增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通;而且使得影片风格明快 不那么沉闷。
故事简单 立意很贴近当代热点:面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如
增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通;而且使得影片风格明快 不那么沉闷。
故事简单 立意很贴近当代热点:面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如既往 不接受这个自己生出来的孩子。
影视剧魅力就在于此 将现实生活中难以取舍的难点迎刃而解。试想如果放在国内 你抛弃孩子意味着一大筐道德问题——赶鸭子上架似的成为一个母亲 往后人生止步于此。想想就可怕。
让我最为之动容的应该是女主医院里与忍者宝宝临盆前的对话:生命难而可贵 摧毁生命谁都会惋惜。可事实上 没人在意你愿不愿意当个母亲。
兴许宝宝也不会理解 还会冲你大吼 你这么差劲 为什么当初还要生下我:)
开始并不喜欢看这部剧 ,当预告上映时,我觉得那就是现代编剧无聊的拖沓,加上当时的“夜晚对台词”风波,对于它更是并无好感,但突然有一天它的剧情点却让我引起了兴趣。
那天晚上芒果台的剧情演到赵家老房子要拆迁,因为离婚能多得一套房,就让赵佳妮和于致远离婚,茱迪和邵杰离婚,但两个男主人公并不同意,为了房子两位女主当然也不肯退步,所以就又开始了一场为了现实还是原则的战争开始了。
开始并不喜欢看这部剧 ,当预告上映时,我觉得那就是现代编剧无聊的拖沓,加上当时的“夜晚对台词”风波,对于它更是并无好感,但突然有一天它的剧情点却让我引起了兴趣。
那天晚上芒果台的剧情演到赵家老房子要拆迁,因为离婚能多得一套房,就让赵佳妮和于致远离婚,茱迪和邵杰离婚,但两个男主人公并不同意,为了房子两位女主当然也不肯退步,所以就又开始了一场为了现实还是原则的战争开始了。
这确实就是现在社会上存在的社会问题,那么到底哪方是对的呢,剧中出现了两种结果,因为于致远的坚持,赵佳妮也觉得有些不太对,赵佳妮就放弃了和于致远离婚,决定靠自己的双手实现不再做周末父母,凭自己的努力买大房子,这是一种积极向上的,而另一个结果就不那么完美了,禁不过茱迪的软磨硬泡,连公公婆婆都从东北请来的套路,邵杰不得不举手投降,同意离婚,不过拆迁却是个大乌龙事件,那么接下来的事情就是茱迪要复婚,邵杰不同意,觉得这是拿他当玩物,说离就离,说复婚就复婚,而且接连着他自己还弄个桃色事件,面对90后的洪小米的追求,加上茱迪的让他伤心的行为,他就选择了可能大部分男人都会选择的选项。
最近重刷,比十年前看得要更加感动一些。
十年前看这部剧,理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神,十年之后再看这部剧,看出的是对家园穷尽一生的追寻。
朱开山是全剧的核心,小时候不自觉地给他的定位是“英雄”,但重温一遍,才明白他最终是一个生存者,是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表,他的思想说不上进步,这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看
最近重刷,比十年前看得要更加感动一些。
十年前看这部剧,理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神,十年之后再看这部剧,看出的是对家园穷尽一生的追寻。
朱开山是全剧的核心,小时候不自觉地给他的定位是“英雄”,但重温一遍,才明白他最终是一个生存者,是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表,他的思想说不上进步,这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来,但是他的仁义礼智信,忠孝节义勇,这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会,底层劳动人民挣扎了五千年,都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活,是一家人的安定,是民族的荣辱兴衰,是国家的生死存亡,是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识,一代代人经受无数的磨难,为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求,是中华民族永恒的主题,也是民族生命的不竭动力,生生不息,百折不挠,所谓家园,是梦寐以求的温暖自由的地方,千山万水走过只为这一片,自由的天地自由的家园。
文他娘是传统的中国母亲形象,善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉,不论外面如何风霜雪雨,家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识,但现在看来,这个全程没有名字的角色,才是这个家的核心。她不识字,也不懂什么大义,她只知道关心自己的儿子,照顾自己的丈夫,努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的,年轻的时候朱开山不在家,她既是慈母也是严父。老年之后,她只是一个慈爱的母亲,她不懂传武在外面做些什么,她只希望儿子能在家住一晚,能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度,正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事,鼓励儿子英勇杀敌保家卫国;做母亲的不懂这些,她只会叫一声武儿,拍着儿子的脸说道上黑注意安全,枪子不长眼你可要躲着点,总是说着说着就流下眼泪,被朱开山一顿笑话。可是,当娘的不就是这样吗?
朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照,他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任,有些小心眼和胆小怕事,爱慕虚荣,这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识,他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒,觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏,最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发,而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变,重新看过,反而是在朱传文的身上,中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。
那文作为最后的满清贵族,有着一身的满清皇族毛病,心眼多,经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性,离开了皇室的庇护,她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望,也正因如此,她愿意放弃自己曾经的贵族生活,委身嫁入一家普通的农户相夫教子,过平淡安定的日子。但是,曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念,最后与丈夫走上对立面。
朱传武,是一直以来我最喜欢的一个角色,他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表,正是由于传武的存在,把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人,有的是走投无路,有的是为了混口饭吃,有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样,似乎是他们的集合体,但又像独特的,他从军的原因是复杂而多样的,他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹,由于封建婚姻制度的压迫而离家出走,追求自己的家和幸福。但是命运弄人,他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂,对秀儿的亏欠是他不能否认的错误;他孝顺,这让他对这个家充满了深切的爱,但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂,成熟之后的他稳重、冷漠,用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼,不做亡国奴,马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局,他最终没有找到自己的家园,他死在了保卫家园的战场上。
秀儿,我们似乎很难给她找到一个定位,他没什么特别的,出身小康,善良温婉,是那种戏文里最常见的痴情女子,但是在那个时代下,她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她,但是对于秀儿来说,有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎,无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情,都让这个女子充满了悲情的色彩,她不敢去追求,她所能做的,只有等待。
朱家老三两口子,是全剧中最顺风顺水的两个人,就这么青梅竹马,结婚生子,恩恩爱爱,事业有成,人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上,我们看到早期白手起家的民族资本家的身影,他们脱胎于传统的商贾,精于生意却又诚实守信,拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业,让家人过上更好的日子,而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰,赋予在了一向没什么存在感的传杰身上,民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表,有自己的教师工作,思想进步,但却可以说是剧中唯一的一处遗憾,由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上,使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是,当妯娌三人找到传武,向他提出秀儿要和他离婚时,在这一家人的酒桌上,女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致,这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。
