这是吴尊演的第一部偶像剧
这也是第一部我看过漫画原著的偶像剧
所以 不管怎样 在我心里这部剧有着特别的意义

我很羡慕这样的爱情
只因儿时他的一句赞美
女孩子开始为他留长长的发
若干年后的重逢
他一眼就认出了她
他们都那么优秀
彼此欣赏
互相支持
特别是亮
默默的为穗做着一件又一件
浪漫至极的事

他就像个魔术师
把一个个惊喜和感动带给她

跟朋友学习首饰制作
把自己弄那么累
就为了送她亲手做的情侣戒指

连续几个晚上的赶工
阳台上多出了一套漂亮的婚纱

他不会常常把爱挂在口边
却时时放在心里
对于自己的付出 甘之如饴

就像剑蝶里
梁仲山说的
“虽然我没有说，但我已经做了”

还有一次
父亲把穗的参赛作品藏了起来
他可以给父亲的女助理陪酒
只为了拿到钥匙，帮穗取回作品

这么深厚、诚挚的爱
我想任谁都看得出她在他心里的分量吧

偏偏我们的女主角
在亮为她付出时
一次又一次的产生误会
或许她太在乎他
所以即使是林濑穗
在爱情面前
也同样会变得不自信 乱吃醋

还好
亮在服装店被学妹告白那次
她终于成熟了
没有和其他人一样
误会他 责备他
被误解的人最最需要的安慰
就是来自最重视的人的信任吧
其他人怎么看 谁在乎呢

关于褚形
我有很多不可理解的地方
在他使出各种卑劣手段和穗竞争时
我觉得他是十足小人
可最后，编剧又莫名其妙的让他成了好人一族
难以接受啊~~
PS：插曲 逆风 很好听哦

