（转载于→“江湖论影”公众号）

点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

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观《试婚99天》其实看这部剧 是因为剧荒去aqy逛而观看的，最开始的时候真的没有抱什么希望，看剧名的时候就觉得是霸道总裁爱上我的狗血剧情，但是看完几集之后简直了，就跟自己想的很不一样，完全是另外一回事。这部剧很好的地方是，开头很漂亮，利用倒叙开头，设置了悬念，吸引了观看的兴趣，真的很不错，并且取景的地方也选的很好！剧情的走向跌宕起伏，人物的设定是很别具一格的，不会令人很反感，都很可爱，主要是还很搞笑，作为四川人看到一部剧里有个人说四川话还是很感动的，优秀。故事的节奏很适中，不拖泥带水，很nice ，剧集太过于冗长会减少人们的观感兴趣，这部剧不多不少，会让人留有余味！还有一点很重要的就是，颜太好磕了，夜色CP更好磕，爱了爱了。不足之处就是，剧情稍微欠了一点，有些地方过得太快，妈妈们很会保养，很年轻。作为低成本的网剧，我觉得《试婚99天》真的很不错了，我很喜欢，最爱的电视剧了，真的很希望故事未完待续，还是一样的地点，一样的人，跪求第二季，反正就是很值得去看的剧。（以上都是观看的真情实感）

超甜的一部剧，男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚，男女主的戏太甜了，互相套路，互相骗，心理活动太搞笑了，男主毒舌的很，真是虐妻一时爽，追妻火葬场啊。男主属于耐看型，越看看帅，身边的小侍卫真是帅到我了，服化道也不错，制作还是不错的，适合小女生追剧系列，看起来吧，哦对了，女主还有梦境预测未来的梗哦。

这是我看过的“违和感”最强的一部电影了。

拥有放荡不羁的黑色幽默氛围，以及夸张的画面表现方式，特效和场景布置也很用心，无论怎么看都应该是一部史诗大片吧？

然而恰恰相反，“违和感”就源自于此，明明有一副商业大片的“精良包装”，却用了“小学作文”一样的叙事方式，剧情简陋、粗糙。这就像在一杯浓香的热咖啡里倒了一杯凉水，冲淡了味道，于是它就变成了“只能解渴、无法品味”的凉咖啡了。

总之，这片子的题材和创意是真不错，但平铺直叙的剧本对观感影响太大了，哪怕是高潮部分也无法让观众有丝毫情绪波动（笑），3星不能再多。

正文如题，我首先承认这是一部烂片，国产翻拍片很少能有好看的，一般都是烂与更烂的区别，这主要有很大的原因就是如何把舶来品做本土化改编，改不好就是半洋不土，让人尴尬到发指。改彻底了，又会感觉与原版脱节，完全变味，这就是翻拍片遇到的最大困境，一般很难调和。

而这部也是一样，整体来说我比较喜欢本土化改编的部分，比如重庆的街巷，潮湿阴雨的气候，还有仙女山等美丽的自然风景，都是我比较喜欢的部分，但是尴尬点在于主角蹩脚的方言，和始终与环境融入不进去的女主，还有男主的房间布置，都显得与这座城市格格不入。

第二个我认为拍的较好的部分是返乡的片段，虽然很多人认为这里处理的没有原版的情感浓烈，剧情推动作用也不大。但是如果单独拎出来这部分的话，我很喜欢这种淡淡的讲述方式，两个人沿着过去的街巷，慢慢的走着，遇到过去的人，听到熟悉的乡音，看到奶奶站在桥头招手的奶奶，跟着幼小的自己的脚步一路走回家。男主始终微笑，却眼含热泪的跟过去告别。这一段拍的很好，景色和人物还有情感，我觉得都相辅相成恰到好处。这也算是全片唯一的亮点了。

另外就是表白一下辛芷蕾，这部电影里她真的很好看。我喜欢她的发型，和她的身材，甚至我一直讨厌的嘴在这里也变得清丽了起来。

包贝尔怎么说呢，其实我对他一直没有任何偏见，他的人品也好黑料也罢。从来不能影响我对他作品的客观评价。他在其他电影里也有过一些优秀的表现，但是在这部电影里是真的不好，其实他完全可以不用演的那么窝窝囊囊，让人看的真的感官上的一种不舒适，这个电影的男主可以不帅，可以屌丝，但他真的要有点闪光点，而不是像包贝尔表演的这样一无是处令人生厌。加上那一口塑料重庆话，真的是负分。

再说回电影本身，电影前半部分还可以看的下去，有笑点有泪点有暖心。后面的走向就开始奇奇怪怪，杂乱无章，感觉就是导演想到什么就强行加进去，让人莫名其妙。感情戏很尴尬，为数不多的特效也是廉价到极点。也许剧组很穷吧。