龟田一郎,是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表,也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子,他从小在中国长大,深受中国传统文化熏染,知恩图报,善良温和,对朱家充满了感激,对秀儿充满了爱,可以说无论是哪个方面,都是一个完美的人。但是,在森田大介的欺骗下,军国主义的思想让他背叛了朱家(但在我看来,这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护)。最终,母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢,迷途知返之后,却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕,也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死,可是,对于轻易便可切腹自尽的日本人来说,一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想,一郎的自杀,其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果,如果选择忠,就不能尽孝;如果选择孝,就不能做到忠,一郎也是时代的牺牲品。选择自杀,也是一种无声的控诉。
鲜儿,我特意放在最后说,她可以说是全剧中最复杂的一个角色,现在看来,如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话,鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子,可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿,认为她走到哪里哪里死人,还做了很多不对的事情,具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论,我只能送两个字——傻逼。没错,鲜儿的命运充满了巧合,如果她更聪明一点,就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东,嫁给传文过上好日子;如果她更忍辱一些,就不会被恶霸糟蹋,可能就一直作一个戏子最后成一个名角;如果她更坚定一点不跟传武走,又会有一个完全不一样的结局;如果她不去拔香头,她已经嫁给了传武……但是,我也不知道这些评论的人是怎么想的,不去怪那个时代和那些恶人,却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁?她只是一个普通农家的女子,她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲,在朱家种地农耕,相夫教子,成为一个普普通通的农家女子,过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是,一石小米彻底改变了她的命运,从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进,当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散;她也说不上多么坚强,她无数次地说自己早已认命,可是毕竟,鲜儿只是一个平凡的女子,不管命运如何待她,她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中,鲜儿是对家渴望最热切的人,她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说:“姐什么时候才能有个自己的家?”然而,那个时代过于吝啬。
在传武牺牲的那一刻,鲜儿的家园彻底破碎了,秀儿的家园也随着硝烟弥散了,老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是,在这个时候,亮子出生了。这个家的脚步还在前进,回首故乡遥远,抬头前路依旧茫然。但是,亮子会长大的,这一代代的人都会长大的,只要有了这一代一代的人,还怕什么呢,这个家亡不了,国家亡不了,民族也亡不了。
这部剧不能说是毫无瑕疵,为了凑历史事件的时间点,时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚,居然到了1931年5月份才怀孕,虽然在电视剧上表现得不那么明显,但就算二人结婚的时候都只有十八岁,这中间十七年的时间仍然说不过去,设定亮子在哈尔滨保卫战中出生,确实达到了预期的效果,但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说,这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一,而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了,回头看这些优秀的作品,简直是舒心到不行。
整体搭景特效服装色调甚至造型,都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧,扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声,其他所有人用的都是配音,真的很让人出戏……吐槽的点太多了,听说陈飞宇为了这剧推了将夜2,真是太可惜了。(最后大胆猜测一下,陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧)
整体搭景特效服装色调甚至造型,都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧,扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声,其他所有人用的都是配音,真的很让人出戏……吐槽的点太多了,听说陈飞宇为了这剧推了将夜2,真是太可惜了。(最后大胆猜测一下,陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧)
感觉央一的《一诺无悔》中把人民干部们的智慧展现得很有逻辑。经济开发区受阻的谣言出来后,廖书记想出了扰乱对方军心的暗度陈仓、将计就计的操作。古主任也故意用英语和粤语与陈一年对话,谨慎地考察陈一年的来历。这些机智的操作看得我外公非常喜欢,他开心的说:“共产党员就是最有智慧的!”老爷子看剧开心,家庭氛围也更加和谐了。另外感觉剧中出现了一个好消息接二连三的局面,花卉养殖有了思路,净水系统的安装到位,
感觉央一的《一诺无悔》中把人民干部们的智慧展现得很有逻辑。经济开发区受阻的谣言出来后,廖书记想出了扰乱对方军心的暗度陈仓、将计就计的操作。古主任也故意用英语和粤语与陈一年对话,谨慎地考察陈一年的来历。这些机智的操作看得我外公非常喜欢,他开心的说:“共产党员就是最有智慧的!”老爷子看剧开心,家庭氛围也更加和谐了。另外感觉剧中出现了一个好消息接二连三的局面,花卉养殖有了思路,净水系统的安装到位,都令人振奋。加上政和经济技术开发区也审批通过了,看着电视剧里他们开心的笑脸,我和我的家里人也都替他们开心。真好~
狗屠的垃圾剧本,自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事,叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷,并且第二次穿越,向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了,有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整,剧情也很流畅,算是三个故事里我觉得最好的了?可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天,眼睛眉毛很有灵气,小表情也非常到位!
第二个完全
狗屠的垃圾剧本,自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事,叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷,并且第二次穿越,向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了,有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整,剧情也很流畅,算是三个故事里我觉得最好的了?可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天,眼睛眉毛很有灵气,小表情也非常到位!
第二个完全看的是一头雾水,故事根本就没有交代清楚,一开始直接是霸道总裁爱上小娇妻的套路,看的姑娘们鼻子一抽一抽的。为啥tz孤独想要朋友,根本没有说清楚。zzy的出现可能只是为了凑个人数,其实是个可有可无的人物。本身人物设定就很不清晰,剧本也莫名其妙,天泽演技还不错,那个笑,老阿姨真是太爱了,但被剧本拖了后腿。有个迷惑的问题,为什么天泽说哥哥死了?向横不是最后醒了吗……
第三个是向横本人也撑不起来的故事了,本身主干和线索就很莫名其妙。mls莫名其妙的手就消失了,莫名其妙的会弹钢琴(原谅我,因为它真没交代清楚)虽然后来鸡汤挺励志的,但真是莫名其妙的故事一个接一个……hls演技时在线,时不在线,jq感觉也有些疲惫了。这部剧马嘉祺太圈粉了,傲娇的小表情,而且而且,真的很!有!灵!气!
天泽的演技也是一如既往的好,从《第二人生》开始他俩就是我的宝藏七折!!
dcx演技还可以?就是台词念的稍显生硬,需要继续努力!!!
回过头看发现我用了很多莫名其妙……因为真的很懵,就你根本不知道为啥事情就发生了,也就是故事叙述的很不完整,背景直接带过导致观众没有代入感。
最后送上灵气小马的几张截图,现在TNT冲冲冲!!!
