飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了 不剧透太多 但凉子姐姐问他 我还可以继续打球吗 他板着脸说 裤子也太短了 虽然很老套 但我还是很感动！！

10集每集10分钟左右，还能在真实一点吗。目前学生党，其实当然也算不上多符合，但我们想的，他们都做了。漫画加搞笑风，确实比较令人喜悦。

开始还以为还是什么女扮男装进男校这样的套路，原来，是我狭义了。很棒的搞笑剧，很治愈。无聊的时候可以看一下，毕竟又少又搞笑的剧已经很少了，花很少的时间，追高质量的剧，对追剧女孩还说，是很棒的体验。

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

这个剧一开始设定还可以，虽然老土，但是毕竟男主颜值高，女主也算可爱，又是霸道总裁爱上我的设定，所以前15集觉得还不错，从男主和女主开正式撒糖开始剧情走向就变得有些奇怪，19 .20集简直台词太尬了，明明两个人都已经在一起了，还搞个表白凑剧情，谢来谢去估计都有8个回合了，如果觉得剧不够长可以在前期稍微多斗嘴让感情多升温点嘛，再搞点吃醋然后明白心意的情节，现在这种糖撒得好尴尬，还有这剧的台词废话太多，而且有的时候配音明显跟不上演员的动作。有些配角的台词剧情设置对情节发展毫无帮助，目前真的是为了男主颜值在追剧了，还有个奇怪的，为啥把后面的吻戏都删掉，情节上会有断层的感觉，可以短点没吻戏特写但是删掉好奇怪。

其实片子神经兮兮的样子还有点希区柯克气质的，但选角好差，男女主不搭（皮尤那女运动员一样的腰身真的不符合角色），还有那个大厂老板的反派。虽然表达是有了，把女性通过主妇和生育困窒在家庭里限制女性工作的权利。但剧情不能细想，既然大家都是在一个循环模式的梦境里，那为啥还会有飞机，还会有危险人员档案，如果他们是居家的环境进去梦境，那女主的肉身维持生命体征的营养怎么获得，怎么代谢和排泄，眼球长时间暴露怎么避免干涸和损伤，既要洗除部分记忆又保留姓名等记忆，那他们的童年回忆怎么弄？怎么就通过眼球投影控制大脑思维了？要和父母兄弟联系怎么办？女黑人角色是否必须通过在梦里割喉来解脱？男主最后的翻转前面的铺垫基本没有。还有这也是部迷影片，飞机那个《西北偏北》眼球那个是《发条橙》玻璃那个是《soho区惊魂夜》……通过汗地表演水上芭蕾模仿瞳孔还挺有创意的。

看名字以为是热血沸腾、保家卫国的动作片，但看完之后更打动我的是他的剧情和各个人物。女主魅惑却不妖艳，她敢出庭做证，敢大胆地追求自己的自由和爱情。男主太tm帅了，长得帅功夫好，禁欲又体贴。他工作时一丝不苟，喜欢上女主时只敢从监视器里偷偷地瞄。

女主的前男友（？）宋先生也挺让人意外的，本来以为他是个有钱但花心的渣男，但发现他其实挺聪明。许正阳和倩儿闹矛盾，女主打电话给他抱怨保镖太严格，他一边是对许正阳说相信他，是请他帮忙，迁就倩儿一下；另一边对倩儿说，已经骂了正阳，请她迁就正阳一下，不然他就要被开除。缓和了双方的矛盾。到最后他面对生死危机，也没有抛弃倩儿，只是人的本能反应躲避危险。其实他只是一个不会去关心女朋友的恋爱笨蛋而已。

最开始的喜欢是热烈的，我相信那个夜晚许正阳和倩儿心里是有对方的。但现实总是充满了无奈。女人是感性的动物，在女人心里，绝对是爱情更重要。确实，有一个男人，他善良帅气，他在枪林弹雨中护着你，生死关头愿意替你去死，偏偏这个男人还不看别的女人只喜欢你一个，这样的男人是个女的都克制不住。但男人更加理性，他们心里，往往承载的更多。他是军人，他有当兵的职业。他知道女主的前男友忙，但他更忙，上头一个任务下来，怎么能天天陪在她身边，甚至还不知道能不能活着回来。（而且那时候1994年，香港还没回归……）