给三分吧，一分给原版情怀，一分给优点，一分给辛芷蕾。

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

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好歹是一个资产上亿的企业，去找银行贷款竟然在柜台和柜员小姐姐谈，诬陷董事长贪污的方式是说她到财务领几百万现金锁到自己的保险箱里，重要的投资合作由董秘一手包办，董事长整天干财务总监的活不说，一到重要关头就除了感情用事哭哭啼啼就是变卖家产，这样的企业让它破产中国企业才能做大做强好么？这么拍是要和改革开放以来中国兢兢业业的企业家们谢罪的??！

请回答系列后遗症，就是陪申源浩、李有静两位编导玩猜老公的游戏。

经过请回答系列练手，大家也很熟练这游戏。

猜老公的游戏，细节很重要。

本帖捉到细节就更，不定期更新。

亲爪抓图很累，所以打上水印。

以下是更新到第1、第2集，楼主眼中的一些细节，拎出来：

● 吃刀削面那段，关系很明显：

女主颈椎痛，七封关注，问要不要胶布；给伤痛贴，女主接去用。

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上官秋月，千月洞尊主，江湖闻风丧胆的魔头，名字都不能提的伏地魔。用一个根本不存在的所谓“长生果”，利用人的贪欲，把一帮武林正道耍的团团转，武功无人能敌，智商算计也是一步不差，按正常逻辑，千月洞一统江湖基本就是时间问题。可他在一个兄妹游戏里，被穿越而来的便宜妹妹偷了心，甘心元气大伤一夜白头，拱手江湖，只要他的小春花。

这是什么神仙设定啊，大魔头在一统江湖的路上爱上一个傻白甜，为了爱情脑子发昏啥都不要了！大魔头人帅武功高，没谈过恋爱还单纯，爱上了就一往无前，天大地大都没有小春花大！这样的哥哥请给我一打！

男二有点悲情，输在了一身的枷锁，从小被教育训练要武林正道而活，爱情，自己，快乐都是没有正义重要的。不能为自己而活的人怎么能赢得了爱情？

大魔头是什么时候爱上了原本打算利用利用就丢的妹妹呢？是中秋做鲜花饼的时候？还是一次一次救了她的时候？还是她害怕的睡不好哥哥抱着她睡觉的时候？

大魔头虽然没谈过恋爱，但心里对爱情的定义，动辄百转千回，撕心裂肺，最后丑态百出。你看看，精准，清晰！理论很扎实，现实很打脸。一遍又一遍的对小春花说：我会对你好的，我发誓。妹妹没有看清楚自己的心，一遍又一遍的跑，大魔头又是醉酒又是打脸的怎么也放不下，爱情就是让人无法抗拒啊，大魔头也抵抗不了。

一个从小没有被人爱过，自己也从没对任何人好过的人，一旦爱上就再也放不下了。小春花是他生命里唯一的阳光，在书里的结局里，武林在他手里唾手可得，可是小春花危在旦夕，她的小白选择了维护正道，大魔头却放下了到手的武林天下，选择耗费大量真气救了小春花，不知道大魔头一夜白头在千月洞受伤被两头追杀的时候在想些什么，你看魔头动心是连命都可以给你的。春花要的爱情，只有哥哥能给啊！