讲道理,王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的,即便是身为谢危党,也觉得女主的白月光不该是他这个形象。
《初次爱你》你要说他多好是真说不出来,直接埋了也不至于,1.5倍速看能下得了饭,有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点,田曦薇在演技舒适圈正常发挥,看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭
讲道理,王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的,即便是身为谢危党,也觉得女主的白月光不该是他这个形象。
《初次爱你》你要说他多好是真说不出来,直接埋了也不至于,1.5倍速看能下得了饭,有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点,田曦薇在演技舒适圈正常发挥,看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭一只眼。
谈谈王星越,才发现他演戏挺沉稳的,眉眼好看,气质也不错,台词上加分最多。正因如此,其实更适合走走正剧、年代剧那个路线。偶像剧对颜值和营业能力要求太高,他下半张脸缺陷明显,从宁安直播表现来看性格是恬静挂的,炒作能力也有限,和同年代的那批流量竞争很难杀出重围。但他又签了于正那儿,显然是短期内只能硬刚流量路线了,有点可惜。
以上个人浅见,第一次写剧评,看在王星越是个好苗子,真心爱惜好演员。
80年代的片子拍成这样很不错了 话说米雪可真是美呀 这部和欧美的《盖棺了结》很有点像 差不多同时期的电影 找了半天终于找到了高清版 哈哈‘’‘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。’。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
80年代的片子拍成这样很不错了 话说米雪可真是美呀 这部和欧美的《盖棺了结》很有点像 差不多同时期的电影 找了半天终于找到了高清版 哈哈‘’‘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。’。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许是因为缺了钱吧,方令正导演删掉了很多戏,即便如此,该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面,而是剧本方面,太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个,就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔,这种相互矛盾和冲突,构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人,必须当。她不想当政客,必须当。她不想当女人,必须当。她不想结婚,必须结。她想爱国,不让爱她想爱人,不让爱。她想恢复满洲,不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人,不敢爱。恨她的人,不相识。玩她的人,不承认。她是司令,也是格格。她是间谍,也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影,应该死死抓住原著的精髓进行描绘,然而,该片的剧情如流水账一般,细节孱弱,叙事无力,节奏平淡,毫无张力。二、该拍的不拍,不该拍的大量描绘。作为电影导演,应该熟悉镜头叙事,要熟练运用场景和戏来表现张力。然而,由于剧本不行,导演的镜头大量流于过场戏,很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场,从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙,以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中,屡见不鲜。然而在电影中,却并不合适。不仅因为此类手法太多,更重要的是,“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点,在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的,仅仅是一种抽象化的概念拼图,如此,人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”,而不是“历史节点中的川岛芳子”!这是两种叙事,前者则着眼于人物本身,后者,则变成了大历史的概念叙述。自然,人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场,却显得颇有力量呢?这就涉及到文学和电影的区别了,在原著中,李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述,这些文字描述是无法用电影表现的。例如,“自这缝里,突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气,毫无前景的味道”,这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致,那么,“一个快完蛋的病女人”的模样,也就跃然纸上了。那么,“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗?李碧华非常谙熟文学,她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的,电影不能直接按图索骥,得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要,涉及到芳子重要的历史转折,也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系,就是在这些冲突中一一展现出来,应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古,吃了什么苦?又是怎样绝望的?她离开山家亨,究竟是怎样的失望、痛恨和不屑?又是怎样地怜爱?诱惑宇野骏吉,是怎样地肉欲和妩媚?伺候这个男人,到了怎样极乐的地步?这种极乐背后,又是怀着怎样的目的呢?但结局又是怎样的?这些戏,才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突,也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强,以及最终的悲剧命运。很遗憾,该片不仅完全没有集中描绘,反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景,比如一辆车开过来,上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识,却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏,太多了,无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗?只能说,在现实中二者是有关系的,但在原著中,二者关系不大。在戏剧冲突中,二者几乎没有什么关系,仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立,芳子在很小的地方稍微推了一把,促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了,在芳子内心中,满洲国、安国军都是她的陪衬,她真正的目标是复兴大清帝国。所以,这些小小的“成果”对她本人,对李碧华的原著来说,都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好,对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘,林林总总加起来不超过两页纸,这对于一百多页来说,几乎是可以忽略的。纵然,“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响,但并不是她命运的主要矛盾所在,也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演,这里面都是老戏骨,演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地,只能在极少数浓缩的戏份中极力展现,空间很小。比如,芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑,一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人,才能进入军事计划内,否则,就无法达到目标。所以,电影中对于这段戏,应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳,也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲,这样,“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如,云开与芳子的相遇。原著中,云开是个不更事的少年,而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”,这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步,才能让这段感情的纯洁性和美好,有一个明确的开始。原著做到了,但电影呢?梅艳芳在这一段的表演,我觉得是个成熟的少妇,而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演,则像一个老江湖,而不是一个美少年。在这里,她必须表现出“落寞”和“无助”,才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突,达到“一个女人的逆袭”效果,这样,“奋起”的川岛芳子形象,才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如,云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉,甚至把继父强奸她的事情都说出来,这是不可能的。无论任何时代的人,都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人,去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机,也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系?是“两小无猜”的重逢,是单纯至极的亲密,是抛去污秽的美好,是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里,她应该完全脱去之前的一切,彻底享受美好,而不是一见面就当云开是个垃圾筒,这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写,但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系,在电影中比比皆是。比如宇野骏吉,本来应该是一个阴险而色眯眯的军人,但电影中却表现为一个香港老板的形象,奸猾有余,心机不足。于是,他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢,却表现出一个受气包的形象,从头到尾都是无用之辈,芳子会爱上这种人吗?原著中根本没有这样写。至于川岛浪速,虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲,但电影并没有把他的内心世界表现出来,他对芳子的看法和感受,以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”,都完全没有了。电影的川岛浪速,只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此,对于这么好的一个小说,这么好的演员,竟然拍成这样,令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说,完全不是一个水准的。我发现,香港导演不能拍这种大题材的作品,他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”,而不是真正电影作品。这部小说,还得重拍。