爱是克制，所以许正阳选择了离开，他告诉宋先生，那一刻他的躲避是本能，让他不要有负担，继续去爱倩儿。我离开了你，但我希望还有人能给你幸福，我对你的感情不是占有，而且希望你幸福。许正阳最后把旧表送给倩儿，告诉她自己的心里也有过她。或许也可以解读成他俩交换信物，倩儿笑了因为她相信正阳会回来。但影片的最后年轻的军人身后那鲜红的国旗那我觉得会是第一种结局，因为他毕竟是中国的军人，中南海的保镖。

最后，要说的是，钟丽缇年轻的时候好美，穿睡衣的那晚上，换我我早扑上去了，可以我是女的。李连杰好帅啊！！！！！被撩到了！许正阳你冲我来啊，我能行，我是中国户口的……

这部剧真的非常非常好看，环环相扣，引发未来智能社会人伦家庭关系的思考，未来是否人可以不死了，未来是否可以有机器人爱人、儿子、女儿？全组人员演技在线，李遥、变态博士、安怡、坤哥，很有火花，演的都非常好。充满了传统人伦道德与新技术的冲击，有罪恶，也有温情，李遥爸爸用最深沉的父爱保护着李遥，科技突破是缘于父爱，做了4个芯机人陪伴李遥。

开头垒叠的行李箱和插着彩旗的橘色破摩托拉机车，台式风日系动漫味浓郁扑鼻；Biubiu的小大人口气的稚嫩台湾腔旁白，下滑落的小羊行李箱，可爱，调皮又忧愁，无奈...... “狗子”小舅带着biubiu田间开车步行，钢镚大王给biubiu布置的“天罗地网”抓蝴蝶任务，恍惚《菊次郎的夏天》...... 关于发生在酷热多彩的夏天的童年故事，浪漫，治愈，惹记忆翻滚，纵浮想蹁跹，来者不拒，百看不厌......童年的戏水和欢笑，童年的打架和哭闹童年的蝉声和轰鸣，童年的池塘和倒影童年的蓝天和白云，童年的地瓜和棒冰童年的稻田和绿林，童年的战争和友情童年的陌生和害怕，童年的孤独和倔强童年的好奇和胆大，童年的抵触和张望童年的认同和渴望，童年的冒险和船长童年的霸气和无畏，童年的路转和峰回童年的蜕变和伤痕，童年和木屋和灵神童年的香甜和聒噪，童年的游戏和美好童年的天真和携助，童年的唤醒和守护童年的色彩和斑斓，童年的纯真和简单童年的青涩和秘密，童年的幻想和追忆童年的狂奔和祈盼，童年的别离和呼喊......在影片营造的阴森、明快、伤感的氛围中不停兜转，只为寻找出口和方向：频繁可窥见的啜泣哭嚎，时常可闻见的追逐奔跑，偶尔可嗅见的梦境叫嚣；俯瞰仰视倒转下沉的天马行空视角，远景中近景局部特写的灵活巧动机位，反光镜、绿纱门、闹钟和池塘、湖面的投影映射荡漾，绿白蓝鲜艳亮丽、五光十色如油画水彩壁纸的取景调色质感——有些杂糅、虚浮、慌忙的编织勾勒中，浸染着真诚、热爱和低调：抽离成人世间的复杂百味，沉浸最初烂漫的无邪醇粹；像地瓜味冰激淋的幻化云朵，金黄发亮Q弹长着蒲公英的保护神，是永恒不变的童心和善良！踩水，憋气，放哨抓蝴蝶，拆车条打水漂，烤地瓜，乱撒尿盖木屋，偷钥匙，保卫战从崽子们追着biubiu小舅跑，到biubiu追着崽子们跑，再到biubiu崽子们围着小舅大人们轮番进攻...... biubiu留下了游戏机和帽子，带走了刻骨铭心的回忆、妹妹的吻别与“早点回来”的许愿。那个虚焦的远去镜头，外婆看见的不仅仅是八个帮着推biubiu父子的行李摩托车的崽子们，还有扎着马尾辫背着行囊头也不回离去的女儿啊......那树上的“狗子”，那声“司令”的敬礼，那盒安放着青蛙、洋片儿和士兵的宝贝...... 那个叫不出名的大胖个，仿佛是我自己，无论芳龄，总如孩子般快乐玩耍...... 那个曾经想为了发财破坏林子的“假洋鬼子”小舅，也有点我自己的身影，每当迷途，总能被警醒“你曾经也是个孩子呀”......