据说法国有这样一个传统，新娘在结婚前必须吻一个陌生男人。
故事里的女主人公叫做Carmen（没错，卡门，这显然是个别有用心的安排），她在小酒吧邂逅了一个含着BIG银勺出生的富家子弟Barnaby，两人一见钟情。六个月后，Barnaby在厨房虔诚的冲Carmen下跪，求婚，手中握着一颗切成环形的洋葱。
Carmen浑身洋溢着蓬勃的野性美，大眼睛、大嘴、笑起来毫无顾忌，带着拉丁或者南美的性感，饱满的身体，结实的四肢，像一粒滚烫小辣椒，哪个男人看了不眼馋要摘下来尝尝呢？
现在，轮到Carmen挑一个男人亲吻，她独独选中了刚走进法国饭馆手持摄像机的Kit。
一身男装打扮的Carmen笑眯眯的走到Kit面前，Kit将摄像机交给同伴，揭去Carmen嘴唇上的假胡须，饭馆响起掌声和惬意的微笑，kit小心翼翼的亲吻。
这个吻销魂蚀骨，吮到对方的骨头里去了。好嘛，以前的日子都白活了，吃过的佳肴都没味了，以前遇到的人都错了，小饭店里的人也看呆了。Carmen从Kit的怀抱中警醒，对，警醒之前仔细的看Kit的眼睛，接着冲出饭馆闯进大雨的街道。Kit紧随其后，却找不到藏在角落的Carmen，他怅然的走回饭店，迎接他的仍然是众人的掌声。
Carmen在街角用力拳击墙面，是啊，告别单身的晚会上遇到这个男人，被人们说成激情的这种东西太糟了！
Kit去找Carmen，换作我也会去找，Carmen见到Kit转身就跑。
对着摄像机说点什么吧。
这样你不在的时候，我能通过录影带看到你。
请和我出去吃饭吧，或者只是喝东西，只喝杯水，我们坐两张桌子，在光亮的公共场合，你甚至不用和我说话。
我恳请你答应我，我现在就给你下跪。
Kit谦卑的跪在Carmen的面前，双膝着地。
无辜、忠贞且多金的未婚夫，漂亮、任性且见异思迁的未婚妻，有一双迷人嘴唇的墨西哥情人。电影有92分钟，在前15分钟就交待了这个三角关系，接下来怎么演？按照大部分人的想法，未婚夫发现未婚妻的秘密情人，震惊、失落、沮丧。善良的Barnaby原谅了欲改正错误的Carmen，携手走进教堂登记，Kit冲进去，生活不是电影，Kit没有找到Carmen，他们结婚了。Carmen与Barnaby的争吵顺理成章的到来，Kit开门迎来Carmen，独守空房的Barnaby翻出往日的录影带，泪流满面地看画面中的自己和Carmen，画面定格在Carmen空洞的眼睛。
狂欢过后回味的是痛彻心扉的失落。该发生和不该发生的都发生了。
Kit对Carmen说：我欺骗了你。你不需要和Barnaby生活在一起，你需要激情。
Carmen了解什么叫做激情，她说：我不需要。
Carmen对Barnaby承认错误，迟了，Barnaby自杀了。他含泪的拍下自杀的全过程，就这样。
精彩的部分来了，接下来就叫做峰回路转，爱情故事变成了悬疑侦探片。
故事倒叙，Kit成了主角。一个英俊的男人准备自费拍摄一部关于爱情的电影，找到Kit做主演。
影片讲述一对年轻的爱人从相爱到分离的故事，富有的未婚夫和任性、漂亮的未婚妻，Kit就是那个拆散他们的秘密情人。没有剧本和台词，一切都是即兴发挥。
更绝妙的是，剧中人完全不知道他们正在演戏。“所以，你要用摄像机拍下你看到的一切”。
Kit犹豫的接过Barnaby递过来的摄像机。英俊的导演就是Barnaby，他也是剧中的重要演员，扮演那个无辜、多情的未婚夫。
唯一不知情的演员是Carmen。
Barnaby的房间装满了摄像机，他用摄像机记录了自己和Carmen的生活，又买通了Kit去猎诱Carmen，这个独立制作的电影完成了，居然还获得电影节的特别大奖。Barnaby胜利了，他毫不吝啬的褒奖两位演员的表演，像个阴谋家那样邪恶的寄居在Kit和Carmen的故事里，名扬海外。
任性的另一种理解是偏执，据说成功者通常都是偏执狂，Carmen相信这点，她和Kit在电影颁奖典礼上导演了另一出戏，斗转星移，温情脉脉情侣的变成费尽心思的杀手搭档，电影仍然在继续，只是改动了结局，没人猜中的结尾，Barnaby终于成就了这对小情人。

编剧和导演是同一个人，功力了得，炉火纯青，是个人才。Kit的演员同时演过《爱情是狗娘》、《你的妈妈也一样》、《科学睡眠》、《不良教育》，演得太棒了，有他的电影从不让人失望，无法抗拒他的眼神（除了那部金玉其外、败絮其内的《通天塔》）。电影原名“Dot the i”，中文被翻译作《爱奴》，搞得和三级片似的，缺少智慧，差点就这么错过了。

小辣椒很野，不过还是在爱情戏里更诱惑，对了，她会跳舞，那眼神看得你浑身起鸡皮疙瘩。扮演杀手不是她的特长。风俗是杜撰的，教育的结论是千万不要和陌生人接吻，除非，除非你真的能抗拒那个墨西哥情人的嘴唇。