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那。总体说来电影还是不错的,台词有些也挺搞笑的,节奏也可以。
我家有个赵大咪,开始看还是被吸引住了,故事里又是精彩的闺蜜与老公好了,女主的耐心真的好,非要在结婚典礼上揭发。天呀,有必要这样吗?自己赢了可是却成了笑话,毕竟是自己多年的朋友了,不来往就行了吧,搞得下不来台。
这样的闺蜜和男朋友也是醉了,居然当着闺蜜的面还眉来眼去的,这样的三观也是醉了。在生活中看到很多的这样的人,真的遇到这样的人是很有点倒霉呀。
我家有个赵大咪,开始看还是被吸引住了,故事里又是精彩的闺蜜与老公好了,女主的耐心真的好,非要在结婚典礼上揭发。天呀,有必要这样吗?自己赢了可是却成了笑话,毕竟是自己多年的朋友了,不来往就行了吧,搞得下不来台。
这样的闺蜜和男朋友也是醉了,居然当着闺蜜的面还眉来眼去的,这样的三观也是醉了。在生活中看到很多的这样的人,真的遇到这样的人是很有点倒霉呀。
大约是在零三年,在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后,我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生,对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂,开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏,古琴与唢呐争鸣,曲调一转,剧中人物的剪影轮番闪过,极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉,当时还期盼着三国群英会这个系列
大约是在零三年,在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后,我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生,对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂,开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏,古琴与唢呐争鸣,曲调一转,剧中人物的剪影轮番闪过,极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉,当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集,但此系列就此终了,略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法,是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙,奏的却是明月几时有的片尾曲,连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让,是个不折不扣的反面角色,尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊,但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类,每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操,说天高地阔任君驰骋,早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了,就像戏剧里的过场角色,稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医,这部剧就把医者仁心夸张到极致,塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象,让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法,可谓集合了当时最高的电视特效,惊艳无比,但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质,实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉,则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉,而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征,这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸,后来得知吕布被吊白门楼,宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见,过往种种喜悦和误会都不重要,其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想,吕布和貂蝉都没死去,而是变成了传说中的比翼鸟,从此双宿双栖。总结,这是一部优秀的历史奇幻类作品,剧中人物另类却塑造得很成功,配乐编剧和特效都给人深刻的印象,放到今天来看也不失水准。
曾经爱看美剧、日剧,不知道为啥现在不爱看打了鸡血的美剧,而喜欢看色调暗暗的,剧情一点不燃反而微微有点丧的英剧。
没有帅哥美女,没有血淋淋的场景,没有惊悚的音乐,没有炫目的特效,真真是拼得讲故事的实力呀。节奏、人物、情节,你很难讲是什么地方特别突出,就是觉得很顺,一切都顺理成章,不知不觉就看下去了。据说探长大人已经70多岁,演得真好,女强人,专业,正义,有时候又有点寂寞,还在一些细
曾经爱看美剧、日剧,不知道为啥现在不爱看打了鸡血的美剧,而喜欢看色调暗暗的,剧情一点不燃反而微微有点丧的英剧。
没有帅哥美女,没有血淋淋的场景,没有惊悚的音乐,没有炫目的特效,真真是拼得讲故事的实力呀。节奏、人物、情节,你很难讲是什么地方特别突出,就是觉得很顺,一切都顺理成章,不知不觉就看下去了。据说探长大人已经70多岁,演得真好,女强人,专业,正义,有时候又有点寂寞,还在一些细节处透露出女人心。第三集最后,探长买了件新衣服,出来问joe,怎么样?joe看了一眼,说我不知道看什么。我心里一边想笑探长也想臭美么,一边也在想哪里有变化,我也不知道看什么。
也许吃了太多重口川菜,现在更想来点清淡的粤式养生汤。
个人影评:1.单亲家庭能带给孩子的只能是较正常家庭更加的叛逆,她会觉得所有的一切都是母亲不关心她造成的,而不清楚母亲还要赚钱,尤其在这个重男轻女的社会中给予她衣食无忧的生活,更是难上加难!2.叛逆一圈之后,满身伤痕最后接纳你的还是那个永远唯一真爱你的家,一个有母亲在的家!3.男人就是公厕,要不里面全是人,要不里面全是屎4.没有男人会无事献殷勤5.有文化不仅能让你魅力十足,还有可能救你一命!6
个人影评:1.单亲家庭能带给孩子的只能是较正常家庭更加的叛逆,她会觉得所有的一切都是母亲不关心她造成的,而不清楚母亲还要赚钱,尤其在这个重男轻女的社会中给予她衣食无忧的生活,更是难上加难!2.叛逆一圈之后,满身伤痕最后接纳你的还是那个永远唯一真爱你的家,一个有母亲在的家!3.男人就是公厕,要不里面全是人,要不里面全是屎4.没有男人会无事献殷勤5.有文化不仅能让你魅力十足,还有可能救你一命!6.年轻就是资本!但不可轻狂,否则代价将不是你所能承受的!7.女人只要能给她买保时捷的就是她的情人,无论男女v,都能接受!8.女人觉得穷的男人智商低,实际上不是,只是他们没有那么多的方式来表达情义,来保护他心爱的女人!9.你又不是巧克力,怎么会所有人都喜欢?10.有钱人怪癖真多11.一个男人不可能既年轻英俊,还单身有钱,同时还不是同性恋12.俄罗斯的出租车是讲价的.13.轻易得到的男人反而不喜欢,做了情人,女人才有价值,一旦轻易得到,你就一文不值!
有图为证
有图为证
一开始以为北辰会是个不大不小的反派角色,就是有点讨人厌的那种。然后看着看着,这就是个沙雕呀,他已经变成我看剧的快乐源泉了,前脚说完老子不干了看到还款信息立马就怂了,当代打工人的新标杆啊有木有。陪在女主身边全程吃饱了最新鲜最足量的狗粮还要被男女主合起来“欺负”,实惨呀!还有他那猝不及防的四川话也很萌萌哒。总之,北辰是个宝藏保镖兼秘书,集美们,我真香了,哈哈哈哈哈
一开始以为北辰会是个不大不小的反派角色,就是有点讨人厌的那种。然后看着看着,这就是个沙雕呀,他已经变成我看剧的快乐源泉了,前脚说完老子不干了看到还款信息立马就怂了,当代打工人的新标杆啊有木有。陪在女主身边全程吃饱了最新鲜最足量的狗粮还要被男女主合起来“欺负”,实惨呀!还有他那猝不及防的四川话也很萌萌哒。总之,北辰是个宝藏保镖兼秘书,集美们,我真香了,哈哈哈哈哈
这部剧开场三分钟我就开始觉得不对劲,5分钟之后我眼泪都快下来了。这个DM是要受过多少苦才能撑过这么一个战斗轮。
你瞅瞅,开打没两分钟出了几个大失败。我都不敢想象他是怎么编出来秽物吐出去再咽下去再吐出来的桥段的。
莉莉在目啊。
这部剧开场三分钟我就开始觉得不对劲,5分钟之后我眼泪都快下来了。这个DM是要受过多少苦才能撑过这么一个战斗轮。
你瞅瞅,开打没两分钟出了几个大失败。我都不敢想象他是怎么编出来秽物吐出去再咽下去再吐出来的桥段的。
莉莉在目啊。
这就是一部针对跑团爱好者而生的剧,如果你没有接触过跑团,那么这部剧你可能会觉得难以理解。但如果你自己跑过团,或是看过别人跑团,那么你会很快意识到眼前是一部怎样的剧,并且再次明白一个真理:骰子永远跑的比模组快。
臭刁民,狗KP/DM,脑子有电的队友,无穷的拉扯,阴险的骗局,肮脏的背叛,毫无下限的行为准则,以及来自背后的枪声.......