P.S.影片还未看完，便对导演充满疑问？不知这是否演员转型导演后的长片处女作？片中有多少导演个人童年的经历和回望？PP.S.小阿离长大啦！张艺瀚还是“小阿离”的时候，肉嘟嘟的小圆脸笑起来就觉得像韩国童星王锡玄～PPP.S.钢镚大王也觉得眼熟，可一时想不起来～总的来说，这群孩子们都很棒，想必导演拍群戏一定很累吧～

十年前的恋爱偶像剧一般是青春校园向，现在的偶像剧一般是以某个行业为背景，职场+恋爱两不误。但是总是看这些剧情难免觉得油腻，反而是《恋爱迷宫》这种搞怪向的剧有意思。剧情一开始介绍女主是一个平庸的编剧。我本来以为剧情就围绕着女主升级打怪展开，万万没有想到女主居然是被骗去拍真人秀节目了，还和多名高颜值男演员上演霸道总裁羞耻情节？这种神转折真的是很吸引人了，这才是支持我我继续看下去的原因。后面的剧情脑洞越来越大，说明我当时并没有看错这篇文章。

妈妈果然非常了不起，他们对孩子付出很多，要求很多，但是更厉害的是，他们对自己更狠。

海外华人，都是卷王

卷王中的卷王，是美国加州妈妈，六岁的孩子，配备了专业团队的花样滑冰教练团，全职陪练，计划是要冲击奥运会，太恐怖了！！新加坡妈妈也是很恐怖，认真练琴，一定要学好二胡，对孩子非常的严苛，妈妈对自己更严苛，全职上班+ 兼职做钢琴课老师+教育女儿练习，我做不到这样对孩子，更做不到这样对自己。新加坡这种精英教育的体制也不是一般人可以承受的。

鸡血的上海妈妈

两个上海妈妈的家庭情况都非常好；一个是公众号年入百万的博主，还在外企全职工作，然后下班认真鸡娃。练琴、做文化课作业；一个老公是广告公司老板，全职鸡娃，陪娃考上音乐附中。上海真的是太恐怖了。两个家庭，都是举全家之力在培养孩子。

上海一定是鸡娃的桥头堡。

以上四个妈妈是全篇我觉得最鸡血的妈妈，但是他们都在片尾的时候说，她们非常爱自己的孩子，这么严苛是希望孩子人生有更多的路可以选择，可以走的更远。两个练琴（二胡、和小提琴）的妈妈说的都是，只知道音乐这一条路，所以只能一条路走到黑。

两个云南妈妈

都是移居到云南的，一个是放养式，一个本来也是放养，但是家庭经济情况撑不下去，就面临着重新选学校选人生道路的事情。至少让人放松很多。

三个成都妈妈

单亲成都妈妈，我也很喜欢，理念很喜欢，没有一味的鸡血，有很正常的打闹、有希望把事实放在孩子面前让孩子自己接受、成长，里面继父的形象也非常正面。

成都妈妈——清音老师的孩子教育我也很认可，重视孩子的礼貌和规矩，培养孩子的基本自理能力；以及所有四川小朋友必须培养的，一定要学会吃辣和海椒，哪有四川人不会吃辣，这也是我爸妈教我弟弟小时候的??这应该是每个四川小朋友的必修课吧。坚持不报课外班。