以前看的时候没感觉什么，现在再看，才发现这就是一个绿茶婊的故事啊
    
     1986年，刚去香港的港生无亲无故，就知道穿那么时尚那么漂亮。在超市偷东西（这个属于原则问题，在香港怎么着也轮不上偷东西才能吃上肚子吧）
   你看，别说1986年大陆过来的，就算是二十一世纪的今天，也属于时尚的（虽然演员漂亮）
     看港生那样子，并且已经是大陆改革开放了，怎么着也轮不到偷渡的样子，她去香港肯定是想过上好生活（很多香港电影都有偷渡，但是那都是穷苦老百姓偷渡），
  假装是她老婆，刚去周润发家，周润发家就算是在香港，在香港的1986年也属于中产阶级（要知道二十一世纪的今天，很多香港人也只是住狭小的租屋，）你看她姨住的地方
    刚去，就洗澡，洗完澡打扮的很诱惑人，一个大陆来的，而且周润发做的，看到烧鸡鱼及那么丰盛的菜也跟见怪不怪的样子，也没有说平常吃不到第一次吃的样子，吃完饭也不是赶紧洗碗
  给她买衣服也老大不客气
      周润发妈妈怎么会看到她的信，现在再看明明就是她故意让之看到的，就算不是，信不见了，她也知道会穿帮，就故意大义凛然的说要走，这时候周妈妈拿出信说，我知道了
    其实别看
电影是向着港生，讨伐周润发女友是，但是你们不要被电影倾向误导，是不是港生是一个绿茶婊小三抢了别人男朋友，别人还没分手时就那么暧昧，最明显的是第一天分手，当天两人就好了，最有意思的还是当天晚上就睡了
、还是那句话，不要被表象所迷惑，看到本质，或者你放在现实生活中，你作为一个旁观者想一下
     不过两个演员王祖贤真美，发哥真帅
   本片影评是针对影片故事情节，故事主角性格，请别把对演员的喜爱带入进去，进而否定我的影评阿

小时候看还珠格格没觉得有什么不妥，长大了才觉得从诗词歌赋谈到人生哲学实在是扯淡，也不能想象哪一天和别人的对话能只靠“难过”二字便能进行，离生活太远了。

而再看芒果台的偶像剧，瞥了一眼预告片便是
“你们的女儿急需输AB型血！”
“我O型，她也O型，我们俩个O型生得出AB型血的孩子吗？”
“绝对不可能= =”
这样的狗血剧情，摆出等号眼的同时也不禁扶额，感叹一下生活还真是无比的精彩啊。

爱情公寓则不然。

没有商界的勾心斗角，没有家族的纷争不断，不会有频繁的车祸和车祸后“你是……？”的杯具，不会有“她是你失散多年的妹妹！”这样的狗血，更不会随便有人仰起45度角用鼻孔对着人说话。

闹剧、多线交错进行、流行语、调侃社会现象、幻想与现实对比、穿越剧情、cosplay、戏中戏、断章取义、恶搞经典剧情、善用音效、夸张表演、歪解、诡辩、一词多义、点到为止的荤腥……这样的一部轻喜剧云集了这么多的笑点，却没有让我觉得不适，原因一是都很适当，原因二自然是因为，这就是生活。

作为内地的优秀喜剧片，武林外传绝对是经典。可是那毕竟不是生活，笑过哭过之后同福还是那个同福，我还是这个我。要是哪天醒过来发现自己一身布衣，有两种可能——1，你被盗梦了；2，你穿越了。

而再看爱情公寓，公寓不算很奢华，几人合租绝对没有压力，一群同龄人的合租生活也并不难得，很容易就可以实现。没有暴发户，只有努力想转正的穷鬼律师；没有披着正常人外衣的外星人，只有一个中文讲不太好的漫画家；没有完美的浪子，只有一个经常捅娄子的帅哥；有个做电台主持的吧，还是个深夜节目收听率无限趋近于零的；有个做演员的吧，还是演了十年尸体的；有一个有大款男友的吧，被欺骗后还是加入了剩女的行列；有个考上了女博士的吧，偏偏性格无比强悍。

但这，才是生活。

所以羽默最后不是因为狗血的角膜小品而是因为朋友才恢复，所以悠悠的十周年纪念即便改了剧本也还是免不了没有了戏份的命运，所以一菲没有把跆拳道社带得天下无敌，所以张伟才会放下了前一段失败的感情，所以关谷的出版社最后还是倒闭了，所以子乔还是单身，所以大家会希望最后小贤选的是D。