跑团里你能见到的一切这里都有。最绝的是,他们还是个粉红团。
行吧。
总而言之,这部剧的受众非常垂直,如果你看不懂我上面在说什么,请酌情观看此剧。
但如果你能看懂我在说什么,那么就算我叫你别去看你也不会听的对吧。
70分/还不错,有亮点,但同时缺点也非常明显。
先说优点,两位女主都很美,尤其是60年代的Anya美得不可方物,那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”,镜头的调度说是今年最佳毫不过分。
抛开黑人小哥的部分,故事中段其实也很不
70分/还不错,有亮点,但同时缺点也非常明显。
先说优点,两位女主都很美,尤其是60年代的Anya美得不可方物,那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”,镜头的调度说是今年最佳毫不过分。
抛开黑人小哥的部分,故事中段其实也很不错,惊悚氛围很足,但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去,因为电影实在编不出合理的解释,直接略过反而省事不少。
黑人小哥的角色完全可有可无,但好莱坞已经完全被SJW(社会正义斗士)冲怕了:你不安排一个正面形象的黑人角色,那你这部电影就是在搞种族歧视。
带入到本片,正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧,但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不,失了智一样想要接近Eilly。我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派,但很遗憾并没有,黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。
很正面,SJW很喜欢,但很脑残。
另外就是让人想翻白眼的结尾,老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥,自己葬身火海。可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气,必须有一个合家欢结局吧。
看完了《不老奇事》,我不知道说啥好,可能是我觉悟不高吧……
电影刚开始的场景让我有点惊喜,挺有味道,我以为是一部很深情的电影,毕竟背景是八九十年代,整体基调也都不错。电影打的标签是爱情,但是前期我似乎感受到了一些不一样的东西,导演是要和我讲人生哲理吗?那还挺好的,我本就讨厌全程情情爱爱的。
看完了《不老奇事》,我不知道说啥好,可能是我觉悟不高吧……
电影刚开始的场景让我有点惊喜,挺有味道,我以为是一部很深情的电影,毕竟背景是八九十年代,整体基调也都不错。电影打的标签是爱情,但是前期我似乎感受到了一些不一样的东西,导演是要和我讲人生哲理吗?那还挺好的,我本就讨厌全程情情爱爱的。
男主上大学后爱情的味道依旧不浓,开始偏文艺风了,嗯……也挺好,有医学专业知识,有实操,虽然我也不知道对不对,但起码不是无脑爱情剧。
紧接着,男主要去国外了,也没毛病,根据前面剧情,是个正常人都出国,合情合理。
直到女二性格的转变开始,我有点难受了。见证亲人的离世导致渴求永生我能理解,但我不理解在没有任何临床试验的情况下,她怎么就能自己打针呢?!我情愿相信女二是真的得了脑癌才痴迷于永生,但是你也没病还瞎打针,还一身病毒,我不李姐啊!还有哦,为啥女二全身都是病毒的时候你们才反应过来动物和人的基因不一样?!大哥!你们到底是在做什么干细胞研究啊!干细胞研究这段内容,实验室就他俩还有一个教授,啥都没有了,也看不出这个研究的重要性和意义,我感觉像是哪个小作坊生产三无产品……
接着就是长篇的高中生作文式抒情,看的我如坐针毡,抓耳挠腮,真的,我受不了本身就存在不合理的悲情故事。我看到的就是,我亲人死了,我好悲伤,我不想死,我要给自己输液活下来,我感染病毒了,我不想死我要和男主幸福地生活,我死了……对不起,女二这里太没脑子了,我完全入不了戏!
最神奇的是女二死了,男主青春永驻了……后面男主去了战争频发的地方(参考伊拉克战争),我以为又有升华了,哦~原来电影是想告诉我,不要仅仅只看到自己的悲喜和生死,世人皆苦……总之又是一大段哲学,我忘了,似懂非懂。
我以为电影到女主跳楼,男主死于沙漠就结束了,好家伙,还没完!男主活着回来了,女主是阔太了,后面又来了一段女主和她老公奇奇怪怪的声色犬马的情节,我好懵啊,这和前面讲的又不太一样了啊。男女主是在演同一部电影吗?可能导演想表达女主此时的生活不是她想要的,但是她为了物质生活只能放弃自我。那这跟男主全程谈到的生死又有什么关系?
后面男主出车祸变成植物人,女主用女二的细胞生了一个女儿,嗯……女二的卵细胞和男主的精子(又或者是克隆?反正就是其中一种)女主大概50多岁时生的……
最后是男主的“走马灯”,说啥人的一生中回忆最重要,镜头给到女主是老太太,男主依旧30岁的模样……结束。
至于为什么我提到的女主很少,因为我感觉除了少时那段感情让我有所触动,后面的感情线更像是为了爱情而刻意去爱。
男女主演技是真的好,王珞丹鼻翼收缩的那两下,嗓子哽塞张口却无言的那刻,我是真佩服他们的演技,电影演员演技好不好更大一部分看导演,这话是没错的,当然,他们本身就很好,锦上添花。
害,总归是我知识阅历不够,理解不透这部电影想表达什么。我只记得我上学时老师批评我的话:为赋新词强说愁。
(我讲的有点乱,因为这是我看了一遍后回忆的部分内容,听不懂是我自己思维理得不清的原因,观后感嘛,我就说说自己的感受而已,不要骂我)
其实是短评写不下了,本来想简略在这里记一下,结果就刹不住车了。
对于我来说,《靛蓝色的心情》必然蕴含着比相对简单、温暖的《情色小说家》更复杂和更有吸引力的东西。相比在这一季谈论他和编辑之间的“旁骛甚多的普通人与特立独行的天才”、“渣男Vs小白兔”或“谁负了谁”的模式,我更想探讨的是,木岛理生从纯文学转向情欲小说这一转变的契机