小白成都妈妈，小白自嘲是一个没有断奶的妈妈，但是她工作做的很有热情也很开心，还做了孩子的朋友。

三位成都妈妈，都没有那么焦虑的氛围，也很爱自己，很喜欢这种状态。

北京妈妈

非常令人意外的是，在著名的北京海淀妈妈选取的两个代表，却都不是一味的鸡娃。可能是优越的家庭环境和很好氛围，都好喜欢两位妈妈的教育理念，一位妈妈让孩子有更大的格局，站在更宏大的叙事上，关注家国；一位是三岁就送进了全寄宿制的学校，教会孩子最重要的东西是独立。这些宝贵的品质，有那么多是成年人都没学会的。

我都好喜欢这些妈妈，她们本身都美好的存在！

冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧，点开就停不下来了，一晚上刷完了，没看过小说，电视剧的表现也让人感慨万千。

这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道，点开看看也就关了。

毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。

很完美的一部作品，谈谈剧中的几个人物吧。

1.洪莲

洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪莲一直陪在他身边，后面范柳原继承了大笔遗产他们竟然没在一起。带着很大的一个问号往下面去看他们的发展。

当时的猜想是洪莲没有坚持陪穷困的范柳原走下去，负了范柳原，嫁给了别人，最后范柳原发迹了回来了她却错过了，白白便宜了白流苏二婚女。

没有想到完全不是这个路数。

洪莲竟然因为不能让范柳原觉得贪慕虚荣，还有未来生活条件变了，自己身份就配不上范柳原了这些想法拒绝了范。这个设定立马拔高了洪莲的高度。当时剧看到这里心就凉了半截，有洪莲这朱玉在前，范柳原以后还怎么爱啊。范柳原不可能再穷困一次然后炼出真金来，以后富贵了女人对他到底是不是图身份地位钱财彻底没法明辩了。

洪莲也就成了白莲，成了永远的白月光。

现实里，男生有过刻骨铭心初恋偏偏初恋还很完美的，后续娶的媳妇都注定了大虐。

2.范柳原

失去了洪莲，想信在范柳原心里她是不可替代的。所以他在洪莲婚后那么放浪形骸。但无论怎样放荡颓废也好，大烟这种东西他不会粘，因为他终究是经历过苦日子的，知道他的所得来之不易，知道吃不好穿不暖的生活是什么滋味。

其实，完全苦出身后面发迹的男人也有短板，特别容易一夜之间膨胀之后极度自大刚愎失去分寸。

所以，范柳原是个宝，现实里遇到这种大富大贵和食不果腹都反复经历过的男人确实不可错过。

既不会蝇营狗苟地算计度日也不会浑浑噩噩无度挥霍，真的太难得了，张爱玲看男人确实有品味。

3.白流苏

如果限定仅能用一个词来描绘白流苏的话，我想是勇气。

别说是在旧社会，别说是出身古板的书香门第，就是现代社会，你丈夫出轨了你跟他离婚吗？你丈夫嫖娼找了小三你跟他离婚吗？

不离婚选择忍气吞声的比比皆是吧。

在那个时代白流苏能走出那一步需要多大的勇气。不单单是要克服旁人的闲言碎语这么简单。更多的是你对未来的一场豪赌，你离婚了二婚你再嫁会不会这个男人还不唐一元，何况这场婚姻也不是一无是处，起码唐家有钱。二婚女你还想找家庭富贵人品又过关的现实点说不是做梦吗？头婚大姑娘都找不到能轮到你？几率跟中彩票差不多吧。