因为这就是生活，最贴近生活的生活。

也正是这最贴近生活的欢乐，才会让人在跟着剧情捧腹或是感动之后，能够把所有的一切留在心里面。

50年后要是打开了当年的时间胶囊，会带着唏嘘感叹：这，就是我当年的生活。

文/满囤儿


        安徽卫视海豚第一剧场全国独播的电视剧《闺中密友》即将揭晓最终结局。这场诡秘的闺蜜情仇也即将划上休止符。作为宣布婚讯后的第一次合作演出，严屹宽和杜若溪的表现自然是剧集中最大的亮点。两个有情人的对手戏化学效果浓烈自然是情理之中。而更加让观众感到惊喜的是，严屹宽把李秋阳的真诚演绎得淋漓尽致，杜若溪也把握住了林思佳自始至终的真实姿态。两夫妻不仅对手戏擦火花，更立住了两个核心人物，让这场闺蜜间的情感纠葛，牵动人心。


        尽管在饰演了数位古代英雄之后被冠上了“古装第一美男”的称号，但是在我身边很多人眼里，严屹宽的现代扮相更加养眼。不少朋友向我打听其出道经历时，都会这样问：“这人是从模特转行过来的吧？”可见他的时装形象，在普通观众眼里，天然就是时尚、新潮的代名词。在新晋男星的现代装普遍偏向秀气的当下，严屹宽的硬朗派俊色显得尤为珍贵。无需戴着美瞳的黑眼仁，也无需染色和定型的头发，更无需比蛇精还尖的下巴，严屹宽的男人气概，就是关于“深邃”二字的定义。


        在《闺中密友》中，他饰演的李秋阳已不是耍帅泡妞的小伙子，而是一个有老婆有儿子有家庭有事业的男人。这个男人之所以能取得如今幸福的生活，全因为他自始至终能够保持真诚。严屹宽的真诚，全写在他的眉宇之间。观众看一眼他的眼睛，就能感受到李秋阳的真诚。林思佳刚刚把何曼丽接到家里住的那段时间，是对李秋阳真诚的最大考验。严屹宽的演技也经受住了考验。他在面对两个敏感的女人时，有直接的眼神，也有有意的回避。对老婆有真诚的提醒，也有欲言又止的踌躇。男人对他的女人真诚至此，女人该感到幸福安心了。


        杜若溪近几年在影视表演的同时，话剧演出也做出了不小的成就。在舞台上，她可以很有爆发力地去表演各种强烈的情绪。可是在《闺中密友》里，她却变成了一个小鸟一般的“弱女子”。近几年内地的现代剧特别喜欢写这样的女主角----天然无害。剧集关注的是闺蜜关系，便把林思佳做成了一个永远不变的“好”，而让其闺蜜何曼丽出任时而转变的“坏”。


        杜若溪需要时时刻刻让林思佳处于被观众同情的那一边，也真不是件容易的事。她对待任何人的时候，都是真实的，对真情实感毫无隐藏。作为一个商海和情海中的人，她周围的人都在算计，只有她是没有心计的。这样一个“真实”的角色，更需要表演上的自然流露，否则便会显得有些假。杜若溪显然是本性中便有着类似“真实”一面的人。严屹宽在想起求婚的微博中，便体现了对她真实感的迷恋。《闺中密友》里，尽管角色的丰富程度不尽人意，但是杜若溪依然把林思佳那种时时刻刻的真实感演了出来。让观众会为角色的处境担忧。


        虽然演员表演得很是投入，可惜《闺中密友》对闺蜜主题的把握和挖掘并不算足够深入。闺蜜只是个角色关系，而并未真正成为引出戏剧冲突的源头。于是和其他情感戏相比并无本质上的区别。严屹宽的真诚和杜若溪的真实，让我们看到了这对未来的明星夫妻的成熟。经历了人生中的新身份，相信两人会在将来的戏中为我们演出更加有味道的角色。

    难得在电影院看这种题材的电影，一直对女巫和女巫猎人、吸血鬼和吸血鬼猎人之类的题材感兴趣。
    还是要吐两句：男主受到大女巫的诅咒而拥有不死之身，但并无过人的能力。任何小小女巫只要把他关小黑屋、让他陷入催眠中就可以解决掉他，但男主800年来还是这么无忧无虑。看着各个女巫一边和男主聊天诉苦、一边动作迟缓得让男主近身一刀砍死。明明有着强力的巫术不释放两个，难免替他们着急。