其实是短评写不下了,本来想简略在这里记一下,结果就刹不住车了。
对于我来说,《靛蓝色的心情》必然蕴含着比相对简单、温暖的《情色小说家》更复杂和更有吸引力的东西。相比在这一季谈论他和编辑之间的“旁骛甚多的普通人与特立独行的天才”、“渣男Vs小白兔”或“谁负了谁”的模式,我更想探讨的是,木岛理生从纯文学转向情欲小说这一转变的契机和理由。
这部剧目前给出了非常好的解答,真正的文眼,藏在木岛理生和他的老师蒲生田的对话中。
木岛的设定应该是一个敏感有天赋的早慧少年,在成长过程中接收到外界诸多信息,在内心产生感受,将其写下,这是他在成为情欲小说家之前的纯文学之路的生产方式。这条路,注定要在他耀眼的青少年时代之后走到尽头。这是因为他能够通过阅读和细腻的体验,在青春期或者稍后的时段里淋漓尽致地书写年轻时代的感受(青春期的题材其实是很单一的,比如恋爱、与原生家庭的矛盾、叛逆与孤独等等),但逐渐成年后,却会因为对生活体验有限,失去过去能轻易引发读者共鸣的魔力——一个少年得志的天才作家的轨迹大体如是,如果度过简单、锐利的青年时期后无法寻找到突破,和读者势必渐行渐远,比如说,城户他们这一代进入社会的年轻人所体会到的无奈、重负和生活带来的压力,跟这个生活的宠儿(或者说旁观者)是无关的。米兰 · 昆德拉在《被背叛的遗嘱》里说欧洲传统的小说只有两条路,写故事者向外部寻求故事和经历,将它们记录下来,而另一类小说家则离群索居,向自我的深处进行冒险与探索。木岛一直是个孤独的少年,没长大过,生活环境过于封闭,因此不但抓不住读者的痛点,没有经历,更无从继续探索自己——这两条路都走不通的话,他势必卡在这个没有回头路的作家生涯中(他做不了作家之外的工作)不知所措。
为什么我可以断言木岛的自我探索在常规路数上也进入了瓶颈呢?木岛告诉蒲生田,自己可能是性冷淡,迄今为止他的两性关系纯粹是解决生理问题。这个词其实概括了木岛的主要特点,就是活得非常淡漠疏离(蒲生田说他有老人气质大概指的就是这个),自己找不到和其他人发生任何紧密联系的点,也没什么主动去接触别人的意愿——参加导师葬礼,男同学一概不记得也是很神奇了。上一季里,城户已经说了木岛是万人迷,女生自动往上贴,木岛自己其实并没有强烈追求某个人的欲望,只是来者不拒或顺水推舟而已。问题是,木岛自身再美丽妖娆脆弱孤独惹人怜爱,女生再喜欢他,他的职业也不是演员或牛郎,而是作家,作家最终是要靠写作谋生的。这个剧一开始就说得很明白,木岛经常和编辑吵架,发行单行本的机会越来越少,囊中羞涩到没有交通费——一个下笔不再让读者动容,但又性格鲜明不做让步的作家再美丽也没用,他基本已经被市场抛弃了。
可是蒲生田却向他展示了另外一条路,就是欲望——通过欲望去和读者发生连接,通过欲望认识自己。情欲小说这条路独辟蹊径,其实非常适合没有社会关系,一直闷头进行自我探索的木岛(假设老师让他去写职场小说、批判现实主义小说或本格推理,他恐怕想写也写不了吧?)。蒲生田说,一个情色小说作家未必都要经历过,但是那个驱动他写作和表达的内核,那种强烈地渴望什么和想要什么的东西,是必须的,只有这个才能撩拨到读者。这是经验丰富的老作家的切身体会,这就再次开启了木岛自我探索之路,一番摸索,他才发现自己和情欲的关系是滚烫的,掏心掏肺的。木岛身上那种大胆、与现实规则毫不媾和、决绝、孤独、贪婪和情色(我相信三三在情感和肉体上绝对都是无穷需索型的,只是他自己之前没意识到)的特质被独具慧眼的蒲生田看到了,点了出来。
从这个意义上说,木岛叫蒲生田一声老师(师父),确实是应该的。
这季完全不同于上一季,对我来说,它始终是一个孤独的人,或者说作家在自我探索的故事。我其实完全不感兴趣谁救赎了谁(作家们为了写作是可以把一切出卖给魔鬼的,木岛后面继续作,为了写作伤害了久住也是有可能的),我只关心木岛能对自己狠到什么程度。第三集结束前木岛那一段让我非常震撼,无论是人物还是演员做到这个程度,真的挺有勇气挺值得尊敬的。说到这里,我觉得导演和竹财等一干演员之所以没有让这个故事的格调变差,仅仅流于情色的层面,却让它表达出了情欲之外更微妙和震撼的东西,原因就是这个剧组的人都带有强烈的探索和敬业精神在其中——和木岛一样,这几个演员和导演在创作中都流露出做到极致,想看看自己究竟能达到什么程度,为探索这个极限拼尽全力的感觉。有蒲生田、城户和木岛这三个过硬的角色在这里撑着,导演敢于留白,给演员留出大段的时间表演,演员调动自身的一切去回应导演的需求,也许正是因为这样,除去第一季的久住脑内小剧场,这个片子的主体部分完全没有现在日剧那种夸张、泛滥的二次元风(虽然我也喜欢二次元风格),反而有一种非常细腻、真实而又文艺的调性。
我没看过漫画原著,就影像来说,我不介意城户的表演夸张一些,演员本身富含荷尔蒙,能让冷漠纤细的木岛迸发出强烈的欲望并且跨过日常理性门槛的人,不需要温暖踏实(给做个饭照顾一下生活已经很好了),两人之间触电一样的肉体吸引才是第一位的。如果太过强调城户身上踏实温暖的一面,其实和上一季的大学生就有些区分不开了——那才真的变成了被平凡渣男伤害,被平凡暖男治愈的俗套故事。城户的思维方式虽然世俗,但他肉体精悍性感,充满传统意义上的男性魅力,而木岛真的有一种能让男女都能感受到撩拨之意的荷尔蒙,有种混着脆弱天真大胆和邪恶的不自知的淫荡之情(翻译成春情真的很合适),这俩演员算是凭借自身实力把角色之间的关系完全立住了——唯有他们之间纯粹由肉体引发的巨大化学反应被观众接收到了,认为是合理的,这部剧才是合理的。
也唯有这种级别的欲望和探索,能把未能得偿所愿的木岛送上情色小说家的道路。
这种欲望或者说写作的契机一经激发,城户又无法完全回应,就会变成木岛写作的动力。作家们会在书中无意中流露出自己生活的蛛丝马迹,木岛曾经成为过一段时间的高产情欲小说作家,大概要拜这段关系所赐,他的欲念和渴望,他对城户(或者说爱欲)和自身探索的收获、失望、挫折,都会在书里得到释放。作家们在写作中弥补了自己日常的缺憾,这是最通常的一种创作动力。