所以，许多嫁入豪门的媳妇都忍气吞声了。甚至嫁普通家庭的女人也忍了。可能就是清楚地认识到自己没市场了。

偏偏白流苏是个出类拔萃的美人，当然长得漂亮代表不了就能嫁得幸福，白流苏的头婚已经印证了。仅仅能在二婚市场不那么惨吧。

但是，白流苏勇于走出这一步。也就是“勇敢”地去“赌”自己的未来。

赌她离开唐家还会找到新的幸福，找到她也认了，这就是白流苏的魄力。

就像她逼着唐一元跟她离婚，差点被枪杀，最后那子弹打在了旗袍心口就如同真打在了她自己心口。

人生的想要成功，那一步不是搏命换来的。

而在这第一次婚姻里，她成长了。不是每个离婚的女人都会成长都会看清，但白流苏做到了，她清楚地知道了自己想要什么，也更清楚地知道了什么样的男人才能给她幸福，所以她遇到范柳原的时候就能做到二婚准确确定目标，赌上自己的全部奋力一搏。

这里，值得每一个在婚姻中忍受着桎梏煎熬的女人学习，也给拨开云雾指明了方向。

胆子小就守着头婚。

敢赌就离，前提是第一段婚姻已经让你彻底做到了能看清楚自己的心到底要的是什么，还有能够品鉴男人的能力，避免日后再找再离。

如果做不到，如果没想好，就别离。

4.唐一元

不得不提，王学兵的演技竟然是这个剧让我觉得最惊艳的。把现实里的这类渣男演得活灵活现。反而是黄觉的范柳原没有展现出复杂的闪光点，当然也许是这类精品男人生活中太少没有遇见过，所以找不到共鸣，待日后阅历更丰富再来品鉴黄觉的演绎。

但是王学兵演的真是太出色了，渣男往往就是那样的有时甚至觉得他本质不坏，有时甚至觉得他可怜，有的甚至觉得自己再多做点也许他就能变好起来。呵呵呵呵，渣渣就是渣渣，所以还有那么多女人选择就这么苟一辈子算了。

看完这部剧感觉要好久不能释怀。

是神作。

最后，也谈谈关于争议最大的白流苏和范柳原到底有没有爱情这个问题。

在我看来，这是一部现实主义作品，既然讲的是现实就放在现实里去理解了。现实里如果能有白流苏范柳原这般机遇就是神仙爱情了。

非要放到罗密欧与朱丽叶那种童话里你死我也决不独活这种罗曼蒂克里去考量白流苏范柳原，那真无话可说。

都这么大人了，世上还有按童话标准活着的人么？

人世间情爱稀薄，爱这回事不过是电光火石之间，可能此时在彼时没，何必执着，把握当下，莫错过那些能看见摸得着的幸福就好。

2018年8月21日留。

比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多，人均两个男人。

越到后面越是修罗场，才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦，闺蜜大过天啦等等全都不重要，

重要的是男人们！——必须是像餐厅上菜一样，一盘盘端到女孩面前，这便是《爱很美味》制造的核心体验。

听起来其实也并不新鲜，这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段？洒个狗血还不容易？

人们热爱狗血，但又鄙视狗血，觉得低级，非理性；狗血跟爱情不搭尬，更接近于欲望。

因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状，周旋于不同的男人之间，但一定要强调自己不是故意的，都是他们来招惹我，潜台词是要怪只能怪我魅力太大，真苦恼！

是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次：体验到两个男人为自己决斗的滋味，还挺不错的。

居然就这么大大方方承认了欲望！

喜欢的吃两口，不喜欢的放一边，敢尝试新的，也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子，精致包装了女性欲望，得以进入主流大众的视野。

孟子说，食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑，这一句“性也”，看起来是如此寻常，如此不值一提，没必要费劲儿研究，毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西，比如忠孝，比如仁义礼智信，尤其是对男性更是有高要求，坐拥权力就要承担责任。

于是女孩们被抛在后边，拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物，当不了花木兰武则天，更不是贞洁烈妇，她们只不过想做个普普通通的女孩儿，世俗的道德能否带来幸福值得怀疑，因为那本来就是男权的产物，还不如一头扎进食色的海洋里，无论绿茶也好撒谎也好，你都只是在凭欲望行事，一个女人有欲望又有什么错呢？起码你的身体、感官不会骗你。

再说，这本来就是男人看不起的东西，女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩，并不构成什么大危害，可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。