    顺便了解了下真实的女巫历史：

    1) 圣经旧约很少提及魔鬼。

    2) 圣经新约常常出现魔鬼，上帝派魔鬼引诱意志不坚定者加以惩罚。原来，上帝也会钓鱼执法，并不是魔鬼真有能力对抗上帝。

    3) 公元4世纪，罗马被蛮族攻下。罗马人觉得是自己背弃诸神、改信基督教造成的，基督教上位者就着急了，声称罗马人对上帝信仰不坚定才让这座城市受到惩罚。

    4) 13世纪，天主教皇为了清理门户，把某些派系列入魔鬼派来的巫师，开始最早的猎巫行动。

    5) 14世纪，麻风病人(11世纪的鲍德温四世、耶路撒冷王就是麻风病人)、圣殿骑士团(中世纪三大骑士团之一)和犹太人被认为是黑死病蔓延的祸端而遭捕杀。

    6) 15世纪，农村少女贞德受到上帝启示收复英格兰占领的法兰西土地，被英格兰人判为女巫处死，而法兰西以及500年后的梵蒂冈为她平反。原来圣女贞德的真实故事是这样的。

    7) 15世纪，一个修士著书《女巫之锤》，最早的猎巫指南出来了。

    8) 15世纪，瘟疫、饥荒、战争和宗教分裂，这些灾难是魔鬼和女巫造成的。教会和国王将下层群众的注意力转移到女巫身上，瓦解他们的反抗之心。

     9) 16世纪，天主教和新教分裂，互相指责为异端，而其他少数派系被以巫师罪名驱逐。党同伐异是人的本性。

就剧本而言，《外公芳龄38》改编的难度非常大，主要是因为这部电影主要靠的是演技，而戏剧最重要的“错位”元素也是事件性的错位，而不是身份。另外这部电影的核心剧情本地化难度也很大，毕竟在中国38岁的男主播（韩国版是36岁）有了外孙的事情既不能算是荒诞，也很难去用现实主义来定义。韩国《非常主播》之所以能成功，主要在于韩式独特的夸张表演风格，这种表演风格我们在王宝强身上多少能找到一点痕迹，但是其他人身上缺少这种特质。车太贤的演技加上小正太的“萌”造就了本片独特的喜剧元素。而中国版的《外公芳龄38》男主角变成了佟大为，女主角是陈妍希，小正太则是吕云骢，这样一组陌生的CP卡司组合确实让人捏了一把汗。
         没有对比就没有伤害，但是没有对比也就没有进步。对于翻拍的电影而言，成功的关键一定是很好的本地化改编，否则单纯地模仿就只有“伤害”了。@大米