但是这种书写,还是会停下来。因为欲望毕竟是一个表象,细究之下,欲望之后到底是什么,作家们能在其中看到什么,有的人看到死,有的人看到生,有人看到爱,有人看到虚无,这个看到的东西,才是真正写作和生存的驱动力。有的人并不执着于看到什么,更专注于创造一套机制让自己的创作动力尽量不要枯竭——蒲生田老师就是这么个敏捷、大胆,没心没肺但又有非常好的技巧和敏锐观察力与体验能力的人。他大概是最适合做情色小说作家的人种,类似于一直在拍捆绑和女性的荒木经惟。森山大道和北野武都曾经羡慕嫉妒恨地对着荒木经惟表达过类似:“这家伙喜欢自己(北野武就一点都不喜欢自己),而且从来都不觉得重复干这些事厌烦(森山大道曾经深刻地怀疑过摄影有个卵用),实在是个幸运的人”的观点——对一个体验型创作者来说,荒木经惟和蒲生田的这种体质真的是最好的,勇敢,决绝,不多想,不设限,也不会意兴阑珊忽然问自己“我到底在搞什么鬼”的终极问题。他们更多地把自己的创作看成了承载母题的器皿,而不是去思考自己何以“非如此不可”。在霓虹金,这类体验型的创作者们有足够好的土壤生长,这里有历史的积淀,也有霓虹金文化的特殊性。欧美就少一些,因为创作者们毕竟背后还有一套融入血液的终极哲学命题在拷问他们。
木岛不是蒲生田,后者非常勇敢和强悍,一直在情欲的世界里充满探索欲,克服了情欲带来的虚无,并且不停地在刺激自己继续下去——木岛即使是变成情欲小说大师,在蒲生田的位置上,也是做不出让后辈去跟编辑口的事的。作为一个作家,木岛可以说是更脆弱、敏感和普通,其实他在绝望之中最终要寻找的是情欲背后的东西,是来自另外一个人全心全意的回应。当大量的书写无法满足他,被欲望背后的虚无彻底压倒的时候,木岛的自我探索就中断了,写作枯竭了(换了蒲生田、荒木这样的作者可能是另外一番景象了)——木岛在《情爱小说家》中用干巴巴的口气读出自己写的东西就是明证,对他来说这一切没有意义,唯有这些东西在大学生身上产生作用的时候,他才能看到自己写作的意义。
对普通人木岛来说,这可能是好事,但对情欲小说作家木岛来说,这大概就算是投降了。他的老师蒲生田才是更强悍,更孤独,也更了不起的作家。蒲生田可是把情欲小说的写作当成自己这辈子要做到底的事情坚持下去的。他可是即使让两个不认识的后辈被自己邪恶的观察之欲摆布成那样也没什么愧疚之心,唯有被其中的欲望刺激到才会激动的。他是能说出“写完这本就可以死”,并且克服了病痛一直在写,将自己的全部都献祭给了情欲这一母题的作家。一个职业作家,没有后者这种自觉和不顾一切,恐怕是干不下去的。
即便是如此,一个强悍如斯的情欲小说作家的人生也并不全是虚无和写作,还是存在着情感和依恋的。生死关头,直率大胆的蒲生田和敏感的木岛两人之间产生的羁绊,不是对欲望的体会,也不是写作者的沟通,更多的还是情感。木岛多少视前者为父,前者在孤寂(蒲生田应该也是寂寞的)中获得陪伴,为喜欢的后辈的未来操碎了心。第四集第五集我之所以喜欢,就是因为这两位作家都脱离了日常的社会角色,作为真正的人,对彼此付出了深厚情感,彼此牵挂和依恋。这就让后面出版社社长和编辑在业务上非常世故的讨论和企图显得粗俗不堪了。尤其在老师家用餐后,城户说起木岛“搞定了蒲生田”,这个层级的发言,足以证明他是理解不了,或者无法效仿木岛的。第五集木岛骂城户最解气的就是最后那部分:“不尊重自己的职业却介绍给朋友,并且用老师的书作为转职的筹码。”
目前看,蒲生田的演员大石吾朗真的是演的太好了,文人的落拓不羁,身为情欲作家那种跨越道德和常情的好奇与贪婪,面对生死的坦然,被他演绎得出神入化。最后那段哭泣处理得尤其好,倔强如他,原本是抱着“完成了作品的话,就这样孤独地死去也是可以的”决心,面对死亡时始终带着戏谑的心境,但是有木岛的温暖、照拂和依恋,他的哭,不但是对木岛的不舍,其实也流露出一个普通人脆弱的一面和对生的留恋吧。木岛则在和城户相依偎时点出了主题:如果真有老师这样的懂得他的父亲(如果没有少年时木岛对父权的叛逆,他的写作会是怎样的呢),他是否还能够成为现在的他呢?他们两人的相知与羁绊中,始终又都带着天生作家的底子,对这两位来说,感情的起伏始终围绕着写作这一天职。蒲生田会亲自出马为木岛的第一本书出力,木岛接棒完成了老师的遗作。在谈及老师病情时,木岛说的是“文字已经从他脑海中消失”——作为作家失能后,木岛才真的意识到蒲生田即将离去。而编辑们其实是没有这样的本能思考角度的,编辑们虽然比任何人都理解作家的创作机制,但是他们真正关心的其实是“稿件是否完成”,“如何催促作家完成”之类以及创作结束后要做的工作。
从这个意义上说,这真的算是很少见的能理解文学创作和作家编辑视角的作品了。
在这一季里,我感谢蒲生田,他让木岛突破了自己的界限,敏感地发现了木岛身上的特质,并且点醒了他,引领了他。也得感谢城户编辑无法回应,让木岛不能如愿,后者才会有作为鬼岛莲二郎的一段高产人生。对一个作家的写作来说,残缺往往比圆满更具推动力。作家之所以多作货,很大程度上是因为他们最忠实于的是写作,而不是某个人。但和大学生在一起之后,被爱温暖和喂饱了(动机被消解了)的木岛最后会写什么,我倒真有点想不出来了。
看完第六集之后我要感叹一句:财叔啊,你这是要在情色之路上焊死车门一去不回了吗,演得也太逼真了。这这这以后接什么剧要慎选啊。
另外,导演这种六集之内必定最后一集最后关头略掉链子的毛病到底是怎么养成的?上一季是问题出在小猪身上,这一集明显是出在节奏略乱,细节不大对上。
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补充一下我对人物看法的出发点和前提。因为没看过漫画,我是就读者、作家、编辑的关系来理解这三个人各自对感情的处理的——这几个角色的设置毕竟有很强的职业特色。
