在电影频道上看的，本来想查一下，结果发现22年才能看。感觉很贴近生活吧，反对霸王条款的。

感觉老吕这个角色演的挺好的，也看出有的资本力量吧，还有新媒体的发展让老百姓的生活有了变化，民众网络的监管也是生活的一部分。电影还是很正能量的，但是让我也想到了影片中提到的，有的认为了沾流量，让网络信息变得复杂。想想近期网络各种新闻，感觉挺可怕的，只能说网络是一把双刃剑，要合理引导吧～

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1.开头的大象（乐乐）的三次搬家，我的看法来说像是人的小学、初中、高中，虽然换了地方，但都是在一样的笼子里学习2.会考试的猛犸象在我看来应该是刘老师。刘老师从一开始的单纯研究生到高中生家里补习，变成了到最后敲诈的犯人，这一改变让人深感现实的残酷与无奈。3.这部电影极具现实感，让人能身临其境，感同身受

从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

想象一下

你的出生，便意味着你的家人都会死去，为了你的降临，他们必须依托牺牲与死亡才能引导你真正来到这个世界，而你，你没有见过他们中的任何一个，天生孤独……

想象一下

你的兄弟姐妹存活率都很低，你没有同伴，但你还是比他们都幸运，因为你活了下来……可你身边，空无一人，没有可以交心的兄弟，没有能够并肩同行的伙伴，甚至连一个讨厌的声音都听不到……你只有你自己

想象一下

你坚强的学会独自捕食，独自成长，你每一次沉睡被隆隆雷暴和闪电吵醒时枕边只有你自己，你每一次探出海面看到夕阳壮美时只有你自己，你每一次爬上礁石仰面宇宙繁星、辰光闪烁也只有你自己……然而，当你生命里唯一一次体会到不再孤独，拥抱感情，听懂对方的语言，亲吻对方的面颊，却也意味着你们彼此生命都将逼近终结……那一次短暂拥抱之后，他必须尽快逃走……而你在生命的尽头，最后一刻需要学会……独自，安静的死去

真的是

好悲伤、好惨淡的设定

而这，是一只章鱼的一生

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近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时，看到而你刚好发光后缀是“偶像”时，竟然有一些错愕。在我的感觉里，这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外，并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜，不只关注青春男女恋情，编剧和导演试图照应到一些现实角落，虽然只是轻轻试探，有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校，在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段，勾起了自己的心事，以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实，虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下：江泰：譬如我吧，我好吃，我懂得吃，我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负，一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉，便宜坊的挂炉鸭，同和居的烤馒头，东兴楼的乌鱼蛋，致美斋的烩鸭条。小地方哪，像灶温的烂肉面，穆家寨的炒疙瘩，金家楼的汤爆肚，都一处的炸三角，以至于——以至于月盛斋的酱羊肉，六必居的酱菜，王致和的臭豆腐，信远斋的酸梅汤，三妙堂的合碗酪，恩德元的包子，沙锅居的白肉，杏花春的花雕，这些个地方没有一个掌柜的我不熟，没有一个掌灶的、跑堂的，站柜台的我不知道，然而有什么用?我不会做菜，我不会开馆子，我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎，赚外国人的钱。我就会吃，就会吃!(不觉谈到自己的痛处，捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款，做生意赔钱，读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混，好说话，好牢骚，好批评，又好骂人，简直管不住自己，专说人家不爱听的话。江泰是留学生，有知识有文化，但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活，懂文墨，却只是增长了对现实不满的理由，书空咄咄，一事无成，只能缩在丈人家里。越陷越深，家庭也如同一种温暖的泥潭，一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此，只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。江泰是剧中的配角，插科打诨活跃气氛的角色，三尚在南艺的感觉，可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似，但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”，读书有什么用？2018年，已经不是大学生就是香饽饽的时代，名校大学生也要从大一开始做生涯规划，表演系的同学，大家都心知肚明，以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说：“以后我就能在电视上看到他了”，郝开心的心直口快想说的，就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻，然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们，有没有过这样叹息的时刻？这一代几代青年人的困境，在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》，就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子，最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺，也曾写信给老师沈从文，因为找不到工作，难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们，人生关关难过，一关不过卡在那里，就会像江泰那样成为时代的伤疤，更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外，家里人、村里人没有支持三尚学表演的，毕业就要挣到钱定居于城市，几乎是村人对名校大学生的铁律，背负着这样的期望的，从农村走出来、在城市谋生存的学生，又岂止三尚一个？看三尚这段表演时台下老师的眼神，方岩的眼神，郝开心的眼神，你知道他们心中都对此有或浅或深的理解，但这样结构性的问题，空口安慰是没有作用的。好在三尚还有朋友，黄渤的录音不知是否真的出自黄渤，但我想说的是，这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平，不管是生来的不公平，还是经历的不公平。”面对这些，青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常，梦想忽明忽暗，但这是我们仅有的了。方岩的心病方岩，霍言，对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些，不会当着妈妈的面表露负面情绪，方岩则会忍不住发火，然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼，也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式，就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前，青年们无论反抗顺从，都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水，就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了，对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世，如果不能按照自己的心意而活，为自己所在意的东西而奋斗，那么不如不活着。但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些，尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦，有时也只能沉默。预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月，这些事不知方岩会想起来么？

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采访、撰文/法兰西胶片

今天，第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。

可能，她在电影成就上尚未登峰造极，但她活给自己的人生，算得上一个传奇。

四十年前，因自身性格所致，长期受到群体的压抑，在十年动乱刚结束没多久，她选择离开了祖国，去大洋彼岸寻找属于她的“一秒钟”。

在那另一片土地上，她得到了久违的尊重。她说，即便异国百姓同样不搭理你，但他们绝不会花精力把你名声搞臭。

就这样，她奋斗了近十年，从最底层的小工做起，摸爬滚打，一路干到跨国公司副总裁。

偶然在一个画展上认识了正在筹备《边走边唱》的陈凯歌，一番狂热的交流后，她灵魂飞升。

中了电影的毒，入了导演的魔。

1990年，毅然辞职，做了两年的环球旅行，然后开始在纽约攻读电影，接着回到祖国，拍摄短片。

2000年的头五年里，完成了两部长片《西洋镜》（第37届金马奖最佳改编剧本、观众票选最佳影片）和《美人依旧》。

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