七月半，热闹纷纷，孤魂野鬼，笑我人生残梦。
有很多种爱情，相互消耗或者相互增益，一方受过致命伤或者两方都已散了几魂几魄，哪一种真，哪一种假，还是真亦假来假又真，人心隔上肚皮，便再难揣度。
红楼上一雪一霜，本质相同，不过都是水结晶，但水的事，也许只有水知道答案。以为姓了白，就当是红楼里两株不染的白，才知道成过水的，柔软善良，直接成了霜的，因成长过于迅疾，始终有所缺失。长成一白一黑，像她们身上着的霓裳，却觉得更似是白玫瑰和红玫瑰，白的好过饭粘子，红的呢，比不上朱砂痣。始终都是玫瑰，出自一个花簇，不论在漂泊的竹筏上还是在被放逐的孤岛上，相互依存。
一个白衣书生琴瑟鼓弦，一个海上孤魂剑影刀疤。一只是被曲赋一填再填，摇也摇不醒的耳，一只是被海水和泪水浸渍睁不开也瞧不见的瞎眼。总觉得前一段感情缱绻，后一段感情苦涩。大概是因人吧，白的透，狠不下离的心，只把自己当是赌注，赌赢了换他一生，赌输了还他一命，以为自己到底不过是要死之身。黑的倔，红尘作梓里，我愿嫁你，但不愿用我染了病的身躯，什么都不愿意告诉，一个人烧心灼肺痛到底，明明不信，又要问他爱是不爱，到头来守着起了火的闺房，和落了跑的新郎，换了竹筏和绳索，被流放。
原想一段情爱是高山流水琴瑟和鸣，另一段呢，是怎么挣扎也带不出海的残梦。结局却好，哭瞎了眼的说书人和逃过一死的白歌妓相遇在乡野之间，另一对，终于相逢海上，飘洋海上，孤帆远航，两抹黑伴着船上的烛光穿梭在雾气和水浪之间。总觉得这两个故事，怎么说都算是好的故事。"若能从醒时偷到梦，悲中偷到欢愉，瞬间偷到永恒，那么人生就短也长，苦也甜，所有失去的，都有了报偿。"我只当他们失去的，都已得到报偿。
我不知道最该哭的是死于刀下的海爷还是守着他的生意经却只等回一块碎玉的花月娘。很多故事很碎，碎了一地的渣滓，我却一直乐于捡些玻璃渣，有时候刺伤了手，隐痛却不愿意放开，《四大名捕》大概是一部很烂的片子，除了刘亦菲没有看头，但一句话我却一直记着，“有些人值得等，等不到也不可惜。”我一直在琢磨着，用女人天性纤细的那根感情线，揣摩那个半老徐娘的神情，娇嗔的做作的和期间溢出的真心藏掖不住。总觉得不管是怎样的女人，总留着几分斩不断的情分，斩不断，世情再乱，也扰不乱。风尘里打滚过的女人，你说她世故老练，露水姻缘一多，只认得金银，认不得人脸，我却总不这么以为。女人太傻了，也许她生来就有一根弦隐在血脉里，等着一个颤音，全身的血液便共鸣沸腾，过往种种都如风散。但她太知分寸了，世俗教她的大概就是不能越界，逢场作戏有时，但真心，自己给了，却不敢用来换另一个。等的心都碎了，等的，玉也碎了。
他喜欢一朵芙蓉，纯粹的真芙蓉。一生漂流海上，在声色场什么样的美貌什么样的歌喉没见过，他见过的女人都太“知”了，知人心，知人性。从未见过这么傻的，这么纯粹的，他决心庇佑她，替她背十字架，他说“这件事情结束之后，我们重新开始。”想起何宝荣，很多事情，根本就没有重来的机会，一生一次，一次一生。铁骨铮铮的汉子，死在刀剑下，临死之前挂在嘴边的是这朵芙蓉的名字，印在脑子里的，却是那风月场里的一块玉，他悔吗，我不知道。大概很多男人都爱纯粹的东西，最初的易碎的无瑕的。可你知道，有些东西，只有流过同样的血受过一样的伤的人，才知道啊，你怎么会不知道。
忘掉懦弱的最后一个男人吧，糟糠之妻不下堂，我以为男人只书画未尝不可，但读的不应只是儿女情长，读了诗词歌赋，也该知道生活岂止风花雪月。
有很多种爱情，爱情里的孤魂野鬼，都笑，人生不过是一场残梦。

        沿著眉角墮落的殷紅血珠, 血的澀感擦拭眼睛, 把死亡邊緣的女交通事故者心敏帶回現世。另一個男的同樣是意外倖存者, 不相識的同病相憐, 於佛堂頌經超度逝世親人, 相識, 共同經歷百日告別。
        