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开头垒叠的行李箱和插着彩旗的橘色破摩托拉机车，台式风日系动漫味浓郁扑鼻；Biubiu的小大人口气的稚嫩台湾腔旁白，下滑落的小羊行李箱，可爱，调皮又忧愁，无奈...... “狗子”小舅带着biubiu田间开车步行，钢镚大王给biubiu布置的“天罗地网”抓蝴蝶任务，恍惚《菊次郎的夏天》...... 关于发生在酷热多彩的夏天的童年故事，浪漫，治愈，惹记忆翻滚，纵浮想蹁跹，来者不拒，百看不厌......童年的戏水和欢笑，童年的打架和哭闹童年的蝉声和轰鸣，童年的池塘和倒影童年的蓝天和白云，童年的地瓜和棒冰童年的稻田和绿林，童年的战争和友情童年的陌生和害怕，童年的孤独和倔强童年的好奇和胆大，童年的抵触和张望童年的认同和渴望，童年的冒险和船长童年的霸气和无畏，童年的路转和峰回童年的蜕变和伤痕，童年和木屋和灵神童年的香甜和聒噪，童年的游戏和美好童年的天真和携助，童年的唤醒和守护童年的色彩和斑斓，童年的纯真和简单童年的青涩和秘密，童年的幻想和追忆童年的狂奔和祈盼，童年的别离和呼喊......在影片营造的阴森、明快、伤感的氛围中不停兜转，只为寻找出口和方向：频繁可窥见的啜泣哭嚎，时常可闻见的追逐奔跑，偶尔可嗅见的梦境叫嚣；俯瞰仰视倒转下沉的天马行空视角，远景中近景局部特写的灵活巧动机位，反光镜、绿纱门、闹钟和池塘、湖面的投影映射荡漾，绿白蓝鲜艳亮丽、五光十色如油画水彩壁纸的取景调色质感——有些杂糅、虚浮、慌忙的编织勾勒中，浸染着真诚、热爱和低调：抽离成人世间的复杂百味，沉浸最初烂漫的无邪醇粹；像地瓜味冰激淋的幻化云朵，金黄发亮Q弹长着蒲公英的保护神，是永恒不变的童心和善良！踩水，憋气，放哨抓蝴蝶，拆车条打水漂，烤地瓜，乱撒尿盖木屋，偷钥匙，保卫战从崽子们追着biubiu小舅跑，到biubiu追着崽子们跑，再到biubiu崽子们围着小舅大人们轮番进攻...... biubiu留下了游戏机和帽子，带走了刻骨铭心的回忆、妹妹的吻别与“早点回来”的许愿。那个虚焦的远去镜头，外婆看见的不仅仅是八个帮着推biubiu父子的行李摩托车的崽子们，还有扎着马尾辫背着行囊头也不回离去的女儿啊......那树上的“狗子”，那声“司令”的敬礼，那盒安放着青蛙、洋片儿和士兵的宝贝...... 那个叫不出名的大胖个，仿佛是我自己，无论芳龄，总如孩子般快乐玩耍...... 那个曾经想为了发财破坏林子的“假洋鬼子”小舅，也有点我自己的身影，每当迷途，总能被警醒“你曾经也是个孩子呀”......

P.S.影片还未看完，便对导演充满疑问？不知这是否演员转型导演后的长片处女作？片中有多少导演个人童年的经历和回望？PP.S.小阿离长大啦！张艺瀚还是“小阿离”的时候，肉嘟嘟的小圆脸笑起来就觉得像韩国童星王锡玄～PPP.S.钢镚大王也觉得眼熟，可一时想不起来～总的来说，这群孩子们都很棒，想必导演拍群戏一定很累吧～

1，和艺术家打交道自己永远都是局外人，如果想成为他的作品对象，必须要有耐心、时间和钱。而第二主角是作家，这是个很好，非常美妙的经验，虽然过程很恼人。但我很羡慕，因为贾科梅蒂是我最爱的艺术家，而这样的经历是非常宝贵的创作素材。它值得一次又一次塑造。对写作者而言，这是非常有目的性的。

2，即使如此，看完这部片我发现对贾科梅蒂了解一无所知。2016 年跑去上海余德耀看他的雕塑展，看了他小传记，然后又忘记了。

3，电影印象最深刻的是，James 和贾科梅蒂的弟弟之间的对话

“my brother can only be happy when he is desperate and uncomfortable in every part of his life.”

“Well, he should be very happy, then.” James 作为 portrait 对象反复折磨好几天后的怨气！贾科梅蒂的妻子见他第一句话：欢迎成为我丈夫的新受害者。他沉思一会随后说，

“But it's like he's determined to remain completely unsatisfied.”

“No,not completely, just perfectly.”

艺术家一面是狂妄，一面是不自信。James 认为贾科梅蒂是故意不自信的，故意不满意。而他的弟弟却认为艺术家都是追求完美的。

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《自造世代》这部记录片中讲述了很多创客的故事，里面有农民，工人，普通上班族，也有一些年龄很小的孩子，他们都可以成为创客。创客体现的不止是创新精神，更是一种坚持精神，一种动手能力的体现，而现代社会正是缺这种精神。现代科技的发展，本来是为了方便我们的生活，但却助长了人们的懒惰。现在很多人都只是想，却没有好多人真正的付出行动。看了这部记录片，让我看到了这么多不同年龄，不同职业的喜欢创造的人，他们的精神值得我们学习！我很喜欢影片中一位小女孩说的话：“女孩子也可以做很多事”，世界不是购买来的，是创造来的。The documentary "self made generation" tells the stories of many makers, including farmers, workers, ordinary office workers and some very young children. They can all become makers. Makers embody not only the spirit of innovation, but also the spirit of persistence and practical ability, which is lacking in modern society. The development of modern science and technology was originally to facilitate our life, but it has contributed to people's laziness. Now many people just want to, but not many people really take action. After watching this documentary, I saw so many creative people of different ages and occupations. Their spirit is worth learning from! I like what a little girl in the film said: "girls can do a lot of things". The world is not bought, but created.