醺的车主、深更半夜的严寒。他们也不过是为了糊口。
于是突然好奇,作为北京土著,他们的二十岁都在干嘛?
《走出尘埃》里,方和平在二十岁时也是风光过的,那时他是摇滚主唱,倾倒无数迷妹,在最当红时却突然消失,为什么?
照理说北京土著天生就有追求梦想的资本,他们还有什么顾虑?
外地人为了扎根会努力钻进体制内,或是占据最红火最赚钱的行当,扎不了根就回18线的家乡,凭着在北京的积累也能过得不错。
可是北京土著能回哪呢?
他们年轻的时候就没什么危机感,光顾着玩,光顾着梦想,关于挣钱?太俗!等到老了才发现,梦想没法当饭吃,而北京再也不是儿时那个北京,这里挤着几千万人,堵车严重,物价高企,满地都是机会,人人都战战兢兢活着,生怕松懈一秒就错过了几个亿!
每天都有成千上万的年轻人来北京,中年北京土著想挣钱?晚了!
是的,你会说北京土著还有房子,但那也仅仅是套房子——价值千万也没法卖的房子,里面还住着双亲、妻子、孩子;吃饭看病上学,样样都要钱。北京土著逍遥半辈子,老了,身无长物,还能干嘛呢?
电影里方和平选择当代驾司机,是因为晚上开工,白天能照顾生病的母亲。
这才是普通北京土著的缩影,而媒体话语权却把持在外地人手里,我们只看到北漂族为买房落户大吐苦水,其实北京土著又何尝不是被牺牲的一群?
近来网上流传着疑似北京男在地铁大骂“外地X”的视频,一下子就引发评论里关于北京土著是否歧视外地人的大混战,这当然不是偶然。外地人嫉恨着北京人的先天优势,北京人则埋怨外地人污染了家乡,两方稍有风吹草动立刻掀起腥风血雨。这只能说明,大家的日子都不太好过。
不是每个北京土著都能成为“老炮儿”。更多人当了代驾司机。
去看《走出尘埃》首映时,介绍到来给秦勇助阵的朋友,我前排忽然站起来一个人高马大的长发男子,一看,是唐朝乐队的丁武!紧接着无数“老炮儿”们都从影厅的四面八方走来,往台上一站就是一个时代,这是群不穿西装的花样老男人,打扮得姹紫嫣红,皮衣炫酷。他们能当“老炮儿”,并不是因为北京土著变老了,而是因为才华不老。
在他们不远处的座位上,是一群片方邀请来观影的真实的代驾司机,都穿着整齐划一的蓝制服。台上和台下是两拨年龄相仿的中年男人,隔的那么近,又是那么远,或许他们出生在北京的同一条胡同,却走出不同的命运。这一切令人唏嘘。而我们大多数人也注定要和代驾司机一样平凡,命运莫测,我们唯一可以做的,就是走出那壅塞而滞闷的尘埃,活出真实坦荡的自己。
最难忘的环节是一位代驾司机起来发言,全场的镜头都对准了他,而他竟毫不怯场,脸上露出男孩子才有的神色,努力搜索着脑海里所有的词汇,磕磕巴巴地说着,却生动快活,那一刻,我觉得他就是一名老炮儿。
第二部继续继承上一部的风格,财大气粗的男主及其工作室,美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持,影片时长精简到了两小时二十分钟,记得第一部可是整整有三个小时。
开头就是一个男人在信号塔上吊自杀,正是夕阳,鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。
剧情的起点是手机突然不受人控制,停留在半空中,屏幕出现一只雀儿,好像要冲破手机屏幕一般,带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人
第二部继续继承上一部的风格,财大气粗的男主及其工作室,美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持,影片时长精简到了两小时二十分钟,记得第一部可是整整有三个小时。
开头就是一个男人在信号塔上吊自杀,正是夕阳,鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。
剧情的起点是手机突然不受人控制,停留在半空中,屏幕出现一只雀儿,好像要冲破手机屏幕一般,带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机,手机在运输途中带着火车飞走,然后接二连三的杀人。
伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。
印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟,经过印度军方和政府一系列的对抗,印度人民不能阻止手机鸟为所欲为,男主请求重启七弟(第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器),这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了,说七弟会杀掉人类自己。男主没办法,交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来,当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己,想想反正就要死就死马当成活马医,打电话叫男主科学家把七弟激活,之前的各种担心都变成了no problem。
然后七弟上场,和手机鸟在城里正面刚,本回合中七弟基本没占上风,但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸,还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量,领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。(吓得我看了一眼进度条)
当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后,发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人,侬为啥要这样做嘞?鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人,是一名鸟类学家,从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘,从小到大,再到后来老去,一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多,鸟类收到电磁波干扰,逐渐减少,慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首,到处游说印度政客和资本家,然而没有什么卵用,在那些政客商人的眼中鸟不重要,鸟是用来吃的,只要能赚钱,牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡,想守着自己的一亩三分地凑合过吧,却眼见屋前信号塔起,眼见家的鸟儿慢慢都死了,鸟类学家祭出自己的生命,为鸟背水一战。
这一段回忆的情节里,活着的鸟类学家眼神温柔,苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅,黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段,蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比,如果可以,真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出,老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性,老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起,完全是一副岁月静好的美丽人生,但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里,这样的美好场面已不复存在。
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
看完觉得有点气愤,最后一吻像是施舍?