       一屍兩命, 育偉失去了妻子及腹中麟兒, 他要告的肇事司機斃命, 遺夫有恨未能填, 他的手臂紮上繃帶, 不能做太粗重的事, 他出席了妻子生前的參與宗教聚會(團契), 教會弟兄姊妹不斷安慰的說好姊妹已經在天家, 主耶穌會長陪左右, 安撫的人受到神在地上子女勸導唱詩歌; 神的女兒看到悲傷的未信者悲從中來, 想到死去的狗兒哭起來, 女孩子的感觸觸發育偉的怒火, 女信徒抒發對離世的寵物沒有錯。然而, 狗的過身又怎及得上至親的人意外身亡? 妻子年華慘死,兒子為了生父對醫生說了數遍:[救我老婆]妻子或兒子只能活一個的絞心欲絕決定胎死腹中, 一天同時失去兩條血緣性命, 育偉大哮的責問:[耶穌, 耶穌, 你在哪兒?] 為什麼你的大能沒有保守你至寶貴女兒的性命? 你那假惺惺作態女兒犬隻的死與我何干? 人是萬物之靈, 神看人的生命比什麼都重要, 地上一草一木, 飛禽走獸神眷顧, 何況是以神樣式塑造的人呢? 女兒不為育偉的亡妻哭泣, 反而對死去的狗流淚, 神在世女兒博愛是不分輕重的假, 一場失敗治療心靈傷痛聚會教他看清了教會的真面目, 他不了解神的作為, 他難堪的是他在不熟悉妻子生前教友不哭, 那個死了寵物的女教徒卻是嘩啦大哭, 淚水不是這麼白流, 最為傷心處, 淚在心中流。
        
       育偉女同事與他的女上男下交合體位是肉慾發洩, 女的忘情呻吟; 男的眼睛半閉半合, 未能盡情投入, 早上同事弄了西式早餐, 一對完好煎蛋在激情男女未及進補前蛋白抵不了營養重心擠壓穿破, 黃汁下瀉, 一夜激情的性愛療傷不是靈丹妙藥, 僅此一次荒唐留下的不是上了癮頭有性無愛肉體麻醉, 剌破了的美好假象提醒遺親不要拋下亡妻的痛。
        
       心敏治理喪夫創痛的方法是十分投入的角色扮演, 她代入了妻子, 攜帶亡夫的護照出境, 放在酒店櫃位辦理入住手續, 就寢前置好枕頭, 抱了入睡, 那個鬆軟頭枕就是假設婚後蜜月旅行相擁共眠的丈夫, 看了悵然心酸。
        
       天下了毛毛細雨, 心敏愁思的凝望遠處出神, 未屆百日, 法事未了, 丈夫身影憶記仿如生前般猶新, 丈夫心願是開餐廳, 他搜集了日本旅行會光顧的特式食店資料, 結集成冊, 每間風評好的食店圖片上方繪畫空心星型圖案, 留待未婚妻填色; 未亡人逐戶品嚐, 她神情木然咀嚼當地食物, 麵條湯汁入喉, 廚師用心烹飪菜餚依舊好吃。 然而, 愛人輕搭香肩, 細訴食物評價, 握住愛妻玉手塗上等級的柔情如水幻滅, 她回億忍耐亡夫母親在醫院升降機的責備, 不在意妹妹帶來影碟、小吃打算同姊姊共度一夜打發哀悼時辰, 縱使胞姊想單獨睹物思人靜度亡夫靈魂的百日在世, 要死天公似是憐憫的不接受, 她經歷責罵、好意、假裝蜜月、求死不能, 本來凡事淡然, 看透生死, 可是心敏看見未婚夫弟弟抱著遺服哭泣, 情感缺湜, 擁抱他撕心裂肺的哭, 她無法克制哀至極處的痛, 徹底釋放。人的痛到了極處, 十分思念故人大是煎熬, 不灑淚是心敏尚未屆百日, 亡夫靈魂尚在人世, 默默陪伴遺親的最後時光而已。

Patrick Chan寫於2015年12月25日

抛开魔改后狗屁不通的剧情和肤浅的意识形态洗脑对白不谈，影片隐喻的一些信息才是该片是否评为“神作”的原因！！！ 传说中的日本动画"阿基拉"包涵一点“巧合”时间预言被推上神坛，但和《超人：红色之子》隐喻信息比较起来简直是天壤之别！！！ 我上图，大家用现实中正在发生...  (展开)

对中国人来说，妖怪题材永远是极具吸引力的。生活在都市中的妖怪，虽然少见，但也有些许。 剧情一般般吧，爱情喜剧还能要求啥呢？特效还可以，满足了院线上映基本要求（我真的不想在电影院看到五毛特效了。。。当然也可可能是我最近镇魂看太多了习惯五毛了） 不过男女主真的完...  (展开)