就让男人们决斗去吧，世界的舞台是他们的，可他们又怎能想到，一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑？一个眼神？

方欣去张挺那里呆了一夜，就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕；

刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信，告别了僵硬灰暗的IT生涯，终于开始执行开餐厅的梦想；

视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响，被王继冲恶心到时，她看所有爱情剧都不顺眼；和陆斌发展顺利时，她又对甜宠故事青睐有加；

也许会有人说，诶？这不应该啊，现代新女性就是要专心搞事业，怎么还是要和男人牵扯不清？

但女孩再独立也不可能活在真空里，你不理男人，男人也会纷纷扑上来；只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”，而《爱很美味》探索到本质：并不是男人帮助了女人，只是男人激发了女人——

就跟美食的作用是一样的，热气腾腾、香味四溢，把欲望调动出来了，叫她们明白，好男人不是用来仰望的，是用来吃的。如果男人太多挑不过来，就让他们比试比试。

当一个女孩直面欲望，她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模，但她至少具备了基本的主体性，她可以去爱了，爱就有无限可能！屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱？方欣刘净夏梦就是她们自己。

是这星星之火的女性欲望，催发了奇技淫巧，催发了资本主义，催发了大众点评与社交软件，催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。

然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位，关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去，不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹，热度就越是水涨船高，是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹，有什么理由不为自己感到骄傲呢？

传统战争片，故事讲述二战波兰303中队，战争是残酷的，对每一个经历过战争的机师，他们内心都有一团火，希望能够复国。同样，指挥室的女指挥也在经历痛苦，战争，让每个人精神满是创伤，每天都有人牺牲，战争，把每个人的情绪放大，杀戮，嗜血，欲望，也只有这样，才能减少内心所受的折磨。战争让大家都清醒，珍惜现在每分每秒，活在当下，珍惜眼前，可能在今后的岁月里，不会在经历像现在一样痛苦并且快乐的日子，也不会再遇到一个——像你一样特别的人。

太甜了！剧情不拖沓，男女主cp感爆棚！看完四集再过来就有一点失望了，相对于第一季来说，挺尬的，但是还是会追下去，因为甜！太甜了！剧情不拖沓，男女主cp感爆棚！看完四集再过来就有一点失望了，相对于第一季来说，挺尬的，但是还是会追下去，因为甜！太甜了！剧情不拖沓，男女主cp感爆棚！看完四集再过来就有一点失望了，相对于第一季来说，挺尬的，但是还是会追下去，因为甜！太甜了！剧情不拖沓，男女主cp感爆棚！看完四集再过来就有一点失望了，相对于第一季来说，挺尬的，但是还是会追下去，因为甜！

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导演Toby要拍广告堂吉诃德大战风车，怎么拍都不满意，总觉得哪里不对，看起来他的心思似乎也不怎么在这上面，跟片场女工作人员和老板的情人鬼混，显得玩世不恭，执行导演和制片人却很焦急，催他赶紧随便拍完，像这样爱拍不拍的，随便就停工，每天弄得焦头烂额，老板叫人给他找来他青年时拍的毕业作品，那是他第一次拍堂吉诃德，他开始慢慢陷入回忆中……

第二天，他骑上摩托车去了当年拍摄的那个村里，现实和记忆不时梦境般重叠起来：当年他惊喜地找到了适合演堂吉诃德的那张脸——一位老鞋匠，出乎意料的是老鞋匠真的演活了堂吉诃德；还找到了当地小酒馆老板的女儿安吉莉卡，饰演堂吉诃德的梦中情人达尔希妮娅——镶着牙套的梦幻般的纯真女孩，恰好非常贴切、符合他心目中的角色设定；那时他有理想、愿景和冲劲，拍出了自己理想中的堂吉诃德，影片也获奖了……只是没想到他离开后，却永远改变了这两个人，老鞋匠不再是鞋匠，觉得自己就是真的堂吉诃德，村里人都觉得老鞋匠已经疯了；安吉莉卡幻想自己真的可以当明星，却成了别人的情妇，欲望被挑起来后，就无法再止息。

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