可能个人性格偏向那个姐姐吧,我也很想问女主“你没有自尊了嘛”?
男主说当他的狗,转三圈一声汪,女主照做了;
男主说跑就跑起来,不管下雨还是表白之后,仍然把女主当他的狗来遛;
看完觉得有点气愤,最后一吻像是施舍?
可能个人性格偏向那个姐姐吧,我也很想问女主“你没有自尊了嘛”?
男主说当他的狗,转三圈一声汪,女主照做了;
男主说跑就跑起来,不管下雨还是表白之后,仍然把女主当他的狗来遛;
出去玩一次的合影可以一秒变脸,满脸不耐烦;
和那个好基友一样会故意骗女主利用她的善良…
最关键的是,即便如此,女主认为,男主肯配合她的闹剧就是善良的人;虽然嘴很臭但还是要理解他;就算送她项圈(嘴上说的实际送了项链)她也觉得是礼物会很开心…
究竟是男主看来的“比原来更能抗住他的话”还是她为了爱情变得越来越卑微?我看都是。
然而源头就是女主的讨好、迎合、融入圈子的心理在作祟,让这样原本霸道式的虐恋变成了“强扭的瓜”,一点都不甜。
不明白为什么男主动人的醒悟要和好基友说,见到女主还是把她当成他的狗。。即便是吻她也感觉生硬。。
其他—还有导演的远景让人看的烦躁,女主肉嘟嘟的脸和贤人的线条分明成了对比。。不喜欢金发的贤人。。但耐不住他的神颜!
啊!谈恋爱不要这样啊!
(唯一一张想做成表情包的截图??)
Der Junge muss an die frische Luft
Biographie, Kom?die, Drama
Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6
Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember
Der Junge muss an die frische Luft
Biographie, Kom?die, Drama
Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6
Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;
mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..
Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.
Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.
Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.
Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.
Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.
本片是根据德国著名喜剧演员, 作家Hape Kerkeling的自传改编的,主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响,展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景,他经常模仿生活里的这些大人的形象,给家人和同学带来快乐 。故事发生在鲁尔地区(德国西部煤炭,铁矿业地区), 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特,他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把
本片是根据德国著名喜剧演员, 作家Hape Kerkeling的自传改编的,主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响,展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景,他经常模仿生活里的这些大人的形象,给家人和同学带来快乐 。故事发生在鲁尔地区(德国西部煤炭,铁矿业地区), 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特,他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋, 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久,他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉,从而变得消沉,一蹶不振,但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。
看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把!
不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。
支持支持!!!
看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把!
不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。
支持支持!!!