作家——木岛绝非善类,也不是小白兔(绝非善类在我这里不是贬义,一个描写人心的作家你们指望他什么都不懂?),作为作家,他有着非常复杂的感情产生机制和对人性非常敏感的特质,最可怕的是他又非常有性魅力。木岛身上最大的特点是不遵循普通人的规范,但绝对坚守身为作家的这一天职。他对城户的感情波动和经受的社会重压其实在第五集医院见面之前早就理解了(毕竟是作家),但是对他最严厉的诘问都集中在和写作有关的事情上——“为什么看不起自己的职业?”“为什么要用老师的作品去做自己转职的筹码?”如果城户没有选择留在出版社做木岛的责编,他俩之间最终的互相尊重和互信是无法达成的。木岛碰到写作这个部分是绝不妥协的。但他面对生活的一面可以被形容为“没正常底线(有正常底线就不会出现第二三集的情况了)”。不是说木岛不善良不纯粹,恰恰是因为那份赤子之心,他的情感和真诚在收回和给出的频率、理由上都和正常人不一样,普通人很难预测和招架。如果城户和他真的在一起,恐怕最终感情消散,最受伤害的是作为普通人的城户,因为木岛是不遵循日常规范的,忠诚啦、婚姻啦、社会舆论、孤独终老啦这些问题基本拦不住他。这一季描写的最贴切真实的作家形象,其实是蒲生田,城户几句旁白就交代了他的人生:笔耕不辍精力旺盛(想想他家那一堆工具),有前妻(肯定是爱过而且因为离婚有歉疚的,所以才会把房产版权之类的全给她),但是最终还是孑然一身,生活和花钱都应该非常的不羁(即便是大师,最后真能变现的钱也很少,自己的房子大概是离婚净身出户后买的)——蒲生田这个情况真的非常像古龙了。
编辑——编辑是个特别特殊的物种。一方面他们非常理解作家的写作动机、思维方式和做法,能够悉心照顾他们,有好的鉴赏力,另一方面,他们却无法产出这样的作品。所以,所有有写作梦想的编辑们对自己极其看重的作者始终有着类似自卑、爱慕、嫉妒、奉献、成全(甚至不惜做恶人逼迫作者超水平发挥)或控制(占有欲与毁坏欲并存)的心思,往往是一念之间就能在这些情绪里打滚一遍——这是真正有鉴赏力的编辑与作家协同工作中必然会存在的东西,在这个职业基础上真的是太难产生所谓纯粹、持久的爱情了,或者说这种工作关系的强度其实也差不多跟恋爱一样了(参见 Genius里天才编辑麦克斯 · 铂金斯和他作者的纠葛,作者的情人极度嫉妒铂金斯独占了作者)。一个编辑和自己心爱的作者,几乎不可能同时维持两层关系,又做恋人又做工作合作伙伴,这道理基本跟我们为了长期维持感情,会尽量避免跟自己心爱的人一起工作一样。城户如果跟木岛成为恋人,就真的很难再做他的责编——城户应该是非常明白这一点的。以木岛的魅力,绝对能把城户从情感和肉体上直接榨干,所以最终城户选择了自保,不进入这段感情,而是在木岛最为看重的写作上维护他——这也是被蒲生田老师和木岛激发出编辑天职的人很自然的选择。设身处地想,木岛如果在和城户相处的过程中忽然感情发生了波动,从理性层面上看,城户会很明白木岛这样做的原因,但从情感上说他会非常痛苦。木岛也不会在他面前避讳,因为无从避讳起——城户是完全明白他的情感与创作机制的人,如何能瞒得过他呢(木岛又为什么要费力对一个瞒不住的人隐瞒呢)?木岛在第六集灵堂play前已经点出来了,就是在这个关系里我会让你很痛苦,他所指的世俗压力问题只占少部分,他和城户的感情模式才是最要命的(当然木岛讲这个话的时候可能是言不由衷的,内心会希望城户再勇敢一点战胜自保的心理,投入地恋爱一次,可是他是很清楚城户迟疑的原因的)。其实仔细想想,木岛这样一个极度自尊孤高,而且生活圈子极窄的人能对城户产生什么世俗压力?除了要小孩的生殖压力,城户一个已经下决心跟女友分手也要留在不入流出版社做小黄书编辑的人,抵抗几年世俗偏见是绝对没问题的。而且木岛或者城户他俩说了要一起过一辈子了吗?如果真的分手,木岛会去出版社大哭大闹要死要活?会去毁坏城户名誉?完全不会啊,他俩之间主要的问题是肉体极度和谐,但感情和心理上不平衡、不对等与相互碾压,而且又掺和进了写作这么一个不能回避的命题。他俩(尤其城户)没法确定用什么方式去投入一段稳定的关系——因为关系太过复杂,连投入与否都在犹豫。常常有恋人说,双方是因为太过了解而选择分开,大概就是这个意思。换了我是城户,我也会选择在职业上守护他,撑死当个炮友,尽量避免过多的感情投入,因为投入的话,必然是我比对方死得惨啊。即便如此,城户对木岛的占有欲保护欲,还是在第一季就呼之欲出了。在这种感情模式里,比较理性、正常的城户其实选了一条他觉得对大家都好,而且尽量不伤害自己的路。设身处地想,我觉得我做不到比他更好了。
读者——读者其实是不了解作家的产出机制的,读者会对作家呈现的结果做出全心全意的反应,但对他们来说,作家是个神秘的黑匣子。这就是久住的优势,他可以全心全意地告诉木岛,我喜欢你写的所有的一切,我还想看你写的这个或那个,我会为了你奉献一切。读者会被作家引发共鸣,但不需要明白作家如何做到这一点。木岛如果因为任性、好奇或者刺激自己的写作,真做了对不起久住的事情,他反而会因为不想伤害对方,知道对方的好,心怀感激而尽心尽力瞒住对方,当然他是不是能瞒得住要看运气(但是瞒住久住的可能性绝对比城户高,对后者木岛或者都没有意愿去隐瞒)。他俩在一起反而会因为彼此有所顾忌,因为有比较简单、温暖的爱和感激而相对平顺。
就我个人来说,我的看法一向比较悲观:这个世界上再也没有比爱情更难得,更易朽的东西了——也许正是因为这样,它才弥足珍贵。如何去爱,如何对待爱,这会是一个人走到人生尽头仍旧需要不断去参悟的课题,这其中既包含了自我探索、进步和获得,也包含着牺牲、伤害、让步、停滞和瓶颈。如果木岛和蒲生田一样,是个天生的作家,那么他既不会停驻在城户身上,也不会停驻在久住身上,但他确实拥有过靛蓝色的心情和那个夏天,还有后面很多美好的时光,他也付出过真心。有过这些,有过将一切抛在脑后无惧伤害全身心去接纳他人的那一刻,也就没什么遗憾了。对我来说,真正永恒的是人对自己和对世界的无尽探索(当然尽量不要伤害别人),为此,即使付出孤寂一生的代价也是值得的。
最终,每个人都要做出自己的选择,并承担这一行为带来的后果。