【未经许可，请勿转载】

文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

1.max应付劫匪这段话说的好性感.蛋糕店真人秀,卡洛琳剪短发.2.,max的炮友.3.max的玩具熊.4.max骑自行车.5.去参加产品培训.6.租房子给名模.7.圣诞节申请贷款,销售T恤.8.找工厂做T恤.9.卡洛琳生日礼物兰博基尼.Oleg求婚.10.oleg和苏菲吵架.11.进错房子,被抓进监狱.12.T恤的版权之争.13.艺术摄影.14.同公寓的变态罪犯.15.猫丢了,然后生了一窝.16.去别的甜品店打工.17.小鲜肉服务员.18.选伴娘的婚纱.19.给小鲜肉找工作.20.小鲜肉麻麻来找人.21.单身派对.22.举办婚礼,去巴黎玩.

没有看过原著，仅仅看了2017年版本的电影。2017年果然是恐怖片的爆发年！ 从网上搜寻的资料来看，本片的原著是斯蒂芬金的《它》，中文翻译为小丑回魂，分为上下两侧。这本书在1990年曾经被搬上银幕，1990年版的电影表现了这本书的全部剧情，因此电影时长也达到了叹为观止的三个...  (展开)

以前只知道草间弥生画波点，现在知道她在一张巨大的画幅上画细菌，那么多细菌的细胞一细胞液都要用色彩画出来， 睁着她血丝的大眼睛，抗拒着自己自杀的冲动，尊重那些贫困的生命。 她能画6万幅左右，这也是勤奋的人哪。即使总是画点点，即使她老在露点，即使她老了一点点，即使...  (展开)

去年看过的《冰河世纪》，至今不忘那个可爱执著倒霉的小松鼠，人类的孩子天真友爱的眼神，还有那个放弃复仇的大象，还有从良的老虎以及聒噪的树獭。
 
如果说冰河世纪1是个感人片，那么冰河世纪2就成了一部动物世界的灾难片了。
 
冰河世纪2依然由三辆马车大象老虎树獭拉着，不过增加了一对更加聒噪顽皮的负鼠，还有自以为是负鼠的母象。当然那个小松鼠是比不可少了阿，依然对松子那么执著，不过依然那么倒霉。
 
片子的开头，就是松鼠追逐松子的戏，一下子就找到了上部的感觉。小动物们在和煦的阳光里，在冰河世纪里用冰做滑梯尽情地玩耍。可是随着全球气候变暖，冰河期就要结束了，于是他们又开始了举家迁徙。
 
都认为世界上只剩下一只的大象在迁徙的路上遇见了一个同类母象，而母象从小和负鼠混在一起称兄道妹，所以母象以为自己是个特殊的负鼠。公象忘不了它以前的往事，可心里也渐渐的爱上了母象，他们在一起有争执有共患难，最终还是走到了一起。
 
患难之中见真情，这一点不假，老虎为了救树獭，有恐水症的它还是冒死下了水，并救出了树獭和两只负鼠。还有机智聪明的公象借助敌人的力量救出了困在洞中的母象。这就是患难之中的友情和爱情的最感人的表现吧。还有被称为火之君主的树獭放弃了王位甘愿和朋友在一起这也是难得有情体现吧。公象有了母象依旧和从前的朋友一起，这也是有了爱情不忘友情的一个好的例证吧。
 
这里还要说说那个一生不停追逐松子的松鼠吧，这是一个执著的代表，为了自己的所爱想尽一切办法去追求，不管遇到多少困难多少艰险。虽然这只松鼠笨的可爱，但是在得到它想要的松子面前，它变得是何等的聪明啊，只是运气差了点。不过它追逐松子的过程中救了整个冰河世纪里的动物，而它也被树獭从天堂拉了回来，而没有得到梦寐以求的松子，以至于恼羞成怒追打树獭。
 
这部片子节奏很紧张，我的心一直跟着影片在跳动。尤其喜欢动画形象的设计，即符合人物形象又很可爱。
 
总之，感觉不错，推荐！

摘自我的blog：http://blog.sina.com.cn/u/1229406432