首先要说明,这不是老套的历史正剧,而是一部青春历史爱情戏,喜剧元素不少,一点儿不比今年两部清宫戏差。最少剧里演员的台词功底不错,没几场对不上口型的对话戏。
有位作者说过,写个好的结尾,比一个好的开头难100倍。看到34集了,剧还情没飘,人物也都还没渣化,基本可以给个8分良心评价了。
这剧很厉害。
首先是演员,不但每一个配角满身是戏,连龙套看着都是专业客串的
首先要说明,这不是老套的历史正剧,而是一部青春历史爱情戏,喜剧元素不少,一点儿不比今年两部清宫戏差。最少剧里演员的台词功底不错,没几场对不上口型的对话戏。
有位作者说过,写个好的结尾,比一个好的开头难100倍。看到34集了,剧还情没飘,人物也都还没渣化,基本可以给个8分良心评价了。
这剧很厉害。
首先是演员,不但每一个配角满身是戏,连龙套看着都是专业客串的,而不是某些剧里面那种100块钱请一天的路人甲。当然,年轻的主演们还是有很大的提升空间的,特别是展博tx,离完美演绎一个复杂人物几十年的成长历程,心理上的差别表达还是不够。不过已经把大部分演戏靠一个角度,一个表情,的同龄人给比下去了。
其次是人物设定。不同年龄的人,思想的出发点不一样;同一时代的人,不同学历的人的想法又不一样。但这些不一样中,又有着时代的共同点存在,大家对时代背景认识又是一致的。这种深刻的挖掘和设定是这些年的剧本中很少见的了。
最厉害的是擦边球打的妙。其实这些年来,这种改革发展历史长卷的作品不少了。但是这些剧因为各种原因,不好铺开,往往就两种极端的拍法:一种是根正苗红,正义凛然,一生都是时代机遇,不段的克服小困难,最终带领大家致富;另一种就是一生都是艰难险阻,吃尽人生的苦,不段与恶势力拼命,最后否极泰来,终于获得成功。这两种拍法有个很统一的问题:主角们发家,往往是今天是10几万的小厂,换个镜头就变成千万富翁。最关键的中间过程都没有,让很多人觉得成功就是顺理成章。
而这剧完全不同,把社会转换期的矛盾和机遇都赤裸裸的摆到了桌面上。但整剧又没有一个绝对的穷凶极恶的大反派,大家都是在拼命谋生的小人物。而无论是无法无天的小孩儿,自信满满青年,还是矛盾的中年,面对问题,最后更多的选择都是妥协。因为剧中是要继续生存下去的活生生的人,向生活妥协才是常态。于是很多以前不敢拍的灰色地带,创业过程,都成功的展示了出来,甚至连黑恶都有了客观的描绘。由于编导恰到好处的转嫁和疏导了矛盾,这一切都变得柔和,可以成功的表达和过审。当然,这种表达中肯定就有虚构和不太合理的成分了。比如女孩子总是愿意等~
同时,这剧是少见的,把创业中艰辛和起伏的过程,很真诚的表达的作品。按照一般的套路,男主去了珠穆娜玛,参与了春晚编排,就应该算功成名就了。但现实中成功哪有那么容易,就像剧中所表达的一样,哪怕后面拍连续剧成功了,都成立了影视公司,依然过着朝不保夕的日子。什么今年开奥拓,明年开奔驰,更多的都是做梦。
最后,很羡慕冯都,有那么可爱的两个女孩为他付出。
对这个电影早有耳闻,真的看完以后,就是一个词,舒服。
片子里的大家都好嫩啊,陈意涵简直嫩出水了,陈妍希也特别可爱。两个女孩,为了一个梦想一直努力,而男主角,彭于晏也在笨拙的支持着他们。
看到最后,真相豁然开朗,男主以为女主是聋哑人,所以一直和她打手语,可其实,女主会说话,能听到。看到最后禁不住轻笑,然后心里就是温暖,我喜欢你,不用言语上的交流,我喜欢你,是因为你的心。
对这个电影早有耳闻,真的看完以后,就是一个词,舒服。
片子里的大家都好嫩啊,陈意涵简直嫩出水了,陈妍希也特别可爱。两个女孩,为了一个梦想一直努力,而男主角,彭于晏也在笨拙的支持着他们。
看到最后,真相豁然开朗,男主以为女主是聋哑人,所以一直和她打手语,可其实,女主会说话,能听到。看到最后禁不住轻笑,然后心里就是温暖,我喜欢你,不用言语上的交流,我喜欢你,是因为你的心。这种感觉真的太好了。
值得一看再看的电影,清新到骨子里。